Roma, 16 novembre 2025 – C’è un momento, entrando nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna, in cui il tempo sembra piegarsi. Le luci calde si riflettono sulle superfici dorate, mentre l’arte contemporanea di Andrea Borga – con la mostra “Seduzioni, quando il metallo diventa desiderio” – dialoga silenziosamente con la moda di Vittorio Camaiani. È qui che lo stilista marchigiano ha svelato la sua nuova collezione Autunno/Inverno 2025-26, “La mia strada”,

A presentare l’evento è stata Elena Parmegiani, direttrice eventi della Coffee House e Galleria del Cardinale Colonna di Palazzo Colonna, nonché giornalista di moda e costume.

Come in un sogno che riporta lo sguardo all’infanzia, Camaiani invita a riscoprire le forme elementari – il cerchio, il quadrato, il triangolo – trasformandole in segni tangibili di un percorso creativo e intimo. Le geometrie, che da bambini impariamo a riconoscere come primi simboli del mondo, diventano nel suo racconto sartoriale linguaggio dell’anima.

Tra rimandi al futurismo e al surrealismo, “La mia strada” si muove in equilibrio tra rigore e morbidezza, tra la precisione del segno e la poesia del gesto. Gonne e pantaloni nascono da forme quadrate o rettangolari che si ammorbidiscono seguendo la silhouette; camicie di cotone e seta si animano di pois e fantasie geometriche, mentre una camicia a forma di aquilone sembra librarsi sul corpo. I cappotti in cachemire, nei colori pieni e luminosi della collezione, si aprono in tagli asimmetrici impreziositi da zip metalliche, e i bermuda lineari sembrano usciti da una tela futurista.

Il giorno veste la concretezza elegante dei Galles, spinati e pied de poule in lana, mentre la sera si accende di lucentezza: gli abiti partono da rigide strutture rettangolari per poi trasformarsi sul corpo grazie a un semplice gesto, una cintura che libera la linea. Immancabile la tuta, declinata in lana per il giorno e in principe di Galles illuminato da satin per la notte.

Nel finale, i colori prendono la parola: i blocchi di giallo, verde e rosso, evocativi dell’infanzia, si intrecciano ai toni più maturi del cammello, del marrone, dei blu profondi e del nero. Le calzature firmate Lella Baldi oscillano tra lo stile maschile delle stringate inglesi e la sensualità dei sandali alti per la sera. Completano il quadro i cappelli di Jommi Demetrio, baschi dai riflessi degradé, ricamati con delicatezza per le ore più eleganti.

Con “La mia strada”, Camaiani conferma la sua visione: una moda che non si ferma alla forma, ma la attraversa per raccontare emozioni, sogni, frammenti di vita. Una moda che, come lui stesso, segue il proprio percorso – unico, personale, autentico.

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La mostra «Vision, Roma Ti Amo» è un omaggio all’Urbe eterna, nata dall’amore profondo che gli artisti nutrono per Roma, città il cui respiro millenario attraversa ogni opera e ne ispira l’essenza. L’esposizione, curata dall’art manager Michele Crocitto, si terrà venerdì 17, sabato 18 e domenica 19 ottobre 2025 presso la Coffee House di Palazzo Colonna, Piazza SS. Apostoli 67, a Roma dalle ore 11,00 alle 19,00 con accesso libero e gratuito. Il progetto prevede unaserie di mostre personali, che segnerà l’inizio di un cammino artistico destinato a proseguire nella primavera del 2026: un dialogo vivo tra passato, presente e spettatore. L’esposizione darà voce a temi universali: l’amore, la bellezza, il tempo, l’infinito e a tutto ciò che abita le profondità più intime dell’animo umano. Un percorso artistico che diventa riflessione e sguardo interiore, in cui ogni opera racconta un frammento dell’eterno. In esposizione, nei saloni nobiliari, le mostre personali di Anfissa Vassè, Irina Glazunova, Swetlana Tissen, Pierluigi Leggeri e Imma Lavorato. Anfissa Vassè, giovane artista, che attraverso le sue iconiche e riconoscibili opere “Baci” racconta il sentimento più importante e potente al mondo: l’amore, ciò che tutto accoglie, tutto trasforma, tutto rende eterno. Irina Glazunova, artista innamorata del mare, capace di trasformare la tela in un abisso incantato, animato da creature meravigliose e dalla bellezza segreta del mondo sommerso. Swetlana Tissen dipinge finestre come varchi dell’anima, e in ogni vetro si riflette un viaggio interiore. Pierluigi Leggeri fotografa il mondo marino in bianco e nero con accenti di color rame. Un’arte che celebra la profondità e il mistero dell’oceano, dove ogni movimento è lento e maestoso. Imma Lavorato, plasmando argilla e stagno, dà voce al tempo sospeso, all’eternità nascosta e alla fragile essenza della materia, trasformando ogni sua opera in un viaggio tra memoria e metamorfosi. Tra gli artisti presenti inoltre: Armsx, Bil-Nabil Arab, Amedeo Curatolo, Aigul Gabdrakhmanova, Pietro Gottuso, Stephanie Leontiev, Ekaterina Kicz. In mostra anche l’opera Colosseo eterno di Marco Vinci e le opere di Massimo Bomba, stilista, astrologo e studioso di segni e simboli. Nelle tre giornate di esposizione interverrà anche Angela Oliva con il suo volume “ Lasciate in pace Venere e Saturno: è tutta colpa di Mercurio”, edito da Chiaraceleste edizioni, romanzo autobiografico, guida astrologica semiseria alla scoperta dell’errore sentimentale persistente. Sponsor dell’iniziativa: Otri del Salento, Vignuolo, Le 4 Contrade, Eccellenze del mondo enogastronomico della Puglia presentate dal Cavalier Antonio Giaimis e ML Solution di Luca Moretti. Special guest il Maestro Giuliano Grittini con l’opera “ Roma Ti Amo” che farà parte di una mostra curata in esclusiva da Michele Crocitto.

photocover:  Baci di Anfissa Vassè

Foto nell’articolo: un’opera di Swetlana Tissen

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