Fashion Show Venerdì 1 luglio 2022, ore 18.30 Plan de Corones – Lumen Museum – Brunico 

In passerella gli  abiti di alta moda realizzati con i materiali utilizzati per la costruzione di case in legno, nati dalla collaborazione della “Bluehouse”con la Maison De Santis by Martin Alvarez . 

Venerdì 1 luglio, alle ore 18.30, gli spazi interni ed esterni del Lumen Museum e del ristorante AlpiNN, due edifici che spiccano per la loro architettura minimalista e ben contestualizzata, ospiteranno il fashion show, ad ingresso libero, “Bluehouse, la casa che si indossa”, in concomitanza con l’apertura della prima serata dedicata al Kronplatz By Night, kermesse esclusiva sul crinale principale delle Alpi e delle Dolomiti che unisce cultura e divertimento fra le magiche atmosfere di Plan de Corones, in provincia di Bolzano.

Un evento volto a sensibilizzare l’uomo sull’idea di progettare case dal design innovativo costruite con materiali salubri che, sotto forma di tetto e pareti, diventano la nostra seconda pelle. È da questa idea che nasce la collaborazione della Bluehouse con la Maison De Santis by Martin Alvarez che per l’occasione farà sfilare abiti di alta moda realizzati con i materiali utilizzati per la costruzione di case in legno.

Sarà un’esperienza unica nel suo genere, una sfilata incantevole all’insegna dell’innovazione, della contemporaneità e della sostenibilità.

Isolanti naturali, teli traspiranti, e carte da parati saranno la materia prima per ogni abito, materiali che nell’abitare sono fondamentali per garantire un equilibrio tra individuo e involucro che potranno prendere vita, in forme dall’eleganza sorprendente ed inaspettata, grazie alla creatività e all’attitudine del designer  Martin Alvarez alla sperimentazione materica.

Cos’è la Bluehouse? Nasce e si ispira allo stile di vita improntato sul benessere fisico e spirituale che contraddistingue l’Ogliastra, terra di origine dell’azienda stessa,  una delle aree della Sardegna individuata tra le cinque Blue Zone del mondo per la straordinaria longevità dei suoi abitanti.

È una nuova concezione di casa in cui la bellezza estetica e la leggerezza della struttura migliorano l’esperienza dell’abitare. È una casa intelligente che si auto-sostiene, limitando le emissioni inquinanti nel pianeta. Creata grazie alla tecnica artigianale d’avanguardia di un team altamente qualificato, le case “Blu” sono il risultato della scelta dei migliori prodotti della terra, dello studio del territorio e del comfort abitativo e del saper fare, caratteristiche fondamentali per ottenere un prodotto finale unico cucito addosso al cliente e nell’ambiente in cui è costruito.

«La Bluehouse nasce dalla passione per la vita, per l’ambiente e per l’uomo. Una passione che mi è stata tramandata dai saggi centenari. Un sapere generato dal vissuto, un sapere certo, insomma garantito», spiega il CEO di Bluehouse Marco Bittuleri, originario di Arzana in Ogliastra.

L'articolo Progettazione e design sostenibile incontrano la moda: In passerella Bluehouse,la casa che si indossa” proviene da lafrecciaweb.it.

Mercoledì 20 aprile 2022 all’Aquila, nell’Auditorium del Parco, è stato presentato il libro “Giardini di pietre. Il Cimitero Monumentale dell’Aquila” (Textus Edizioni, L’Aquila 2021), curato dalle professoresse UnivAQ Carla Bartolomucci (docentedi Restauro Architettonico) e Simonetta Ciranna (docente di Storia dell’Architettura).

Il volume è l’esito di un lavoro di ricerca avviato nei laboratori progettuali di Storia dell’Architettura e di Restauro architettonico (rispettivamente al 1° e al 5° anno) nel corso di laurea magistrale in Ingegneria Edile-Architettura dell’Università degli Studi dell’Aquila, nell’ambito di un accordo di collaborazione con il Settore Ricostruzione Pubblica e Disability Manager del Comune dell’Aquila.

Alla presentazione erano presenti le autrici Carla Bartolomucci e Simonetta Ciranna, il rettore dell’UnivAQ Edoardo Alesse, il direttore del DICEAA (Dipartimento di Ingegneria Civile, Edile-Architettura e Ambientale) Pierluigi De Berardinis, e il vice sindaco del Comune dell’Aquila Raffaele Daniele. Il volume è stato presentato e commentato da Maurizio Caperna, professore ordinario di Restauro architettonico all’Università Sapienza di Roma.

Alla presentazione scientifica del volume e dei testi in esso contenuti, con riflessioni operative sul presente e sul futuro del Cimitero Monumentale, è seguita una conclusione poetica di letture e musica in cui la voce di Sara Cecala ed il violino di Antonio Scolletta hanno rievocato la storia di alcuni celebri personaggi che riposano nel silenzio di questo Giardino di Pietre (Niccolò Persichetti, Karl Heinrich Ulrichs, Francesco Santavicca, Francesca Chiodi, Ondina Valla, le vittime del bombardamento alle Officine Carte e Valori dell’8 dicembre 1943, Pino Zac, Laudomia Bonanni).

Il Cimitero Monumentale dell’Aquila è un luogo simbolico e denso di memorie che esprime materialmente – attraverso le sue architetture e i manufatti artistici in esso contenuti – la storia della città negli ultimi due secoli e allo stesso tempo ci interroga sul nostro rapporto con il tempo passato, il presente e il futuro. Esso mostra diverse peculiarità e motivi di interesse dal punto di vista sia culturale (storico, artistico, architettonico, memoriale, identitario) sia paesaggistico per il suo rapporto con la città storica e il contesto territoriale in cui essa è sorta, e può essere considerato a pieno titolo un giardino storico e un elemento del paesaggio urbano. Dunque, una risorsa per la città, un luogo il cui significato va ben oltre la sua funzione pratica, la cui gestione – in una visione sia attuale che di lungo periodo – dovrebbe basarsi su una diffusa consapevolezza dei suoi molteplici valori. Attualmente il cimitero è un luogo che stenta ad essere percepito come monumentale, se a questo termine si associa l’idea di un oggetto da esibire nelle occasioni di rappresentanza o da offrire alla promozione turistica.

Eppure, nonostante le criticità conservative, esso si presenta come uno speciale spazio di quiete, un giardino del silenzio dai molteplici significati; tra questi, il luogo ideale per riflettere sul senso del tempo che è irreversibile ma che, simultaneamente, distrugge e conserva. Un sito emblematico in cui i segni del tempo mostrano efficacemente il loro significato e non hanno motivo di essere considerati come qualcosa da nascondere o rimuovere, quindi per ragionare sulle modalità più appropriate per intervenire in contesti storici e monumentali. Un giardino del tempo che ci stimola a pensare sia al passato che al futuro, quindi a riflettere sul senso stesso del restauro (che non significa tornare indietro, ma guardare avanti per trasmettere qualcosa a chi verrà dopo di noi).

Carla Bartolomucci

Architetto, specialista in Restauro dei Monumenti e del Paesaggio, PhD in Conservazione dei Beni Architettonici, è membro della SIRA – Società scientifica Italiana per il Restauro dell’Architettura.Professoressa associata di Restauro Architettonico presso l’Università degli Studi dell’Aquila, è stata ricercatrice presso il Consiglio Nazionale delle Ricerche dal 2004 al 2018. È autrice di due monografie: Santa Maria di Collemaggio. Interpretazione critica e problemi di conservazione (Roma 2004); Terremoti e resilienza nell’architettura aquilana. Persistenze, trasformazioni e restauro del palazzo Carli Benedetti (Roma 2018) e oltre cento pubblicazioni sui temi del restauro e della conservazione del patrimonio culturale.

Simonetta Ciranna

Architetto, PhD in Conservazione dei Beni Architettonici, professoressa ordinaria di Storia dell’Architettura presso l’Università degli Studi dell’Aquila, Dipartimento di Ingegneria Civile, Edile-Architettura, Ambientale. È referente del Dipartimento con la Fondazione MAXXI e l’European Associationfor Architectural Education; responsabile scientifica dell’Archivio dell’ingegnere Marcello Vittorini, dell’accordo di collaborazione con l’Archivio di Stato dell’Aquila per l’Archivio dello Studio Ingegneri Inverardi; membro del Comitato del Polo Museale di Ateneo. È autrice di oltre cento pubblicazioni, parte delle quali dedicate all’Abruzzo tra Otto e Novecento e alle ricostruzioni post–sisma del 1915 e 2009.

L'articolo Presentato il volume “Giardini di pietre. Il cimitero Monumentale dell’Aquila” di Carla Bartolomucci e Simonetta Ciranna proviene da lafrecciaweb.it.

L'articolo Dressing Up Spaces. Incontro con Pamela Bianchi e Andrea Nacciarriti proviene da lafrecciaweb.it.

A Roma, la “grande bellezza” non si trova soltanto nei resti archeologici o nella magnificenza barocca, nei vicoli rinascimentali o nelle piazze maestose. Roma offre agli occhi dei suoi visitatori, ma anche dei suoi stessi abitanti, scorci sempre nuovi ed affascinanti. Oggi andiamo a scoprire un quartiere moderno, ma non meno attrattivo: l’EUR, ovvero Esposizione Universale Roma, originariamente denominato E 42.

Portico del Palazzo della Civiltà

Nel 1935 il governatore di Roma Giuseppe Bottai propose a Mussolini di presentare la candidatura di Roma per l’Esposizione Universale del 1942 con l’intento di mostrare al mondo “il genio della Civiltà Italica”. Mussolini accolse con grande entusiasmo l’idea e mise all’opera i più grandi architetti dell’epoca. Libera, Piacentini, Oppo, Minnucci, Guerrini, La Padula, Romano, Moretti fecero dell’area prescelta, nel punto dove la città si apre verso il mare, un enorme laboratorio creativo per l’elaborazione di un moderno piano urbanistico, ancora oggi considerato di grande attualità.

Essi si trovarono davanti una tela bianca sulla quale poter disegnare un progetto visionario, un vero e proprio esperimento architettonico nel quale l’ispirazione ai modelli classici è evidente sin dallo schema planimetrico e urbanistico mutuato dai Romani.

Infatti, un ampio viale centrale in direzione nord-sud, il cardo, costituito dall’odierna via Cristoforo Colombo, originariamente via dell’Impero, è tagliato trasversalmente da una serie di strade secondarie, i decumani, suddividendo l’area in isolati quadrangolari. Le origini classiche ispirarono anche le architetture con propilei ed esedre così come la grande piazza centrale con gli edifici dei musei, oggi intitolata a Guglielmo Marconi, richiama i grandi spazi dei fori.

E 42

L’ispirazione classica si fonde con il mito rinascimentale della città ideale, restituendoci una visione dello spazio dilatato e metafisico, tipico del razionalismo, di cui alcuni significativi edifici del quartiere espositivo sono indiscussi emblemi.

A livello decorativo vengono riproposti gli stilemi tipici dell’età classica: statue, altorilievi, bassorilievi, mosaici, pittura ad encausto, obelischi ed epigrafi.

E poiché il quartiere dell’Esposizione era pensato anche come “la più moderna villa di Roma”, grande cura fu riservata alla sistemazione delle numerose aree destinate al verde.

Lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale frenò bruscamente il progetto, cancellando anche lo svolgimento dell’Esposizione Universale, che tornerà in Italia solo 80 anni dopo con l’EXPO di Milano del 2015. Soltanto nel dopoguerra, in vista delle Olimpiadi, che si sarebbero tenute a Roma nel 1960, furono ripresi e terminati i lavori, con l’aggiunta della costruzione di impianti sportivi e dei primi palazzi destinati ad uso abitativo, contrariamente al progetto iniziale, che ne era completamente privo.

Il Palazzo degli Uffici, oggi sede dell’ente EUR, fu l’unico edificio ad essere realizzato e completato in ogni sua parte, compresi gli arredi e le decorazioni, prima dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale, mentre non è stato mai realizzato il tanto discusso “Arco dell’Acqua e della Luce”, che avrebbe dovuto accogliere metaforicamente visitatori dell’Esposizione che venivano da Sud proprio sul posto dove fu poi realizzato il Palazzo dello Sport per le Olimpiadi del 1960, progettato dall’architetto Pierluigi Nervi.

L’edificio che sin da subito assunse il ruolo di simbolo figurativo dell’intera esposizione fu il Palazzo della Civiltà Italiana, oggi noto anche come “Colosseo Quadrato”, la cui diafana monumentalità con la sua sequenza di archi, rimanda da un lato appunto alle arcate del Colosseo e dall’altro alle opere realizzate da Giorgio de Chirico nel secondo decennio Novecento.

Giorgio De Chirico, L’enigma dell’ora, 1911

La struttura, realizzata in cemento armato e rivestita con lastre di travertino, presenta 6 ordini di archi in altezza e nove in larghezza, secondo alcuni in omaggio al numero di lettere che compongono il nome di Benito Mussolini, per un totale di 216 archi. Ai lati delle due scalinate sono collocati i quattro gruppi scultorei dei Dioscuri e sotto le arcate del primo ordine vi sono 28 statue in marmo, alte circa 3,40 mt, raffiguranti arti e mestieri che celebrano il genio italico, rendendo il palazzo una vera e propria “scultura all’aperto”.

Sull’attico di tutti e quattro i frontoni si legge la famosa epigrafe mussoliniana:

UN POPOLO DI POETI DI ARTISTI DI EROI

DI SANTI DI PENSATORI DI SCIENZIATI

DI NAVIGATORI DI TRASMIGRATORI

Originariamente pensato per ospitare la Mostra della Civiltà Italiana, è attualmente sede della Maison Fendi.

Palazzo delle Civiltà Italiana, Giovanni Guerrini, Ernesto Bruno La Padula e Mario Romano

Sullo sfondo prospettico del medesimo “decumano”, opposto al Palazzo della Civiltà, si trova il Palazzo dei Ricevimenti e dei Congressi, pensato proprio per ospitare gli eventi connessi all’Esposizione Universale, il cui elemento più suggestivo è sicuramente la terrazza con il suo straordinario teatro all’aperto.

Palazzo dei Ricevimenti e dei Congressi, Adalberto Libera

Il nucleo centrale dell’intera Esposizione, la grande agorà, avrebbe dovuto essere l’attuale piazza Marconi, destinata ad ospitare, lungo i lati nord, sud ed est, quelli che oggi chiameremmo i padiglioni espositivi: il museo d’arte antica, il museo d’arte moderna, il museo delle arti e tradizioni popolari, il museo della scienza universale e, lungo il lato ovest, un cinema teatro, in verità mai realizzato.

L’esterno degli edifici, rivestiti in marmo di Carrara e privi di decorazioni, è costituito da un portico a pilastri, sormontato da un loggiato a colonne, in cui non è difficile forse riconoscere l’ispirazione ai Mercati di Traiano. Inizialmente al centro della piazza doveva essere innalzato l’obelisco etiope di Axum, trasportato in Italia per celebrare ilventicinquesimo anniversario della marcia su Roma, ma successivamente trasferito in piazza di Porta Capena, davanti al Ministero delle Colonie, oggi sede della F.A.O., dove è rimasto fino al 2003, e sostituito con la stele ispirata alla forma dell’antenna della radio, istoriata con 92 pannelli raffiguranti danze, canti, preghiere e animali: una sorta di ringraziamento dell’uomo e della natura per le straordinarie scoperte di Guglielmo Marconi.

Piazza Guglielmo Marconi

L’EUR non ha perso la sua vocazione di sperimentazione architettonica tanto che nei primi anni 2000 è stato il sito prescelto per la costruzione di un innovativo centro congressi, fra i più grandi d’Europa, il Roma Convention Center, la cosiddetta Nuvola. Si tratta di un progetto molto discusso, molto criticato, al centro di numerose polemiche, ma altrettanto spettacolare nella sua resa finale. È composto da 3 elementi: la Teca, il parallelepipedo trasparente in acciaio e vetro, contenitore della nuvola vera e propria, la Nuvola, realizzata in acciaio rivestito con un telo semitrasparente in fibra di vetro microforato, che costituisce il “cuore” del progetto e la Lama, l’albergo a fianco del centro congressi vero e proprio, pensato come struttura completamente autonoma.

La Teca, la Nuvola, la Lama

Un progetto onirico dell’architetto Massimiliano Fuksas, che rifacendosi in qualche modo all’inganno tipico dell’architettura barocca, ricerca ed ottiene quel senso di stupore attraverso il dialogo fra la nuvola, impalpabile ed etera e il suo contenitore esterno, rigoroso ed austero per ben inserirsi nell’ambiente circostante, fra la luce accecante della teca ed il nero assoluto della lama dell’edificio accanto.

Convention Center “la Nuvola”, Massimiliano Fuksas

Il complesso, inaugurato il 29 Ottobre 2016, è caratterizzato da soluzioni innovative e uso di materiali tecnologicamente avanzati ed ecocompatibili e si sviluppa su tre livelli con una capienza totale di 8.000 posti.

La Nuvola vera e propria, il cuore dell’intero progetto, è raggiungibile attraverso le scale mobili monoblocco più lunghe d’Europa ed è costituita da una struttura portante in acciaio che sorregge l’auditorium e da una struttura secondaria calandrata che, formando una serie di curve, ripropone le morbide ed evanescenti linee di una nuvola, dalle quali Fuksas ha dichiarato di essere stato ispirato durante un lungo volo aereo.

L’invito è ancora una volta a godere dal vivo ed in tutta sicurezza di un altro dei tanti capolavori che ci circondano.

L'articolo EUR, dall’ESPOSIZIONE UNIVERSALE alla NUVOLA proviene da lafrecciaweb.it.

ARCHITECTURE MEETS FASHION, il nuovo Master di I livello di UnitelmaSapienza che coniuga le ambizioni di chi vuole lavorare nel mondo della Moda,dell’Architettura e del Design e di chi desidera confrontarsi con le innovazioni e le dinamiche che il mercato del fashion richiede.

L’ideazione, la progettazione e la realizzazione di spazi per la moda e il lusso richiedono oggi nuove competenze e l’acquisizione di strumenti specifici che affianchino alla definizione del progetto non solo conoscenze tecniche ma anche un solido bagaglio nell’ambito storico e socio-culturale, di comunicazione, gestione e marketing.

L’obiettivo del Master è quello di formare progettisti in grado di operare in una realtà complessa e in continuo divenire, come quella attuale, nel campo degli spazi del fashion realm, i retail, gli allestimenti, gli eventi.

Sbocchi professionali. Chi conseguirà questo titolo potrà trovare una propria collocazione negli studi professionali di architettura e design, nelle aziende di allestimento e in quelle che organizzano eventi.

Il Corso è rivolto ai giovani laureati nei corsi di Triennale e Magistrale in Architettura, Architettura degli Interni e simili e delle Accademie di Belle Arti o di altro titolo di studio conseguito all’estero, riconosciuto idoneo, interessati a specializzarsi nella progettazione, comunicazione e gestione di spazi per la moda, per eventi e attività legate al mondo del fashion realm, spazi espositivi e allestimenti urbani. Il Corso si rivolge, inoltre, a professionisti nel campo dell’interior design, in ambito architettonico, ingegneristico, delle arti visive o di altre discipline correlate.

Info utili: è indispensabile una conoscenza base dei fondamenti del disegno e dei software utili allo svolgimento del lavoro (Autocad/Archicad, Photoshop). La metodologia utilizzata per lo svolgimento del corso è interamente in e-learning e prevede lezioni dei docenti, metadatate e indicizzate, con i relativi materiali didattici scaricabili in rete.

Per maggiori informazioni scrivere a shirin.zakeri@uniroma1.it

Link al video trailer del Master

L'articolo ARCHITECTURE MEETS FASHION.Il Master di UnitelmaSapienza proviene da lafrecciaweb.it.

Colle Celio

architettonica, alla chiesa del Santo Sepolcro, fatta costruire a Gerusalemme da Costantino e dalla madre Elena e a noi nota soprattutto dalla descrizione di Egeria, una nobile vedova, che nel IV secolo compie un pellegrinaggio alla riscoperta dei luoghi in cui vissero i patriarchi e Gesù.
La Roma imperiale con il suo milione di abitanti, è una città cosmopolita, in cui convivono alcune centinaia di migliaia di stranieri di etnie, religioni e culture diversissime. In particolare questa zona del colle Celio era abitata e frequentata da soldati provenienti da ogni parte del mondo, motivo per il quale vi esistevano sia numerosi edifici di culto per le tante religioni presenti sia edifici polifunzionali nei quali venivano celebrati a turno diversi culti.
Sotto il pavimento di Santo Stefano Rotondo recenti scavi hanno infatti portato alla luce resti di un Mitreo fondato circa nel 180 d.C. e devastato violentemente nel IV secolo, quando, dopo l’editto di Costantino, l’intolleranza cristiana porta alla distruzione di tutti i luoghi di culto della religione mitraica, che solo nella città di Roma erano circa una cinquantina. Il mitreo di Santo Stefano Rotondo è costituito da un ambiente rettangolare con due podi, sui quali prendevano posto i seguaci, e da un’edicola a nicchia con la raffigurazione a rilievo in stucco dorato della “tauroctonia”, l’uccisione del toro. Dopo la sua distruzione, i suoi ambienti diventano oggetto di un poderoso riempimento con materiale di risulta, propedeutico ai lavori di costruzione della chiesa, che ha così nascosto per circa 1500 anni questa importante testimonianza del passato.

L’edificio cristiano è citato per la prima volta ai tempi di Papa Simplicio (468-483) e rappresenta uno dei più singolari edifici di culto romani, una sorta di realtà virtuale che, attraverso la visione, l’ evocazione, la percezione e la conoscenza sensoriale era a disposizione di tutti per profonde esperienze conoscitive che rendevano presente ai nuovi fedeli la fine dei tempi ed il regno di Dio. Il Cerchio, inoltre, fin dalle culture più antiche, con il tumulo, individua uno spazio santo, a significare la perfezione celeste.

Santo Stefano Rotondo – interno

In origine molto più grande di come la possiamo vedere oggi, si presentava con una pianta circolare suddivisa in tre anelli concentrici intersecati da quattro navate a formare una croce greca: il primo anello, del diametro di 22 metri era sorretto da 22 colonne ioniche architravate che  a loro volta sorreggevano un tamburo alto 22, 16 metri, la seconda con 44 archi poggianti su 36 colonne e otto pilastri a forma di T, dai quali irraggiavano i muri che dividevano il terzo anello in otto settori, con uno schema che ricorda molto da vicino edifici classici come il Mausoleo di Augusto.

Per la sua costruzione vennero utilizzati per lo più materiali di spoglio, come è comprensibile osservando le basi delle colonne che delimitano l’anello centrale, di diversa altezza, mentre i capitelli furono eseguiti e scolpiti durante la costruzione. Tra il 523 ed il 529 l’interno fu sontuosamente ornato con mosaici e lastre marmoree intarsiate in porfido, serpentino e madreperla, anch’esse di spoglio e al centro fu inserita una tribuna per la “schola cantorum” e per l’antico sedile marmoreo di epoca romana dal quale si narra che San Gregorio Magno pronunciasse le sue omelie che oggi, privato nei secoli di spalliera e braccioli, è collocato a sinistra dell’ingresso.

Sedile di San Gregorio Magno

Papa Teodoro I, tra il 642 ed il 649, fece traslare a Santo Stefano Rotondo, da un cimitero situato sulla via Nomentana, i corpi dei santi Primo e Feliciano, rendendo necessaria l’apertura nel muro perimetrale di una cappella, decorata con un mosaico bizantineggiante, tuttora visibile, che raffigura su fondo d’oro i due Santi vestiti con mantelli da viaggio ai lati di una preziosa croce gemmata alla cui sommità è rappresentato  Cristo beneficente, anziché crocifisso, secondo un’iconografia inconsueta e molto antica.

Cappella dei Santi Primo e Feliciano

A partire dal IX inizia per Santo Stefano Rotondo un lento declino dovuto a spoliazioni, danni causati da un terremoto e alle invasioni barbariche che la lasciano in uno stato di completo abbandono, con il tamburo scoperchiato, gli stucchi in rovina, i marmi asportati, il muro perimetrale danneggiato in più parti.

Si devono a papa Innocenzo II nel 1130 i primi interventi restitutivi con la chiusura, a filo delle colonne, di tutte le arcate del secondo anello, tranne le cinque corrispondenti alla cappella dei santi Primo e Feliciano e le due d’ingresso e, per sostenere il tetto, la costruzione di un setto centrale sorretto da tre archi sostenuti da colonne in granito rossastro, di spoglio come i capitelli e del bellissimo soffitto a cassettoni ancora visibile.

ll pontefice fa inoltre aggiungere il portico esterno a cinque archi con colonne tuscaniche antiche che ancora oggi costituisce l’ingresso della chiesa. Nel XIV secolo, però, il complesso è di nuovo pericolante tanto che papa Niccolò V nel 1453 incarica l’architetto e scultore fiorentino Bernardo Rossellino di restaurare tutto il complesso: questi rifà le coperture ed il pavimento, rialzandone il livello, colloca al centro dell’edificio un altare marmoreo, elimina definitivamente il cadente ambulacro esterno e chiude le 22 finestre del tamburo, sostituendole con le attuali otto bifore.

altare centrale

Nel 1582 papa Pio V affida la decorazione delle pareti a Nicola Circignani detto il Pomarancio, dal paese nativo Pomarance

in provincia di Pisa, attivo nella seconda metà del 500 soprattutto fra l’Umbria e Roma. Il Pomarancio con la collaborazione di Matteo da Siena per le prospettive, affresca 34 scene raccapriccianti del Martirologio di innumerevoli santi, raffiguranti i supplizi e le atrocità a cui furono sottoposti con didascalie in latino e in italiano. Si tratta di scene a tratti estremamente crude, al punto che le cronache riportano che il pontefice, esaminando gli affreschi, “dalla commozione versava calde lagrime, asciugandosi gli occhi continuamente”.

martiriologio

Il 19 gennaio 1613 Giovanni Gentner, mastro fornaio di Roma, fece dono al Rettore del Collegio, Bernardino Castorico, di un modellino in legno che costituisce un’importante testimonianza storica di architettura a pianta centrale d’ispirazione michelangiolesca per la basilica di San Pietro, tuttora visibile all’interno della chiesa.

L'articolo Sull’antica via Celimontana la chiesa di Santo Stefano Rotondo proviene da lafrecciaweb.it.