Disperazione,1894, olio su tela

Dopo lo straordinario successo a Palazzo Reale di Milano  approda  a Palazzo Bonaparte  la mostra Munch il grido interiore”. Dall’11 febbraio fino al 2 giugno  oltre 100 capolavori per una straordinaria retrospettiva. Oggi la conferenza stampa della grande mostra.

Roma celebra Edvard Munch con una mostra straordinaria che apre l’11 febbraio 2025 a Palazzo Bonaparte, riunendo cento capolavori del maestro norvegese in un percorso espositivo immersivo.

La mostra, che ha avuto una precedente tappa a Palazzo Reale di Milano dove ha registrato un record assoluto di visitatori, racconta l’intero percorso artistico di Munch, dai suoi esordi fino alle ultime opere, attraversando i temi a lui più cari, collegati gli uni agli altri dall’interpretazione della tormentata essenza della condizione umana.

Un’esposizione che ripercorre la carriera di un artista che ha rivoluzionato il linguaggio pittorico, anticipando l’Espressionismo e influenzando generazioni di artisti.

Questa mattina si è tenuta la conferenza stampa di presentazione: Tra le personalità presenti, il Responsabile della Comunicazione di Generali Country Italia Riccardo Acquaviva, la Presidente della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale Alessandra Taccone, l’Assessore alla Cultura del comune di Milano Tommaso Sacchi, il Direttore di Palazzo Reale Domenico Piraina, la Direttrice del Museo Munch Tone Hansen, l’ambasciatore norvegese in Italia Johan Vibe, il Direttore della Galleria Nazionale dell’Umbria Costantino D’Orazio e la curatrice Patricia Beerman, tra le massime esperte di Edvard Munch a livello internazionale.  A presentare l’evento, la Presidente di Arthemisia Iole Siena, che ha specificato come la mostra, che apre i festeggiamenti per il venticinquesimo anniversario della società, “sia un’occasione straordinaria per la Capitale”.

Prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con il Munch Museum di Oslo, la mostra gode del patrocinio del Ministero della Cultura, della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura, della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma e del Giubileo 2025 – Dicastero per l’Evangelizzazione.

Grazie a un prestito senza precedenti del Munch Museum, il pubblico potrà ammirare opere iconiche come La morte di Marat(1907), Notte stellata (1922-1924), Le ragazze sul ponte (1927), Malinconia (1900-1901), Danza sulla spiaggia (1904) e una delle celebri versioni litografiche de L’Urlo (1895), simbolo assoluto dell’angoscia esistenziale.

La mostra pone l’accento sullo stretto legame tra le tragiche esperienze  personali e l’espressione artistica di Munch: un viaggio nell’anima dell’artista, che permette di comprendere la sua visione dell’amore, della natura, della morte e dell’esistenza umana.

La sua pittura non si limita a rappresentare la realtà, ma scava nell’inconscio, traducendo in immagini paure, desideri e inquietudini profonde.

La mostra si sviluppa attraverso sette sezioni tematiche, ognuna delle quali approfondisce un aspetto fondamentale della produzione dell’artista.

Autoritratto
Olio su carta

Munch credeva che la pittura dovesse esprimere non la realta’visibile, ma le visioni interiori e i ricordi. “Non dipingo la natura: la uso come ispirazione, mi servo del ricco piatto che offre. Non dipingo cosa vedo, ma cosa ho visto”.

Rifiutando la rappresentazione accademica, si ispira al naturalismo emotivo di Christian Krohg e alla cultura bohemienne di Kristiania. I suoi primi dipinti, come Autoritratto (1881-82) e Malinconia (1900-1901), riflettono questa ricerca introspettiva. I suoi viaggi in Francia lo portano a sperimentare le tecniche e assorbire  le novità  postimpressionisre di Cezanne, di Van Gogh e Gauguin.

La sua  pittura esplora il mondo interiore più che la realtà  materiale . Antesignano dell’espressionismo Munch ha sempre attribuito alla natura un significato simbolico profondo. I paesaggi norvegesi, con le loro luci fredde e le atmosfere mutevoli, diventano elementi espressivi fondamentali. Il mare, le foreste e il cielo si caricano di emozioni umane, trasformandosi in specchi dell’anima.

Un tema centrale nelle opere di Munch e’ l’amore:

Vampiro-1895 Olio su tela

nei dipinti di Munch, è un sentimento ambivalente: da un lato è desiderio erotico e passione, dall’altro è paura, sofferenza e perdita.
Le sue figure si stringono in abbracci intensi, ma spesso sembrano prigioniere di un legame che le consuma, esprimendo l’insicurezza e la fragilità delle relazioni umane.

Madonna, 1895
Litografia colorata a mano

Amore e morte, sesso e dolore si mescolano nei suoi dipinti, come ne “Il bacio” (1897) o “Malinconia” (1894-96), capaci di catturare quel senso di dissoluzione e precarietà tipico della condizione umana.

Fin dalla sua infanzia segnata dalla malattia e dal lutto, Munch ha vissuto la morte come una presenza costante. Nei suoi quadri, la morte è una figura silenziosa, che si insinua nei dettagli di una stanza o nelle ombre di un paesaggio. Le atmosfere notturne accentuano il senso di mistero e precarietà dell’esistenza.

La   mostra ospita anche  una delle versioni litografiche   de “L’Urlo” e altre opere in cui Munch dà forma all’angoscia esistenziale.

L’urlo non è solo del personaggio dipinto, ma sembra propagarsi nell’intero spazio, deformando il paesaggio stesso, annullando stabilità e certezze.

Munch ripete piu’ volte alcuni dei suoi soggetti, rielaborandoli in colori, tecniche e atmosfere differenti. L’artista esplora la sua ossessione per il ritorno ciclico di determinate immagini e temi, come se il dolore e l’inquietudine fossero destinate a ripetersi senza fine.

La mostra a Palazzo Bonaparte offre uno spunto di riflessione sulle sue influenze nel campo del cinema. La pittura di Munch ha avuto un impatto profondo sul cinema, in particolare sulle opere di registi come Dreyer e Bergman. La sua capacità di costruire immagini che penetrano nell’animo dello spettatore, ha anticipato molte tecniche cinematografiche, dalla gestione delle luci e delle ombre fino all’uso della prospettiva deformata.

Nella fase finale della sua carriera, Munch si apre a una pittura più libera e luminosa. Le sue pennellate si fanno più ampie e gestuali, i colori più accesi e vibranti. Questa evoluzione dimostra come, nonostante la sua ossessione per l’angoscia e la morte, l’artista non abbia mai smesso di cercare la vitalità nella pittura.

“Con la mia arte ho cercato di spiegare a me stesso la vita e il suo significato, ma anche di aiutare gli altri a comprendere l propria vita”

Fino a giugno 2025, Palazzo Bonaparte sarà  il centro di un’esperienza emozionante, che restituisce tutta la potenza visiva ed emotiva di un artista che ha saputo trasformare il dolore in bellezza universale, emozioni intime in esperienze condivise.

Un’occasione unica per osservare da vicino le sue opere e lasciarsi travolgere dall’intensità delle sue visioni.

Photocredits:  Munchmuseet

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Con la mia arte ho cercato
di spiegare a me stesso la vita e il suo significato,
ma anche di aiutare gli altri a comprendere la propria vita”
Edvard Munch

MUNCH. IL GRIDO INTERIORE
14 SETTEMBRE 2024 – 26 GENNAIO 2025
PALAZZO REALE, MILANO

Dopo 40 anni dall’ultima mostra a Milano, EDVARD MUNCH (Norvegia, 1863-1944) viene celebrato con una grande retrospettiva promossa da COMUNE DI MILANO – CULTURA con il patrocinio del MINISTERO DELLA CULTURA e della REALE AMBASCIATA DI NORVEGIA A ROMA, e prodotta da PALAZZO REALE e ARTHEMISIA in collaborazione con il MUSEO MUNCH DI OSLO.

Protagonista indiscusso nella storia dell’arte moderna, Munch è stato uno dei principali artisti simbolisti del XIX secolo ed è considerato un precursore dell’Espressionismo, oltre a essere un maestro nell’interpretare le ansie e le aspirazioni più profonde dell’animo umano.

La vita di Munch è stata segnata da grandi e precoci dolori. La perdita prematura della madre a soli 5 anni e della sorella, la morte del padre e la tormentata relazione con la fidanzata Tulla Larsen sono stati il materiale emotivo primigenio sul quale l’artista ha cominciato a tessere la sua poetica, la quale si è poi combinata in maniera originalissima, grazie al suo straordinario talento artistico, con la sua passione per le energie sprigionate dalla natura. I suoi volti senza sguardo, i paesaggi stralunati, l’uso potente del colore, la necessità di comunicare dolori indicibili e umanissime angosce sono riusciti a trasformare le sue opere in messaggi universali e Munch uno degli artisti più iconici del Novecento.

La mostra – curata da PATRICIA G. BERMAN, una delle più grandi studiose al mondo di Munch, in collaborazione con COSTANTINO D’ORAZIO per il supporto nella redazione dei testi di approfondimento in mostra – racconta tutto l’universo dell’artista, il suo percorso umano e la sua produzione grazie a un percorso di 100 OPERE, tra cui una delle versioni litografiche de /L’Urlo/ (1895) custodite a Oslo, /La morte di Marat/
(1907), /Notte stellata/ (1922–1924), /Le ragazze sul ponte/ (1927),
/Malinconia/ (1900–1901) e /Danza sulla spiaggia (1904)/.

Ad arricchire la mostra milanese, è previsto un ricco palinsesto di eventi che coinvolgerà diverse realtà culturali della città e che andrà ad esplorare approfondire la figura dell’artista e ad espandere i temi delle sue opere.

L’ARTISTA
Munch è uno degli artisti che ha saputo meglio interpretare sentimenti, passioni e inquietudini della sua anima, comunicandoli in maniera potente e
diretta.
Plasmato inizialmente dal naturalista norvegese Christian Krohg, che ne incoraggiò la carriera pittorica, negli anni Ottanta del Novecento si recò a Parigi dove assorbì le influenze impressioniste e postimpressioniste che gli suggerirono un uso del colore più intimo,
drammatico ma soprattutto un approccio psicologico.
A Berlino contribuì alla formazione della Secessione Berlinese e nel 1892 si tenne la sua prima personale in Germania, che fu reputata scandalosa: da quel momento in poi Munch viene percepito come l’artista eversivo e maledetto, alienato dalla società, un’identità in parte promossa dai suoi amici letterati.
A metà degli anni Novanta del XIX secolo si dedicò alla
produzione di stampe e, grazie alla sua sperimentazione, divenne uno degli artisti più influenti in questo campo.
La sua produttività e il ritmo serrato delle esposizioni lo porteranno a ricoverarsi volontariamente nei sanatori a partire dalla fine degli anni Novanta del XIX secolo.
Relazioni amorose dolorose, un traumatico incidente e l’alcolismo – vivendo la vita “sull’orlo di un precipizio” – lo portarono a un crollo psicologico per il quale cercò di recuperare in una clinica privata tra il 1908 e il 1909.
Dopo aver vissuto gran parte della sua vita all’estero, l’artista quarantacinquenne tornò in Norvegia, stabilendosi al mare, dipingendo paesaggi e dove iniziò a lavorare ai giganteschi dipinti murali che oggi
decorano la Sala dei Festival dell’Università di Oslo. Queste tele, le più grandi dell’Espressionismo in Europa, riflettono il suo sempre vivo interesse per le forze invisibili e la natura dell’universo.
Nel 1914 acquistò una proprietà a Ekely, Oslo, dove, da celebre artista internazionale, continuò il suo lavoro sperimentale fino alla morte, avvenuta nel 1944, appena un mese dopo il suo ottantesimo compleanno.

LA MOSTRA
Nel corso della sua lunga vita Edvard Munch realizzò migliaia di stampe e dipinti. Essendo tanto un uomo d’immagini quanto di parole, riempì fogli su fogli di annotazioni, aneddoti, lettere e persino una sceneggiatura per il teatro. L’esigenza di comunicare le proprie percezioni, il proprio grido interiore, lo accompagnò per tutta la vita, e proprio questa
attitudine è stato il motore della sua pratica come artista, che ha toccato tanto temi universali – come la nascita, la morte, l’amore e il mistero della vita – quanto i disagi psichici necessariamente connessi
all’esistenza umana – le instabilità dell’amore erotico, il disagio prodotto dalle malattie fisiche e mentali e il vuoto lasciato dalla morte.

Questa mostra ruota attorno al ‘grido interiore’ di Munch, al suo saper costruire, attraverso blocchi di colore uniformi e prospettive discordanti,
lo scenario per condividere le sue esperienze emotive e sensoriali: un processo creativo che sintetizza ciò che l’artista ha osservato, quello che ricorda e quanto ha caricato di emozioni.

Altre opere, invece, cercano di immortalare le forze invisibili che animano e tengono insieme l’universo. L’inizio della sua carriera coincide infatti con cambiamenti radicali nello studio della percezione: alla fine dell’Ottocento è in corso un dibattito tra scienziati, psicologi, filosofi e artisti sulla relazione tra quello che l’occhio vede direttamente e come i contenuti della mente influiscono sulla nostra vista.
Il suo interesse per le forze invisibili che danno forma all’esperienza, condizionerà le opere che lo rendono uno degli artisti più significativi della sua epoca. Precursore dell’Espressionismo e persino del Futurismo
del XX secolo nella sua esplorazione delle forze impercettibili, oggi continua a “parlare” alle visioni interiori e alle preoccupazioni anche di noi, uomini e donne dell’età moderna. Nelle sue creazioni Munch punta a rendere visibile l’invisibile.

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