Il Gran Duo Italiano, composto dal violinista Mauro Tortorelli e dalla pianista Angela Meluso, il prossimo 6 agosto, alle ore 19, terrà presso il Centro Caprense Ignazio Cerio l’attesissimo concerto “Suoni di un paesaggio futurista”. Il programma musicale vuole essere un significativo tributo per celebrare i 100 anni dal primo Convegno sul Paesaggio, che si tenne sull’isola azzurra nel 1922 e che vide protagonista una folta schiera di futuristi, in primis Filippo Tommaso Marinetti (Alessandria d’Egitto, 22 dicembre 1876 – Bellagio, 2 dicembre 1944), fondatore del movimento.

In programma musiche del compositore e musicologo Francesco Balilla Pratella (Ravenna, 1880 – 1955) che, insieme a Luigi Russolo, fu uno dei padri fondatori della musica futurista. Formatosi a Pesaro presso il Conservatorio di Musica, Pratella si diplomò in composizione sotto la guida di Pietro Mascagni. Successivamente a Parigi conobbe Luigi Russolo ed entrò a pieno titolo nel gruppo dei musicisti futuristi, condividendone il manifesto tecnico del 1911 che proclamava l’atonalismo, l’enarmonia, la polifonia in senso assoluto e il ritmo libero. In sintesi, la musica futurista rifiutava ogni elemento tradizionale, faceva uso di suoni sperimentali e dissonanti. Vi trovarono ispirazione alcuni compositori del Novecento, tra i quali Igor Stravinsky, George Antheil, Edgard Varèse e Arthur Honegger.

Esattamente 139 anni fa, il 6 agosto 1883, nasceva a San Giorgio a Cremano, il compositore Francesco Santoliquido (San Giorgio a Cremano, 1883 – Anacapri, 1971) che, dopo gli studi accademici a Roma, si trasferì in Tunisia dal 1912 al 1921 dove fondò una Società dei Concerti e nel 1927 una scuola di musica che poi divenne Conservatorio. Dal 1932 al 1971 si stabilì ad Anacapri continuando a comporre e collaborando con Edwin Cerio e successivamente con la figlia Donna Laetitia Cerio, per composizioni dedicate all’Isola e sue prime esecuzioni.

Il Gran Duo Italiano celebra opportunamente il 139esimo anniversario dalla nascita del Compositore partenopeo con l’esecuzione della Sonata in la minore per violino e pianoforte e con la recentissima uscita del Cd monografico in prima mondiale dedicato alle sue opere per violino e pianoforte, violoncello (Federica Del Bagno) e pianoforte, trio (violino violoncello e pianoforte) e pianoforte solo, in distribuzione planetaria per l’etichetta Brilliant Classics.

In omaggio alle meraviglie paesaggistiche partenopee verrà eseguita la “Suite Napoletana” del compositore Gaetano Fusella(Napoli, 1876 – 1973), denominato il “Fritz Kreisler napoletano” che consta di 5 brani manoscritti: “Trentaremi”, “Canto a Mare”, “Capri”, “Faraglioni” e “Scherzo Napoletano”, veri e propri gioielli musicali dal carattere salottiero ed evocativo, che esprimono perfettamente il fascino e la bellezza dei luoghi a cui si ispirano.

Gaetano Fusella, violinista e compositore napoletano, fu docente di violino presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, sostituendo l’importante ruolo didattico del suo Maestro Eusebio Dworzak. Nel 2010 il Gran Duo Italiano riscopre, cataloga ed incide i manoscritti del Maestro partenopeo G. Fusella in un Cdmonografico per l’etichetta discografica Tactus, ottenendo sempre grande successo di pubblico e di critica in trasmissioni radiofoniche (Rai Radio3 Suite, Primo movimento Rai Radio3, Radio Malta, Radio France, Radio Vaticana) e recensioni 5 stelle su riviste specializzate: Musica, Amadeus, Fanfare, HarmoniaMundi, Gramophone, Diapason.

Altra importante esponente della scuola napoletana del Novecento è senza dubbio Emilia Gubitosi (Napoli, 1887 – 1972), pianista e compositrice napoletana. Allieva di Beniamino Cesi, Camillo De Nardis e Nicola D’Arienzo presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, fu la prima donna italiana a conseguire il diploma in composizione nel 1906 a seguito di una speciale autorizzazione da parte del Ministro. La Gubitosi, tra l’altro, fu cofondatrice dell’Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli. Quest’anno si celebrano i 50 anni dalla morte della compositrice partenopea che, insieme al marito organista e compositore Franco Michele Napolitano, visse a lungo sull’Isola di Capri. Al fine di omaggiare anche questa importante ricorrenza il Gran Duo Italiano eseguirà il suo “Allegro Appassionato” per violino e pianoforte.

Mauro Tortorelli e Angela Meluso,componenti del Gran Duo Italiano, rispettivamente docenti di violino e pianoforte nei Conservatori di Musica di Cosenza e Cagliari, sono stati insigniti nel 2011 del Premio Mediterraneo dalle più alte cariche dell’Unione Europea per il lavoro di ricerca musicologica, riscoperta e valorizzazione del patrimonio artistico-musicale e nel 2021 del Premio alla Carriera da parte della Universum International Academy Switzerland. Assai rilevante la loro opera di ricerca musicologica, della quale sono poi interpreti scrupolosi di numerose opere inedite, spesso manoscritte.

Con grande successo di pubblico e di critica il Duo si esibisce nelle più importanti sale da concerto (Carnegie Hall di New York, Munetsugu Hall di Nagoya, Filarmonica di Kiev, LaeiszhalleHamburg, Gasteig di Monaco, Filarmonica di Timisoara, IlshinHall di Seoul, Y Theater di Hong Kong, etc.) in Europa, Stati Uniti d’America, Russia, Cina, Corea del Nord, Emirati Arabi, Giordania, Messico, Panama e Giappone. La prossima missione del Gran Duo Italiano sarà portare la musica del Novecento napoletano in Indonesia e divulgarla attraverso seminari, masterclass e concerti.

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Tutto nasce dalla particolare esigenza di eseguire ed incidere le opere del compositore brasiliano–uruguaiano di origini italiane Guido Santórsola, scritte sia per violino e pianoforte che per viola e pianoforte. L’affermato violinista Mauro Tortorelli, concertista di fama internazionale, didatta e compositore, trovandosi di fronte ad una nuova sfida legata al progetto discografico su Guido Santórsolaed al suo repertorio, viene ispirato dall’idea di poter far costruire uno strumento appositamente per l’occasione: il violino a 5 corde.

Guido Santórsola (1904 Canosa di Puglia, Italia – 1994 Montevideo, Uruguay) violinista, violista e compositore, dal 1909, anno in cui la sua famiglia si stabilì in Brasile, fu studente di composizione presso il Conservatorio di San Paolo con Agostino Cantù e Lamberto Baldi e successivamente venne in Europa per studiare violino, a Napoli con Gaetano Fusella e al Trinity College di Londra con Alfred Mistowski. Tornato in Brasile nel 1925, fondò l’Istituto Musicale Brasiliano e fu professore di violino, viola e armonia al Conservatorio di San Paolo. In seguito costituì e diresse le orchestre della Sociedad de Cultura Artistica Uruguaya, fu violista del Kleiber Quartet e professore all’Istituto di studi superiori della Escuela Normal de Música di Montevideo.

I suoi bellissimi brani risentono fortemente dell’energia melodica e ritmica dell’America Latina e possono essere eseguiti indistintamente, sia col violino che con la viola, in maniera così equivalente che imbarazza l’esecutore nella scelta di uno o dell’altro strumento. Da qui l’idea innovativa di Mauro Tortorelli di fondere i due strumenti in uno aggiungendo una quinta corda al violino, corrispondente alla corda più grave della viola.  Tortorelli ci racconta che Niccolò Paganini, il più grande violinista di tutti i tempi, ideò la “gran viola”, una viola con l’aggiunta del cantino (corda più acuta) del violino, ma lo strumento non ebbe buona fortuna per la scarsa qualità sonora proprio della prima corda, dovuta alle eccessive dimensioni della cassa armonica dello strumento. Il

Vincenzo Corrado, Mauro Tortorelli, Marco Corrado

problema opposto poteva verificarsi per il “gran violino a 5 corde” avendo una cassa armonica piccola per supportare la corda di tessitura bassa della viola.

Ma l’incontro provvidenziale con il liutaio Vincenzo Corrado e la conoscenza dei suoi strumenti dalla voce calda e particolarmente scura hanno fatto intuire a Mauro Tortorelli che sarebbe stata la persona adatta a realizzare l’utopistica idea di due strumenti in uno. Vincenzo Corrado, infatti, essendo clarinettista, ha probabilmente sviluppato un gusto del suono più vicino al suo strumento che riesce a trasmettere alle sue creazioni, avvicinandosi quindi al timbro caldo della viola.

La Liuteria Jonica fondata da Vincenzo Corrado e dal figlio Marco, anch’egli liutaio professionista, realizza così con entusiasmo e ingegno il “gran violino a 5 corde”, trasformando l’idea di Mauro Tortorelli in una splendida realtà. Il “gran violino a 5 corde” sarà dunque il protagonista dell’ennesimo lavoro discografico, in distribuzione mondiale per Brilliant Classics nel 2022, del Gran Duo Italiano formato da Mauro Tortorelli e dalla pianista Angela Meluso, che da oltre dieci anni si occupa di riscoprire tesori musicali italiani e non, ingiustamente dimenticati, portando alla luce veri e propri tasselli mancanti della storia della musica.

Insignito nel 2011 del Premio Mediterraneo dalle più alte cariche dell’Unione Europea per il lavoro di ricerca musicologica, riscoperta e valorizzazione del patrimonio artistico-musicale italiano, in qualità di ambasciatore della musica italiana nel mondo e del “Premio alla Carriera” nel 2021 da parte della Universum International Academy, il Gran Duo Italiano ha tenuto in dieci anni di attività concerti in più di 20 Paesi del mondo, esibendosi nelle più prestigiose sale da concerto, quali: Carnegie Hall di New York, Munetsugu Hall di Nagoya, Filarmonica di Kiev, Laeiszhalle Hamburg di Amburgo, Gasteig di Monaco, Filarmonica di Timisoara, Ilshin Hall di Seoul, Y Theater di Hong Kong, ed altri. Il Gran Duo Italiano vanta incisioni discografiche in prima mondiale su musiche di Gaetano Fusella, Camillo Sivori (unico allievo di Paganini), Rosario Scalero (allievo di Sivori ), Mario Castelnuovo Tedesco (triplo Cd Brilliant Classics), oltre ad un cd dedicato alle opere per violino e pianoforte dei grandi didatti del violino Otakar Sevcik e Lipot Auer e alle opere per violino e pianoforte di Camille Saint-Saens, Darius Milhaud (Sonate per violino e pianoforte, viola e pianoforte/ Chamber Music).

I maestri liutai Vincenzo e Marco Corrado provengono da una famiglia di musicisti. Il primo a dedicarsi alla musica in famiglia è Giuseppe, lo zio di Vincenzo, che fondò una banda musicale nel loro paese natale, Oriolo Calabro. Come lo zio, anche Vincenzo divenne un bandista,diplomandosi successivamente in clarinetto presso il Conservatorio di Taranto. Insegnante di discipline musicali in una scuola media, verso la fine della sua carriera da professore, si imbatté quasi per caso nel mondo della liuteria, costruendo il suo primo violino quasi per scommessa per suo figlio Francesco, violinista.

Il secondo figlio di Vincenzo, Marco, si trasferisce a Parma, dove, trovandosi nel triangolo della liuteria italiana– Parma/Cremona/Brescia – frequenta il primo anno del corso di Liuteria di Renato Scrollavezza e, dopo diverse vicissitudini, decide di dedicarsi completamente alla liuteria al fianco del padre, creando un laboratorio. Frequenta corsi di liuteria a Bisignano, patria della famiglia De Bonis, i più grandi liutai del sud Italia, e dopo alcuni anni di buona gavetta, frequenta la master class della prestigiosa Academia Cremonensis di Cremona. Tutt’oggi segue periodicamente master nella città della liuteria. Marco e Vincenzo aprono la loro bottega di liuteria a Montegiordano, un paese che sorge sulla costa dell’alto Jonio, divenendo sempre di più il punto di riferimento di tanti artisti e studenti del sud, e non solo.

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