Venerdì 13 marzo 2026 alle ore 17.30 il CentroMario Pannunzio di Torino ospita un incontro dedicato alla figura di Leonardo Sciascia, uno degli intellettuali più lucidi e influenti del secondo Novecento italiano.
L’occasione è la presentazione del libro “Sciascia e il cinema – Conversazioni con Fabrizio”(Rubbettino), nel quale Fabrizio Catalano, regista, drammaturgo e nipote dello scrittore di Racalmuto, ricostruisce attraverso ricordi personali e testimonianze il legame profondo tra Sciascia e il mondo del cinema.

L’incontro, dal titolo “Mio nonno Leonardo Sciascia”, si configura come un viaggio nella memoria familiare e culturale dello scrittore. Catalano sfoglia idealmente l’album dei ricordi, restituendo non solo l’immagine privata del nonno, ma anche il dialogo costante che Sciascia intrattenne con il linguaggio cinematografico e con alcuni protagonisti della cultura italiana.
Il volume, scritto insieme a Vincenzo Aronica, ripercorre in ordine cronologico i film tratti dalle opere di Sciascia o ispirati al suo universo narrativo. Un percorso che comprende undici film per il cinema, sette produzioni televisive e quattro opere alle quali lo scrittore collaborò come co-sceneggiatore.

Il rapporto tra letteratura e cinema emerge così come uno dei capitoli più significativi della fortuna culturale di Sciascia. Nel libro trovano spazio anche le testimonianze di importanti personalità del cinema italiano, tra cui Giuseppe Tornatore, Roberto Andò, Beppe Cino e Felice Laudadio.
A dialogare con l’autore saranno il professor Liborio Termine, preside della facoltà di Lingue dell’Università di Torino, il giornalista e scrittore Valter Vecellio e lo scrittore Salvatore Vullo.
L’iniziativa si inserisce nel solco delle attività culturali del Centro Pannunzio, istituzione torinese fondata nel 1968 e da sempre impegnata nella promozione del dibattito intellettuale e civile.
L’appuntamento si propone dunque come un momento di riflessione sulla figura di Sciascia, sul suo sguardo critico sulla società italiana e sul dialogo tra letteratura e cinema che continua a nutrire il patrimonio culturale del Paese. @Riproduzione riservata

L'articolo Nel segno di Leonardo Sciascia: a Torino l’incontro con il regista Fabrizio Catalano proviene da lafrecciaweb.it.

Perché scomparve Ettore Majorana? Dove è sparito il genio siciliano della fisica che negli anni Trenta si dedicava a importanti ricerche sull’atomo e l’energia nucleare? Cosa successe quel giorno di fine marzo del 1938 al giovane professore che sembra aver lasciato le sue ultime tracce sul traghetto, ancora oggi chiamato “postale”, in viaggio tra Palermo e Napoli?

Majorana aveva solo 31 anni e faceva parte dei mitici “ragazzi di via Panisperna”, così chiamati dal luogo in cui sorgeva l’Istituto di Fisica dell’Università di Roma. Qui un gruppo di giovani e promettenti scienziati italiani lavorava attorno a Enrico Fermi, producendo studi di importanza storica nell’ambito della fisica nucleare. La principale scoperta del gruppo fu, nel 1934, la proprietà dei neutroni lenti, che portò quattro anno dopo al premio Nobel per Fermi e diede avvio alla realizzazione del primo reattore artificiale a fissione nucleare a catena e, in seguito, alla bomba atomica. Majorana a gennaio 1938 era stato nominato “per chiara fama” professore di fisica teorica all’Università di Napoli. A marzo svanì nel nulla, forse in mare, forse in un convento, forse all’estero.  Solo il 17 gennaio 2025 la sezione civile del Tribunale di Roma ne ha dichiarato la morte presunta, fissandola alla data della scomparsa.

Il mistero che avvolge la fine dello scienziato siciliano, nato a Catania nel 1906, è stato al centro di infinite inchieste svolte in mezzo mondo.

Memorabile l’indagine, basata su documenti, lettere e testimonianze, che svolse uno scrittore di impegno civile come Leonardo Sciascia. Ne venne fuori un saggio, pubblicato nel 1975 col titolo La scomparsa di Majorana.

Fabrizio Catalano

Da quel testo Fabrizio Catalano, il maggiore dei nipoti di Sciascia, quello che gli fu più vicino quando lo scrittore era in vita, ha tratto nel 2019 una trasposizione teatrale di cui firma la regia. Lo spettacolo sarà a Milano dal 28 al 30 novembre, all’Eco Teatro di via Fezzan, gestito dalla cooperativa Muse Solidali.

In sintonia col celebre nonno, Catalano assume la tesi formulata da Sciascia: Ettore Majorana, scienziato brillante e precocissimo era anche un uomo chiuso in sé stesso, concentrato su studi di cui non parlava con nessuno. Probabilmente aveva intuito prima d’ogni altro che la strada intrapresa dai “ragazzi di via Panisperna” avrebbe portato alla creazione di una devastante arma nucleare. Ne era rimasto atterrito. Aveva deciso di “sparire” dalla faccia della terra prima che questa precipitasse nella costante minaccia dell’era atomica.

Il tema è oggi più che mai attuale, col mondo sospeso su più fronti di guerra o con la scienza agitata come dogma inconfutabile.

“La vicenda di Majorana è metafora della mancanza di etica del mondo in cui viviamo, non solo in ambito scientifico. Nella società contemporanea la scienza – o ciò che si presenta come tale – ha un peso enorme. Di conseguenza il rapporto tra scienza ed etica diventa primordiale”. Fabrizio Catalano, drammaturgo e regista cinematografico, autore di romanzi, saggi, articoli e monografie, traduttore dal francese di testi lirici e teatrali, accetta di parlare col nostro giornale nel momento in cui lo spettacolo La scomparsa di Majorana torna a Milano.

In scena sempre lo stesso cast di uno spettacolo che gira il mondo, anche oltreoceano, da più di sei anni, quasi senza interruzioni, se si eccettua il periodo delle clausure da Covid. La protagonista è Loredana Cannata, nei panni di Laura Fermi, moglie del premio Nobel Enrico, scienziato illustre, “con qualche problema con l’etica”, nella versione di Catalano. È lei la donna chiamata a riconoscere nei tratti di un monaco, il giovane scienziato sparito nel nulla. Sul palco, con Loredana Cannata, altri tre attori: Alessio Caruso, Roberto Negri, Giada Colonna. Scene e costumi di Katia Titolo; musiche di Fabio Lombardi.

L'articolo Torna a teatro “La scomparsa di Majorana”, opera simbolo del conflitto tra scienza e letteratura proviene da lafrecciaweb.it.

Roma, 9 sett. 2025  – Un’esposizione intensa, autentica, in cui l’immagine si fa racconto e testimonianza, specchio del pensiero indipendente e della sensibilità estetica di un autore “irregolare”.

Per la prima volta, Fabrizio Catalano, regista, autore teatrale intellettuale poliedrico,  espone pubblicamente le sue fotografie in una mostra allestita in uno spazio espositivo nel cuore di Roma.

Il percorso d’arte alla Borgo Pio Art Gallery presenta una selezione di scatti inediti  non ritoccati, raccolti in decenni di viaggi tra paesaggi e orizzonti intorno al mondo.
Una mostra – visitabile fino a gennaio 2026 – che unisce poesia visiva e impegno civile, nello spirito libero e anticonformista di una delle voci più originali della cultura italiana contemporanea.

Con alle spalle una carriera trentennale, Fabrizio Catalano è noto per il suo impegno nel teatro e nel cinema, dove ha firmato regie ispirate a grandi opere letterarie e civili. Tra queste si distingue “Todo modo”, trasposizione teatrale del celebre romanzo di Leonardo Sciascia,  figura centrale nella cultura italiana del Novecento, che di Catalano fu il nonno. Opera che denuncia il potere corrotto e l’ambiguità morale, oggi più che mai  attuale.  Non meno significativa è la messinscena de “La scomparsa di Majorana”, dove il mistero della sparizione del fisico siciliano diventa riflessione etica e politica.

Dei recenti lavori la docufiction “Irregular”,girata in Bolivia, emerge tra i progetti cinematografici di analisi sociale  più significativi di Fabrizio Catalano. La pellicola indaga le crisi della società contemporanea in un paese dove  – come scrisse la giornalista Maria Pia Farinella  già capo redattore Rai  –  “realismo magico e dimensione spirituale dell’esistenza si intrecciano negli accadimenti quotidiani”.

Nel saggio Farinella si sofferma con l’abilità che le è consueta, anche sul legame profondo tra il regista e  Leonardo Sciascia, il nonno: “ un nonno così speciale e così normale” e come in Bolivia Catalano abbia trovato “una dimensione umana possibile”. Un profilo tracciato con cura e lucidità che restituisce al lettore la complessità del regista e il legame profondo tra memoria, eredità e impegno professionale.

Intellettuale eclettico, Catalano appassionato di Philippe Ariès, medievista francese e pensatore del tragico è anche traduttore della  poesia simbolista dal francese. Recentissima la prima versione italiana de “Les chanson d’Ève” (Lacanzone di Eva) di Charles Van Lerberghe, musicata da Fauré.

Ma è proprio attraverso la fotografia che oggi Catalano sembra voler rivelare un altro lato di sé. Insieme a percorsi espositivi di autori diversi, la mostra a Borgo Pio Art Gallery,  situata  a due passi dal Vaticano, si configura come un viaggio visivo e interiore  dove lo sguardo di Fabrizio Catalano “cacciatore di nubi”  attraversa paesaggi, luci e silenzi, tentando di catturare frammenti di verità e bellezza. Con questa esposizione l’autore  prosegue il percorso epistemologico diretto ad interrogare il nostro tempo con la delicatezza di un’artista ma pure con disincanto com’è proprio di Catalano,  confermando  il suo ruolo di osservatore  indignato ma mai rassegnato, sempre alla ricerca di un linguaggio che sappia restituire dignità alle idee e libertà al pensiero.

Abbiamo incontrato il regista  per parlare di questa nuova avventura visiva, del suo legame con la fotografia e del fil rouge che unisce il suo lavoro tra pensiero critico e arte.

Fabrizio Catalano, questa è la sua prima mostra fotografica. Cosa l’ha spinta a compiere questo passo ora, dopo tanti anni di lavoro in altri ambiti letterari e di indagine sociale ?

“Per decenni non ho mai valutato la possibilità di esporre le mie fotografie. Per me la fotografia era un terreno di gioco, uno spazio per sperimentare. Ricordo che da ragazzo, durante un’eclissi parziale di sole, scattai delle immagini in cui i colori sembravano risucchiati, quasi spettrali. Mi ricordavano, in modo ingenuo ma suggestivo, i disegni di Léon Spilliaert, quel pittore belga che mescolava carboncino e inchiostro di china. Sono cresciuto circondato da fotografi, anche noti: a casa dei miei nonni materni passavano in tanti. Mio padre stesso ha scattato foto poi pubblicate. Ma per me, inizialmente, era solo un modo per immaginare inquadrature da cinema”.

E quando ha iniziato a considerare la fotografia come un mezzo espressivo autonomo?

” Durante gli anni al Centro Sperimentale di Cinematografia. In un’esercitazione ci diedero una macchina fotografica con rullino, sette scatti a testa. Io fui l’unico a ritrarre esseri umani: sette ragazze che studiavano recitazione. I ritratti erano vagamente sottoesposti, volevo ricreare quella luminosità ovattata delle pitture olandesi del Seicento. Poi, negli anni successivi, ho continuato a fotografare: volti, corpi, paesaggi. Ma sempre seguendo un’ossessione precisa: la luce. E da lì, inevitabilmente, i cieli sono diventati un’attrazione continua.

Nella mostra alla Borgo Pio Art Gallery sono esposti anche cieli di luoghi lontani. Ci racconta questa ricerca?

” I cieli sono diventati per me quasi una necessità espressiva. Li ho cercati ovunque: in Bolivia, Ciad, Madagascar, Sicilia, ma anche dalle finestre di casa mia a Roma, dove ho la fortuna di avere una visuale libera da edifici. Mi definiscono un “cacciatore di nubi”, ed è un’immagine che accetto volentieri. Perché in quelle forme effimere, cangianti, c’è qualcosa di poetico e allo stesso tempo lucido: raccontano un mondo fragile, sorprendente, che resiste alla banalità e all’omologazione”.

Tra le immagini in mostra, un ritratto a lume di candela. Chi è la protagonista e qual è la storia dietro quello scatto?

“È Fátima Lazarte, attrice con cui ho girato il film Irregular in Bolivia. Quel ritratto non era previsto, è nato durante le riprese, con la sola luce di una candela. C’era una vibrazione intima, quasi pittorica. Mi affascina cogliere la luce sul volto umano, nei suoi passaggi più delicati. In quel caso, la scena sembrava uscita da un quadro caravaggesco. Anche questa immagine è in mostra alla galleria”.

Il suo percorso, però, non si ferma alla regia o alla fotografia. È anche autore di saggi, traduttore e scrittore. Come si integrano queste esperienze?

“Tutto nasce da un’attenzione per la parola e  il dettaglio, che ho ereditato anche dal mio lavoro sul pensiero simbolista e visionario. Ho tradotto dal francese autori come Rodenbach, Verhaeren, Villiers de l’Isle-Adam e Van Lerberghe. Proprio quest’ultimo è l’autore di La canzone di Eva, un poema di rara bellezza che ho pubblicato in prima edizione italiana. Era stato musicato da Gabriel Fauré e altri grandi compositori. Tradurre questi testi è stato, per me, come restituire loro la luce originaria”.

Il legame con suo nonno, Leonardo Sciascia, ha avuto un peso nel suo percorso artistico?

“Immenso. Ho portato in scena alcune delle sue opere più emblematiche, come Todo modo e La scomparsa di Majorana. La drammaturgia, in quei casi, è diventata uno strumento per interrogare la giustizia, il mistero, la verità. Temi centrali nella sua produzione letteraria. Ho sempre cercato di trasformare quelle storie in uno specchio del nostro tempo, un invito alla riflessione politica e civile.

Lei parla spesso della necessità di “vedere ciò che gli altri non vedono”. Che cosa intende esattamente?

” Qualche tempo fa, alla Piramide Cestia, vidi un gheppio appollaiato su un fianco della struttura. Mi fermai sul marciapiede a guardarlo. Ero curioso di vedere se qualcuno si sarebbe fermato, almeno per capire cosa stesse osservando questo “scimunito”, come direbbe Sciascia. Nessuno si è fermato. Nessuno ha nemmeno rallentato. Quella scena, nella sua semplicità, era una rappresentazione plastica di un’umanità che marcia ignara verso il baratro. Per me, la poesia dei piccoli momenti può ancora salvarci. Ma dobbiamo imparare a guardare”.

La sua mostra si inserisce in un contesto artistico molto variegato. Cosa significa per lei esporsi oggi, nel panorama contemporaneo?

“Significa assumersi una responsabilità. In un mondo in cui tutto viene velocemente consumato e dimenticato, esporsi con opere che non cedono alla manipolazione è un atto radicale. Gli scatti che ho scelto raccontano un mondo che resiste: fragile, sì, ma carico di senso. E credo che sia ancora possibile un’arte che si muove tra la parola, l’immagine, la memoria e l’impegno civile, senza rinunciare alla bellezza”.

Con questa prima mostra fotografica, Fabrizio Catalano si conferma una delle voci più originali e indipendenti della scena culturale italiana. Capace di spaziare con coerenza tra cinema, teatro, letteratura, traduzione e ora anche fotografia, il suo sguardo non smette di cercare e di interrogare. La mostra è un viaggio visivo e interiore, un invito a rallentare, osservare, pensare. Perché, come suggerisce l’autore , è “nella poesia dei dettagli che forse risiede ancora una possibilità di salvezza”.

….

Borgo Pio Art Gallery

via degli Ombrellari, 2 Roma

Mostra Fabrizio Catalano finissage gennaio 2026

@Riproduzione Riservata

L'articolo L’esordio fotografico di Fabrizio Catalano. La ricerca di un regista fuori dagli schemi. L’intervista proviene da lafrecciaweb.it.

In un processo esplorativo nella storia della civiltà, la tessitura di costruzioni sociali e storiche sviluppa una trama che intreccia teorie del potere ad analisi trascinanti nel captare particolari minimi e grandi della realtà. Presentato nei suoi tratti fondamentali l’esame ridefinisce il “ritratto” contro costruzioni di verità surrogate intorno a dinamiche spesso accolte come certe, capaci di porre in essere un oscuramento della consapevolezza. Meccanismo  tendente  all’annullamento della ragione che diviene ostaggio della rappresentazione scenica di grande suggestione.
Rappresentazione che azzera il dubbio.

Interrogarsi sulle pratiche di costruzione della verità restituisce valore al dubbio elemento fondante di ricerca infinita della verità.

Verità come esperienza di indagine.

Si pone chiaramente un approccio epistemologico alla questione.  Tra formulazione affermazione e analisi della realtà da un lato e, dall’altro una fenomelogia del mistero o appunto del dubbio legata al processo antropologico  del concetto di verità.  Ovvero un processo che guarda alla verità all’interno di una indagine conoscitiva di superamento del  pensare monolitico e pacificatore, esaltando le differenze  in una logica dialettica. Da cui il mondo delle emozioni, delle relazioni, della mente intesa non solo come ragione e, il mondo spirituale dell’uomo interagiscono dall’alto ad una verità generale.
Diversamente da certa “conoscenza scientifica” che si afferma universale pretendendo essere riconosciuta tale,
citando Raimon Panikkar Alemany (Barcellona, 2 novembre 1918 – Tavertet, 26 agosto 2010), filosofo, teologo, presbitero e scrittore spagnolo, di cultura indiana e spagnola.
Noi “stiamo sopra”, a un livello sovrastante la realtà, secondo cui diversi orientamenti di pensiero possono accedere a distinte fonti intelligibili e concorrere alla comprensione della verità. Sosteneva così Panikkar mistico e teorico del pluralismo della verità.
La filosofia di un metodo per giungere alla verità da confluenze di studi epistemologici.
Un campo che ha suscitato fascinazione tra filosofi, letterati, poeti, scrittori  di tutte le epoche anche se non per tutti è emerso quel modo di percepire alcuni  aspetti dell’esistere e del morire per i quali fantasia, intuizione si traducono in immagini e vicende.

Il cerchio della vita nel senso tragico della morte.  All’interno del concetto di anthrôpos l’ indagine filosofica dell’esistenza in un intreccio tra dubbio e verità. Il nastro si riavvolge intorno al processo esplorativo e primordiale delle civiltà. Indagine che non sottrae spazio alla denuncia negli attraversamenti di ogni epoca, secondo codici filosofico-sociologici, letterari o razionali.

Analisi coincidenti si trovano negli attraversamenti filosofici di Pierfranco  Bruni, l’antropologo dallo sguardo epistemologico graffiante nei confronti della società, lungo una prospettiva di denuncia della verità  sul  piano esistenziale e metafisico.

” Chi ha giuste intuizioni in mezzo a cervelli confusi si trova come uno che abbia un orologio che funziona in una città dove tutti i campanili hanno orologi che vanno male. Lui solo conosce l’ora esatta, ma a che gli giova? Tutti si regolano secondo gli orologi della città che indicano l’ora sbagliata, persino chi è al corrente che solo il suo orologio segna l’ora giusta.”

(Arthur Schopenhauer 1788 – 1860)

Nella nostra contemporaneità tra i massimi interpreti dei processi antropo-sociologici che coniugando letteratura e ragione ha analizzato profondamente la società del Novecento, con chirurgico preveggente spirito critico è senz’altro Leonardo Sciascia(Racalmuto, 8 gennaio 1921 – Palermo, 20 novembre 1989) scrittore, giornalista, saggista, drammaturgo, poeta, politico e critico d’arte italiano.
Per il quale la rappresentazione della verità legata inscindilbilmente al senso del dubbio e quindi del mistero, afferma il potere della  ragione e della bellezza, in ragione del proprio temperamento schietto e avulso da ogni meccanismo sociale  mascherato e contradditorio. Male avverso alla società sfidato da Sciascia con rara capacità esplorativa dove l’intuizione, nel superamento del realismo critico si fonda al senso innato di giustezza proprio dello scrittore siciliano di Racalmuto.

Il contrasto di Leonardo Sciascia, alla “proiezione scenica” di azzeramento del dubbio, fu di rilevante costanza e coerenza.  Nel 1988 un anno prima di morire dichiarò : ” Io ho dovuto fare i conti da trent’anni a questa parte, prima con coloro che non credevano o non volevano credere all’esistenza della mafia e ora con coloro che non vedono altro che mafia. Di volta in volta sono stato accusato di diffamare la Sicilia o di difenderla troppo; i fisici mi hanno accusato di vilipendere la scienza…
Non sono infallibile; ma credo di aver detto qualche inoppugnabile verità. Ho sessantasette anni, ho da rimproverarmi e da rimpiangere tante cose; ma nessuna che abbia a che fare con la malafede, la vanità e gli interessi particolari. Non ho, lo riconosco, il dono dell’opportunità e della prudenza. Ma si è come si è.“

Dunque quello di Sciascia, un viaggio verso la verità. Per la verità. Uno scavo nel dubbio e nel mistero anche sfidando la scienza. Al centro il tragico.  “La scomparsa di Majorana”. Il dramma interiore dello scienziato svanito nel nulla nel 1938 a pochi mesi dallo  scoppio della  seconda Guerra Mondiale.

Una scomparsa finora irrisolta all’interno di un conflitto psicologico vissuto da Ettore Majorana, fisico siciliano appartenente alla equipe scientifica che scoprì l’arma più micidiale al mondo. La bomba atomica. Alla sparizione di Majorana, tradotta da molti in suicidio, Leonardo Sciascia dedica una delle opere documentate più illuminanti della propria produzione letteraria e di inchiesta.
L’indagine anche se in una mutazione di genere  è ancora in corso nella versione artistica di recente in tournée per i teatri d’Italia.  Sta andando in scena fortemente ispirato al senso della vicenda di Majorana indagato da Sciascia, uno spettacolo teatrale secondo i principi di Sciascia:   non c’è futuro per l’umanità senza l’etica, senza la sincerità, senza la poesia.

La scomparsa di Majorana a Teatro,  per la regia di Fabrizio Catalano brillante autore di saggi e spazi di opinione sull’onda della intelligibilità  densa netta e carismatica di Leonardo Sciascia. Che di Fabrizio Catalano fu il nonno.

Fabrizio, che ha ormai alle spalle una trentennale e poliedrica carriera tra regie teatrali e cinematografiche, studioso del medievista francese analista del senso del tragico, Philippe Ariès  Philippe Ariès (1914 – 1984),
con incursioni nella letteratura, nella saggistica e nella traduzione dal francese di opere di  Georges Rodenbach, Émile Verhaeren, Auguste de Villers de l’Isle-Adam. Per la divulgazione della letteratura simbolista ha tradotto per la prima volta in italiano La canzone di Eva, opera classica mistica e sensoriale  scritta nel 1904 da Charles Van Lerberghes e musicata da Gabriel Fauré.

Todo modo, tra le opere drammaturgiche di denuncia più espressive portate in scena da Catalano. Interpretata da nove attori,  l’irrefrenabile psicosi del potere, spietata  manifestazione degenerativa della società. Uno spettacolo imponente  compiutanemente in linea  alle premonizioni diremmo divinatorie di Sciascia nel suo romanzo giallo sullo sfondo delle controverse dinamiche socio-politiche e finanziarie che attraversarono l’italia degli anni di piombo.  Todo Modo edito da Einaudi nel 1974.

Ed ancora, una docufiction, “Irregular” sulle derive della società contemporanea girata in Bolivia. Un paese dal  “realismo magico e dimensione spirituale dell’esistenza negli accadimenti quotidiani…  in Bolivia  Fabrizio Catalano ha trovato una dimensione umana possibile …”. Così in un saggio densamente articolato uscito il 29 febbraio 2022  su Buttanissima Sicilia giornale irriverente, la giornalista Maria Pia Farinella nel delineare in punta di penna la figura del regista Catalano e il rapporto con un nonno “cosi speciale e così normale” che fu Leonardo Sciascia.

La pellicola rientra  tra  i lavori fortemente critici diretti da Fabrizio Catalano, una delle poche, autentiche voci scomode rimaste in Italia e in Europa. Un sopravvissuto. Appunto, un irregolare.

OGGI PIÙ CHE MAI, NON CI PUÒ ESSERE SCIENZA SENZA COSCIENZA.

A ottantasette anni dalla sparizione  di Ettore Majorana, fisico siciliano partito in nave da Palermo nel 1938 ma apparentemente mai giunto a Napoli, l’inchiesta di Leonardo Sciascia nel libro “La scomparsa di Majorana”  resta la tesi piu convincente e plausibile.

Leonardo Sciascia
UN’IDEA MORTA PRODUCE PIÙ FANATISMO DI UN’IDEA VIVA

Chiediamo a Fabrizio Catalano regista dello spettacolo teatrale “La scomparsa di Majorana”tratto dall’omonimo romanzo di Sciascia, in che modo dubbio mistero e verità riportano sulla scena il principio sociale oltre che culturale della questione  ?

FC. Per una serie di fattori, che vanno dalla paura di perdere il lavoro all’ansia di conservare piccole posizioni privilegiate, dal servilismo alla mancanza di contatto con la realtà, che è peraltro uno dei tratti caratteristici della società contemporanea, il teatro italiano sembra aver perso qualunque capacità di parlare di libertà e di giustizia, e di denunciare le pericolose contraddizioni del mondo in cui viviamo. Nessuno o quasi sembra voler correre il rischio di trattare argomenti che potrebbero risultare indigesti al Potere – ammesso che in Italia ve ne sia davvero uno – o semplicemente che squarcino il velo dell’omologazione e della passività. In questo quadro, da diversi anni, a noi – pronome che non uso a caso, dato che la compagnia è realmente una squadra coesa – è parso opportuno provare a raccontare il dramma umano di Ettore Majorana. Il tormento struggente di un individuo che vorrebbe salvare il pianeta dalla catastrofe. E lo abbiamo fatto all’interno di genere – il giallo – in uno spettacolo che è al contempo un susseguirsi di emozioni e un monito per l’avvenire.

La tesi di Sciascia, che noi abbiamo sposato, è che questo giovane e promettente fisico siciliano, chiuso in se stesso e concentrato su studi di cui non parlava con nessuno, avesse intuito prima d’ogni altro la strada per la creazione di una devastante arma nucleare; e ne fosse rimasto atterrito, e avesse voluto dileguarsi prima che il pianeta precipitasse nel baratro dell’era atomica. Era atomica che adesso incombe su di noi. Abbiamo iniziato a rappresentare questo spettacolo nel marzo 2019: allora il pericolo nucleare e la scienza senza etica sembravano relativamente lontani; dal 2020, invece, sono diventati doloroso pane quotidiano.

In scena quattro personaggi si fondono in un’azione da brivido in una interminabile notte. Quali i passaggi chiave dello spettacolo?

FC. Questo spettacolo è un’indagine poliziesca, un thriller ad orologeria, in cui una recitazione naturalistica si fonde in un’atmosfera vagamente onirica, tutto ambientato in una notte d’agosto del 1945, in una località italiana che non viene mai definita, ancora dominata dal caos e dalle rappresaglie.

I personaggi, in ordine di apparizione, sono quattro: una donna (Giada Colonna) che, dopo aver ucciso da partigiana, è tornata a indossare il camice bianco: per medicare, per guarire. Un uomo (Alessio Caruso), avvolto in una tunica da certosino, che rifiuta di rivelare la propria identità. Un commissario di. pubblica sicurezza (Roberto Negri) che crede di riconoscere, nei tratti del monaco, quelli di Ettore Majorana, al quale invano ha dato la caccia per tanto tempo. Laura Fermi (Loredana Cannata), la moglie di un illustre premio Nobel con qualche conto in sospeso con l’etica, chiamata a identificare il giovane scienziato sparito nel nulla.

Per sapere cosa produrrà l’incontro fra questi quattro personaggi, bisognerà cercare lo spettacolo in giro per l’Italia (o anche altrove, visto che lo abbiamo rappresentato pure in Canada, in Serbia e in Polonia). Come da tradizione, meglio non svelare snodi narrativi e finale. Del resto, a volte, più che la ricostruzione di eventi e dettagli, conta il senso delle cose. E il senso della vicenda di Majorana è che non c’è futuro per l’umanità senza l’etica, senza la sincerità, senza la poesia.

…

Scheda tecnica

LAROS di Gino Caudai

Presenta

Dall’omonimo romanzo di Leonardo Sciascia

Loredana Cannata

Alessio Caruso

Roberto Negri

Giada Colonna

Scene e costumi di Katia Titolo

Musiche di Fabio Lombardi

Trasposizione teatrale e regia di Fabrizio Catalano

@Riproduzione riservata

L'articolo Leonardo Sciascia: Verità e denuncia. Il regista Fabrizio Catalano prosegue l’opera del nonno. L’intervista proviene da lafrecciaweb.it.