Un evento che ha unito il mondo della cultura, dell’informazione, dello spettacolo e delle istituzioni attorno a un unico messaggio: trasformare il dolore in consapevolezza e la fragilità in forza. È stata inaugurata nello Spazio Cisterne della Fabbrica del Vapore la mostra fotografica “Women for Women against Violence”, il progetto, è frutto di un complesso lavoro della giornalista Donatella Gimigliano, presidente dell’Associazione Consorzio Umanitas ETS, che lo ha ideato dopo

I. Capponi, L. Voronkina Bozzetti, Donatella Gimigliano e Nina Zilli

il vissuto con il tumore al seno, e che da oltre dieci anni unisce in un unico racconto di vita due delle emergenze più drammatiche che colpiscono l’universo femminile: la violenza di genere e il tumore al seno. Visitabile fino al 30 agosto 2026, la mostra propone un intenso percorso emotivo attraverso 21 ritratti fotografici di grande formato, dedicati a donne che hanno scelto di trasformare la propria storia in una testimonianza di coraggio, rinascita e speranza. Accanto a loro, testimonial, premiati con ilCamomilla Award, riconoscimento della kermesse, per l’impegno nella sensibilizzazione sulle tematiche, contribuiscono ad amplificare la forza del messaggio.  Ogni opera è accompagnata da un QR Code che permette ai visitatori di ascoltare direttamente la voce della protagonista ritratta, rendendo l’esperienza ancora più coinvolgente e personale. Gli scatti sono firmati da Tiziana Luxardo. La scelta della Fabbrica del Vapore, uno dei luoghi simbolo della creatività milanese, rafforza la vocazione contemporanea del progetto, che supera il tradizionale concetto di esposizione fotografica trasformandosi in un vero percorso culturale multidisciplinare, capace di intrecciare fotografia, design, arte, testimonianza e impegno sociale. Ad arricchire il percorso espositivo anche due prestigiose contaminazioni artistiche. La prima è “We Say Stop. 90 manifesti per contrastare la violenza contro le

We Say Stop. 90 manifesti per contrastare la violenza contro le donne

Nina ZIlli

donne”, progetto del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano curato dalle professoresse Valeria Bucchetti e Francesca Casnati, che raccoglie novanta manifesti realizzati dagli studenti per raccontare il ruolo del design della comunicazione nella prevenzione della violenza e nella costruzione di una nuova cultura del rispetto. La seconda è “Trame di speranza, intrecci di vita”, dedicata alle creazioni in crochet di Antonietta Tuccillo che, convivendo con un tumore ovarico in fase cronica, ha trasformato la propria esperienza in un linguaggio artistico fatto di colori, fili e rinascita, dimostrando come anche la fragilità possa diventare bellezza. La giornata

Simona Ventura e Ludmilla Voronkina Bozzetti

inaugurale si è aperta con la conferenza stampa moderata da Mario Cinelli, vicedirettore di Io Donna, alla presenza del Presidente della Regione Lombardia Attilio Fontana, dell’Assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi e del Presidente della LILT Milano Marco Alloisio. In serata lo Spazio Cisterne si è trasformato in un luogo di incontro tra istituzioni, protagonisti del mondo dello spettacolo e cittadini per la consegna dei Women for Women against Violence – Milano Camomilla Awards, edizione speciale del riconoscimento realizzato dal Maestro Michele Affidato. All’evento, condotto da Ilaria Capponi e Ludmilla Voronkina Bozzetti, sono stati premiati Simona Ventura e Nina Zilli, da sempre sensibili ai temi dell’inclusione e dell’impegno sociale; Massimo Ciampa, Segretario Generale di Mediafriends-Mediaset, in rappresentanza del presidente Fedele Confalonieri, per il costante sostegno ai progetti di solidarietà; gli agenti delle Volanti della Questura di Milano – il Vice Ispettore Leonardo Borghetto, l’Assistente Danilo Migiani e l’Agente Gabriella Santonastaso – protagonisti del salvataggio di una giovane donna che riuscì a chiedere aiuto utilizzando il Signal for Help,

Premio alla Polizia di Stato – Questura di Milano

premiati dal Questore Vicario Michele Pontoriero; e Mary Franzese, vicepresidente di Women&Tech e founder di NeuroGuard. Tra i momenti più emozionanti della serata, il défilé delle protagoniste della mostra con richiami di crochet

Testimonial mostra e manager associazione conosrzio umanitas

della Tuccillo che, una dopo l’altra, hanno attraversato simbolicamente lo spazio espositivo raccontando, semplicemente con la loro presenza, storie di violenza, malattia, resilienza e rinascita. Applausi per Benedetta Rinaldi, Fanny Cristina Campion, Filomena Lamberti, Nicolò Maja con i nonni Ines e Giulio Pivetta, PINKY (Parvinder Aoulakh e Maria

Alessio Boni e Antonietta Tuccillo

Filomena Lamberti

Antonietta Rositani. Presente all’evento anche Alessio Boni, tra i testimonial della mostra. A chiudere la serata, le esibizioni di Antonio Maggio, che ha interpretato La faccia e il cuore, brano dedicato a Jessica Notaro scritto insieme a Ermal Meta, della cantautrice JOIA B, con Un tempo per volare, dedicato alla propria esperienza con il tumore al seno, e del soprano internazionale spiritual Angela Loy Williams, che ha regalato al pubblico un intenso momento musicale. La mostra è realizzata in collaborazione con la Fabbrica del Vapore – Comune di Milano, con l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo e il patrocinio del Senato della Repubblica, della Polizia di Stato, della Camera di Commercio di Milano Monza Brianza Lodi, della LILT, del Politecnico di Milano e della Fondazione Italia Giappone, con il contributo di Regione Lombardia e Fondazione Cariplo e la media partnership di RAI, Askanews e Milano World. Main Partner: Crédit Agricole Italia. Executive Partner: Enel. Top Charity Partner: Paul Mitchell, Perillo Spa. Charity partner: LILT Milano, FARE X BENE, The Wall of Dolls Onlus, Women& Tech. Executive donors: Polello, Axelcomm, Jeely. Charity Partner: Nexus Art Logistics, Inprinting Industrie Grafiche, Musitalia, ArtCloud Network International, Roma Virtuale, Latenza Studio, Antonio Mele, Yule-Consulting, ASM allestimenti. Food Charity Partner: Fassushi, Ramperti, IGreco, I Buongiorno, Nettare dei Santi, Borgo dei Vinci, Sap Salumi. Donors: MP Assicura. Media Partner: RAI, Askanews, Milano World. https://www.fabbricadelvapore.org/-/women-for-women/

Photocover:

Capponi, L. Voronkina Bozzetti, Donatella Gimigliano e Nina Zilli

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I L  C A O S   E   L’ U O M O

CONTEMPORANEA TENSIONE

 Con un testo inedito di Fabio Genovesi

MILANO – FABBRICA DEL VAPORE

Fino al 29 SETTEMBRE 2025

“La mostra di Emanuele Giannelli alla Fabbrica del Vapore rappresenta un ulteriore tassello del percorso che il Comune di Milano sta portando avanti per valorizzare la produzione artistica contemporanea all’interno dei propri spazi culturali. Le opere di Giannelli, capaci di unire forza plastica e riflessione sul presente, trovano in Fabbrica del Vapore un contesto ideale per un confronto aperto con la città e con il pubblico. Questa mostra conferma il ruolo strategico della Fabbrica del Vapore come polo culturale multidisciplinare, luogo di sperimentazione, ricerca e dialogo tra linguaggi artistici diversi.” Apre così alla personale di Emanuele Giannelli alla Fabbrica del Vapore l’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi.

Composta da 55 opere, di cui 18 monumentali, e suddivisa tra il grande piazzale e la Sala Bianca della Fabbrica del Vapore, la mostra EMANUELE GIANNELLI. Il Caos e l’Uomo. Contemporanea tensione si compone, inoltre, di una serie di contenuti multimediali inediti.

Scultore italiano di fama internazionale, Emanuele Giannelli, è conosciuto per le sue sculture monumentali che hanno come soggetto l’uomo contemporaneo nel suo processo di ibridazione con la tecnologia e lo sviluppo tecnologico. Figure maschili che con i loro caratteri distintivi sono alla base della riflessione dell’artista: una riflessione che non è mai critica, ma che pone queste figure nel riflesso di uno specchio dell’arte volto a restituire una visione dell’umanità caratterizzata dal cambiamento e dall’adattamento della società in cui vive, ed è anche per questo che il titolo della mostra si concentra sulle parole “caos” e “uomo” in “contemporanea tensione”, un’esplicazione che vuole raccontare la cifra creativa e la visione da cui nascono le figure di Giannelli, e anche il loro essere possenti, imponenti, monumentali.

La Fabbrica del Vapore di Milano, oggi polo culturale ed espositivo del Comune di Milano, nasce come complesso industriale di prodotti rotabili tranviari e ferroviari. La sua matrice di opificio industriale ben si coniuga con gli uomini di Giannelli che nascono come figli della rivoluzione industriale e tecnologica, indossano in molti casi occhialini da saldatore, segno inequivocabile della loro appartenenza all’epoca industriale, e altri sono la visione trasognata dei “colletti bianchi”. In questa direzione, la Fabbrica del Vapore, è uno spazio che esalta ancora di più questa essenza di modernità, contemporaneità e visionarietà delle opere di Giannelli.

Le sculture di Giannelli creeranno un percorso espositivo sorprendente, efficace ed esaustivo per il pubblico, che prevede l’installazione di circa cinquanta sculture, suddivise tra singole e gruppi scultorei. Anche l’allestimento è immaginato per offrire degli spazi di osservazione privilegiati ai visitatori, e l’intento è di creare un’atmosfera – tra allestimento e illuminazione – che consenta al pubblico di entrare nello spirito del luogo, dove l’invito è a fermarsi nello spazio dell’arte e a creare un dialogo con le figure di Giannelli e favorire una visita lenta e immersiva della mostra.

Con l’idea di esaltare il carattere dell’uomo e il caos in cui vive nell’attuale società contemporanea, la mostra presenta una serie di sculture e gruppi scultorei quali: i Kiribati; i Korf; i Sospesi; gli Stati di allerta; Mr. Arbitrium Mirrored; i Monkey Tribù; The Watcher; i Dizzy; i Cacciatore di Batteri.

Particolarmente emblematico nel lavoro di Emanuele Giannelli è il concetto di “visionarietà” che parte dall’esigenza di raffigurare un uomo forte che con la sua anatomia in tensione e il suo sguardo celato al mondo reale, ma sempre rivolto a un mondo altro, è sempre colto nell’atto di compiere un pensiero e un’azione. I visionari di Giannelli guardano oltre, indagano per cogliere il nuovo, il non ancora realizzato: un nuovo confine o un nuovo orizzonte, così come è da sempre nella natura dell’uomo, mai pago e mai sazio di ciò che conosce o di ciò che possiede. È l’esaltazione della visionarietà, del sogno e dell’addivenire tra utopia e possibile realtà. Nell’epoca in cui si amplia sempre più l’immersione nel mondo virtuale rispetto al reale, i visionari di Giannelli, tema che l’artista indaga da molto tempo, sono il collegamento diretto alla dimensione immaginaria o ad una nuova dimensione del reale.

Come nessun altro scultore, Giannelli, vede l’uomo del suo tempo ibridato, intriso, ossessionato dalla tecnologia che si interpone tra il suo essere, il suo sentire, le sue emozioni e i suoi sentimenti, che vengono modificati, sostituiti e processati creando un’altra entità del vivere: quella immersa in ciò che accade oggi e ora, nel nostro tempo, e che non è giusta o sbagliata, perché l’artista non giudica, semplicemente osserva e fa osservare. Per Giannelli è necessario costruire un’umanità che conduca l’uomo al di fuori di quel processo che lo rende l’insignificante ingranaggio di un meccanismo industriale, in questo caso non c’è una “fabbrica” dell’uomo, ma una visione della diversità. Quella diversità che Erasmo da Rotterdam sintetizzò scrivendo che le idee migliori non sono figlie della ragione ma di una lucida e visionaria follia.

Particolare attenzione è stata riservata all’allestimento delle opere, sviluppato a partire dai principi di design umanistico che guidano il lavoro dei designer Paolo Nava e Luca Arosio del rinomato studio Nava + Arosio di Milano. Il percorso espositivo è stato concepito per coinvolgere attivamente lo spettatore, offrendogli la possibilità di vivere l’esperienza sia come osservatore consapevole, sia — qualora lo desiderasse — di diventare parte integrante dell’allestimento, trasformandosi in presenza attiva nello spazio. In questo modo, ogni visitatore può trovare un luogo in cui riflettere, emozionarsi o esprimere il proprio talento, in un dialogo aperto e personale con le opere di Giannelli.

Inoltre, gli stessi progettisti hanno introdotto il concetto di cambiamento emozionale della luce, creando un ambiente capace di trasformarsi tra l’illuminazione naturale del giorno e quella artificiale della sera. Il risultato è una duplice esperienza percettiva, che arricchisce le interpretazioni delle opere e offre allo spettatore emozioni differenti a seconda del momento della visita.

Questo è stato reso possibile grazie al progetto illuminotecnico di WAVE Light Studio del lighting designer Germano Monguzzi che grazie alla sponsorizzazione di PUK Italia Group  ha concepito degli effetti luminosi notturni, che caratterizzano le opere con una visione drammatica, coinvolgente e stupefacente delle singole figure e dei gruppi scultorei.

Nella “sala Bianca” gli apparecchi di illuminazione sono di ILMAS, azienda specializzata nella produzione di apparecchi di illuminazione da interno, che con l’occasione presenta una nuova gamma di proiettori con ottiche dedicate all’arte.

La mostra di Milano alla Fabbrica del Vapore sarà eccezionalmente accompagnata da un testo inedito dello scrittore italiano Fabio Genovesi che racconterà la sua visione delle opere di Giannelli. In catalogo anche il saluto dell’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi e della Direttrice della Fabbrica del Vapore, Maria Fratelli.

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