Si tratta di una documentazione importante e testimonia soprattutto la competenza musicale di Alberto Bevilacqua nel confrontarsi con autori come il poeta de “La canzone dell’amore perduto”.   Pierfranco Bruni, che a Fabrizio De Andrè si è rivolto in più occasioni con libri, saggi (editi anche da Rizzoli), conferenze, incontri che hanno posto all’attenzione il legame tra poesia e musica, risulta, per Bevilacqua, uno dei maggiori conoscitori dell’opera letteraria e musicale del poeta e cantautore genovese filtrando i grandi processi letterari.
Il libro di Pierfranco Bruni che omaggia Bevilacqua è stato pubblicato dall’editore Pellegrini dal titolo: “Spegnersi per non consumarsi. Io e Alberto Bevilacqua” risulta ancora oggi molto attuale per celebrare il decennale della scomparsa dell’autore de “La califfa” e pone all’attenzione sia l’aspetto letterario che il legame di profondo affetto tra i due scrittori. Bruni nel 2000 aveva pubblicato la prima edizione del “Fabrizio De André. Il cantico del sognatore mediterraneo”, che ha visto, successivamente, ben quattro nuove versioni arricchito da foto concesse dalla Fondazione De André e da Dori Ghezzi.
Nel sottolineare le articolazioni letterarie di Bevilacqua, Bruni ripropone la chiave di lettura di un rapporto tra lo scrittore Bevilacqua, il cantautore genovese e l’afflato lirico dello stesso Bruni rivolto al mondo mediterraneo dell’autore di “Anime salve”.
Infatti Bevilacqua, riferendosi a Pierfranco Bruni, della edizione deandreana del 2002, ebbe a dire che Bruni è “un saggista e un poeta che è una garanzia, fra i più lucidi e attenti nello studio delle correlazioni fra i ‘personaggi creativi’ del secolo, senza condizionamenti di scuole o di parti. Lo definirei: ‘Un mistico del talento, dovunque esista’.”  E ancora, Bevilacqua analizzando il testo di Bruni sottolinea: “Ci troviamo di fronte a una vera e propria narrazione in cui la letteratura (quante citazioni,  appropriate, naturali, dai poeti di ogni tempo, non per sfoggio di cultura, bensì per trasmettere emozioni) si intreccia con la vita”. Aggiunge sempre Bevilacqua: “Queste pagine che mi hanno toccato non definiscono solo il cantautore, ma un personaggio che ha caratterizzato il ‘pensare’ di alcune generazioni”.
Pierfranco Bruni intanto articola il suo lavoro su Alberto Bevilacqua attraversando le sue opere, ma soprattutto i suoi incontri. Si tratta del primo libro su Bevilacqua, scritto immediatamente dopo la morte di Alberto, che presenta un’eleganza di linguaggio e una originale struttura narrativa.
Alberto Bevilacqua scomparso il 9 settembre del 2013 resta una pietra miliare nel viaggio di Bruni come anche Fabrizio De Andrè. La poesia, i linguaggi musicali e il narrato sono un percorso di ricerca che permette di individuare il senso del racconto e la musicalità della parola. Cosa è stato Bevilacqua nella letteratura del Novecento? Cosa è stato De Andrè nel linguaggio poetico e musicale dagli cinquanta ad oggi? Cosa è la scrittura di Pierfranco Bruni nel tempo della letteratura della modernità? Un pensare che ci conduce alla nostra contemporaneità proprio attraverso i libri di Bruni tra una asistematicità filosofica e una visione onirica, metaforica dentro il pensiero metafisico.

Firenze rende omaggio al Dante reso popolare da Fabrizio De André in un incontro organizzato per il prossimo 10 settembre con la presenza di Pierfranco Bruni, Adriana Mastrangelo e Donatella Alamprese e il suo gruppo che porteranno in scena alcuni testi di De André.
Un dialogare tra Pierfranco Bruni e Adriana Mastrangelo porranno all’attenzione il tema del “popolare” della Commedia attraverso i segni linguistici di De André.
Cosa è stato Dante e cosa rappresenta oggi?

Dante racconta le esistenze tra il patire, gli amori e la luce. Metafore di lontananze e di compassione. Destini e dei. La Grazia e il male. La condizione degli uomini e la politica tra Aristotele e lo scontro tra Guelfi e Ghibellini. Nello spazio della storia e nei dettagli delle antropologie. La “Comnedia” è l’espressione dell’indefinito e dell’indefinibile. Un passaggio di epoche.

Un passaggio di tempo tra “anime salve”, direbbe Fabrizio De André, e viaggi di viaggi per togliere l’immaginario alle culture e rendere l’universale individuale. Un processo che ha la sua voce nelle identità che trovano nel “popolare” un linguaggio che cesella esperienze e testimonianze. Perché De André ha reso popolare la “Commedia” di Dante? Accorciando la durata ha reso il tempo immediato.

Da Lee Master alla ballata De André ha recuperato il linguaggio della parola al quotidiano presente ed ha reso il presente stesso accessibile al quotidiano. Non è un intreccio di parole. Amore che vieni amore che vai è il cantico di Beatrice, così come i personaggi di Spoon River sono le voci e i volti di Cantiche che da Ulisse ad Ugolino rivelano la luce di Lucia in un suono che ci rimanda alla Nina che vola sull’altalena.

Personaggi e avventure, volti e metamorfosi, miti e archetipi sono l’inciso della Canzone della Vita nova. Quella Vita nova che in De André diventa la Canzone dell’amore perduto. Popolare? Ma il “popolare” è il passaggio tra il linguaggio “volgare” colto alla Eloquentia della parola nel canto di una bocca di rosa.

Come è possibile rileggere Dante grazie al linguaggio musicale e poetico di De André? Non considerando il Sommo accademismo della Commedia e rendendo Dante umano tra gli uomini. Ripensare alla Canzone come veicolo di processi culturali e semantici radicata in un Medioevo delle ballate e della poesia, che ha nel suo interno la musicalità. Dante è Canzone nella “poesia possibile del nostro tempo” (Sgalambro). Direi di ogni temperie.

De André recupera la Canzone perché reinterpreta, innovandola, la poesia. La poesia come, appunto, salvezza delle anime. “Anime salve”? La Commedia non è altro che un superamento della selva per dare salvezza, ovvero luce, alle anime. Come nella ricerca di De André.

E così  Firenze ospita un incontro unico per celebrare Dante e Fabrizio De André. Le parole le voci il canto. Un vero disegno lirico coinvolge l’arte nel pensiero e nella bellezza delle arti. Arte e arti! Due espressioni nel cerchio dell’ascolto con personaggi che hanno fatto della loro vita una costante ricerca di confronto tra culture.