Al via la Quarta edizione a cura di Francesco Paolo Del Re. Dal 24 – 31 agosto 2025  8 giorni di arte a cielo aperto all’incrocio tra via Dalmazia e via Spalato.
 Le opere in mostra e il calendario degli eventi serali

L’arte è sui balconi e la festa è per strada, sera dopo sera, per otto giorni: è questa la formula della mostra “Il mattino ha Lory in bocca”, a cura di Francesco Paolo Del Re. Dal 24 al 31 agosto 2025, gli artisti abitano a cielo aperto l’incrocio tra via Dalmazia e via Spalato a Bari, con il supporto organizzativo di Loredana Savino e Matteo De Napoli e il patrocinio dell’Assessorato allo Sviluppo locale e alla Blue economy del Comune di Bari. Sono sessanta i protagonisti della mostra e degli appuntamenti performativi, ludici e laboratoriali. Le opere si possono ammirare con il naso all’insù ventiquattro ore su ventiquattro e, ogni sera, un evento dal vivo anima il crocevia unendo la comunità del quartiere Madonnella in un’esperienza di arte condivisa, pubblica, relazionale e partecipata. Il tutto offerto gratuitamente alla città.

OTTO GIORNI DI PERFORMANCE ED EVENTI LIVE

Si comincia domenica 24 agosto a partire dalle ore 19:00 con l’inaugurazione della mostra. Il programma prevede la proiezione del video “Red” di Nunzia Picciallo e la lettura di ‘Ndrame (Annarita Gaudiomonte) del testo “La guerra in cui il corpo delle donne ha perso i suoi diritti” della scrittrice e poetessa palestinese Mariam El Khatib. Segue la proiezione del video “Tutto pace” di Ezia Mitolo e chiude la serata “Ninna nanna”, una performance per voce e azioni di Loredana Savino, con un abito-opera di Stefania Pellegrini che, al termine, viene collocato su uno dei balconi.

La sera di lunedì 25 agosto un’assemblea pubblica di quartiere segna la chiusura, dopo un anno, del progetto “La cura” di Antonio Milano. Iniziato nell’edizione 2024 della mostra di Madonnella, ha visto rinnovarsi ogni lunedì il rituale di accensione della candela nell’edicola votiva laica creata dall’artista. Saranno gli abitanti del quartiere a decidere sull’evoluzione del progetto. Spazio poi al disegno all’aria aperta: chiunque vuole può portare con sé il necessario per partecipare a una sessione di disegno per strada, con il titolo “Senza guardare” e il coordinamento di Antonio Milano e Cristiano Pallara.

Martedì 26 agosto è la volta della “Sfida della Madonnella. Torneo a coppie di burraco popolare”, un’azione performativa di Simona Anna Gentile per riappropriarsi con il gioco dello spazio urbano. Il premio per chi vince il torneo è un dipinto dell’artista. Barbara Mazzetta è protagonista invece della performance di danza “Anima esposta”, che porta in scena per strada un grido silenzioso.

Il duo Alice e Ahad, composto da Alice Mestriner e Ahad Moslemi, invita il pubblico a partecipare, il 27 agosto, a “Il mercoledì del villaggio”, un laboratorio-evento sulla polvere, finalizzato alla realizzazione di un’opera collettiva e relazionale. Chi prende parte al progetto porta con sé uno scampolo di tessuto, una storia da raccontare e tutta la polvere che riesce a raccogliere, a casa propria, nei giorni precedenti l’evento. Il pubblico e gli artisti operano insieme, cucendo e dando forma all’opera, che nasce dall’incontro e dalla diversità. Rosaria Lucia Marrone, inoltre, presenta la sua performance “Il tacchino” su un balcone affacciato sull’incrocio, dedicata alla fugacità delle relazioni della generazione che «ama fino alla notifica successiva».

La musica retrò riempie l’aria giovedì 28 agosto con “La signora del balcone”, un dj set performativo di MissPia (Patrizia Piarulli) che veste i panni di una casalinga nello stile degli anni Cinquanta, impegnata a svolgere le sue faccende domestiche. Il pubblico balla per strada mentre Piarulli mescola, nella sua performance di canzoni e azioni, ironia e nostalgia.

Venerdì 29 agosto, per strada la poesia si fa gioco con Silvana Kuhtz, in occasione dei vent’anni del collettivo Poesia In Azione. La serata si anima con la proiezione video di “Ta-Ran-To”, con parole di Silvana Kuhtz, immagini di Raffaella Rivi e musica di Stefano Barone. Con la sua performance “Serenata arrabbiata”, infine, Mariantonietta Bagliato che fa ballare la sua opera-marionetta dal balcone sul quale è esposta.

Due le performance in calendario anche per sabato 30 agosto. Francesco Malizia presenta al pubblico la sua “Marcia della diserzione celeste, ovvero Krakarum Karawane Zlam”, una detonazione dadaista contro la guerra, l’estetica della forza, la virilità tossica e l’apologia dell’ordine. Iula A Marzulli è autrice e protagonista di “Home Sweet Home”, una performance che si interroga sul concetto e sul bisogno di casa, ripensando spazi e relazioni, nel desiderio di una convivenza tra le culture e le specie. Non senza il coinvolgimento del pubblico.

Domenica 31 agosto, l’ultimo giorno, il finissage va a braccetto con le visite guidate della mostra. L’evento conclusivo della manifestazione è una performance di Giorgio Cuscito intitolata “I’m not a passenger”, in dialogo con l’installazione di Pierluca Cetera: un viaggio sonoro, straniante e straziante nell’orrore di Gaza, perché – spiega Cuscito – «non possiamo essere soltanto passeggeri».

LE OPERE ESPOSTE SUI BALCONI DI MADONNELLA

Proseguendo la sua esplorazione sule figure dei serial killer e sulla prossimità del male, Natascia Abbattistadipinge sul cellophane un ritratto di Alberto Stasi, per sottolineare la familiarità con il delitto di Garlasco che entra tutti i giorni nelle nostre case attraverso la tv. Il trittico di Marco Affaitati, sviluppato in senso verticale usando tre balconi allineati, si caratterizza per una pittura informale e per una stratificazione di segni impressi con una forte gestualità.Giornalista e artista palestinese, figlia di rifugiati, Dana Kamel Al Sheikh con “Il suo sangue ricada su di noi” affida a una drammatica Pietà contemporanea il grido di dolore per il genocidio in corso nella sua terra di origine.

È una scultura sonora ambientale quella di Pier Alfeo; materiali di recupero, una composizione algoritmica e un sistema audio rievocano, in un Frankenstein acustico dall’estetica post-industriale, il canto ipnotico dell’assiolo, rivendicando uno spazio per la cultura che, come la natura, ha bisogno di essere ascoltata, protetta e coltivata. Mariantonietta Bagliato dà vita, con l’uso sapiente di stoffa e imbottitura, a una scultura morbida a forma di papavero. È un fiore umanizzato e capace di esprimere sentimenti – in questo caso la rabbia – giocando sui contrasti. Sono più di settanta i cuscini che compongono l’installazione di Gianmaria Battafarano, “Buongiorno Buonanotte Bari”, per evocare il sottile confine tra risveglio e sonno, tra coscienza e incoscienza, tra presenza e assenza: una metafora, nelle intenzioni dell’artista, della condizione presente del capoluogo pugliese.

Un ritratto, per Michele Bellini: quello di “Leonardo” uno degli ospiti senza dimora che vengono assistiti da un’associazione romana impegnata nell’accoglienza dei bisognosi. Si offre allo sguardo del pittore – e dei passanti – con timidezza, curiosità e gentilezza. Il dipinto “Esercizi per scomparire e diventare paesaggio” di Angelo Bellobono racconta un processo di allontanamento da un principio antropocentrico: una pittura intrisa di meraviglia si fa scoperta della natura e della comunione tra corpi e luoghi. Ado Brandimarte realizza una scultura aggettante, usando legno stoffa e marmo bianco di Carrara. Un giavellotto che cita l’Arte Povera diventa una dichiarazione programmatica: non di guerra, ma d’amore e di chiarezza di obiettivi da centrare.

Gli abitanti di Madonnella vengono interpellati direttamente dall’opera relazionale di Angela Capotorto e invitati, attraverso centinaia di lettere recapitate nelle loro caselle postali, a rispondere alla domanda dell’artista: “Cosa provi quando guardi da casa?”. Le risposte diventano piccoli manifesti da affiggere per strada nella zona della mostra. L’opera di Valeria Carrieri “Persefone e le sirene”, un collage di stoffe con pochi segni dal carattere ludico e stilizzato, usa il mito per scardinare narrazioni misogine e per parlare di amicizia, del libero accesso al mare per tutti i popoli e del diritto alle vacanze, negato a sempre più persone per la profonda ingiustizia del nostro sistema politico ed economico. Sono cinque dipinti, presentati in modo installativo all’interno del parabrezza e dei finestrini laterali di un’automobile parcheggiata, i “Passeggeri” di Pierluca Cetera. I loro ritratti sono attorniati da architetture distrutte, frammenti urbani segnati dalla guerra. I passeggeri osservano a distanza la distruzione, come chi segue da lontano le tragiche vicende di Gaza.

Ambiguo e pop, il quadro che Guido Corazziari colloca su un balcone prende simboli e loghi della comunicazione globale e li affastella per confermare la loro vocazione consumistica e la loro volatile consumabilità. Daniela Corbascio ama giocare con le sue opere mimetizzandole nel contesto in cui vengono esposte, secondo un’idea di integrazione non priva di dissonanze. Per “Il mattino ha Lory in bocca” realizza l’insegna di un bar con un neon verde vivace e collocandola nel contesto urbano in modo da reiventarlo come un set cinematografico. Il letto che Giulia Cotterli colloca sotto il cielo non ha spazio per i sogni. Il ricamo sul suo lenzuolo recita infatti: «Niente accade ai poveri», una dichiarazione che denuncia la negazione stessa del sognare, in un mondo che ci ha tolto tutto, persino il diritto di desiderare una condizione diversa.

Roberta Cotterli cuce insieme diciassette paia di slip bagnati nel lattice, realizzando un lungo festone: una scultura che affronta i temi del desiderio, della menzogna e della liberazione sessuale. «Non sono – spiega – panni sporchi da lavare in casa, sono tutti esposti all’aria aperta, un’ironica ghirlanda senza vergogna». Tre piccole carte incorniciate di Sabino de Nichilo vengono esposte dentro l’enoteca all’angolo tra le due strade. L’artista porta avanti una riflessione sul postumano e sulle possibilità della mutazione, attingendo a un immaginario scientifico per classificare biologie ulteriori o anteriori in scenari in divenire, in bilico tra estinzione e rinascita. Nella leggerezza ventosa dell’estate barese, Stefania Fabrizi fa sciorinare un lunghissimo velo dipinto, dedicato a un gruppo di nuotatori impegnati in una metaforica traversata.

Francesco Rocco Ferruccio è autore di un “Breve ritorno all’ordine per brevi rientri a casa”, un dipinto intriso di nostalgia e in dialogo con la grande tradizione pittorica del primo Novecento, che esprime la condizione di chi, vivendo lontano, quando torna in Puglia per l’estate, torna bambino. Bari al contrario si offre nella sua anti-monumentalità e fuori dalla retorica nelle fotografie dalla geometria rigorosa di Luciana Galli. L’opera in mostra, “Spazio pubblico con monumento”, offre al pubblico un’inconsueta visione del lungomare con il busto di Araldo di Crollalanza inquadrato di spalle. La migrazione vegetale viene indagata, con un intreccio di piante spontanee raccolte ai margini stradali del Sud Italia, nella scultura di Francesco Paolo Gassi, che evoca rotte misteriose e attecchimenti in micro-habitat residuali, la resistenza delle specie vegetali e la loro capacità di insediarsi altrove.

Nato all’interno di una residenza d’artista in Maremma, il “Trittico della vendemmia” di Simona Anna Gentile,vinaccia e carboncino su cotone, elabora gli stimoli forniti dalla flora e dalla fauna del luogo e dagli odori e dai suoni della vendemmia, caricandosi di echi antichi. Parla di comunicazione il dipinto “Conversation” di Axel Gouala. L’artista francese operante a Roma immagina due imponenti orecchie collegate fra loro, ma senza una testa a cui attaccarsi. «Il vuoto in mezzo – spiega Gouala – è lo spazio dove si creano le idee». Il mondo delle illustrazioni di Mon Jelly ha caratteristiche grottesche, surreali, ironiche e iperboliche. Le due tele intitolate “Manicure” appartengono alla serie “Giochi di Mani” dedicata a una tribù che ha eradicato il maschio dalla sua struttura sociale, sostituendolo con creature animalesche dalla testa a forma di mano.

Ferencz Kilian porta avanti una ricerca pluriennale che si pone lo scopo di trovare e valorizzare tradizioni, sacralità e misticismo di un immaginario Sud Italia e per la mostra dipinge la tela “Canosa Kitsch”. Paolo Laudisa è nato a Bari proprio nel quartiere Madonnella, a pochi passi dalle strade che ospitano la mostra sui balconi. Le suggestioni e gli stimoli derivati da questa origine convergono nell’opera “Accumulazione”, che lui stesso definisce «un contenitore di momenti e pensieri». Le “Comete” di Biagio Lieti sono aquiloni che dialogano con il vento, costruiti riciclando una vecchia vela da kitesurf.

In un tempo di brutalità e crimini contro l’umanità, Ivana Pia Lorusso dipinge «il terzo occhio del privilegio bianco occidentale» come «insanguinato, macchiato del crimine dell’essere complici e inerti testimoni del genocidio in atto di un intero popolo». Di contro, nella festosa visione a monotipo dei suoi “Giochi di paese”, Giuseppe Losapiosospende in un vortice surreale case, forme e figure umane, sfidando la gravità. L’artista spiega che la sua «è un’esplorazione visiva della vita comunitaria in un’atmosfera onirica e sognante, che cattura la bellezza del quotidiano attraverso giochi di composizione». Rita Mandolini stampa su pvc uno dei suoi disegni realizzati con inchiostri e grafite su carta. «Come piccoli orpelli che animano le nostre teste – racconta l’artista romana – questi possibili oggetti si tramutano in porzioni di paesaggio, visioni floreali, piume, oscillando tra vanità ed evanescenza».

Pierpaolo Miccolis pratica da tempo con perizia lo stile pittorico monocromatico sumi tipico dell’Estremo Oriente, fatto di pennellate libere ed essenziali che si evolvono nella direzione di un linguaggio più astratto e modulare. Nell’opera “Camelie Memoria”, dichiara il pittore, «i fiori non sono solo elementi naturali, ma tracce sospese di un ricordo che affiora e svanisce». Con un collage di tessuti e materiali che collaborano fra loro, Antonio Milano cita e stravolge l’immagine del pannello centrale del Polittico della Misericordia di Piero della Francesca, ovvero la figura della Madonna con il suo accogliente manto a cupola. “Le mutande di Taranto” di Ezia Mitolo sono un’imbracatura di acciaio che riveste una scultura costituita da un tronco raccolto sul territorio tarantino. Avvinghiano il legno dalle fattezze umane, frenandone ogni movimento, come accade per la città di Taranto costretta e torturata dal complesso siderurgico dell’Ex Ilva, «che da sessant’anni – denuncia Mitolo – inquina il territorio seminando morte e violentando la natura».

La visione insolita ed esotica di un coccodrillo campeggia sulla grande carta disegnata e dipinta da Dario Molinaro, “Senza titolo”. «Sii coccodrillo per guadagnarti il tuo posto nel verde», dichiara sibillino l’artista. «Un’indagine visiva sulla percezione e sulla memoria»: è quella di Rosy Moretta che, con la sua pittura, giustappone la visione di «un paesaggio fittizio, esplosione di colori e pennellate vibranti, un luogo dove la realtà si scompone in frammenti luminosi» a quella che coglie «l’attimo presente, l’incompletezza che è parte della nostra esistenza», fatta di figure umane appena abbozzate, «come i ricordi che non hanno ancora trovato una forma definitiva nella nostra mente». Rimandano a un altrove immaginato anche le palme stilizzate dell’opera “Palms” di Mario Nardulli, mentre ‘Ndrame(Annarita Gaudiomonte) mette insieme in un’installazione sacchi di farina e carta assorbente intrisa di sangue mestruale, che è la materia prima con la quale solitamente opera. Di sangue e farina è fatto per lei un letto, sul quale campeggia la frase: «Bari sogna Gaza viva». Nel suo dipinto “Distrazione”, Cristiano Pallara raffigura un gruppo di giovani coreani impegnati in una serie di esercizi ginnici all’aria aperta, definendo «con una pittura aspra e rarefatta, una massa coreografica che si muove uniformata nei gesti, nei colori e nell’abbigliamento, disciplinata e conformista, perdendo un’identità all’interno della moltitudine».

Su un lenzuolo, Alessandro Passaro dipinge dei corpi, «a sottolineare – argomenta – l’intimità della casa che espongo fuori, sul balcone». Stefania Pellegrini realizza all’uncinetto un poncho con i colori della bandiera palestinese. «Una coperta hippie indossabile – la definisce l’artista – per un sandwich man o woman che trascina per strada il suo messaggio». Tra frange rosse come il sangue e una citazione da David Bowie, il messaggio è che il genocidio in corso non è uno spettacolo mediatico, ma un’emergenza da gridare. “Special kiss” di Patrizia Piarulli è un trittico di trapunte vintage dipinte con cipria e flatting sulle quali, spiega, «figure femminili si dispongono in pose genuflesse, come in un atto di devozione silenziosa. Le loro posture, ispirate con grazia alle posizioni del Kamasutra, evocano l’arte dell’offerta amorosa, ma lo fanno con una delicatezza tale da sfiorare la sacralità».

Fabrizio Riccardi dipinge una “Festa di compleanno”, che racconta come «una tavolata festosa e delirante, una foto scattata nel mentre tutti gli umori e le attenzioni si concentrano sul festeggiato, facendolo diventare protagonista sul palcoscenico dell’annuale teatrino familiare». È imponente l’installazione di Michela Rondinone, che attraversa lo spazio urbano catapultando l’osservatore “Sotto lo stesso cielo di Gaza”. Si muove in una dimensione politica e universale, precisa l’artista: che è quella di «ricordare che il cielo, pur identico per tutti, può essere vissuto in condizioni di profonda disparità». E, analogamente, “Verso gli orizzonti della libertà” si muove l’installazione pittorica di Giuseppe Rossetti, con due figure prese da vecchi cartoon impegnate a piantare, rispettivamente, bandierine di Israele e bandierine della Palestina.

Un sacco di juta – «materia della memoria», per l’artista – e una luminaria salentina sono gli elementi con cui opera Massimo Ruiu. Sovrapponendo due bandiere, nella sua opera luminosa “Davide è Golia”, perché «quando un popolo gioisce, un altro soffre». Sul registro della memoria e dell’evocazione di una cara figura familiare recentemente venuta a mancare si muove il dipinto floreale di Andrea Rupolo: offre un dono che non appassisce, «una dedica che chiunque può fare propria». Ester Santovito stampa ed espone un’illustrazione digitale, ponendo in sequenza – spiega – «quattro attimi sospesi, un movimento lieve che diventa racconto», per mettere in luce «la bellezza che si nasconde in ciò che non fa rumore».

È allo stesso tempo imponente e leggera la scultura aerea che visionariamente Elisabetta Sbiroli sospende al centro dell’incrocio. “Lucifero”, questo è il titolo, evoca una stella cadente dal volto umano che sta per toccare il suolo, con una lunga coda che si muove al vento. Permette all’artista di riflettere sul nostro presente, precisando che «siamo nel regno di Lucifero: ci crediamo ancora in volo, ma stiamo già cadendo, sempre più in fretta». Una crocefissione precaria collocata su uno stendino insieme ai panni stesi ad asciugare: è “Il Cristo degli stracci” di Danilo Sciorilli, che vuole sottolineare la perdita dei valori fondamentali del vivere civile: la compassione, l’altruismo, l’attenzione per l’altro. La figura del Cristo è, per Sciorilli, «metafora di un ideale nobile che la nostra società ha dimenticato, trascurato, lasciato a sgocciolare indifferente nel quotidiano, testimonianza di un’umanità che oggi rischia di appassire nell’indifferenza».

“Octopus”, il collage fotografico di Francesca Speranza, fa parte di una serie dedicata agli animali che, «restituiti in grandi dimensioni – secondo le parole dell’artista – si impongono all’uomo per sottolineare l’importanza che ogni essere vivente possiede all’interno del nostro ecosistema». Con “Acque – Arie”, Donato Trovato mette in mostra un campo di linee blu e celesti, simili a flutti e soffi. «Riguarda – racconta – il gesto più semplice, profondo e fondamentale delle forme di vita aerobiche, il respiro che ci alimenta e che contribuiamo ad alimentare disegnando in esso forme sempre nuove che si diffondono nel respiro del mondo. Un campo celeste che è dentro tutti e a cui tutti sono connessi». Una tela dipinta con i colori della Palestina è l’opera di Claudio Zorzi, che mette momentaneamente da parte le immagini abituali della sua pratica pittorica, incentrata sulla figura umana, con l’intento di «offrire un segno di vicinanza e solidarietà come persona e come artista verso il popolo palestinese. L’arte e la cultura generano dialogo, apertura, evoluzione, empatia. L’arte è sinonimo di umanità e civiltà e non ammette alcuna forma di violenza, brutalità e sopraffazione verso qualunque popolo, verso qualunque bandiera».

INFORMAZIONI TECNICHE:

TITOLO DELLA MOSTRA: “Il mattino ha Lory in bocca”

A CURA DI: Francesco Paolo Del Re

ARTISTI: Natascia Abbattista, Marco Affaitati, Pier Alfeo, Alice e Ahad, Mariantonietta Bagliato, Gianmaria Battafarano, Michele Bellini, Angelo Bellobono, Ado Brandimarte, Angela Capotorto, ValeriaCarrieri, Pierluca Cetera, Guido Corazziari, Daniela Corbascio, Giulia Cotterli, Roberta Cotterli, Giorgio Cuscito, Sabino de Nichilo, Stefania Fabrizi, Francesco Rocco Ferruccio, Raffaele Fiorella, Luciana Galli, Francesco Paolo Gassi, Simona Anna Gentile, Axel Gouala, Mon Jelly, Dana Kamel, Ferencz Kilian,Silvana Kuhtz e Poesia in Azione, Paolo Laudisa, Biagio Lieti, Ivana Pia Lorusso, Peppe Losapio, Francesco Malizia, Rita Mandolini, Rosaria Lucia Marrone, Iula A Marzulli, Barbara Mazzetta, PierpaoloMiccolis, Antonio Milano, Ezia Mitolo, Dario Molinaro, Rosy Moretta, Mario Nardulli, ‘Ndrame (AnnaritaGaudiomonte), Cristiano Pallara, Alessandro Passaro, Stefania Pellegrini, Patrizia Piarulli, Nunzia Picciallo, Fabrizio Riccardi, Michela Rondinone, Giuseppe Rossetti, Massimo Ruiu, Andrea Rupolo, Ester Santovito,Loredana Savino, Elisabetta Sbiroli, Danilo Sciorilli, Francesca Speranza, Donato Trovato, Claudio Zorzi.

LUOGO: balconi e incrocio di via Dalmazia e via Spalato, Bari

QUANDO: dal 24 al 31 agosto 2025

VERNISSAGE: domenica 24 agosto 2025, ore 19

INFORMAZIONI: cell. 3381016153 – 3928918793

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Una prestigiosa location per arte  e vocazione  in capo al Ministero della Cultura per il quale il  Professore Bruni ricopre diversi incarichi  come la presidenza del Comitato Celebrazioni Nazionali  dedicate al filosofo siciliano Manlio Sgalambro a cento anni dalla nascita.

Bari dunque  protagonista di un viaggio letterario sul mare, quel mediterraneo dal messaggio ermeneutico,  legame e incontro tra civiltà cosi diverse ma dai tratti identitari così uguali. Il mare della Puglia attraversamento simbolico e rifrangente di memoria tradizioni mistero e deserto lungo la poetica dell’anima. Un tema tanto caro a Pierfranco Bruni studioso del pensiero nelle pieghe dell’esistenza in un intreccio  tra antropologia e dottrine ontotogiche.

Intervento in collegamento streaming di Pierfranco Bruni

La manifestazione a Bari si inserisce nelle attività nazionali della Festa della Musica che vede tra gli organismi istituzionali la Soprintendenza archivistica e bibliografica della Puglia, la Direzione Generale degli Archivi con la Collaborazione della Associazione Gabriel ODV Art Jonica.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “ Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.
Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Incarichi in capo al  Ministero della Cultura
• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;
• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;
• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.
Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.
@Riproduzione riservata

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Ponte naturale verso l”Oriente” Pierfranco Bruni svolgerà una Lectio su Giovanni Paolo II. San Giovanni Paolo. Ogni anno, il 21 maggio, l’UNESCO celebra la Giornata Mondiale della Diversità Culturale per il Dialogo e lo Sviluppo, sottolineando non solo la ricchezza delle culture del mondo, ma anche il ruolo essenziale del dialogo interculturale per raggiungere la pace e lo sviluppo sostenibile.

Per concessione e volontà di Padre Distante – Basilica di San Nicola di Bari, si svolgerà al Portico dei Pellegrini il prossimo 23 maggio un incontro per ricordare la visita di 3 giorni che fece Giovanni Paolo II a Bari e come ha ricordato Pierfranco Bruni , definì Bari e la Puglia Ponte naturale verso l’ Oriente ricordando anche San Nicola… l’incontro e’ stato programmato dall’associazione di volontariato Stargate Bari .

divino.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “ Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.
Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Incarichi in capo al  Ministero della Cultura

• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

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Antonella La Mantia

Nino Rota è uno di quei compositori che conosci anche se non sai di conoscerlo. Le sue colonne sonore hanno segnato indelebilmente il cinema, da La dolce vita a Amarcord, fino a Il Padrino, per il quale vinse un Oscar. Ma Rota non è stato solo il compositore delle grandi pellicole, è stato anche un instancabile didatta e un pilastro della musica a Bari, dove ha vissuto e lavorato per gran parte della sua carriera.

Al secolo Giovanni Rota Rinaldi, nato a Milano nel 1911, si trasferì a Bari nel 1937 per insegnare al Conservatorio “Niccolò Piccinni”, dove la sua carriera prese slancio. Nel 1950 diventò direttore dell’istituto, ricoprendo questo ruolo fino al 1978, e contribuendo alla formazione di generazioni di musicisti che hanno arricchito la scena musicale barese.

Oltre alle suecelebri colonne sonore, Rota era un vero prodigio musicale fin dalla gioventù. A soli 12 anni scrisse una Messa da Requiem per doppio coro e organo in memoria del padre, un’opera che è stata recentemente riscoperta, aggiungendo un nuovo capitolo alla sua storia a Bari. Durante un lavoro di riordino degli archivi del Conservatorio, è emersa la partitura della composizione, mai eseguita prima. Il componimento è stato presentato in prima mondiale il 8 ottobre 2023 nella Cattedrale di Bari, un evento che ha commosso la città, sotto la direzione di Jonathan Hirsh.

Non solo la Messa da Requiem, ma anche altre composizioni fino a quel momento sconosciute sono state ritrovate nel faldone d’archivio. Nonostante manchino alcune partiture, grazie a un lungo lavoro di ricostruzione durato dieci mesi, l’opera è tornata in scena al Teatro Petruzzelli, rivelando un lato di Rota meno conosciuto, ma altrettanto affascinante e sperimentale. Questo ritrovamento ha risvegliato un interesse nuovo per la sua figura e per il suo legame con Bari, che non si è mai limitato alla sua carriera di compositore, ma anche alla sua attività di docente e mentore.

Per comprendere appieno l’eredità da lui lasciata, è uscito nel novembre 2024 il libro Nino Rota di Francesco Lombardi, che ripercorre la sua carriera e il suo impatto sul mondo della musica. Il volume esplora la sua collaborazione con registi come Fellini e Coppola, ma anche i suoi lavori più intimi, con una particolare attenzione al suo approccio didattico e alla sua capacità di fondere tradizione e innovazione. Le riflessioni contenute nel libro ci mostrano un uomo che non faceva distinzioni tra la musica “alta” e quella “bassa”, che scriveva incessantemente senza mai smettere di sperimentare.

Il legame tra il compositore e Bari è più che mai forte e tangibile. Oltre ai suoi lavori, la città ne ha celebrato la figura anche con eventi pubblici, come l’esecuzione della Cantata per baritono, coro e orchestra “Roma Capomunni”, che ha visto il coinvolgimento di orchestre e solisti locali. Bari ha anche restaurato il pianoforte a mezza coda appartenuto al compositore, simbolo di un lascito musicale che continua a vivere tra le mura del Conservatorio e nelle generazioni di musicisti che ha ispirato.

Oggi, più che mai, Bari celebra Nino Rota non solo come uno dei più grandi compositori italiani, ma come un’artista che ha saputo intrecciare la sua vita con la città, lasciando un segno indelebile nella sua storia culturale.
Le scoperte recenti, unite alla pubblicazione del libro e alle commemorazioni, ci ricordano che Rota non è solo un nome nei titoli di coda, ma un artista senza tempo, capace di emozionare e ispirare.
Chissà, tra le carte d’archivio del Conservatorio, potrebbero esserci ancora altre sorprese in attesa di essere scoperte.

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Arte sui balconi di via Dalmazia angolo via Spalato a Bari

Per il terzo anno l’arte torna ad abitare i balconi e le strade del quartiere Madonnella di Bari: le opere degli artisti sono esposti sui balconi e sono offerti senza barriere allo sguardo dei passanti, in un grande esperimento di arte collettiva e partecipata che ha come vero protagonista il quartiere e i suoi abitanti.

43 artisti invitati a esporre 5 giorni di mostra, 5 giorni di performance ed eventi, 5 giorni di festa offerta gratuitamente alla città. A cura di Francesco Paolo Del Re.

 Inaugurazione della mostra: mercoledì 28 agosto 2024 a partire dalle ore 19

Una grande festa d’arte offerta gratuitamente alla città: è la terza edizione della mostra da balcone intitolata “Il mattino ha Lory in bocca”, ideata nel 2022 e curata anno dopo anno da Francesco Paolo Del Re. Dal 28 agosto al 1 settembre la collettiva, che per il 2024 vede le opere di ben 43 artisti stagliarsi contro il cielo di Bari, anima il popolare quartiere di Madonnella all’angolo tra via Dalmazia e via Spalato.

Realizzata con il supporto organizzativo di Loredana Savino e Matteo De Napoli che su via Dalmazia abitano e sono collezionisti d’arte, la mostra si inaugura mercoledì 28 agosto a partire dalle ore 19 ed è visitabile liberamente da chiunque passi per strada, a qualsiasi ora del giorno e della notte. Gli artisti invitati sono Natascia Abbattista, Mariantonietta Bagliato, Michele Bellini, Ado Brandimarte, Angela Capotorto, Pierluca Cetera, Guido Corazziari, Daniela Corbascio, Giulia Cotterli, Dario D’Introno, Valentina De Florio, Cristiano De Gaetano con Giordano De Gaetano, Sabino de Nichilo, Stefania Fabrizi, Elisa Filomena, Francesco Paolo Gassi, Simona Anna Gentile, Carlos Hevia Riera, Ferencz Kilian, Biagio Lieti, Ivana Pia Lorusso, Angela Marzullo, Pierpaolo Miccolis, Antonio Milano, Ezia Mitolo, Dario Nanì, ‘Ndrame (Annarita Gaudiomonte), Alessandro Passaro, Pippo Patruno, Stefania Pellegrini, Patrizia Piarulli, Maurizio Pometti, Fabrizio Riccardi, Michela Rondinone, Giuseppe Rossetti, Ester Santovito, Marco Saracino, Elisabetta Sbiroli, Danilo Sciorilli, Davide Serpetti, Donato Trovato, Claudio Zorzi.

Oltre all’esposizione di dipinti, fotografie, opere tessili, sculture, installazioni e interventi effimeri, la vera grande novità dell’edizione 2024 rispetto agli anni scorsi è un calendario di performance ed eventi che animeranno ogni sera l’incrocio, trasformando la mostra in un’occasione di festa permanente che possa aggregare l’intera comunità.

Si parte nel tardo pomeriggio di lunedì 26 agosto con un’anteprima: alle 19:30 si tiene la cerimonia di consacrazione di un’opera di Antonio Milano, intitolata “La cura”, nella forma di un’edicola votiva che resterà – nelle intenzioni dell’artista – sulla strada per un anno.

Gli eventi entrano nel vivo la sera di mercoledì 28 agosto, cioè quando la mostra viene inaugurata. Alle ore 20:30 c’è la performance “Capriccio” di Sabino de Nichilo, che vede come protagonista l’attore Francesco Malizia, e alle 21:30 la perfomance “Pss…” di Ivana Pia Lorusso, che coinvolgerà i passanti, in collaborazione con la collettiva transfemminista queer Zamp3 Mostruos3.

La sera di giovedì 29 agosto l’incrocio tra via Dalmazia e via Spalato è il teatro – alle ore 20:30 – di “Di bocca in bocca. Esperimenti in punta di parola”, intervento poetico di Poesia in Azione con Silvana Kuhtz, Biagio Lieti, Enrica Montrone e Marcella Signorile poi alle 21:30 della performance “Miracolo” di ‘Ndrame (Annarita Gaudiomonte), per voce e suoni.

La sera di venerdì 30 agosto, a partire dalle ore 20:30, è il momento della stampa serigrafica di comunità di Mario Nardulli, impegnato in un’azione di arte partecipativa che prevede l’intervento attivo del pubblico.

La sera di sabato 31 agosto alle 21 Elisabetta Sbiroli dà vita alla performance “Oracolo d’estate”, ispirata all’omonimo poema di Audre Lorde, con la musica di Aurora Lacirignola e il sound di Massimo Bonuccelli.

Gran finale domenica 1 settembre alle ore 20:30 con la performance “Sad Party” di Natascia Abbattista. Anche in questo caso il coinvolgimento diretto del pubblico è assicurato, in una danza di strada piena di sorprese.

Visto il successo crescente che ha accompagnato lo svolgimento delle prime due edizioni della mostra, nel 2024 il progetto curatoriale si amplia ulteriormente e prevede una sempre più consistente partecipazione di artisti che, ciascuno con linguaggi e poetiche differenti, immaginano interventi site specific sospesi sui balconi e allestiti all’aria aperta.

Racconta il curatore Francesco Paolo Del Re: «Nata nel 2022 per gioco, come una festa tra amici, la mostra sui balconi ha avuto una risposta straordinaria da parte del pubblico. Parlando con la gente, abbiamo capito di avere risposto a un bisogno concreto. Per questo, abbiamo deciso di rilanciare, prendendoci sempre più spazio, invitando gli artisti a pensare più in grande, coinvolgendo direttamente tutti gli abitanti di questo lembo di città, che hanno aderito con entusiasmo e grande generosità. Sono infatti gli stessi abitanti del quartiere a offrire i loro balconi per ospitare la mostra. Tutti vogliono partecipare, tutti voglio contribuire, perché questa iniziativa artistica li include e li abbraccia in un momento di grande festa. È una festa dove le opere degli artisti sono un pretesto per guardare con occhi nuovi e sognanti lo spazio urbano. La normalità si sovverte e un banale incrocio di strade, percorso milioni di volte soprappensiero, diventa un luogo speciale, tutto da scoprire e da scrutare con attenzione, dove tutto può accadere. L’arte libera desideri e aggrega il senso di una comunità, che ha bisogno di incontrarsi e di immergersi in un sogno condiviso, senza barriere. “Il mattino ha Lory in bocca” è sempre più un grande esperimento di arte pubblica che affranca l’arte dal display museale e dalle grammatiche espositive tradizionali, immergendola nella vita delle persone, che si trovano a fruirla gioiosamente e liberamente con il naso all’insù».

Prosegue Francesco Paolo Del Re: «Secondo un modo di dire popolare, se Parigi avesse il mare sarebbe una piccola Bari. E il quartiere Madonnella sarebbe la nostra Montmartre o la nostra Chelsea: un pezzo di città vivace e multietnico, crocevia di incontri e scambi tra gli artisti e le altre comunità che lo popolano. Un luogo dove c’è una grande energia e un grande potenziale inespresso. Per immaginare questa mostra insolita e senza barriere, siamo partiti da una riflessione sullo spazio che ci ospita, sul quartiere e sul suo bisogno di bellezza e di cultura. I quattro angoli di strada, che abbiamo scelto di ‘occupare’ pacificamente e festosamente con l’arte, sono proprio a ridosso della Pinacoteca Metropolitana “Corrado Giaquinto” e a due passi dalla casa natale di Pino Pascali. Noi stiamo in mezzo, inebriati dal profumo del mare e dalla calura di fine agosto, con i piedi per terra e il naso per aria, sognatori di un altrove sempre troppo lontano. Anziché cercare nelle bacchette magiche altrui la risposta alle nostre domande, ci prendiamo gli spazi che sono già nostri, cercando di trasformare i limiti in opportunità. A una cronica mancanza di luoghi e di progettualità culturali, abbiamo deciso di rispondere a modo nostro, pensando a un’arte che – se ha pochi luoghi in cui ritrovarsi – ha però balconi e vuole rompere barriere, superare limiti. Sui balconi abbiamo deciso di abitare con una festa artistica temporanea e irriverente. L’arte esce dagli spazi tradizionalmente deputati alla sua esposizione e alla sua fruizione e si conquista un’insolita ribalta urbana, un palcoscenico cittadino tutto da inventare, per misurarsi con la realtà e interromperla con i suoi segni, introducendo una discontinuità chiassosa ed eccentrica nello scenario consueto delle passeggiate del quartiere. Fuori dalla metafora, l’arte va così a occupare letteralmente lo spazio indicato dall’espressione stare fuori come un balcone, che adoperiamo per indicare un comportamento bizzarro e insolito. Artisti che stanno fuori come un balcone scelgono di esporre le loro opere su uno spazio di confine tra il dentro e il fuori, tra la privatezza della casa e il suolo pubblico, tra il non mostrato e il visibile, tra il pieno e il vuoto. Un’arte liminale, di confine, che – mostrata sulla facciata di un palazzo – è rinfacciata e sfacciata. È questo il nostro inno alla scanzonatezza e all’impermanenza luminosa dell’estate».

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Per il terzo anno l’arte torna ad abitare i balconi e le strade del quartiere Madonnella di Bari: 43 artisti invitati a esporre, 5 giorni di mostra, 5 giorni di performance ed eventi, 5 giorni di festa offerta gratuitamente alla città. A cura di Francesco Paolo Del Re.

Anteprima: lunedì 26 agosto 2024 con la consacrazione di un’edicola votiva

Inaugurazione della mostra: mercoledì 28 agosto 2024 a partire dalle ore 19

Una grande festa d’arte offerta gratuitamente alla città: è la terza edizione della mostra da balcone intitolata “Il mattino ha Lory in bocca”, ideata nel 2022 e curata anno dopo anno da Francesco Paolo Del Re. Dal 28 agosto al 1 settembre la collettiva, che per il 2024 vede le opere di ben 43 artisti stagliarsi contro il cielo di Bari, anima il popolare quartiere di Madonnella all’angolo tra via Dalmazia e via Spalato.

Realizzata con il supporto organizzativo di Loredana Savino e Matteo De Napoli che su via Dalmazia abitano e sono collezionisti d’arte, la mostra si inaugura mercoledì 28 agosto a partire dalle ore 19 ed è visitabile liberamente da chiunque passi per strada, a qualsiasi ora del giorno e della notte. Gli artisti invitati sono Natascia Abbattista, Mariantonietta Bagliato, Michele Bellini, Ado Brandimarte, Angela Capotorto, Pierluca Cetera, Guido Corazziari, Daniela Corbascio, Giulia Cotterli, Dario D’Introno, Valentina De Florio, Cristiano De Gaetano con Giordano De Gaetano, Sabino de Nichilo, Elisa Filomena, Stefania Fabrizi, Francesco Paolo Gassi, Simona Anna Gentile, Carlos Hevia Riera, Ferencz Kilian, Biagio Lieti, Ivana Pia Lorusso, Angela Marzullo, Pierpaolo Miccolis, Antonio Milano, Ezia Mitolo, Dario Nanì, ‘Ndrame (Annarita Gaudiomonte), Alessandro Passaro, Pippo Patruno, Stefania Pellegrini, Patrizia Piarulli, Maurizio Pometti, Fabrizio Riccardi, Michela Rondinone, Giuseppe Rossetti, Ester Santovito, Marco Saracino, Elisabetta Sbiroli, Danilo Sciorilli, Davide Serpetti, Donato Trovato, Claudio Zorzi.

Oltre all’esposizione di dipinti, fotografie, opere tessili, sculture, installazioni e interventi effimeri, la vera grande novità dell’edizione 2024 rispetto agli anni scorsi è un calendario di performance ed eventi che animeranno ogni sera l’incrocio, trasformando la mostra in un’occasione di festa permanente che possa aggregare l’intera comunità.

Si parte nel tardo pomeriggio di lunedì 26 agosto con un’anteprima: la cerimonia di consacrazione di un’opera di Antonio Milano, intitolata “La cura”, nella forma di un’edicola votiva che resterà – nelle intenzioni dell’artista – sulla strada per un anno.

Gli eventi entrano nel vivo la sera di mercoledì 28 agosto, cioè quando la mostra viene inaugurata, con la performance “Capriccio” di Sabino de Nichilo, che vede come protagonista l’attore Francesco Malizia, e con la perfomance “Pss…” di Ivana Pia Lorusso, che coinvolgerà i passanti, in collaborazione con la collettiva transfemminista queer Zamp3 Mostruos3.

La sera di giovedì 29 agosto l’incrocio tra via Dalmazia e via Spalato è il teatro prima di una lettura di poesie e poi della performance “Miracolo” di ‘Ndrame (Annarita Gaudiomonte), per voce e suoni.

La sera di venerdì 30 agosto è il momento della stampa serigrafica di comunità di Mario Nardulli, impegnato in un’azione di arte partecipativa che prevede l’intervento attivo del pubblico.

La sera di sabato 31 agosto Elisabetta Sbiroli dà vita alla performance “Oracolo d’estate”, ispirata all’omonimo poema di Audre Lorde, con la musica di Aurora Lacirignola.

Gran finale domenica 1 settembre con la performance “Sad Party” di Natascia Abbattista. Anche in questo caso il coinvolgimento diretto del pubblico è assicurato, in una danza di strada piena di sorprese.

Visto il successo crescente che ha accompagnato lo svolgimento delle prime due edizioni della mostra, nel 2024 il progetto curatoriale si amplia ulteriormente e prevede una sempre più consistente partecipazione di artisti che, ciascuno con linguaggi e poetiche differenti, immaginano interventi site specific sospesi sui balconi e allestiti all’aria aperta.

Racconta il curatore Francesco Paolo Del Re: «Nata nel 2022 per gioco, come una festa tra amici, la mostra sui balconi ha avuto una risposta straordinaria da parte del pubblico. Parlando con la gente, abbiamo capito di avere risposto a un bisogno concreto. Per questo, abbiamo deciso di rilanciare, prendendoci sempre più spazio, invitando gli artisti a pensare più in grande, coinvolgendo direttamente tutti gli abitanti di questo lembo di città, che hanno aderito con entusiasmo e grande generosità. Sono infatti gli stessi abitanti del quartiere a offrire i loro balconi per ospitare la mostra. Tutti vogliono partecipare, tutti voglio contribuire, perché questa iniziativa artistica li include e li abbraccia in un momento di grande festa. È una festa dove le opere degli artisti sono un pretesto per guardare con occhi nuovi e sognanti lo spazio urbano. La normalità si sovverte e un banale incrocio di strade, percorso milioni di volte soprappensiero, diventa un luogo speciale, tutto da scoprire e da scrutare con attenzione, dove tutto può accadere. L’arte libera desideri e aggrega il senso di una comunità, che ha bisogno di incontrarsi e di immergersi in un sogno condiviso, senza barriere. “Il mattino ha Lory in bocca” è sempre più un grande esperimento di arte pubblica che affranca l’arte dal display museale e dalle grammatiche espositive tradizionali, immergendola nella vita delle persone, che si trovano a fruirla gioiosamente e liberamente con il naso all’insù».

Prosegue Francesco Paolo Del Re: «Secondo un modo di dire popolare, se Parigi avesse il mare sarebbe una piccola Bari. E il quartiere Madonnella sarebbe la nostra Montmartre o la nostra Chelsea: un pezzo di città vivace e multietnico, crocevia di incontri e scambi tra gli artisti e le altre comunità che lo popolano. Un luogo dove c’è una grande energia e un grande potenziale inespresso. Per immaginare questa mostra insolita e senza barriere, siamo partiti da una riflessione sullo spazio che ci ospita, sul quartiere e sul suo bisogno di bellezza e di cultura. I quattro angoli di strada, che abbiamo scelto di ‘occupare’ pacificamente e festosamente con l’arte, sono proprio a ridosso della Pinacoteca Metropolitana “Corrado Giaquinto” e a due passi dalla casa natale di Pino Pascali. Noi stiamo in mezzo, inebriati dal profumo del mare e dalla calura di fine agosto, con i piedi per terra e il naso per aria, sognatori di un altrove sempre troppo lontano. Anziché cercare nelle bacchette magiche altrui la risposta alle nostre domande, ci prendiamo gli spazi che sono già nostri, cercando di trasformare i limiti in opportunità. A una cronica mancanza di luoghi e di progettualità culturali, abbiamo deciso di rispondere a modo nostro, pensando a un’arte che – se ha pochi luoghi in cui ritrovarsi – ha però balconi e vuole rompere barriere, superare limiti. Sui balconi abbiamo deciso di abitare con una festa artistica temporanea e irriverente. L’arte esce dagli spazi tradizionalmente deputati alla sua esposizione e alla sua fruizione e si conquista un’insolita ribalta urbana, un palcoscenico cittadino tutto da inventare, per misurarsi con la realtà e interromperla con i suoi segni, introducendo una discontinuità chiassosa ed eccentrica nello scenario consueto delle passeggiate del quartiere. Fuori dalla metafora, l’arte va così a occupare letteralmente lo spazio indicato dall’espressione stare fuori come un balcone, che adoperiamo per indicare un comportamento bizzarro e insolito. Artisti che stanno fuori come un balcone scelgono di esporre le loro opere su uno spazio di confine tra il dentro e il fuori, tra la privatezza della casa e il suolo pubblico, tra il non mostrato e il visibile, tra il pieno e il vuoto. Un’arte liminale, di confine, che – mostrata sulla facciata di un palazzo – è rinfacciata e sfacciata. È questo il nostro inno alla scanzonatezza e all’impermanenza luminosa dell’estate».

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Il 30 agosto 2022, alle ore 19, si inaugura a Bari la prima mostra d’arte da balcone: si tratta di una collettiva, intitolata “Il mattino ha Lory in bocca”, che nasce da un’idea del curatore Francesco Paolo Del Re e viene allestita sui balconi di un appartamento al primo piano nel quartiere Madonnella, all’angolo tra via Dalmazia e via Spalato, di proprietà dei collezionisti Loredana Savino e Matteo De Napoli, organizzatori dell’evento espositivo.

Visibile liberamente da chiunque passi per strada, la mostra presenta dal 30 agosto al 4 settembre le opere di tredici artisti: Natascia Abbattista, Mariantonietta Bagliato, Pierluca Cetera, Guido Corazziari, Marika D’Ernest, Luca De Napoli, Sabino de Nichilo, Antonio Milano, Ezia Mitolo, Stefania Pellegrini, Fabrizio Provinciali, Giuseppe Verga, Claudio Zorzi.

Fotografie, dipinti, sculture, installazioni, neon: le opere vengono esposte sul balcone e stese all’aria aperta come si mette il bucato ad asciugare nelle belle giornate.

In occasione dell’inaugurazione, Natascia Abbattista è protagonista della performance intitolata “Perdere l’amore”, che si svolge su uno dei balconi affacciato sulla strada, a diretto contatto con i passanti.

In concomitanza con la mostra e anche successivamente sarà possibile visitare, su appuntamento, la collezione d’arte di Loredana Savino e Matteo De Napoli che raccoglie opere di Cristiano De Gaetano (tra le altre, l’“Autoritratto con le mani di pane”, un olio su tela del 2003) e di Natascia Abbattista, Giovanni Albore, Michele Ardito, Mariantonietta Bagliato, Pierluca Cetera, Guido Corazziari, Marika D’Ernest, Gaël Davrinche, Luca De Napoli, Saverio Paternoster, Senait Stella, Teresa Vallarella, Giuseppe Verga. La visita si può prenotare telefonando al numero 3381016153.

Scrive il curatore Francesco Paolo Del Re: “Oggi Bari è una città con pochissimi spazi e pochissima attenzione per l’arte contemporanea. A questa mancanza noi abbiamo deciso di rispondere a modo nostro, pensando a un’arte che – se non ha muri, non ha porte e non ha luoghi in cui ritrovarsi – ha però balconi. Su questi balconi abbiamo deciso di abitare con una festa artistica temporanea e irriverente. Nel nostro panorama di balconi, l’arte esce dai limiti e dagli spazi tradizionalmente deputati alla sua esposizione e alla sua fruizione e si conquista un’insolita ribalta urbana, un palcoscenico cittadino tutto da inventare, per misurarsi con la realtà e interromperla con i suoi segni, introducendo una discontinuità chiassosa ed eccentrica nello scenario consueto delle passeggiate del quartiere Madonnella. Fuori dalla metafora, l’arte va così a occupare letteralmente lo spazio indicato dall’espressione stare fuori come un balcone, che adoperiamo per indicare un comportamento bizzarro e insolito. Tredici artisti che stanno fuori come un balcone scelgono di esporre le loro opere su uno spazio di confine tra il dentro e il fuori, tra la privatezza della casa e il suolo pubblico, tra il non mostrato e il visibile, tra il pieno e il vuoto. Un’arte liminale, di confine, che – mostrata sulla facciata di un palazzo – è rinfacciata e sfacciata. Non intervento di arte urbana, non street art, non operazione di arte pubblica, non esercizio di un candeggio giusto o sbagliato: ‘Il mattino ha Lory in bocca’ è semplicemente un modo per salutare agosto e, convenzionalmente, la fine delle vacanze. Un inno alla scanzonatezza e all’impermanenza luminosa dell’estate. Una mostra da balcone, leggera della leggerezza dei panni stesi al sole, esposta al vento, effimera e festosa come una bandiera sciorinata, che si offre fiera della sua stranezza, prima che cambi il tempo”.

INFORMAZIONI TECNICHE:
TITOLO DELLA MOSTRA: Il mattino ha Lory in bocca
ARTISTI: Natascia Abbattista, Mariantonietta Bagliato, Pierluca Cetera, Guido Corazziari, Marika D’Ernest, Luca De Napoli, Sabino de Nichilo, Antonio Milano, Ezia Mitolo, Stefania Pellegrini, Fabrizio Provinciali, Giuseppe Verga, Claudio Zorzi
A CURA DI: Francesco Paolo Del Re
LUOGO: balconi al primo piano di via Dalmazia angolo via Spalato, Bari
QUANDO: dal 30 agosto al 4 settembre 2022
VERNISSAGE: 30 agosto 2022, ore 19
INFORMAZIONI: cell. 3381016153

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Domani 8 dicembre inaugura il Villaggio di Babbo Natale di Bari, illuminato dall’Albero Lucente: alle 18:00 l’accensione in Piazza Umberto I e dal 13 dicembre al 6 gennaio tanti laboratori per i più piccoli dedicati a riciclo ed economia circolare, promossi da La Lucente SpA

 Con l’accensione dell’Albero Lucente, di 14 mt, che illuminerà con 20.000 led il Villaggio di Babbo Natale di Piazza Umberto I a Bari, La Lucente SpA darà simbolicamente il via al waiting for 2022, anno in cui ricorreranno le celebrazioni del centenario della sua fondazione. 

L’accensione è prevista per l’8 dicembre alle 18:00 alla presenza di istituzioni, stampa e autorità, (confermata la presenza dell’Assessora alla Cultura Ines Pierucci).

Cent’anni nel facility management al servizio della comunità: un secolo di storia, di progresso, di capacità di innovazione, nell’ottica del miglioramento continuo, dell’adeguamento alle emergenze del tempo presente e a un mercato in rapidissima evoluzione.

Numerose le iniziative programmate per l’anno che verrà, patrocinate da Confindustria Bari e Bat e tutte nel solco della Responsabilità Sociale d’Impresa, rinnovando i valori che caratterizzano La Lucente fin dalla propria nascita: essere al servizio della collettività, coniugando elevati standard operativi, etica d’impresa e sostenibilità.

“Celebrare insieme queste festività, nel pieno rispetto delle dovute precauzioni anti-covid, sarà l’occasione per avviare un ricco calendario di eventi, che si dipaneranno per tutto il 2022, – sottolinea Angelo Volpe, CEO de La Lucente SpA – pensati per immaginare insieme le città del futuro, più sicura, sostenibile e pulita: l’eredità che dobbiamo consegnare alle future generazioni.”

L’azienda barese ha donato alla sua città d’origine un albero di Natale dell’altezza di 14 metri, con 20.000 led a luce calda, ribattezzato l’Albero Lucente. L’installazione illuminerà il Villaggio di Babbo Natale, all’interno del quale prenderanno avvio, dall’8 dicembre al 6 gennaio, eventi spettacolari a tema e attività laboratoriali e di animazione per i più piccoli, il futuro della nostra società e del nostro Pianeta.

Tra le attività, spicca l’iniziativa promossa da La Lucente SpA e che coinvolgerà i bimbi dai 3 agli 8 anni nel segno di riciclo e dell’economia circolare: 8 laboratori creativi come “Libri Fatti a Mano”, “Costruiamo una stella di Natale”, “Maschere Fantasiose”, nel corso dei quali i più piccoli saranno chiamati, attraverso il gioco e la manipolazione, a fare esperienza della seconda vita che può essere donata agli oggetti e ai materiali di scarto di tutti i giorni.

Senza sostenibilità non c’è futuro, e proprio il futuro sarà il tema centrale del percorso di iniziative che celebreranno il centenario de La Lucente Spa: festival, workshop, mostre, spettacoli e dibattiti aperti al pubblico e alle scuole, con ospiti di richiamo nazionale e internazionale nell’ambito della divulgazione scientifica, dell’ambientalismo e dell’arte. E ancora, partnership e borse di studio per enti di formazione, azioni di guerrilla gardening, green graffiti e riqualificazione urbana a testimoniare ancora una volta il profondo legame de La Lucente Spa con la comunità e il territorio e l’attenzione alla sempre più diffusa sensibilità dei cittadini nei confronti della sostenibilità e della tutela dell’ambiente.

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