“Acqua, terra, aria e fuoco, 

elementi della narrazione di un vissuto”

del laboratorio sociale di oreficeria “Oroora” 

Jewelry Exhibition, 5-9 giugno 2024

Vernissage mercoledì 5 giugno, ore 18.30

Dal 5 al 9 giugno alla Galleria Incinque Open Art Monti di Roma saranno in mostra i gioielli scultura del laboratorio sociale “Oroora”, di Enrique Gonzales Torres. Le creazioni dei partecipanti del corso tenuto da Maria Paola Ranfi dialogheranno con quelle degli “artisti resident” del progetto Incinque Jewels, ideato da Monica Cecchini. Il tema dell’esposizione, che inaugurerà mercoledì 5 giugno alle ore 18.30, è “Acqua, terra, aria e fuoco, elementi della narrazione di un vissuto”.

“Oroora” funziona come un laboratorioaperto per lo sviluppo di progettid’artigianato e di formazione innovativi. Sin dalla sua fondazione l’associazione si autofinanzia con le sue attività e vive delle risorse energetiche e creative dei suoi partecipanti.

Con questo obiettivo nascono dunque iGioielli Scultura che racchiudono significatisimbolici, sociali ed evocativi. Il gioielloscultura progettato e realizzato da MariaPaola Ranfi rappresenta una figura mitologica che viene descritta dalle parole diAnna Fiorelli. “Il Drago è una possentefigura crestata fiammeggiante, in cui siincontrano bene e male, oriente ed occidente raggiungendo un equilibrio di forze contrapposte grazie all’energia dell’acqua “ghiacciata” del cristallo di rocca, e alle lunghe lingue di fuoco. È innanzitutto in noistessi, la nostra ricerca tra luce e buio, inquella parte inconscia nascosta che ciintimorisce e affascina allo stesso tempo…Una sfida questa a cui non si può sfuggire eche si vince solo attraverso la consapevolezza,l’ascolto e l’accettazione del “nostro dragointeriore”. “Ciò che neghi, ti sottomette. Ciò che accetti, ti trasforma.” (C. G. Jung)

Per Valentina Baini Terra, aria, acqua e fuoco, sono gli elementi con i quali la natura disegna le sue architetture. E’ la natura madre, infatti, che con il suo incessante lavoro crea e disfa, genera e rigenera. Un omaggio alla vita, che nasce e rinasce.

Elena Bellu

Elena Bellu vede nell’acqua la sinuosità e la tenacia nella natura, che rappresenta con il pesce di nome Betta Splendes; un pesce dal movimento sinuoso come l’acqua, ma combattente come la natura.

Per Cristina Calderini l’aria è movimento e vita, ed è la tela sulla quale gli acrobati volteggiando, disegnano linee e vortici. Un omaggio alla cultura circense.

Francesca Romana De Angelis si rifà ai “I gorghi di Naruto” di Utagawa Hiroshige e dell’acqua scrive: “carezza o travolge, seducendo nei gorghi profondi, dagli abissi mi restituisce al mondo su argentea spuma.”

Mentre dell’aria Giada Di Vecchio dice:“Soffio di vita, brezza potente e leggera,bolle di sapone si librano danzanti, scintillando tra i raggi del sole.”

Giuliana Franceschini si sofferma sull’acqua e il fuoco. L’acqua sa essere calma e placida, sa adattarsi e mutare

Giuliana Franceschini

rimanendo però sempre fedele a sé stessa. Il fuoco è energia e potenza, impeto ed elegante ardore. L’incontro tra questi due elementi vuole rappresentare proprio un animo profondo ma alimentato da una forza ardente.

Enrique Gonzales Torres

Enrique Gonzales Torres sintetizza la sua opera con una frase poetica: “Nell’aridità della terra, la libertà del cielo.”

Anche Isabella Muccini declama versi per descrivere la sua creazione. “Nell’alba silenziosa la rugiada brilla, mentre fluttuanti pensieri aleggiano nella mente, come nuvole passeggere in un cielo d’estate. Riflessi sfavillanti, specchio dei miei sogni più profondi.”

Isabella Muccini

Evelin Pettigli parla di sentimenti contrastanti, che incontrano la Speranza capace di far sbocciare un fiore. “Mare in tempesta, terra arsa, fuoco che purifica, vento che soffia, buio nel cuore.”

Evelyn Pettigli

Pietropaolo e Casciani

Tiziana Pietropaolo e Alessandro Casciani esprimono

la convinzione che per quanto l’evoluzione tecnologica possa evolversi esponenzialmente, nella gioielleria sarà sempre la manualità del singolo individuo a dar forma al tutto…la terra dei nostri elementi. “Come le molecole dell’acqua e del fuoco si agitano, si scontrano, si amalgamano, esplodono in guizzi di energia, così nella terra si acquietano, in un equilibrio apparente; un teatro ove questi magnifici attori danno vita ad opere eterne, in perpetua armonia…fonti di vita. Come negli elementi, anche in gioielleria le nuove tecnologie, nuove tecniche e nuove energie si dimenano nella spasmodica evoluzione umana; ma il teatro ove possono dar vita a se stessi risiede nella manualità più antica, ancestrale, che dà forma al tutto… Placando queste folli molecole.”

Giovanna Rosa

Giovanna Rosa racconta l’acqua come sinuosità, “dal sommesso gorgoglio o impetuoso fragore, simbolo per eccellenza della vita, della rinascita e della purificazione, fluido che ci connette al mondo del sogno, dell’immaginazione e dell’inconscio”.

Stafania Todini

Stefania Todini fa un omaggio alla forza e al coraggio delle donne Iraniane. “Lo sguardo celato da un velo delle donne Iraniane, sul volo libero nell‘aria di una farfalla. Desiderio di libertà, libertà negata, offesa, oppressa, uccisa.”

Simona Setterberg

Simona Setterberg, ricordando le fiabe scandinave ascoltate nella sua infanzia, raffigura gli elementi acqua, terra, aria e fuoco come le fate dei boschi che custodiscono l’incanto della vita.

Resident di Incinque Jewels in esposizione permanente: Myriam Bottazzi, Dettaglidattimi, Chiara Fenicia, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, Matuta gioielli, Anna Pinzari, Maria Gaia Piccini, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath, Angela Gentile e Lorella Verrillo.

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Roma Jewelry Week 2024 presenta negli spazi della Galleria Incinque Open Art Monti la mostra dei vincitori del Premio Incinque Jewels 2023, Simone Cipolla e Igor Quagliata, e per l’occasione svela l’immagine del nuovo tema della quarta edizione, che si terrà il prossimo autunno: “Infinito Barocco”. Dal 12 al 14 aprile, quindi, la galleria accoglierà la bi-personale dei due artisti, che si sono classificati al secondo e terzo posto del contest. Le loro opere saranno esposte all’interno di Incinque Jewels, prima residenza d’artista dedicata al gioiello contemporaneo ideata da Monica Cecchini, e dialogheranno con le creazioni dei designer “Resident” del progetto.

Simone Cipolla nasce in una famiglia di orafi, cresce tra lime ed archetti, bulini e saldatori nel laboratorio di famiglia. Dopo essersi specializzato in Oreficeria Antica a Napoli, frequenta l’Accademia delle Arti Orafe del Maestro Gerardi a Roma. Attualmente ha il suo negozio e laboratorio in Calabria. All’evento tenutosi ai Mercati di Traiano ha presentato il gioiello “Ricordo nel cassetto”; Un corallo di nonna; mi ritrovo con Lei per Roma parlando dei segreti dei vicoli. Le mie figlie e mia mamma parlando dei ricordi di Roma mi riportano al presente. Il corallo, chiuso in un cassetto custodito e protetto, ruotando dà la sensazione di un viaggio nell’iperspazio che unisce passato, presente e futuro. L’artista crea opere uniche che mescolano tradizione, storia familiare e ispirazioni artistiche. Tra le sue creazioni spiccano anelli incisi a mano con cammei e gioielli ispirati a detti locali come “Er giro de Peppe”. Utilizzando materiali preziosi come l’oro e le pietre preziose, dà vita a pezzi che evocano paesaggi e suggestioni artistiche, come un anello che ricrea il tramonto sul mare. Ogni gioiello è un’opera d’arte unica che racconta una storia.

Igor Quagliata è un designer italiano di 25 anni, diplomato allo IED Roma nel 2022. Ha vinto il premio “Giovane Designer” alla Roma Jewelry Week e ha partecipato alla Joy of Color exhibition in Cina. Ha partecipato nel 2023 al progetto “The8” curato da Alessia Crivelli e Alessio Boschi. Appassionato di architettura, trasforma la sua arte in gioielli dalla forma fluida e tridimensionale, con un’estetica Digital-Punk. Utilizza la modellazione 3D e sperimenta materiali e tecnologie innovative. Vince il premio con il gioiello “Void Bracelet”; “Void racconta di fantasmi, esseri immobili che rappresentano le nostre paure più profonde. Void è anche la rappresentazione delle nostre ansie, paure continue che ci trasciniamo da sempre, portandoci in uno stato di angoscia, che ci blocca. E se fossimo noi i fantasmi di noi stessi? Se fossimo noi stessi quelle paure? Come se fossero la nostra personificazione come spettri, rendendoci incapaci di liberarci dal vuoto che ci circonda.” Alla mostra presso la galleria Incinque Open Art Monti oltre la collezione VOID, Quagliata presenta le sue collezioni: SPEED, rappresenta l’energia ribelle di un giovane che vuole cambiare il mondo; VORTEX, simboleggia il turbine delle sfide che ci circondano, la società moderna, con i social media, che riduce le nostre esperienze a brevi reel di 3 secondi; IGOR, la libertà di espressione, liberiamoci dalle maschere imposte dalla società e esplodiamo nella nostra autenticità.

La Roma Jewelry Week 2024 si prepara ad accogliere dal 27 settembre al 6 ottobre artisti e designer provenienti da tutto il mondo per una settimana ricca di appuntamenti, tra mostre, workshop, conferenze e tour. Il tema di quest’anno, “Infinito Barocco”, promette di ispirare e incantare con la sua ricchezza di contenuti. La RJW ricorda quest’anno il 401º anniversario de “Il Saggiatore” di Galileo Galilei, un trattato che rivoluzionò il concetto di scienza moderna, basata sull’osservazione e sperimentazione. L’arte barocca, diffusasi tra XVI e XVII secolo, in particolare la pittura, diventa un’espressione della meraviglia, cercando di rappresentare uno spazio infinito che rifletta l’atteggiamento dell’uomo verso il mondo in evoluzione. Lo spazio tridimensionale rappresentato dalla pittura barocca diventa senza limiti geometrici, creando illusioni scenografiche attraverso prospettive complesse. La teatralità, la vivacità decorativa e il virtuosismo tecnico caratterizzarono questo periodo, come riflesso di un sentimento comune di instabilità, incomprensione e incertezza sociale simile alla condizione attuale, in parte conseguenza degli eventi storici degli ultimi anni e della nuova rivoluzione tecnologica.

Per tale motivo per il Premio Incinque Jewels 2024, la RJW ha scelto come tema “Infinito Barocco”: una riflessione sui cambiamenti sociali, economici e culturali, attraverso l’arte del gioiello contemporaneo. Si esplora una diversa concezione dell’infinito derivata dalla scienza e dalla filosofia contemporanea, attraverso tecniche e materiali diversi, sperimentando una reinterpretazione del passato. Una reinterpretazione contemporanea di quell’estetica che ha segnato la storia. Il gioiello con tema “Infinito Barocco” sarà portatore di un racconto, consapevole del sentimento legato all’infinito, alla instabilità dell’immagine e del concetto di reale, alla necessità di inclusività che riguarda anche l’imperfezione o, comunque, un modo diverso di concepire la perfezione.  

L’esposizione di Simone Cipolla e Igor Quagliata è presente nel vasto programma di Open House Roma 2024.

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a Incinque Jewels

Vernissage sabato 16 marzo, ore 18.00

Galleria Incinque Open Art Monti

Via della Madonna dei Monti 69, Roma

Dal 16 al 30 marzo la galleria Incinque Open Art Monti ospiterà a Roma l’unica tappa capitolina della mostra “Sinopie” diEmiliano Alfonsi all’interno del progetto Incinque Jewels che, curato da Monica Cecchini, si presenta come la prima residenza d’artista dedicata al gioiello contemporaneo.

L’obiettivo è quello di far dialogare il gioiello contemporaneo con le altre forme d’arte, in un incontro tra artisti di varie discipline e i “Resident” jewelry designer, questa volta invitati a realizzare piccoli capolavori ispirati alle opere di Alfonsi. Un connubio dinamico che, sin dal primo momento, ha dato vita ad un contesto vibrante in cui creatività e innovazione si intrecciano in un incessante fusione artistica.

Il progetto “Sinopie”, a cura dalla storica dell’arte Carmen Bellalba, nasce itinerante e con l’intenzione di essere divulgato a livello nazionale generando una rete culturale tra musei, spazi espositivi e luoghi di cultura. Il percorso espositivo sarà anticipato da un convegno presso la fondazione Willy Brandt con lo scopo di accendere i riflettori sull’importanza del dialogo tra l’arte contemporanea e le sedi museali.
Alfonsi,classe 1980, realizza i suoi lavori rifacendosiad una tecnica antichissima risalente al 1400,la pittura all’uovo. Non solo la tecnica ma anche le sue figure richiamano soggetti antichi, figure araldiche che rimandano al Rinascimento toscano e fiammingo nonché ai Preraffaelliti di Dante Rossetti. Partendo dai capisaldi del dipinto, il pittore realizza immagini singolari, senza tempo e senza terra,che catturano lo sguardo. Dalle sue tavole emergono lo stato d’animo, l’unicità e la differenza dei ritratti, rappresentati con maestria ed eleganza.

Da sx:creazione di Emiliano Alfonsi e Vite Parallele di Francesco Ridolfi

Durante il periodo di esposizione di “Sinopie”, giovedì 21 marzo sarà inaugurata anche la mostra del vincitore della Roma Jewelry Week 2023, Francesco Ridolfi, che si confronterà con le creazioni di Emiliano Alfonsi e degli altri artisti residenti di Incinque Jewels.

Ridolfi è stato selezionato come primo classificato al Premio Incinque Jewels, con tema “Second Life”, per il  suo gioiello “Viteparallele”. «Due mondi paralleli, uno naturale e uno artificiale. Un nuovo orizzonte che apre a tante possibilità o un destino alienante che muterà per sempre noi stessi? Da un lato c’è un cuore pulsante che si lega a due radici di un albero, dall’altro un codice binario e microchip. Probabilmente i due universi coesisteranno, solo l’uomo lo deciderà», spiega l’artista. I suoi gioielli sono la fusione perfetta tra estro e passione, con cui unisce argento e pietre in vere e proprie sculture indossabili. La sua visione estetica è fedele al concetto di “creazione unica” tramite le antiche tecniche dell’arte orafa italiana.

Saranno in mostra per “Sinopie” le opere, alcune inedite, di Emiliano Alfonsi e per “Incinque Jewels” i gioielli di MyriamBottazzi, Dettaglidattimi, Chiara Fenicia,Claudio e Roberto Franchi, Angela Gentile,Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, MariaPatrizia Marra, Matuta gioielli, Maria GaiaPiccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath e Lorella Verrillo.

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