L’AQUILA – Sarà inaugurata martedì 23 luglio, alle ore 17:00, nell’Aula del Consiglio comunale dell’Aquila, a Palazzo Margherita d’Austria, la mostra “Il Murale di Fulvio Muzi nell’Aula del Consiglio Comunale dell’Aquila”, per ricordare il pittore Fulvio Muzi (1915-1984) e celebrare i quarant’anni dell’opera. L’Associazione ArteImmagine “Fulvio Muzi”, in collaborazione con la Municipalità, ha promosso e organizzato la Mostra documentaria che espone gli studi dell’Artista, i bozzetti preparatori, le foto dell’esecuzione dell’opera e altri documenti. Interverranno all’evento inaugurale Roberto Santangelo – Presidente del Consiglio comunale, Paolo Muzi – Presidente dell’Associazione Arteimmagine “Fulvio Muzi”, Barbara Olivieri–Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d’Ocre.

Il Murale di Palazzo Margherita venne commissionato a Fulvio Muzi – tra i più importanti esponenti del realismo espressionista italiano- dall’allora sindaco dell’Aquila Tullio de Rubeis e inaugurato nel giugno1984, in occasione del 40° anniversario della Liberazione della città dall’occupazione nazista. Per l’occasione è stato pubblicato il volume “Il Murale di Fulvio nell’Aula del Consiglio Comunale dell’Aquila” con testi introduttivi del Sindaco Pierluigi Biondi e del Presidente del Consiglio Comunale Roberto Santangelo, la presentazione di Paolo Muzi, la prefazione del critico d’arte Antonio Gasbarrini, i saggi critici di Barbara Olivieri sugli elaborati preparatori e di Enrico Crispolti sull’opera.

Il volume è arricchito da una testimonianza del 1995 di Antonio Centi (sindaco dell’Aquila 1994-98), e dalle interviste rilasciate nel 2006 da Vittorio Agnelli, Alessandro Clementi, Pasquale De Carolis, Luciano Fabiani, Silvano Fiocco, Marcello Mariani, Berardino Marinucci, Augusto Pelliccione, Massimina Pesce, Walter Tortoreto, Giovanni De Sanctis, Federico Brini. Infine il volume reca una testimonianza di chi qui scrive che, all’epoca della realizzazione dell’opera, era assessore comunale nella Giunta guidata da Tullio De Rubeis. Se può essere d’interesse, di seguito la testimonianza che ricorda Fulvio Muzi e quegli anni che portarono alla realizzazione dello suo splendido Murale nell’Aula consiliare di Palazzo Margherita.

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TESTIMONIANZA PER FULVIO MUZI

Con un qualche senso di apprensione, che tuttavia avverto come un privilegio, mi accingo a scrivere questo modesto contributo in ricordo di Fulvio Muzi, aquilano di specchiate virtù civiche, ricorrendo 40 anni dall’inaugurazione dell’opera murale che l’insigne artista dipinse nell’Aula consiliare del Comune, a Palazzo Margherita d’Austria. Inaugurato il 20 giugno 1984, lo splendido dipinto murale che orna due pareti dell’Aula, richiamando i valori della libertà, della rinascita della città, della prosperità e della pace, come e più di allora indica i fondamenti più profondi su cui poggia la nostra Costituzione e le riconquistate libertà democratiche, proprio conservando memoria di quel 13 giugno 1944 quando L’Aquila fu liberata dal nazifascismo.

È dunque commendevole che la civica Amministrazione abbia scelto di valorizzare il Murale di Fulvio Muzi, un’opera d’arte di così ampia dimensione nel luogo più alto e simbolico dell’Istituzione e della rappresentanza democratica per i cittadini aquilani, con una Mostra dal 15 al 30 luglio 2024 – documenti, fotografie, alcuni studi dell’opera, tre grandi bozzetti, alcuni scatti durante l’esecuzione del dipinto murale, articoli di stampa dell’epoca – allestita nella sala che precede l’ingresso all’Aula consiliare. Un tributo alla memoria di Fulvio Muzi, nel quarantennale della sua scomparsa, il 12 agosto 1984, ma soprattutto un omaggio all’intera comunità che, grazie all’iniziativa, potrà meglio apprezzare il Murale sentendolo come patrimonio di tutti gli aquilani e come uno dei più preziosi cespiti d’arte dell’Aquila, Capitale italiana della Cultura 2026.

Ho avuto l’onore di servire la comunità aquilana per lunghi anni, in Consiglio comunale e in Giunta, più volte, per sei mandati e per complessivi 28 anni. Entrai nell’Aula consiliare ancora disadorna, eletto la prima volta nel 1975, sindaco il Sen. Ubaldo Lopardi. Conoscevo già Fulvio Muzi e la sua fama d’artista di talento, e nutrivo per lui, quando di rado c’era occasione d’incontrarlo, un rispetto ispirato al suo portamento austero, che tuttavia non perdeva la semplicità, alla sua discrezione che però non lo faceva apparire distante. Anzi, quel suo volto così scolpito e significativo aveva la grazia di due occhi mobili, espressivi, che sapevano parlare. Lo salutavo con ammirazione, non avendo ancora quella conoscenza che consente il colloquio confidenziale.

Cosa che invece avvenne nel 1980. Quell’anno, dopo le elezioni per il rinnovo del Consiglio comunale, tutto fu più sollecito del solito rispetto alle trattative consuetamente lunghe tra partiti per raggiungere un’intesa per la costituzione dell’Amministrazione. Il 30 di agosto papa Giovanni Paolo II sarebbe venuto in visita pastorale all’Aquila, per il 6° Centenario della nascita di San Bernardino. La città non poteva essere ancora priva della sua rappresentanza e infatti il 26 agosto il Consiglio comunale eleggeva il sindaco, Tullio de Rubeis, e i componenti della Giunta. Tra gli assessori eletti anche chi scrive. Il sindaco mi conferì la delega all’Urbanistica, un settore delicato ed impegnativo, specie dopo l’intensa stagione della pianificazione urbanistica e l’approvazione del PRG avvenuta due anni prima. Quella lunga e complessa fase di consultazione, redazione e approvazione del Piano Regolatore Generale aveva comportato l’accumularsi di una notevole mole di progetti, per concessioni edilizie da valutare ed autorizzare. Un rilevante lavoro per gli uffici e per la Commissione Edilizia, il cui esame e parere era obbligatorio per il rilascio della concessione. Dopo alcuni giorni dalla costituzione dell’Amministrazione il Consiglio comunale provvide a votare, tra le altre nomine, anche i componenti della Commissione Edilizia. Tra questi Fulvio Muzi, indicato per le sue sensibilità in campo architettonico e nell’ornato.

Fu così che conobbi davvero bene Fulvio Muzi, come persona e come uomo delle Istituzioni attento ai bisogni della comunità. In quella Commissione, che presiedevo in quanto assessore all’Urbanistica, Fulvio era un punto di riferimento, un saggio, sia nell’applicazione delle norme che nell’attenzione agli aspetti architettonici e d’ornato delle proposte progettuali. In quei sette mesi in cui guidai l’assessorato – a marzo 1981 passai ai Lavori Pubblici – facendo frequenti e lunghe sedute, molto di quel lavoro arretrato fu smaltito e furono rilasciate numerose concessioni. Forte lo spirito di collaborazione che si era stabilito tra i funzionari dell’assessorato e la Commissione. Conobbi quindi Fulvio nel lato più quotidiano, nella sua capacità di stemperare, con l’ironia e la simpatia, l’assillo dell’impegno. Con lui faceva da pendant un altro componente, l’avv. Giovanni Leopardi, ad alleggerire le lunghe faticose serate della Commissione. Restano nel mio ricordo un paio di memorabili serate conviviali, ricche di aneddoti e racconti di varia umanità. Entrò tra noi un’amicizia vera e la mia stima verso l’uomo e l’artista si consolidò fortemente, anche sul piano confidenziale.

Avemmo occasione di incontrarci di frequente, in Comune, anche quando lasciai la presidenza della Commissione per andare ai Lavori Pubblici, i cui uffici erano contigui a quelli dell’Urbanistica, al secondo piano di Palazzo Margherita. Ho avuto con il sindaco de Rubeis, don Tullio come affettuosamente lo chiamavo, un forte rapporto personale. È stato il mio maestro, nella mia giovane esperienza di pubblico amministratore. Aveva piena fiducia nei miei confronti e ogni giorno in tarda mattinata mi chiamava per parlare delle questioni amministrative più cogenti. La sua esperienza, al suo terzo mandato da sindaco, era davvero straordinaria. Quando mi chiedeva un parere su questioni di rilievo, cercavo talvolta di declinare l’invito di fronte alla sua saggezza amministrativa e politica, ma egli insisteva affermando che gli interessava il parere di un giovane da confrontare con il suo pensiero. In questo rapporto così assiduo, nei cinque anni passati nell’Amministrazione da lui guidata, e così denso di reciproca fiducia, tante sono state le confidenze e le valutazioni che don Tullio in assoluta riservatezza mi ha condiviso, persino volendomi accanto in incontri riservati assai importanti.

Nel 1982, nel frattempo diventato assessore alle Finanze, al Castello Cinquecentesco fu allestita una grande Mostra antologica di Fulvio Muzi, la prima. Una Personale di grande significato che esponeva opere realizzate in mezzo secolo d’impegno artistico. L’esposizione fu realizzata con il concorso di tutte le Istituzioni pubbliche, in primis la Municipalità aquilana. L’inaugurazione vide una grande partecipazione di autorità e di cittadini aquilani, come pure la cerimonia di finissage. Un vero successo di pubblico e di critica. Fu in quella occasione, a chiusura dell’esposizione, che il sindaco de Rubeis pensò di chiedere a Fulvio Muzi di realizzare qualcosa per la città, come lo stesso Artista riferirà un anno dopo in un’intervista rilasciata al quotidiano il Messaggero. In effetti don Tullio non indugiò molto nel comunicare alla Giunta la sua intenzione, trovando unanime consenso specie dopo aver condiviso l’idea di incaricare Fulvio Muzi per realizzare una pittura murale nell’Aula consiliare “per conferire alla stessa una dignità estetica che attualmente, purtroppo, non si registra per la presenza di pareti disadorne”. In una lettera del 25 gennaio 1983 così il sindaco scriveva all’Artista, comunicandogli peraltro che l’indicazione degli assessori era stata unanime, ritenendo “… che solo Fulvio Muzi, per la sua passionalità di partecipazione pittorica, può imprimere all’opera da realizzare una impronta di potente espressività degna del luogo”.

C’è solo da immaginare quale sia stato per Fulvio Muzi il tumulto dei sentimenti provati, l’emozione, l’onore e l’orgoglio di ricevere un incarico così rilevante sul piano dei valori morali e civili, per la realizzazione di un’opera d’arte nel luogo simbolo della democrazia civica e della rappresentanza dell’intera comunità aquilana. Egli artista di forte tensione morale, di grande passione sociale e politica, e soprattutto di alto senso delle Istituzioni. Egli che aveva servito la città come Consigliere comunale. In quell’intervista, pubblicata il 31 gennaio 1984 sul Messaggero, a domanda su quando fosse maturato il progetto, Muzi così rispondeva: “Non lo so. So che il sindaco mi si è avvicinato durante la cerimonia conclusiva della mia personale al Castello cinquecentesco e mi ha detto: perché non fai qualcosa per la città? Lì per lì sono rimasto sconcertato… poi mi ha chiarito che intendeva propormi l’occasione di un’opera da lasciare alla città…”. E ancora “Mi hanno detto: abbiamo la sala consiliare, te l’affidiamo. Fa’ ciò che vuoi. Mai, dico mai, mi sarei aspettato un’offerta del genere. E ne sono rimasto profondamente colpito. Mi è tornata una voglia ansiosa di fare, ho cominciato a buttar giù bozzetti su bozzetti. Prima che qualunque atto fosse formalizzato nel rapporto con l’amministrazione. La fiducia mostratami era più che sufficiente”. E alla domanda se avesse ricevuto consigli, suggerimenti o pressioni per il soggetto, rispondeva: “Nulla, assolutamente nulla. Mi sono state consegnate delle pareti bianche e sulle pareti ho espresso ciò che sentivo… Un’esperienza che mi ha entusiasmato”.

In effetti il maestro Muzi s’era subito messo all’opera nella preparazione dei bozzetti, disegni a matita o a carboncino, in scala ridotta. Ero presente quella volta che, nello studio del sindaco, egli srotolava alcuni bozzetti da mostrare, prima che nell’Aula consiliare si allestisse il cantiere con l’impalcatura a lui necessaria per realizzare l’opera. Fu nell’autunno del 1983 che l’Aula, smontata degli scranni e della pannellatura in legno di noce, attrezzata con i necessari ponteggi, fu consegnata all’artista insieme alle chiavi della porta d’accesso. L’Artista ne fece quasi una cappella “laica”, dove solo lui potesse entrare a lavorare, in un rigoroso isolamento artistico. Nessuno ebbe da lui il permesso di accedervi.

Posso ora confessare che in un paio di occasioni, avvicinandosi il completamento del Murale, potei entrare nell’aula insieme al sindaco de Rubeis e ad Errico Centofanti, ad ammirare l’avanzamento dell’opera. Un eccezione e un privilegio. Non credo ci siano stati altri a godere di tale anticipazione, forse un funzionario comunale per controlli sui lavori necessari per la riapertura dell’aula ed un amico dell’Artista che documentava con scatti fotografici la progressione del lavoro. Muzi stesso confermava che stessero nelle dita di una mano gli ammessi all’aula durante il suo lavoro di realizzazione dell’opera d’arte. Che non si limitò al solo Murale, ma anche nella scelta del colore, delle luci e del riallestimento degli scranni in noce, nel frattempo inviati al restauro. Per farne, come Muzi affermava, “non una sala-museo, ma la sala della città, dell’assemblea cittadina”, recuperandola al nuovo ruolo di finestra culturale della città.

Intanto, in previsione della ricorrenza del Quarantennale della Liberazione dell’Aquila, tempestivamente la Municipalità – accompagnando analoga iniziativa del Sen. Alvaro Jovannitti, anche Consigliere comunale – aveva rivolto invito al Presidente della Repubblica Sandro Pertini per una visita alla città il 13 giugno 1984, nel corso della quale l’Aula consiliare avrebbe avuto la riapertura inaugurale in presenza del Capo dello Stato. La visita del Presidente Pertini, in un primo momento programmata in giugno, era stata poi, per sopravvenute difficoltà, spostata in altra data, d’intesa con la Presidenza del Consiglio Regionale d’Abruzzo, e infine realizzata il 28 marzo 1985, in una giornata rimasta memorabile.

Tornando alla tarda primavera dell’84, quando ormai il Murale era completato, come pure i lavori di finitura dell’Aula – tinteggiature, luci e sistemazione degli arredi lignei – il sindaco de Rubeis, preso atto del rinvio della visita del Capo dello Stato, scriveva una lettera a Fulvio Muzi, datata 1° giugno, con la quale gli annunciava che la Giunta, nell’ambito della celebrazione del Quarantennale della Liberazione, manteneva fermo l’impegno della riapertura della rinnovata Aula del Consiglio Comunale – che nei mesi dei lavori aveva tenuto le sedute presso l’Aula del Consiglio provinciale, in Prefettura. “Il rinvio della visita del Presidente della Repubblica – annotava tra l’altro il sindaco – non può infatti sminuire il valore d’una ricorrenza i cui significati, storici e di prospettiva, sono così ben espressi attraverso il Tuo magnifico lavoro sulle pareti dell’Aula della massima espressione democratica della Città Pensiamo perciò di tenere comunque la seduta solenne del Consiglio Comunale nella sede sua propria nel pomeriggio di mercoledì 13.”

Non ricordo ora il motivo e la causa che fecero invece tenere la seduta solenne non il 13, ma il 20 giugno, probabilmente la complessa organizzazione della giornata, che vide un’ampia partecipazione di tutte le rappresentanze istituzionali e delle autorità della città. Molti i messaggi giunti dalle città amiche dell’Aquila – Roma, Napoli, Siena, Assisi, ma anche Lione ed Avignone, oltre ai capoluoghi abruzzesi – con le quali s’era stabilito un forte rapporto di amicizia durante l’edizione 1983 della Perdonanza Celestiniana, la prima del progetto di “rivitalizzazione” deciso dal sindaco Tullio de Rubeis e dalla sua Amministrazione e curato da Errico Centofanti.

Fu una seduta inaugurale solenne, con grandi emozioni. Nell’intervento d’apertura il sindacode Rubeis, nel sottolineare il valore artistico e civico del Murale, proprio riguardo alla Liberazione dell’Aquila dal nazifascismo, richiamava le sofferenze degli aquilani durante l’occupazione tedesca: i 9 Martiri Aquilani, le stragi di Filetto e di Onna, la lotta per la riconquista delle libertà democratiche. Esprimeva quindi la gratitudine dell’intera città e dell’Amministrazione a Fulvio Muzi che così magistralmente aveva saputo esprimere i sentimenti di libertà, di rinascita, di progresso, di anelito alla solidarietà e alla pace propri della Città e della comunità aquilana. Altrettanto profondi gli interventi dei capigruppo consiliari (Alvaro Jovannitti per il Pci, Ettore Pietrosantiper il Pri, Biagio Tempesta per il Msi, Fabrizio Pica Alfieri per il Psdi ed Enzo Gentile per la Dc), la loro ammirazione per l’opera e per il suo significato, il ringraziamento all’Artista. Un applauso corale e commosso l’intero Consiglio Comunale e le autorità e il pubblico, alzandosi in piedi, avevano tributato all’Artista quando il sindaco Tullio de Rubeis consegnava a Fulvio Muzi la più alta onorificenza civica, la medaglia in argento fedele riproduzione dell’antico sigillo del Primo Magistrato aquilano.

Fulvio Muzi non aveva dissimulato la sua emozione. Si può solo immaginare l’intensità dell’intima sua commozione nell’aver avuto l’onore di impreziosire con la sua arte l’Aula consiliare, nel lasciare sui muri di quel luogo altamente simbolico l’impronta della sua pittura, quelle scene metaforiche che al dolore e alla sofferenza fanno seguire la lotta di liberazione, quindi la ricostruzione dalle rovine della guerra, il cammino verso la rinascita e la speranza in un futuro di pace. Deve essere stato per Muzi il più bel dono che la città potesse fargli, incaricarlo di realizzare quella straordinaria opera dal forte significato simbolico e morale. Egli che a quell’opera aveva dato tutto se stesso, con la passione e il talento artistico che avevano connotato l’intera sua vita, che di lì a due mesi si sarebbe spenta, il 12 agosto 1984 all’età di 69 anni. Era nato a L’Aquila il 17 gennaio 1915.

Quella sua opera d’arte, così intensa ed espressiva, avrebbe destato l’ammirazione del Presidente Pertini, nella sua visita alla città il 28 marzo 1985. E alcuni mesi dopo, a un anno dalla scomparsa dell’artista, il 12 agosto si sarebbe tenuta nell’Aula consiliare una commemorazione dell’Artista, una cerimonia semplice e breve, come Lui avrebbe voluto, nel corso della quale il sindaco de Rubeis aveva ripercorso la genesi e il compimento del Murale. Dopo la cerimonia, cui aveva assistito la famiglia dell’Artista, fu consegnato un quaderno sul Murale, con la riproduzione fotografica dei particolari dell’opera realizzata da Fulvio Muzi, dov’era riportato il discorso pronunciato il 28 marzo dal sindaco, rivolto al Presidente della Repubblica, e un saggio del critico d’arte Enrico Crispolti.

Nel saggio Crispolti asseriva come Fulvio Muzinel Murale intendesse rappresentare “…la vicenda civile che corre dalla guerra e dall’oppressione straniera e fascista alla insurrezione e liberazione, alla ricostruzione, alla nuova vita e ad un’apertura piena di speranza verso il futuro. La figurazione è tesa, espressionista, si realizza in un cromatismo neutro, di grigi, di neri, non soltanto secondo i modi prevalenti in queste ampie proposizioni figurative nella ricerca del pittore, ma certamente come allusivo di una sorta di collocazione appunto ‘storica’, in dimensione di consegnata memoria, di quelle vicende emblematicamente significanti, e in termini drammatici”. Chiudevano il quaderno una testimonianza di Errico Centofanti e un contributo del figlio dell’artista, Paolo Muzi.

La programmata Mostra dal 15 al 30 luglio 2024 sul Murale di Fulvio Muzi nell’Aula consiliare del Comune dell’Aquila, nel quarantennale della sua realizzazione, è un evento fondamentale per meglio far conoscere quella splendida opera d’arte, il suo significato civile, il profondo messaggio di valori imperituri destinato a tutti i cittadini aquilani. Specialmente alle giovani generazioni, verso le quali l’Artista, come docente nella Scuola Statale d’Arte che egli aveva contribuito a far nascere a L’Aquila – ora diventata Liceo Artistico intitolato a suo nome -, aveva una singolare capacità di comunicazione e dialogo. Contribuirà certamente a far diventare patrimonio di tutti quell’opera d’arte di Muzi, creata al culmine della vita dal grande Artista, quasi un lascito d’una eredità morale e civile a tutti gli aquilani. Di Lui, specie i giovani, potranno apprezzare la grande umanità, l’amore per la Città, la forte testimonianza artistica e civile che ci ha consegnato, il contributo rilevante reso alla nascita e al consolidamento delle prestigiose istituzioni culturali aquilane.

Fulvio Muzi era nato a L’Aquila il 17 gennaio 1915 da una famiglia artigiana, il padre ebanista e la madre dedita a lavorare l’antica arte aquilana del tombolo. Mostrò le sue notevoli doti nella pittura sin da ragazzo, formatosi nella Scuola d’Arti e Mestieri “Teofilo Patini”, tanto da risultare vincitore, con la sua opera “Autoritratto”, alla seconda Mostra interprovinciale di Belle Arti Abruzzo e Molise tenutasi all’Aquila nel 1935. Caporal maggiore durante la Seconda Guerra mondiale, combatté in Grecia e fu gravemente ferito. All’indomani dell’8 settembre 1943, da subito scelse di combattere contro il nazifascismo, prendendo parte alla lotta nella Resistenza greca, fino alla liberazione di Atene dalle forze armate tedesche. Rientrato a L’Aquila dopo la fine della guerra, aderì al Partito comunista italiano.

Sin dai primi mesi del dopoguerra partecipò alla costituzione del Gruppo Artisti Aquilani – Vivio Cavalieri, Amleto Cencioni, Giuseppe Centi, Pio Iorio, Francesco Paolo Mancini, Fulvio Muzi, Fulvio Nardis, Silvio Santoro –, sodalizio che collaborò alla fondazione delle più importanti istituzioni culturali aquilane (Società dei Concerti, Istituto d’Arte, Teatro Stabile dell’Aquila) sorte nei primi anni del dopoguerra, negli anni Cinquanta e Sessanta, e alla promozione di importanti manifestazioni culturali, tra cui la “Biennale d’arti figurative Abruzzo e Molise” e soprattutto la rassegna internazionale  di pittura – scultura – grafica “Alternative Attuali” nelle sue varie edizioni.

Significativa la sua attività artistica e la partecipazione a numerose mostre collettive, intramezzata dall’impegno anche come provetto restauratore d’arte in edifici monumentali religiosi e civili in diverse città italiane, tra cui le chiese di Santa Prassede a Roma, San Lorenzo a Torino), San Francesco ad Assisi, il Duomo ad Orvieto, e in Abruzzo le chiese di San Pietro ad Oratorium a Capestrano e Santa Lucia a Rocca di Cambio, la Collegiata a Pescocostanzo, la Cattedrale a Sulmona, la chiesa di San Silvestro a L’Aquila. Intensa la partecipazione a Mostre e ad importanti Premi nazionali d’Arte.

Fulvio Muzi ha lasciato una traccia profonda nella vita culturale, civile, sociale ed istituzionale della Città. Pur nella sua indole riservata, che rifuggiva dalle apparenze, l’essenza della sua Arte, della sua cultura profonda mai ostentata, del suo trasparente impegno politico e sociale, del suo servizio disinteressato reso nelle Istituzioni, del suo insegnamento offerto da docente a tanti giovani aquilani, costituiscono una preziosa eredità per la Città che egli tanto ha amato. Resterà uno degli esempi più alti e meritori di cui L’Aquila conserverà duratura e grata memoria.

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Immagine di copertina: Fulvio Muzi e Tullio de Rubeis (Inaugurazione Murale 20-6-1984)

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L’AQUILA – Le notizie di quanto sta accadendo in Iran accompagnano la lettura della silloge “Un colpo alla testa, era uno zaqboor” di Elham Hamedi, un volume di 40 liriche, pubblicato in questo mese di novembre da Terra d’ulivi Edizioni. Le poesie, in lingua inglese, sono state tradotte in italiano da Fernanda Ferraresso e nel testo pubblicate in entrambe le lingue. Queste modeste annotazioni non hanno la pretesa d’essere una riflessione critica sulla poetica di Elham Hamedi, che sfuggirebbe dalle mie competenze. L’autrice ha una rara sensibilità e una feconda espressione lirica, che ti prende l’anima. Profonda è l’emozione mentre mi immergo in queste liriche.

Questa è una guerra/ tra il sangue nero della mia penna/ e il bianco sospetto di questa carta/ Questa è una guerra/ attraverso le mie lacrime rosse/ che erutta/ dai muri feriti/ attraverso il mio rossetto/ che è rotolato/ nel suolo la voce silenziosa di una donna/ nel rossetto rosso./ Questa è una guerra/ attraverso la pelle spaccata di una donna/ chi si alza impotente./ La sua faccia schiaffeggiata abbandonata a terra/ è un’ombra frammentata che se ne va. (Ombra in frammenti)

Non esiste mezzo più portentoso dei versi, per aprirci le porte dell’anima, perché la Poesia è distillato della voce dell’anima per antonomasia. Rompe barriere, la Poesia, frantuma confini, si libra eterea conquistando orizzonti inusitati, confida le aspirazioni più autentiche, le gioie più profonde, le ansie, i dolori, le passioni e i desideri più reconditi, ma che hanno valore universale. Ci affranca dai rumori del mondo, ci restituisce la dimensione umana, nella sua nudità e nella sua purezza. Se non esistesse la Poesia, ci mancherebbe quella voce dell’anima che muove le corde della sensibilità umana, rivelandoci l’essenza stessa del tratto di strada che ad ognuno spetta nella storia dell’umanità. La poetica di Elham Hamedi arriva diritta al cuore, è un urlo lancinante di dolore, di inquietudine, di sofferenza interiore. E’ un grido di libertà alto e potente. In questo volumetto ancora fresco di stampa Elham Hamedi ci sono versi intensi e sanguinanti, c’è tutto il dolore dell’anima, c’è l’intima rivolta contro la violenza, contro la brutalità e la sopraffazione.

Mi ribellerò/ romperò/ tutte le leggi della convivenza con la natura inanimata/ mi ribellerò/ con le stesse imperfette braccia e gambe/ con le stesse implicazioni invertite dell’essere non essere/ nausea di essere/e masticando costantemente la non esistenza/ mi ribellerò/ catturerò l’anima umana/ da questa palude permanente. (Nausea di essere)

E’ una rivolta morale di una donna che sfocia in una poetica senza eufemismi, netta, trasparente, icastica. Vi traspare un dolore che accomuna tutta quella parte di umanità che ripudia l’oppressione e la cecità umana, oscurata dai pregiudizi e dalla mostruosità del pensiero.

È vietato il sole sulla nostra pelle/ e le ombre delle galassie passano facilmente dalla mia bocca scura./ Senza sorpresa o shock può congelare il nostro corpo./ Senza che la cella segreta turbi la mia mente/ la lama del vento mi ha trasformato in due metà del purgatorio. Dante, ma dove stai a testa in giù nella Via Lattea?/ Come l’inferno succhia l’ombra e il suo silenzio?/ I melograni insanguinati scoppiano nel Giardino dell’Eden/ e le scintille di fuoco/ tra le ceneri delle parole/ giustificano la follia delle mie mani impotenti/ per crocifiggere l’intera mia anima./ Dove sei Dante? Hidden Paradise ha molto dolore./ Il paradiso è gravido di mille feti ignoranti./ L’inferno dietro il punto interrogativo/ ha inghiottito tutte le fiamme./Dove sei Dante?/ Beatrice per un rossetto nero/ è stata lapidata. (Paradiso nascosto)

Raffinata e colta, la sua espressione poetica s’interroga sulle questioni fondamentali, sul senso dell’esistenza umana e sulla sofferenza. Entra nelle profondità del suo essere, ma non s’estrania dall’ambiente in cui vive. Queste le emozioni immediate ad una lettura ancora non ben distillata dei versi di Elham Hamedi. E però il suo grido è già entrato nel profondo.

Angeli di terre lontane!

Dio ha fatto i tuoi capelli d’oro?
I miei capelli sono stati giustiziati oggi
Si riversava sulle spalle nude di un albero
Angeli di terre lontane!
I miei capelli non possono essere la corona del mio corpo?
I capelli sulla mia testa non appartenevano a questo corpo ferito fin dall’inizio della creazione?
Angeli con i capelli biondi!
I miei capelli avrebbero potuto essere di un colore diverso
Angeli dai capelli d’oro delle terre libere!
I miei capelli sono diventati scuri durante una dittatura!
Angeli di terre lontane!
Lascia i tuoi capelli al vento oggi in memoria dei miei capelli morti
Nella mia terra i venti sono stanchi
I miei capelli sono stati giustiziati oggi
E gli uccelli non possono cantare sulle spalle degli alberi accanto al cadavere dei miei capelli
Una ciocca di capelli nella mia terra è un anello della morte sul collo di una donna.

(Questi non sono capelli. 19 settembre 2022)

Le sue liriche trovano una perfetta sinestesia con la sua pittura intensa, con le istallazioni. Elham Hamedi è una grande artista, con una cifra del tutto originale. Le sue tele raccontano frammenti umani in un insieme di cose e oggetti inanimati. Denso e pastoso il tratto, decisi i colori ma senza vivezze eccessive, quasi sconfinanti nel campo informale. Elham Hamedi è nata nel 1967 a Shiraz, in Iran. È un’artista multimediale, pittrice e poetessa, curatrice internazionale E’membro permanente dell’Iranian Visual Arts Scientific Association. Laureata in Ricerca in Arti alla Yazd University, si è poi laureata in Radiologia presso l’Università di Shiraz. È designer della rivista letteraria e artistica “Aghrabeh”. Alcuni dei suoi dipinti e installazioni sono stati ispirati da frammenti di organi umani e dalle loro interazioni con oggetti inanimati. Nei suoi dipinti cerca di stabilire una connessione tra pittura e argomenti medici legati al corpo. Questa relazione intertestuale è associata a temi psicoanalitici. Infatti la psicoanalisi è considerata come il collegamento tra le due aree della formazione di Hamedi, cioè Arte e Medicina. L’artista ha tenuto diverse mostre personali e collettive, in Iran e all’estero. La sua collezione di dipinti è stata recensita nel 2018 da quattro critici iraniani su “Sokhan”, rivista di Cultura e Arte. I suoi lavori sono stati recensiti anche da Rocco Zani, critico italiano, su “WordNews” 2021. Attualmente Hamedi sta collaborando al progetto di Maurizio Esposito sulla rivista Dialogo. Alcune sue poesie sono state pubblicate in italiano su “Transiti Poetici” di Giuseppe Vetromile. Le sue poesie sono state presentate da Fernanda Ferraresso e Paolo Polvani e pubblicate in prestigiose riviste e siti web italiani. Tra queste la rivista letteraria internazionale Forma Fluens, la rivista letteraria Frequenze Poetiche, le riviste Art Magazine e Dialogue Magazine, l’Agenda Poetica 2022, Il no. 52 della collana “I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano” è interamente dedicato a Elham Hamedi.

Fernanda Ferraresso così scrive, tra l’altro, in una nota critica sull’arte poetica e pittorica di Elham Hamedi: “[…]Visualizzare e dare forma a ciò che sfugge, che è aereo, volatile e volubile, ma pervade e intride la materia, è ciò che le opere di Elham Hamedi, sia quelle pittoriche, che quelle letterarie in poesia, cercano di fare, come inchiodando un attimo preciso, che lo sguardo profondo ha colto, senza confondersi con il tempo  in cui si vorrebbe trovare il senso per sintetizzarlo in un solo significato. Tutto resta sospeso. Nel movimento del frammento, afferrato nell’istantanea si coglie l’attimo, l’attimo prima che evolva. […] Hamedi spiega le sue opere, che vanno sotto il titolo di Fragment – Frammenti e afferma che ciò che si vede non è una frattura esposta soltanto, quanto piuttosto ciò che ne consegue, in un recupero dei pezzi, di un corpo scomposto, collocando le parti di cui si forma quasi in un mosaico, in un diverso assemblaggio da cui ciò che si palesa è un dire fermo, inciso in ogni sua parte: 

“Sono memoria e resto ferma anche se tagliata, sbranata e trascendo il corpo per farmi memoria di tutti”. In una composizione solo sua, si fa strumento in cui il singolo si mostra come un coeso abito abitato, anche se corpo in quel caos di parti, testa orecchio piede, sembra voler ingrandire e gridare una affermazione forte. E’ un grande orecchio, un ascolto profondo e labirintico, la vita è l’attimo in cui la percezione interpreta la frantumazione ricomponendola attraverso repertori sonori, tendinee tessiture, intime correnti oscure, scrivendo le sue perle in quell’oceano di caos e caso da cui tutti e tutto discendiamo e in cui camminiamo, attraverso  immagini che non è dato vedere agli altri e sono intime, segrete, sono le perle dentro la conchiglia di chi le ospita in sentieri marini, abissi, dove camminiamo con piedi azzurri quasi con passi danzanti, in punta di piedi. […]

Stare alla frontiera dell’immagine quanto del sentire – annota infine Fernanda Ferraresso – sembra essere per Hamedi il luogo in cui più profondamente guardare, nel territorio di un sé consapevole di ogni mancanza, di ogni distanza, di quelle voci che non smetteranno mai di farsi sentire e abitare la carne, configurando sillabari di incredulità e attenzione acuta, forte proprio di quel sapersi riscrivere, ritessendo in continuo quell’uomo-donna-tutto e niente, contemporaneamente. Incombente vita e morte sono la residenza, in una distanza in cui spazio è quel nuotare affogare e riaffiorare, rifiorire, ferire, lacerati da una forza che è sempre la passione con cui la vita ci prende e noi le rispondiamo, ciascuno dalla propria terra, in cui il sisma dell’esistere non è mai rassegnazione.”

“La poesia riesce sempre a trovare spiragli e vie inaspettate – scrive il poeta e critico letterario Giuseppe Vetromile -, per cantare al mondo intero il senso dell’esistenza così come viene percepito dall’autore, in termini di materialità e corporeità ma anche e forse soprattutto in termini spirituali e psichici. Il panorama e il tempo che fluisce ineluttabile, sono elementi che suggeriscono riflessioni, che incitano domande alle quali il poeta tenta di dare le proprie risposte o motivazioni d’essere. La visione del mondo, fisica o anche psicologica, sociale, religiosa, spirituale, viene elaborata dal poeta, il quale poi costruisce, o meglio ricostruisce, questa visione dotandola di luci, suoni, prospettive, speranze, dolori e anche speranze, in un quadro complesso, articolato e delicato, unico nel suo genere perché è unica e originale la visione filtrata dall’autore. In questa prospettiva si colloca il mondo poetico dell’iraniana Elham Hamedi, artista a tutto tondo, la quale ci offre una visione particolarmente elaborata della sua realtà, che oltre ad aderire pienamente alla situazione storica contingente, assume sicuramente una validità considerevole anche in ambito antropologico e psicologico generale.

La sua poesia, infatti, si frammenta e si ricostruisce continuamente, e come i tasselli di un puzzle gigantesco, raggiunge la compattazione del quadro solo al termine, quando l’azione propositiva dei suoi versi afferma e conferma l’idea generatrice, il suo progetto poetante. E così, Elham Hamedi costruisce il suo mondo poetico riempendolo di figure simboliche apparentemente inanimate, come strade, grattacieli, manichini, vetrine, terre e pietre, ma anche utilizza parti del corpo che, staccate, indipendenti, acquistano vita propria, soffrono, si dolgono, cercano orizzonti di libertà e di affrancamento dalle costrizioni di una quotidianità derelitta e opprimente. […] Una poesia dunque dai contenuti fortemente simbolici e metaforici – conclude Vetromile –, che si snoda attraverso visioni e storie frammentate, colme però di una umanità dolorante e desiderosa di aperture, di sbocchi liberatori, come di un ruscello che impetuosamente cerca di raggiungere il mare. La poesia è un modo di dire le cose del mondo e della storia, un modo onesto e sincero, che offra spunti di riflessione e che raggiunga direttamente il cuore e l’anima dell’altro, coinvolgendolo e suggerendogli realtà altre, diverse dalle proprie, e per questo la poesia è “ponte” tra culture diverse, tra visioni del mondo diverse. E la poesia di Elham Hamedi è anche tutto questo!”

Prendo qualche lacerto da una bella recensione di Paolo Polvanis ulla poetica di Elham Hamedi. “Il corpo è il paradigma attorno al quale s’incardina il discorso poetico di Elham Hamedi – scrive tra l’altro Polvani –. Un corpo a volte evocato nella sua interezza, più spesso sezionato, frammentato, ridotto a dettaglio. Una volontà indagatrice riscontrabile anche nell’ opera pittorica, di sapore espressionista, dove il colore è assimilabile a un grido e i frammenti del corpo si offrono illuminati da una luce viva.Radicarsi nella realtà, spostarsi nello spazio, liberare le energie creative, rapportarsi al presente e confrontarsi con quello che c’è, tutto questo è in strettissima relazione con il corpo, avviene in funzione e grazie al corpo. […] So che la lingua iraniana possiede raffinatezze dolcissime e infinite sfumature di suoni, e che sicuramente nei passaggi dalla lingua originale all’inglese e infine all’italiano va persa purtroppo la musica dentro la quale la poesia è stata generata.  Contiamo però che Elham nella sua gentilezza ci faccia dono di una lettura e che questa lettura possa circolare tra chi avrà il piacere di passeggiare dentro i suoi versi. Resta comunque una poesia intensa, ricca di improvvisi bagliori e coloratissima – tutta la mia presenza blu -, con rimandi all’opera pittorica, altrettanta interessante e avvincente. Una poesia che parla dell’incompiutezza e della difficoltà di accettare il presente, e tuttavia felicemente, pervicacemente aggrappata alla necessità della creazione: – ma la parola è qui,/ ubriaca e spericolata/ nella sicurezza delle mie labbra -.

Elham Hamedi è stata selezionata per la partecipazione alla Biennale d’Arte Contemporanea della Murgia, svoltosi a Palazzo Lanfranchi, una delle sedi dei Musei Nazionali di Matera E’ stata tra i 167 artisti provenienti da Italia, Svizzera, Turchia, Germania, Giappone, Russia, Estonia, Ucraina, Francia, Grecia, Cina, Bulgaria, Spagna, India, Iran, Lituania, Canada, Stati Uniti, Argentina, Australia. Più artisti insieme,in una fusione virtuosa di antico e moderno e un comune denominatore: onorare le vittime di tutte le stragi e farsi costruttori di pace. Un connubio di linguaggi diversi e complessi, specchio della globalizzazione attuale sempre più presente anche nelle nuove tendenze artistiche. Hamedi ha partecipato inoltre alla Mostra “Green Image Joseph Beuys 100” presso la Pinacoteca Civica di Palazzo Moncada a Caltanissetta. Nel 2022 Elham Hamedi ha partecipato alla IXX Esposizione Internazionale d’Arte – AamA, co-ospitata da otto musei: Musée de Portimao (Portogallo), L’Entrepôt Galerie d’art (Principato di Monaco), Contemporary Art Museum and Art Center Bitola (Macedonia del Nord), ‏Kyungpook National University Art Museum, Bukgu – Daegu (Corea del Sud), El Castillo Museo de Monteagudo de las Vicarias (Spagna), Cang Art Museum, Hangzhou (Cina), Villa Biancardi, Zorlesco (Italia).

In campo letterario Elham Hamedi è stata una delle poetesse selezionate per partecipare a Procida al First International Iside IX Edition – Literary Arts 2021, ed è una delle vincitrici del Premio International 2022 “Women For Culture and For Peace“. E’ inoltre membro esecutivo della Writers Capital International Foundation. È Ambasciatrice dell’IFCH, Ambasciatrice di Pace e membro del Consiglio di Amministrazione del Poetry and Literature World Vision. Hamedi è tra gli autori della casa editrice Les Flâneurs Edizioni, collana “Icons“, nella serie Poetry diretta dal poeta Alessandro Cannavale e presente in diverse antologie di poeti (in Italia, Albania, Belgio). Nel 2022 le sono stati conferiti il Premio internazionale “Le Nove Muse”, a Venezia, e a Montecatini Terme il Premio internazionale “Il Canto di Dafne”, prestigiosi concorsi letterari di cui è presidente Marina Pratici, poetessa insigne e saggista, e presidente internazionale è Hafez Haidar, candidato al Premio Nobel per la Pace e per la Letteratura.

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Rossella
Photo: Pietro Rizzato © 2022
www.pietrorizzato.com

debuttato sulla scena musicale del panorama italiano con un brano fresco ed originale”Shalla”, “stai sereno”. Un brano, questo, con influenze pop, dance, e rap. L’abbiamo intervistata per conoscerla meglio e per provare a vedere il mondo musicale dal suo punto di vista.

“Ro-Hara” questo è il tuo nome d’arte, cosa significa per te?

Ro-Ohara viene da Rossella Ohara, protagonista del film “Via col vento”

I miei genitori hanno deciso di darmi questo nome perché speravano nascessi con un carattere

come il suo: forte e spumeggiante, proprio come l’attrice. Devo dire che non si sono sbagliati!

Hai debuttato sul panorama musicale il 3 giugno con il tuo primo singolo “Shalla”, e’ stato difficile

decidere di pubblicare la tua musica?

Quando si pubblica la propria musica, è sempre difficile farlo, perché si rende pubblica una

parte di sé stessi. Ma in questo lavoro o si è generosi emotivamente o è davvero complesso

farsi conoscere dalle persone.

Come mai hai intitolato il tuo brano “Shalla” e da dove è nata l’ispirazione?

È un neologismo che mi è uscito spontaneo. Con questa parola è nata automaticamente anche

la melodia e di conseguenza tutto il resto. Volevo utilizzare un termine veloce ed efficace che

arrivasse diretto al pubblico… e così ho pensato a “Shalla” ovvero “stai sereno”, rilassati e respira

Dal brano si evincono diverse influenze, dal pop al rap, alla dance… ascoltandoti mi è parso di ritrovare sfumature di Levante e Gaia, notevoli artiste della scena odierna, chi sono gli artisti italiani ed internazionali che ti influenzano maggiormente?

Ti ringrazio, un gran bel complimento! Infatti sono due artiste che a me piacciono molto e che

ascolto! Diciamo che la musica che scrivo nasce dal tanto ascolto che faccio da quando sono

piccola, quindi le mie influenze musicali sono davvero molte, soprattutto internazionali! Posso

dire che chi mi ispirato a fare musica è stato Jeff Buckley, per me un’artista incredibile. C’entra poco con ciò che scrivo, ma grazie a lui ho imparato a capire cos è la sensibilità musicale. Altri

artisti che sicuramente mi hanno influenzata nel mio percorso artistico sono Elisa, Mengoni,

Paolo Nutini, Tracy Chapman, James Bay e molti altri.

Quando nasce il tuo amore per la musica e quando hai deciso che sarebbe diventata la

tua professione?

Devo essere sincera, non ho memoria del momento in cui ho deciso di fare musica. A questa

domanda rispondo sempre: “lo sapevo ancora prima di nascere!”.

Qual’è il genere al quale ti senti di appartenere?

Dire Pop è molto generico! Se dovessi collocarmi in qualcosa di più specifico direi pop soul.

Racconti del bisogno di far capire alle persone che non sono sole e che per quanto possa fare male vivere rapporti tra certezze, incertezze, paure ed entusiasmi non bisogna lasciarsi abbattere ma vivere le cose serenamente. Hai vissuto vicende personali alle quali ti sei ispirata?

Penso che al 99 %, quando viene scritta una canzone, parliamo di noi. Del resto, un brano contiene emozioni, che possono essere tristi o felici. Per scrivere, bisogna viverle determinante cose. Quindi, alla tua domanda, rispondo si, ho scritto tutto questo perché l’ho provato.

Con chi vorresti duettare in futuro?

Come artisti italiani, Elisa e Marco Mengoni, come artisti internazionali, Harry Styles, Bruno Mars, Stevie

Wonder ecc.

C’è qualcosa che vorresti dire ai giovani che vorrebbero intraprendere la tua stessa strada, come musicisti?

Che è dura, ma se il fuoco dentro di te è grande, non bisogna mai fermarsi. Le soddisfazioni non arrivano solo con il talento, ma con il duro lavoro e la perseveranza.

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La cantautrice incredibilmente versatile spazia dalle sonorità già crude ed acide come i brani con cui ha esordito come “repito e morfina” fino ad arrivare ad un pop più armonico. 

In molti l’hanno conosciuta però alla 72esima edizione del festival di Sanremo nel 2022 dove ha cantato “chimica” con la camaleontica e carismatica Donatella Rettore. 

 “Non ti perdo mai” scritta con Fulminacci è il singolo che anticipa il nuovo disco Camouflage.

“Camouflage è il perfetto autoritratto di un’artista in grado di vestire i panni di icona urban, femme fatale di un film noir ma anche ragazza della porta accanto. Tredici brani che costituiscono un caleidoscopio di emozioni, amori, ricordi, paure e insicurezze, sogni e aspirazioni, delusioni e rinascite.”

Ecco le prossime date dell’artista.

27 MAGGIO 2022 SAVIGLIANO (CN) – ATIPICO FESTIVAL

03 GIUGNO 2022 LIVORNO – STRABORGO

04 GIUGNO 2022 – BOLOGNA – DUMBO

05 GIUGNO 2022 CAGLIARI – ATENEIKA

11 GIUGNO 2022 CREMONA – PORTE APERTE FESTIVAL

18 GIUGNO 2022 – MILANO – SPAGHETTILAND ARENA MILANO EST

3 LUGLIO 2022 – APPIGNANO DEL TRONTO (AP) – RURAL ART FESTIVAL (nuova data)

05 LUGLIO 2022 AREZZO – MEN/GO MUSIC FEST

13 LUGLIO 2022 COLLEGNO (TO) – FLOWERS FESTIVAL

15 LUGLIO 2022 L’AQUILA – PINEWOOD FESTIVAL

23 LUGLIO 2022 GENOVA – BALENA FESTIVAL

28 LUGLIO 2022 CASTIGLIONE DEL LAGO (PG) – LACUSTICA

30 LUGLIO 2022 NAPOLI – PALAZZO REALE SUMMER FEST

31 LUGLIO CORIGLIANO D’OTRANTO (LE) – SUD EST INDIPENDENTE – SEI FESTIVAL

13 AGOSTO 2022 ALCAMO (TP) – ALCART FESTIVAL

20 AGOSTO 2022 MILO (CT) – TEATRO LUCIO DALLA

24 AGOSTO 2022 EMPOLI (FI) – BEAT FESTIVAL

26 AGOSTO 2022 BRESCIA – FESTA DI RADIO ONDA D’URTO (nuova data)

02 SETTEMBRE 2022 CELLA MONTE (AL)- JAZZ:RE:FOUND

03 SETTEMBRE GALZIGNANO TERME (PD) – MUSICA TRA LE NUVOLE – ANFITEATRO DEL VENDA

10 SETTEMBRE 2022 BERGAMO – NXT STATION

11 SETTEMBRE 2022 ALGHERO (SS) – ALGHERO MUSIC SPOTLIGHT (nuova data)

16 SETTEMBRE 2022 ROMA – SPRING ATTITUDE FESTIVAL

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E già … tutti i fan di Bartolini aspettavano con ansia  il suo ultimo singolo “108”, disponibile ora su tutte le piattaforme digitali, per la Carosello Records.

Chi lo ha conosciuto vedendo la serie originale italiana Netflix “Summertime” ,prodotta da Cattleya (parte di ITV Studios) con i brani del suo album d’esordio “Penisola”, quali: Mon Amour, controvento, Astronave e Sanguisuga, rimarrà sorpreso. 

Ebbene siamo presenti ad una evoluzione psicologica dell’artista che si mostra più vulnerabile e malinconico nel ricordo del suo passato.

Il ritmo del brano scandisce lo stato d’animo che suscita, l’ansia della corsa verso il passato. Un passato che ricorda un sogno, una rivalsa o semplicemente il bisogno di mettere un punto sulla parola “fine” tra le chimere che perseguitano l’artista. l’artista, in una estenuante lotta con se stesso, decide di fare pace con quello che è stato e ciò che sarà. 

Con il nuovo singolo Bartolini percorre a ritroso i passi direttamente verso il quartiere dove è nato, 108 appunto , a Trebisacce, nella provincia calabrese.

“108” è il quartiere dove sono nato e dove ho vissuto fino all’età di dieci anni. È un luogo molto importante per me, quasi mistico.
Mi è capitato di fare lo stesso sogno per anni, di ritrovarmi, di notte, fermo tra i due palazzi rotondi dove ho abitato e dove sono cresciuto. È sempre particolare fare ritorno in questo luogo, nel corso degli anni si sono susseguiti diversi stati d’animo. C’era l’ansia, ma anche tanta euforia mescolate a una nostalgia contro la quale non riesco mai a vincere.
Ho vissuto in entrambi i palazzi ed ho cercato, col tempo, di interpretare questo sogno che mi ha perseguitato”

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