Dopo le entusiasmanti serate in Campidoglio e al Salone delle Fontane all’Eur, la terza edizione di “Modelli si Nasce 2026 – Don’t Stop Me Now” arriva al Palazzetto dello Sport di viale Tiziano. Un luogo simbolo di Roma, un impianto storico che alzerà il livello di un evento che è molto più di una sfilata: è un inno alla libertà di essere sé stessi, senza limiti e senza barriere.

In occasione della Giornata Mondiale della Consapevolezza sull’Autismo, l’associazione Modelli si Nasce Onlus presenta un evento promosso da Roma Capitale – Assessorato Grandi Eventi, Turismo, Sport e Moda: un appuntamento che accende i riflettori sull’autismo e invita tutta la comunità a guardare oltre gli stereotipi. A condurre la serata sarà Eleonora Daniele, accompagnando il pubblico in un viaggio intenso fatto di storie, talento e autentica bellezza. Tra gli ospiti invitati, anche la campionessa di nuoto Simona Quadarella e l’artista Noemi, due eccellenze di Roma.

“Per il terzo anno consecutivo, in occasione della Giornata Mondiale della Consapevolezza sull’Autismo, sosteniamo con forza questo evento perché crediamo nella moda come veicolo di inclusione sociale. Non è solo una sfilata e una mostra, è la realizzazione del sogno di 24 ragazzi autistici e di tutte le loro famiglie. La scelta dei luoghi così importanti non è casuale, è la dimostrazione di quanto crediamo nella moda come strumento per abbattere le barriere: dal Campidoglio al Salone delle Fontane all’Eur, fino al Palazzetto dello Sport di viale Tiziano, un impianto simbolo di Roma che abbiamo voluto mettere a disposizione per alzare ulteriormente l’asticella dell’evento.
Ringrazio l’associazione Modelli si Nasce per il lavoro continuo durante l’anno e i tanti professionisti, come stilisti e fotografi, che hanno voluto dare il proprio contributo a supporto di questa iniziativa così lodevole” dichiara l’Assessore Alessandro Onorato.

Non solo moda, ma emozione pura: in passerella sfileranno modelli straordinari, portando con sé non solo abiti, ma storie di coraggio e identità. Le creazioni incarnano una ricerca estetica unica e diversificata: dal minimalismo massimalista di Alberto Zambelli al design genderless di Bottega Bernard, dal linguaggio brutalista di Chronos Corps ai gioielli-scultura di futuroRemoto in collaborazione con l’alta sartoria di RAMUNDO, passando per l’eccentricità colorata di giuglia., l’estetica ruvida di LEONARDO VALENTINI e l’artigianalità raffinata di Yashu & Prem, completate dagli occhiali dai design ricercati firmati Frank Lo..

Ogni uscita diventa così un racconto, ogni passo una conquista, con la direzione artistica affidata a Rossano Giuppa, che unisce ricerca creativa e valore narrativo in un unico spettacolo di stile e identità.

Modelli Si Nasce fondato a Roma nel 2018 dal cuore e dalla determinazione di genitori di ragazzi autistici che, pur affrontando le sfide della quotidianità, hanno scelto di credere con forza nel futuro dei propri figli. Con uno spirito coraggioso e volutamente provocatorio, hanno deciso di rompere gli schemi e portare questi ragazzi fuori dalla “scatola della disabilità”, mostrando al mondo ciò che spesso non si vede: autenticità, talento, bellezza.

Silvia Cento, Presidente dell’associazione Modelli Si Nasce, afferma: “Grazie alla fiducia che l’Assessore Onorato ha riposto nei confronti dell’associazione Modelli si Nasce, siamo giunti alla III edizione di un evento che ancora oggi rimane unico. ‘Don’t stop me now’ è un inno che rispecchia appieno il modo di essere dei nostri modelli, non solo perché è un canto alla gioia ed alla spontaneità ma anche perché sottolinea la determinazione a non mollare ed a inseguire i propri sogni! I nostri modelli urlano a gran voce ‘Don’t stop me now’ ed invitano il mondo della moda e della comunicazione a ‘ballare’ insieme sulle note intonate della imperfezione!”.
Da un piccolo gruppo di 5 famiglie, oggi l’associazione conta oltre 100 iscritti ed è diventata una realtà unica in Italia: la prima a offrire percorsi formativi personalizzati che accompagnano ragazzi autistici verso il mondo della moda, preparandoli a diventare modelli e fotomodelli professionisti.

“Don’t Stop Me Now” è un invito potente: non fermarsi davanti alle difficoltà, non fermare i sogni, non fermare il cambiamento. Un evento che celebra l’inclusione come valore concreto, la diversità come ricchezza e la moda come linguaggio universale capace di unire, emozionare e trasformare.

Un appuntamento imperdibile per chi crede in un futuro più aperto, più consapevole, più umano.

#ModelliSiNasce #Autismo #Inclusione #WorldAutismAwarenessDay #ModaInclusiva #Roma

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Roma, 16 novembre 2025 – C’è un momento, entrando nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna, in cui il tempo sembra piegarsi. Le luci calde si riflettono sulle superfici dorate, mentre l’arte contemporanea di Andrea Borga – con la mostra “Seduzioni, quando il metallo diventa desiderio” – dialoga silenziosamente con la moda di Vittorio Camaiani. È qui che lo stilista marchigiano ha svelato la sua nuova collezione Autunno/Inverno 2025-26, “La mia strada”,

A presentare l’evento è stata Elena Parmegiani, direttrice eventi della Coffee House e Galleria del Cardinale Colonna di Palazzo Colonna, nonché giornalista di moda e costume.

Come in un sogno che riporta lo sguardo all’infanzia, Camaiani invita a riscoprire le forme elementari – il cerchio, il quadrato, il triangolo – trasformandole in segni tangibili di un percorso creativo e intimo. Le geometrie, che da bambini impariamo a riconoscere come primi simboli del mondo, diventano nel suo racconto sartoriale linguaggio dell’anima.

Tra rimandi al futurismo e al surrealismo, “La mia strada” si muove in equilibrio tra rigore e morbidezza, tra la precisione del segno e la poesia del gesto. Gonne e pantaloni nascono da forme quadrate o rettangolari che si ammorbidiscono seguendo la silhouette; camicie di cotone e seta si animano di pois e fantasie geometriche, mentre una camicia a forma di aquilone sembra librarsi sul corpo. I cappotti in cachemire, nei colori pieni e luminosi della collezione, si aprono in tagli asimmetrici impreziositi da zip metalliche, e i bermuda lineari sembrano usciti da una tela futurista.

Il giorno veste la concretezza elegante dei Galles, spinati e pied de poule in lana, mentre la sera si accende di lucentezza: gli abiti partono da rigide strutture rettangolari per poi trasformarsi sul corpo grazie a un semplice gesto, una cintura che libera la linea. Immancabile la tuta, declinata in lana per il giorno e in principe di Galles illuminato da satin per la notte.

Nel finale, i colori prendono la parola: i blocchi di giallo, verde e rosso, evocativi dell’infanzia, si intrecciano ai toni più maturi del cammello, del marrone, dei blu profondi e del nero. Le calzature firmate Lella Baldi oscillano tra lo stile maschile delle stringate inglesi e la sensualità dei sandali alti per la sera. Completano il quadro i cappelli di Jommi Demetrio, baschi dai riflessi degradé, ricamati con delicatezza per le ore più eleganti.

Con “La mia strada”, Camaiani conferma la sua visione: una moda che non si ferma alla forma, ma la attraversa per raccontare emozioni, sogni, frammenti di vita. Una moda che, come lui stesso, segue il proprio percorso – unico, personale, autentico.

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Vittorio Camaiani svela la sua nuova collezione Autunno/Inverno 25-26 intitolata “La mia Strada” nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna sabato 16 novembre 2025 in concomitanza della mostra “Seduzioni, quando il metallo diventa desiderio” di Andrea Borga.

Il petit defilè è presentato da Elena Parmegiani, Direttore Eventi della Coffee House e Galleria del Cardinale Colonna di Palazzo Colonna e giornalista di moda e costume.

Come in un viaggio surreale a ritroso nel tempo che ci riporta allo sguardo dell’infanzia, la collezione F/W 25-26 di Vittorio Camaiani “La mia strada” trae spunto dalle prime forme che impariamo a riconoscere da bambini, il cerchio, il quadrato, il triangolo. Lo stilista marchigiano mescola in questa collezione questo motivo d’ispirazione con la sua nota passione per il futurismo e il surrealismo, realizzando una collezione sofisticata e “geometrica” che accompagna dal giorno alla sera attraverso linee rigorose che però si adattano alle forme del corpo. Procedendo dietro al segno della matita Vittorio Camaiani segue con questa collezione, come sempre del resto, “la sua strada” dietro al sogno, che diventa tratto stilistico, di una moda che racconti l’anima e la personalità di chi la indossa.

Le gonne e i pantaloni in tessuti che alternano il rigido al morbido partono dalla forma del quadrato o del rettangolo per adattarsi alle linee del corpo, le camicie di cotone o seta si ricoprono di fantasie geometriche e di pois. La camicia prende la forma triangolare di un aquilone come se fosse appoggiato al corpo, i giacconi colorati in cachemire hanno la forma di cerchi aperti in taglio asimmetrico da zip in metallo, i bermuda lineari sembrano uscire da una tela futurista. Giacche e completi pantalone Galles, spinati e pied de poule in lana completano la parte giorno della collezione. Infine gli abiti da sera partono dalla forma rigida del rettangolo, ma si ammorbidiscono e si trasformano sul corpo grazie a una semplice cintura. Immancabile la tuta per il giorno in lana e in principe di Galles per la notte illuminata da satin. Il cerchio, il rettangolare ed il triangolo arrivano nella notte di Camaiani su piccole casacche in duchesse e doppio raso nei color block giallo, verde e rosso traslati su lunghi abiti. La palette cromatica della collezione vira dai colori accesi, anch’essi evocativi dell’infanzia, come il giallo, il rosso e il verde fino ai toni terra del cammello e del marrone e ai blu fino al nero. Le calzature realizzate da Lella Baldi per lo stilista sono per il giorno scarpe maschili all’inglese e per la sera sandali a tacco alto. I cappelli, realizzati da Jommi Demetrio, sono baschi nelle nuanches cromatiche della collezione con sfumature degradè e ricamati per la sera.

Si ringraziano:

All Com audio/video

Lella Baldi Calzature

Jommi Demetrio cappelli

Vivi Make up Academy

Compagnia della Bellezza

Allessandro Calligaro per le foto

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“Frida” è il titolo della nuova collezione Spring/Summer 2026 di Anton Giulio Grande, stilista e Presidente della Calabria Film Commission, che è stata presentata ieri, giovedì 25

 settembre 2025 a Milano, in occasione della Milano Fashion Week.

La sfilata è stata organizzata in collaborazione con Lineapelle- Unic Concerie Italiane, ed è una personale e sentita dedica del celebre stilista ad una delle figure più affascinanti del Novecento: Frida Kahlo.

L’omaggio alla Kahlo prende forma in passerella attraverso gonne lunghe alla caviglia, dalle silhouette che richiamano l’epoca dell’artista: linee ampie, morbide, arricchite da elementi folk come balze, plissé e rouches. Proprio come faceva Frida, che indossava gonne ampie per celare la sua andatura claudicante, trasformando una necessità in una cifra stilistica distintiva.

In passerella sfilano 22 look esclusivi, realizzati con materiali preziosi: piume, strass, cristalli Swarovski, inserti in pelle con lavorazioni geometriche e sorprendenti contrasti cromatici e materici. I corpini, anch’essi geometrici e bordati da piume tono su tono, si alternano a versioni asimmetriche in cavallino, pelle e camoscio. 

La palette cromatica parte dal nero – colore simbolo dello stilista – per aprirsi poi a tonalità luminose come bluette, celeste, verde acqua, fino a un’esplosione di colori pastello. I volumi si amplificano in una grande ruota di plissé con decorazioni geometriche, donando movimento e poesia a ogni passo.

A impreziosire ulteriormente i look sono i copricapi realizzati interamente a mano da Florilegio, con fiori di carta intagliati e dipinti: autentiche opere d’arte nate da un lavoro corale che unisce maestria artigianale e visione creativa. Per Frida Kahlo, i fiori non erano semplici ornamenti, ma strumenti per raccontare la bellezza, la vita, e anche il dolore. Come lei stessa affermava: “Dipingo i fiori per non farli morire.”  

Con questa collezione, Anton Giulio Grande non si limita a rendere omaggio a un’icona del passato, ma ci invita a riflettere sull’attualità del messaggio di Frida Kahlo: la bellezza autentica nasce dalla fragilità, dalla forza di mostrarsi per ciò che si è, senza filtri.

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Il fascino senza tempo dell’Alta Moda romana ha brillato ancora una volta nella seconda edizione di Roma Couture.

L’evento, ideato da Antonio Falanga e Grazia Marino, prodotto da Spazio Margutta e organizzato con il sostegno dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma  è stato un vero e proprio tributo alla valorizzazione della moda artigianale e della lavorazione a mano, riportando in passerella lo spirito glamour degli storici Atelier degli Anni ’50.

Ha presentato il progetto “Roma couture” Cinzia Malvini .

Antonio Falanga Vittorio Savoia editore di “Collection”, Grazia Marino

Nella esclusiva cornice dell’Hotel de la Ville hanno sfilato in passerella le creazioni di 4 prestigiose maison:

André Laug

André Laug, storico  atelier  fondato a Roma nel 1968 dall’omonimo couturier francese già designer di Nina Ricci e André Courrèges, oggi  guidato da Laura  Vibaldo e dalla contessa Maddalena della Croce di Dojola,  resta un  punto di riferimento del jet set italiano e internazionale.  In passerella abiti  realizzati in tessuti preziosi, dal taglio couture  e dalle tinte pastello,  bianco e nero o giallo sole,  per una collezione  realizzata interamente a mano nell’atelier di Piazza Mignanelli, nel cuore di Roma.

G. Aloisio

Gaetano Aloisio, maestro della Sartoria Maschile Italiana, ha riportato in passerella la sua idea di eleganza senza tempo, con abiti impeccabili e tessuti preziosi che hanno valorizzato l’arte sartoriale italiana. In scena  le giacche sahariane in prezioso shantung di seta, i raffinati abiti doppio petto,  gli smoking in seta jacquard o moire impreziositi dalle eleganti rifiniture, eseguite rigorosamente a mano.

Gerardo Sacco, nome simbolo dell’alta gioielleria artigianale, ha presentato  creazioni uniche, ispirate alla mitologia greco-romana.  In passerella anche  una sorprendente collezione privata di gioielli: corone, pettorali in oro, argento e gemme scintillanti, creati in passato per produzioni cinematografiche dirette da registi internazionali e indossati dalle dive del grande cinema.

Gerardo Sacco

L’iconico stile  di Emilio Schuberth  ha emozionato il pubblico con  10 creazioni uniche  presentate dalla direttrice della maison  Elena Perrella.  In scena  abiti da cocktail e da sera, realizzati  in tessuti pregiati, lavorati artigianalmente e impreziositi da dettagli innovativi .

L’ azzurro, l’oro, l’argento  il giallo, il corallo la palette di colori della collezione. In passerella anche un abito corto, indossato da Sophia Loren. A chiudere il quadro moda non poteva mancare l’abito da sposa  firmato Schubert .

Schuberth

La serata, ha rappresentato non solo una vetrina per la creatività italiana, ma anche un momento di riflessione sul futuro dell’Alta Moda, tra innovazione e rispetto della tradizione. “Dobbiamo valorizzare e tutelare la nostra eccellenza sartoriale”, ha scritto in una nota  l’Assessore Alessandro Onorato, evidenziando il ruolo cruciale di iniziative come questa nel panorama internazionale.

Roma Couture si è confermato un appuntamento imprescindibile per gli amanti della moda e del lusso, grazie anche al supporto di Collection Luxury Lifestyle Magazine e Hotel de la Ville – Rocco Forte Hotels.

Con un pubblico selezionato di addetti ai lavori, giornalisti e personalità del settore, la seconda edizione di Roma Couture ha dimostrato che l’Alta Moda italiana continua a essere sinonimo di bellezza, savoir-faire e unicità.

Photocover- da sx,le creazioni di Andrè Laug, Gerardo Sacco, Gaetano Aloisio, Emilio Schuberth

@Riproduzione riservata

Claudio Noto, Make up artist   Roma couture

Marcello Montalbano Hair stylist- Ambasciata della Gioia per Roma Couture

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Il 2025 segna un punto di svolta nel panorama della moda, caratterizzato da un intreccio di innovazione e consapevolezza che ridefinisce i canoni stilistici e culturali. In un’epoca in cui la sostenibilità è diventata un imperativo, i brand di moda stanno compiendo passi decisivi per abbandonare il modello del “fast fashion” e abbracciare pratiche più etiche e responsabili.

Il concetto di moda circolare sta prendendo piede, con collezioni create da materiali riciclati e riciclabili, progettate per essere smontate e riutilizzate. Questo approccio non solo riduce l’impatto ambientale, ma incoraggia i consumatori a partecipare attivamente al ciclo virtuoso del consumo responsabile, con incentivi come sconti per la restituzione di capi usati.

Parallelamente, la tecnologia sta rivoluzionando il modo in cui ci vestiamo. I tessuti intelligenti, dotati di sensori avanzati, stanno diventando una componente essenziale del guardaroba contemporaneo. Questi capi non solo monitorano la salute e il benessere, ma si adattano anche alle condizioni climatiche e possono persino cambiare colore in risposta agli stati d’animo dell’indossatore, trasformandosi in veri e propri statement di stile che coniugano funzionalità ed estetica.

Il minimalismo, pur mantenendo la sua influenza, evolve verso nuove dimensioni nel 2025. La tendenza è rivolta a un minimalismo superiore, dove ogni capo è concepito con un’attenzione meticolosa ai dettagli per offrire un design tanto pulito quanto sofisticato. La qualità dei materiali e la precisione delle linee sono essenziali, mentre la palette cromatica spazia dai toni neutri ai colori pastello, garantendo un look che è insieme elegante e senza tempo. Questo approccio rafforza il concetto che meno è più, promuovendo un consumo consapevole e duraturo.

L’inclusività è un altro pilastro fondamentale delle tendenze moda del 2025. I brand stanno ampliando le loro gamme di taglie e offrendo opzioni di personalizzazione per permettere a ogni individuo di esprimere la propria unicità. Questo impegno verso l’inclusività si traduce in collezioni che si adattano a diverse esigenze fisiche e culturali, celebrando la diversità in tutte le sue forme. È un segnale chiaro che la moda non è più solo una questione di estetica, ma anche di identità e rappresentazione.

Il fascino per il vintage continua a esercitare una forte attrazione sugli appassionati di moda. Le passerelle del 2025 vedono un ritorno a stili iconici del passato, reinterpretati con un tocco moderno. Gli anni ’70, ’80 e ’90 rivivono attraverso silhouette nostalgiche e dettagli retrò, mescolati con elementi contemporanei per creare un look che è al contempo familiare e innovativo. Questo revival non è solo un omaggio al passato, ma anche un modo per riscoprire e reinventare stili che hanno segnato epoche indimenticabili.

Grazie ai progressi nella stampa 3D e nelle tecniche di artigianato digitale, la moda esplora nuove frontiere creative. I designer hanno la possibilità di sperimentare con forme e materiali che sarebbero impossibili da realizzare con metodi tradizionali, dando vita a capi unici e avanguardistici che sfidano le convenzioni. Questa libertà creativa sta ridefinendo il concetto stesso di design, aprendo la strada a innovazioni che potrebbero cambiare per sempre il modo in cui concepiamo l’abbigliamento.

Il 2025 rappresenta quindi un anno di trasformazione profonda per il mondo della moda. L’innovazione tecnologica e la consapevolezza ambientale si incontrano per creare un futuro più sostenibile e inclusivo. Queste tendenze non solo ridefiniscono il nostro modo di vestire, ma riflettono una società in continua evoluzione, pronta ad abbracciare il cambiamento con stile e responsabilità. La moda diventa così un mezzo potente per esprimere valori e identità, in un mondo che guarda al futuro con ottimismo e determinazione.

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Zafira Collection è un brand italiano emergente in crescita costante tra i consumatori del Fashion System. Ci dici come è nato questo progetto?

Zafira Collection nasce dal desiderio di creare borse che parlino alle donne contemporanee, valorizzandone unicità e personalità. È un mix tra la passione per il design e quella per l’artigianato, che si traduce in oggetti pensati per durare nel tempo.

Come nasce il nome del tuo brand Zafira?

Il nome Zafira è ispirato a una parola araba che significa“Donna Vittoriosa e di successo”, racchiude il senso di eleganza, mistero e determinazione, nelle quali mi rivedo e che cerco di trasmettere in ogni mia creazione. È un nome che parla di autenticità e di Timeless Beauty!

Qual è il processo creativo che porta alla realizzazione dei vostri prodotti?

Tutto parte da un’idea creativa, spesso influenzata da tutto ciò che mi circonda,come la mia terra, la Sicilia. Poi si passa alla scelta dei componenti, rigorosamente di alta qualità, e al design italiano, che combina linee armoniosamente pulite con dettagli ricercati.

 La sostenibilità è ormai un tema centrale nella moda. Come affrontate questa sfida?

Per me sostenibilità significa creare capi che non siano solo belli, ma sopratutto responsabili;  i  prodotti  Zafira sono tutti realizzati rigorosamente con le mie mani, pezzo dopo pezzo, riducendo gli sprechi e supportando la filiera corta.

Che tipo di donna veste Zafira Collection?

Una donna sicura di sé, che vuole sentirsi a proprio agio senza rinunciare a un tocco di eleganza. È dinamica, curiosa e attenta ai dettagli e sopratutto determinata!

Qual è il sogno di Zafira Collection?

Il mio sogno è rendere felici più donne possibili in tutto il mondo, vederle indossare i miei capi, sentendosi sicure e belle. Ma soprattutto, voglio continuare a innovare, sperimentare, mantenendo sempre il cuore artigianale che mi caratterizza, unito alla sostenibilità per la salvaguardia del nostro ecosistema.

Q: Chi è Sofia al di fuori della moda?

Sono una donna profondamente legata alle mie radici, ai valori e al senso del rispetto che i miei genitori mi hanno trasmesso. Non smetto mai di sognare in grande, ma sempre con i piedi ben piantati a terra, pronta a rimboccarmi le maniche per trasformare ogni sogno in realtà. La costanza, la dedizione e il sacrificio sono i pilastri che guidano il mio percorso.

Amo le sfide e le considero opportunità per crescere. Sono profondamente ispirata dalla natura che mi circonda e dal mare, che considero un luogo insostituibile dove ritrovare me stessa e coltivare nuove idee creative.

Mi definisco una persona solare, con una grande semplicità che convive con una profonda sensibilità d’animo. Amo distinguermi senza forzature, vivere appieno ogni momento, viaggiare per scoprire nuove culture e immergermi in esperienze che arricchiscono la mia visione del mondo.

Quali sono i tuoi piani per il futuro?

Il futuro lo immagino come un mosaico da comporre con passione. Mi piacerebbe vestire tanti personaggi dello spettacolo, in particolare la bellissima Jennifer Lopez; ho tanti progetti per il brand Zafira Collection: voglio espandermi a livello nazionale e internazionale, creare nuove collezioni e, perché no, aprire una boutique esclusiva.

Ho sempre nutrito una profonda passione per il cinema e coltivo il sogno di vedere un giorno le mie creazioni prendere vita sul grande schermo, che sia in film, serie televisive o sul prestigioso red carpet della Mostra del Cinema di Venezia.

Hai viaggi in programma dove vorresti far conoscere il tuo brand?

Per me, il viaggio rappresenta il modo più autentico per raccontare l’essenza del mio brand. Ho già in programma nuove destinazioni, che per scaramanzia preferisco non svelare, lasciando la sorpresa al momento giusto. Tuttavia, sto lavorando intensamente per portare Zafira in città iconiche come Milano, Parigi, New York e Dubai.

Questi luoghi, pur così diversi tra loro, condividono un profondo legame con il mondo della moda di lusso e del design. Portare il mio brand in queste realtà rappresenta una sfida entusiasmante e un’opportunità unica per creare un dialogo tra la tradizione mediterranea, che ispira le mie creazioni, e il gusto sofisticato del panorama internazionale.

Dove possiamo trovare Zafira Collection?

A: Potete scoprire le nostre collezioni sul nostro sito ufficiale, zafiracollection.it, dove offriamo anche un’esperienza di shopping personalizzata.

Inoltre ci trovate su Instagram come Zafiracollection- dove potete seguire tutte le nostre ultime novità.

Un ringraziamento speciale a LafrecciaWeb, per aver dedicato spazio alla mia storia, permettendomi di condividerla con un pubblico così prestigioso.

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Steve’s il brand di sneakers eco–sostenibili nato dalla passione e dall’impegno di due fratelli, Filippo e Giulia Gandini, sarà presente sino a dicembre a Spazio Margutta, con la sua collezione, che unisce eleganza, qualità e impegno verso la moda a zero impatto ambientale e con una forte responsabilità sociale.

Le sneakers Steve’s non sono semplici calzature, ma rappresentano un autentico manifesto di       sostenibilità. Ogni paio è realizzato a mano in Italia, utilizzando materiali innovativi come AppleSkin, una valida alternativa alla pelle animale, ottenuta dagli scarti della produzione     alimentare e velluto upcycled recuperato dalle eccedenze delle grandi industrie della moda italiana. Questo approccio riduce significativamente l’impatto ambientale,contribuendo a un futuro più verde.

La filiera 100% italiana garantisce la massima qualità e tracciabilità dei materiali, sostenuta da fornitori che condividono la mission di sostenibilità del brand, creando un prodotto che non solo soddisfa le esigenze estetiche dei clienti, ma riflette anche i loro valori.

Gran soddisfazione a livello commerciale, per le sneakers Steve’s, riscontrata presso una community attenta e attiva, presente non solo in Italia, ma anche all’estero. La recente partnership con Azimut Yachts, per la fornitura di sneakers personalizzate, segna un ulteriore passo verso il posizionamento del brand come punto di riferimento nel settore della moda sostenibile e di lusso.

“In un mondo dove etica ed estetica devono necessariamente procedere a braccetto, Steve’s rappresenta una nuova visione per il futuro della moda” afferma Giulia Gandini, co-fondatrice di Steve’s. Dopo anni di ricerca e sviluppo siamo riusciti a coniugare Moda e Sostenibilità usando materiali e tecniche produttive innovative: come la nostra tomaia realizzata dagli scarti delle bucce e dei torsoli di mela del Trentino Alto Adige. Con ogni sneaker venduta dimostriamo che è possibile rispettare il pianeta senza rinunciare all’eleganza e al comfort”.

“In linea con il nostro impegno sociale, dichiara  Filippo Gandini co-fondatore di Steve’s, il 2% di ogni vendita è destinato a progetti di riforestazione e conservazione ambientale e si riflette anche nelle partnership del marchio, che collabora con Green FutureProject per compensare le emissioni di CO2 generate dal processo produttivo e dal lavoro del team”.

Nella via dell’arte della capitale, moda, sport e impegno socio-ambientale, arrivano a Spazio Margutta, che per propria mission sostiene brand e nuovi fashion designer che hanno come proprio obiettivo quello di promuovere creazioni in modo sostenibile e creativo.

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Ambasciatore della moda all’insegna dell’eleganza e del luxury, dopo il successo alla Milano Fashion Week in occasione della sfilata dedicata a Brigitte Bardot e Alain Delon, lo stilista calabrese riceve due prestigiosi riconoscimenti per l’estremo talento, creatività, ricerca dei materiali e coerenza stilistica

Dopo lo strepitoso successo della sfilata alla Milano Fashion Week, lo stilista Anton Giulio Grande, sublime ambasciatore della moda all’insegna dell’eleganza e del luxury, riceve due prestigiosi riconoscimenti per la carriera di designer.

Il primo è l’Awards 2024 Design of the Week conferito al celebre couturier calabrese dal Presidente della Camera Nazionale della moda svizzera Franco Taranto proprio in occasione della sfilata a Milano di Anton Giulio Grande dedicata a Brigitte Bardot e Alain Delon.

Il secondo riconoscimento, il Premio EG Magazine Innovazione e moda, è stato consegnato ad Anton Giulio Grande in occasione della sfilata a Milano Catwalk 4 Milan. Le motivazioni di entrambi i premi risiedono nell’estremo talento, creatività, ricerca dei materiali e coerenza stilistica dell’opera di Grande. Lo stilista calabrese si è affermato nel mondo dell’alta moda internazionale dopo aver studiato presso l’Università Polimoda di Firenze e successivamente al Fashion Institute of Technology di New York. Grande si esprime oggi con la sua inventiva più alta, la creatività ed il talento capace di esaltare e valorizzare la vera essenza femminile e maschile.

Anton Giulio Grande

Da bambino sognava di disegnare gli abiti per le bellissime soubrette protagoniste degli spettacoli del sabato sera e grazie al suo talento è riuscito a realizzare questo ambizioso progetto.

Anton Giulio Grande è, infatti, oggi uno degli stilisti preferiti dalle star della TV e in molti spettacoli e fiction i suoi abiti sono protagonisti.

Nato a Lamezia Terme, ha studiato al Polimoda di Firenze (dove ha ottenuto il premio come Miglior allievo in occasione dei festeggiamenti per i vent’anni della scuola) e successivamente al Fit di New York; a soli 23 anni ha partecipato alla sfilata di piazza di Spagna e nel 2001 ha registrato un grande successo a Milano Collezioni; ha lavorato per maison prestigiose quali Gattinoni e Sorelle Fontana, per lanciare poi un suo marchio nel 1996.
Se oggi Grande è uno degli stilisti haute couture più apprezzati è anche perché veste le donne più belle e famose (per citarne soltanto una, Belen Rodriguez che a Sanremo era appunto vestita da Anton Giulio), ma nelle sue interviste sottolinea sempre che non bisogna avere un fisico perfetto per indossare le sue creazioni.

Infatti, quando disegna un modello pensa a una donna non bellissima, ma dalla grande personalità, una di quelle che quando entrano in una stanza si fanno subito notare e poi ricordare a lungo. Ma il successo delle sue collezioni non è soltanto legato alla visibilità dovuta ai riflettori dello star system, bensì alla qualità di capi che sono realizzati totalmente a mano, affidandosi all’esperienza artigianale della sua terra, in laboratori dove addirittura non si usa la macchina da cucire. Inevitabile, viste le sue origini calabresi, accostarlo alla figura del più famoso figlio di questa regione, Gianni Versace. Anche se ormai Anton Giulio non è più un ragazzo prodigio, una bella promessa della Calabria, ma un professionista affermato nel mondo dell’alta moda.

Tra le dive che vestono i suo abiti Valeria Marini, Alba Parietti, Nina Moric, Aida Yespica, Pamela Prati, Belen Rodriguez, Anna Kanakis, Eva Grimaldi, Elenoire Casalegno, Anna Valle, Claudia Gerini, Natasha Stefanenko, Martina Colombari, Cristina Chiabotto, Manuela Arcuri, Anna Falchi.

Tra i divi che indossano la griffe AGG Fabio Fulco, Danny Quinn, Giorgio Pasotti, Marcus Schenkenberg.

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Giunta alla conclusione la 34ma edizione del CONCORSO NAZIONALE PROFESSIONE MODA GIOVANI STILISTI – RMI 2024, manifestazione promossa e organizzata da CNA Federmoda ha ribadito la passione che tanti giovani rivolgono al mondo della moda esprimendo creatività ed attenzione alla sostenibilità.

“Dal 1991 come CNA Federmoda offriamo l’opportunità ai giovani di entrare in contatto con il mondo della moda da una porta principale, quella dell’incontro e confronto con professionisti del settore ed allo stesso tempo creiamo le condizioni affinché le imprese possano integrare o rinnovare di ricaricare il proprio patrimonio creativo” – dichiara Antonio Franceschini, Responsabile Nazionale CNA Federmoda.

Antonio Franceschini, Alessandro Onorato

Dopo i saluti istituzionali di Alessandro Onorato Assessore ai Grandi Eventi, Turismo, Sport e Moda del Comune di Roma, che ha ribadito l’importanza a promuovere  queste iniziative intente a valorizzare i giovani fashion designer, il Presidente Nazionale CNA Federmoda, Marco Landi oltre a riferire dei risultati conseguiti dalla manifestazione in questi 34 anni di storia, ha messo in evidenza come grazie alla collaborazione con diverse manifestazioni fieristiche e le collaborazioni internazionali, RMI Ricerca Moda Innovazione risulta oggi essere un’ampia piattaforma per l’incontro tra la creatività e la produzione e una grande opportunità per le imprese di fare scouting. “Ai partecipanti alla fase finale del Concorso Nazionale Professione Moda Giovani Stilisti si aprono diverse opportunità infatti oltre alle borse di studio e stage per i vincitori, vi saranno opportunità di visibilità anche per gli altri finalisti” – chiosa Landi.

Antonio Franceschini, Marco Landi

La Vincitrice assoluta del XXXIV Concorso Nazionale Professione Moda Giovani Stilisti è stata MIRA ASCOLI dell’Istituto Modartech, che si è aggiudicata anche il Premio Sezione Abbigliamento consegnato da Filomena Sannino, per la cura dei dettagli, la coerenza di un progetto che prende in considerazione il prodotto, il packaging e il labelling, l’attenzione ai tessuti e agli accessori, ingranditi e resi co-protagonisti”.

Mira Ascoli Vincitrice assoluta del XXXIV Concorso Nazionale Professione Moda Giovani Stilisti

A seguire i vincitori, delle borse di studio e stage previsti dal Concorso, decretati dalla commissione esaminatrice composta da esperti del settore quali: Elena Salvaneschi per TheOneMilano e AIP, Filomena Sannino per Milano Fashion&Jewels, Doriana Marini di Dienpi e Presidente Nazionale Filiera Moda CNA, Barbara Pedone per Milano Jewelry Week, Anna Paola Vergani founder di Polly’s Fitting Room Alessandro Legnaioli per Maredamare, Sara Massi di Filpucci e Federico Giovannini di Pro2Dev.

Premio Sezione Accessori Gioielleria realizzato in collaborazione con Milano Jewelry Week è stato assegnato per l’originalità di un progetto che punta sulla leggerezza, la portabilità, la capacità di unire materiali diversi studiando l’indossabilità a CRISTIAN IMPERIALE –

Cristian Imperiale- vincitore Premio Sezione Accessori Gioielleria

Accademia Italiana Roma da parte di Barbara Pedone.

Premio Sezione Intimo e Resortwear.Per un concept capace di mescolare trasparenze e mistero, dettagli di design e grande femminilità è stato assegnato a ASIA LECCESE – Next Fashion School by Carla Secoli da Alessandro Legnaioli di Maredamare.

Asia Leccese vincitrice Premio Sezione Intimo e Resortwear

Grazie alla collaborazione instaurata tra CNA Federmoda e Maredamare le creazioni realizzate dai finalisti del Concorso avranno la possibilità di sfilare in occasione della prossima edizione della suddetta manifestazione in programma a Firenze dal 20 al 22 luglio prossimi.

Premio Sezione Pelletteria e Calzature è andato ad EMMA ORSUCCI dell’Istituto Modartech “per un progetto stiloso nel suo essere tecnico, che parte dagli accessori per avvicinarli a un total look perfettamente coordinato nell’accostamento di materiali diversi. Il premio è stato consegnato da Anna Paola Vergani di Polly’s Fitting Room.

Emma Orsucci- Premio Sezione Pelletteria e Calzature

Premio Sezione Pellicceria, sezione organizzata in collaborazione con AIP (Associazione Italiana Pellicceria) è stato assegnato ad ALESSIA LIZZI – NAMI – Nuova Accademia Moda Italiana“Per un mix inaspettato di stili, la capacità e l’ironia di rivisitare un prodotto “da signora” proponendolo in versione giovanissima e athleisureda parte di Federico Giovannini di Pro2Deva nome di AIP e TheOneMilano.

Alessia Lizzi-Premio Sezione Pellicceria

Premio Speciale SILKOMO. Consistente in una fornitura di tessuti è stato riconosciuto “per una collezione concettuale, che recupera tessuti e stili di un tempo rendendoli sapientemente attuali” consegnato da Roberto Corbelli, Direttore Artistico di RMI a LEONARDO FIZIALETTI – IED – Istituto Europeo di Design Roma.

Leonardo Fizialetti- vincitore  premio Silkomo

Il premio è stato assegnato da Marco Landi, Presidente Nazionale CNA Federmoda e da Vasco Rocha, Direttore Generale della Mozambique Fashion Week, con il quale si è instaurato da anni una fattiva collaborazione

internazionale fra CNA Federmoda e la Mozambique Fashion Week 2024 in qualità di special guest a seguito dell’accordo di cooperazione tra CNA Federmoda e DDB Moçambique.

R. Corbelli, V. Rocha,A. Franceschini

“L’accreditamento internazionale della nostra manifestazione si è consolidato come una realtà che sta raccogliendo sempre più consensi sia da realtà territoriali del nostro Paese interessate a promuovere il tessile abbigliamento che da realtà internazionali che vogliono lanciare progettualità sul sistema moda e questo ci apre scenari estremamente interessanti per il futuro –chiosa Roberto Corbelli – Direttore Artistico di RMI.

RMI inoltre rappresenta un momento di confronto internazionale,con l’edizione 2024 si  è rinnovata la collaborazione tra CNA Federmoda e la Mozambique

Outfit Raeesah Patel Mozambique

Fashion Week attraverso l’ospitalità a Roma dei designer mozambicani Sania Varinda Abu Bacar (Savá), Walter Ngazine Wilson Mabjaiae (Galleno) e Raeesah Junaid Patel (Raeesah Patel) che hanno potuto presentare le loro collezioni a seguire la sfilata dedicata al Concorso.

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