Una terra si impara ad amarla anche attraverso le storie che la raccontano. Storie capaci di restituirne la bellezza e le contraddizioni, di conservarne la memoria e di parlare a chi ne costruirà il futuro. Da questa prospettiva prende forma «L’ultimo Cunto», il cortometraggio scritto e interpretato da Tony Sperandeo, che unisce la valorizzazione della cultura siciliana a un messaggio antimafia rivolto soprattutto alle nuove generazioni.

Presentata dal Teatro Parioli Costanzo di Roma insieme all’Associazione Le Ombre di Platone, l’opera sarà proiettata in concorso il 28 novembre a Gravina di Catania, nell’ambito del festival “Via dei Corti”.

Il titolo introduce già un legame con l’identità dell’isola. In siciliano, cuntu significa racconto; il cunto è anche un’arte della narrazione orale, nella quale il narratore coinvolge il pubblico attraverso la voce, il ritmo e i gesti. In «L’ultimo Cunto» si può dunque leggere un richiamo al racconto come strumento di trasmissione della memoria siciliana.

L ‘obiettivo centrale del film è scardinare gli stereotipi criminali per sostituire, nell’immaginario collettivo,   il concetto e la sottocultura di “Cosa Nostra” con l’ appartenenza  e la tutela della propria  “Terranostra”.

La proiezione si inserisce nella nuova edizione di “Via dei Corti – Festival Indipendente di Cinema Breve”, in programma dal 26 al 29 novembre 2026 all’Auditorium Angelo Musco di Gravina di Catania.

La manifestazione, promossa dalle associazioni Gravina Arte e No_Name con il coinvolgimento del Comune, accoglie opere italiane e internazionali e riserva spazio anche ai cortometraggi realizzati dagli studenti.

Per «L’ultimo Cunto», la tappa al Festival di Gravina rappresenta il punto di partenza di un’ampia iniziativa civile ed educativa a lungo termine. Il progetto prevede infatti un percorso itinerante negli istituti scolastici siciliani.  

La visione di “L’ultimo Cunto”  potrà offrire un’occasione per discutere di identità, pregiudizi e impegno civile, lasciando spazio alle domande degli studenti e al loro modo di vivere e immaginare l’isola.

Tony Sperandeo, il cinema e il legame con la Sicilia

Autore e interprete del corto, Tony Sperandeo è nato a Palermo e ha attraversato alcune delle opere più conosciute del cinema italiano dedicate alla realtà siciliana. La sua filmografia comprende titoli come Mery per sempre, Ragazzi fuori, La scorta e I cento passi.

Per l’interpretazione di Gaetano Badalamenti in I cento passi, diretto da Marco Tullio Giordana e dedicato alla storia di Peppino Impastato, ha vinto nel 2001 il David di Donatello come miglior attore non protagonista.

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Da Burke a Leopardi, fino al Pavese del mito, Pierfranco Bruni attraversa le idee che separano conservatorismo e tradizionalismo. E si chiede che cosa possa restare di una civiltà quando smette di riconoscere le proprie radici

Nonostante le confusioni della nostra temperie ho il dovere di proporre alcune considerazioni. Dunque. Credo sia necessario chiarire la vera diversità tra Tradizionalismo e Conservatorismo. Più volte, negli anni Ottanta e Novanta, ne ho parlato con Francesco Grisi. In convegni e in incontri privati. In epoche di macerie servono distinzioni precise. Perché confondere le due cose è l’errore più comune della cultura politica contemporanea. È un errore metafisico. Chi confonde la radice con il ramo non ha compreso né l’una né l’altro.

Ho sempre pensato, leggendo Vico, che la storia proceda per corsi e ricorsi e che ogni parola, usata fuori dal suo campo etimologico, diventi ideologia. Così per Tradizione e Conservazione.

Il Conservatorismo ha dentro l’etica della custodia. Nasce nel 1790, quando Edmund Burke pubblica le Riflessioni sulla Rivoluzione francese. Burke non è un reazionario. È un Whig che ha paura che la ragione astratta tagli la testa non solo al re ma all’uomo. Il suo è un pensiero del limite, della prudenza. Conservare non significa non cambiare. Significa cambiare come un albero, mantenendo lo stesso tronco.

Una linea attraversa l’Europa. In Francia è De Maistre e De Bonald, è Chateaubriand che rende il conservatorismo estetico con il Génie du christianisme. In Spagna è Donoso Cortés. In Germania è Möser e Burckhardt. In Inghilterra è Coleridge, Disraeli, poi Oakeshott. In America è Russell Kirk e Scruton con la sua oikofilia, l’amore per la casa. In Italia non ha avuto partito, ma letteratura: Cuoco, Leopardi che è conservatore perché classico, Manzoni, poi Prezzolini, Longanesi, Montanelli, Del Noce che capisce che il nemico non è il progressista ma il borghese nichilista. Il conservatore custodisce istituzioni, famiglia, Chiesa, Nazione, paesaggio. Ma nel tempo storico. Non interroga l’eternità. Interroga la durata.

Il Tradizionalismo è altra cosa. Per me è la metafisica dell’Origine. Non è dottrina politica. È iniziatica. Non nasce nel 1790. Nasce prima della storia. Se gli devo un fondatore moderno dico René Guénon con Orient et Occident e La crise du monde moderne. Ma Guénon non inventa. Ritrova. Con lui Coomaraswamy, Schuon, Eliade, Evola nella fase migliore, De Giorgio, Zolla. Tradizione non è ciò che si tramanda. È ciò che è sempre stato. Philosophia Perennis. Verità non umana che si manifesta nel Veda, nel Tao, nell’Islam esoterico, nel Cristianesimo delle origini.

Il tradizionalista non conserva. Ricorda. In greco anamnesis. Il conservatore dice difendiamo la civiltà cristiana. Il tradizionalista dice quella civiltà è l’ultima forma decaduta di una Tradizione più antica, da ritrovare oltre il Cristianesimo sociologico.

Per questo Rivolta contro il mondo moderno di Evola del 1934 non è un libro conservatore. Considera conservatorismo, liberalismo e socialismo tre volti dello stesso mondo moderno, tre materialismi del Kali Yuga.

La differenza è abissale. Il conservatore crede nella Storia. Il tradizionalista nel Mito. Uno nel progresso limitato, l’altro nella decadenza ciclica dall’Età dell’Oro all’Età del Ferro. Pavese, a me caro, era un tradizionalista. Il conservatore difende la religione come istituzione. Il tradizionalista ne cerca la dottrina segreta. La mia posizione è cristocentrica.

Vico ci aiuta: il conservatore vive nel tempo degli uomini e cerca di non farlo cadere nel tempo dei mostri. Il tradizionalista vive nel tempo degli dèi e giudica gli uomini da lì.
Fino alla Seconda Guerra Mondiale potevano marciare insieme contro modernità radicale, comunismo e nichilismo. Oggi la divaricazione è totale. Il conservatorismo è diventato conservatorismo liberale. Difende mercato e Occidente tecnologico. Thatcher diceva di essere conservatrice e ha privatizzato tutto. È ciò che Del Noce chiamava conservatorismo senza Tradizione.

Il tradizionalismo oggi ha preso due strade estranee al conservatore: quella estetizzante da biblioteca, simboli e rune senza ascesi, e quella della radicalizzazione politica che usa Evola e Guénon come ideologi, mentre disprezzavano l’ideologia.
Il vero tradizionalista è solo. Vale il Pensiero. Come un monaco. Non ha partito. Sa che la politica non può salvare la Tradizione perché è figlia della modernità. Il conservatore che volesse ritrovare un’anima dovrebbe tornare un po’ tradizionalista: ricordare che ciò che conserva gli è stato affidato. E il tradizionalista dovrebbe tornare un po’ conservatore: accettare che l’eterno ha bisogno di casa, paesaggio, lingua. Senza casa la Tradizione è gnosi. Senza Tradizione la casa è albergo.

Resta la mia posizione. Un viaggio dal mito al sacro. L’ideologia non ha anima. È senza anima. La Tradizione ripropone l’anima della Civiltà. Mai persa. Sempre sul davanzale. Sulla soglia. Occorre il Salto. Una visione che mi riporta al mio Kierkegaard.

Nonostante le confusioni della nostra temperie ho il dovere di proporre alcune considerazioni. Dunque. Credo sia necessario chiarire la vera diversità tra Tradizionalismo e Conservatorismo. Più volte, negli anni Ottanta e Novanta, ne ho parlato con Francesco Grisi. In convegni e in incontri privati. In epoche di macerie servono distinzioni precise. Perché confondere le due cose è l’errore più comune della cultura politica contemporanea. È un errore metafisico. Chi confonde la radice con il ramo non ha compreso né l’una né l’altro.

Ho sempre pensato, leggendo Vico, che la storia proceda per corsi e ricorsi e che ogni parola, usata fuori dal suo campo etimologico, diventi ideologia. Così per Tradizione e Conservazione.

Il Conservatorismo ha dentro l’etica della custodia. Nasce nel 1790, quando Edmund Burke pubblica le Riflessioni sulla Rivoluzione francese. Burke non è un reazionario. È un Whig che ha paura che la ragione astratta tagli la testa non solo al re ma all’uomo. Il suo è un pensiero del limite, della prudenza. Conservare non significa non cambiare. Significa cambiare come un albero, mantenendo lo stesso tronco.

Una linea attraversa l’Europa. In Francia è De Maistre e De Bonald, è Chateaubriand che rende il conservatorismo estetico con il Génie du christianisme. In Spagna è Donoso Cortés. In Germania è Möser e Burckhardt. In Inghilterra è Coleridge, Disraeli, poi Oakeshott. In America è Russell Kirk e Scruton con la sua oikofilia, l’amore per la casa. In Italia non ha avuto partito, ma letteratura: Cuoco, Leopardi che è conservatore perché classico, Manzoni, poi Prezzolini, Longanesi, Montanelli, Del Noce che capisce che il nemico non è il progressista ma il borghese nichilista. Il conservatore custodisce istituzioni, famiglia, Chiesa, Nazione, paesaggio. Ma nel tempo storico. Non interroga l’eternità. Interroga la durata.

Il Tradizionalismo è altra cosa. Per me è la metafisica dell’Origine. Non è dottrina politica. È iniziatica. Non nasce nel 1790. Nasce prima della storia. Se gli devo un fondatore moderno dico René Guénon con Orient et Occident e La crise du monde moderne. Ma Guénon non inventa. Ritrova. Con lui Coomaraswamy, Schuon, Eliade, Evola nella fase migliore, De Giorgio, Zolla. Tradizione non è ciò che si tramanda. È ciò che è sempre stato. Philosophia Perennis. Verità non umana che si manifesta nel Veda, nel Tao, nell’Islam esoterico, nel Cristianesimo delle origini.

Il tradizionalista non conserva. Ricorda. In greco anamnesis. Il conservatore dice difendiamo la civiltà cristiana. Il tradizionalista dice quella civiltà è l’ultima forma decaduta di una Tradizione più antica, da ritrovare oltre il Cristianesimo sociologico.

Per questo Rivolta contro il mondo moderno di Evola del 1934 non è un libro conservatore. Considera conservatorismo, liberalismo e socialismo tre volti dello stesso mondo moderno, tre materialismi del Kali Yuga.

La differenza è abissale. Il conservatore crede nella Storia. Il tradizionalista nel Mito. Uno nel progresso limitato, l’altro nella decadenza ciclica dall’Età dell’Oro all’Età del Ferro. Pavese, a me caro, era un tradizionalista. Il conservatore difende la religione come istituzione. Il tradizionalista ne cerca la dottrina segreta. La mia posizione è cristocentrica.

Vico ci aiuta: il conservatore vive nel tempo degli uomini e cerca di non farlo cadere nel tempo dei mostri. Il tradizionalista vive nel tempo degli dèi e giudica gli uomini da lì.
Fino alla Seconda Guerra Mondiale potevano marciare insieme contro modernità radicale, comunismo e nichilismo. Oggi la divaricazione è totale. Il conservatorismo è diventato conservatorismo liberale. Difende mercato e Occidente tecnologico. Thatcher diceva di essere conservatrice e ha privatizzato tutto. È ciò che Del Noce chiamava conservatorismo senza Tradizione.

Il tradizionalismo oggi ha preso due strade estranee al conservatore: quella estetizzante da biblioteca, simboli e rune senza ascesi, e quella della radicalizzazione politica che usa Evola e Guénon come ideologi, mentre disprezzavano l’ideologia.
Il vero tradizionalista è solo. Vale il Pensiero. Come un monaco. Non ha partito. Sa che la politica non può salvare la Tradizione perché è figlia della modernità. Il conservatore che volesse ritrovare un’anima dovrebbe tornare un po’ tradizionalista: ricordare che ciò che conserva gli è stato affidato. E il tradizionalista dovrebbe tornare un po’ conservatore: accettare che l’eterno ha bisogno di casa, paesaggio, lingua. Senza casa la Tradizione è gnosi. Senza Tradizione la casa è albergo.

Resta la mia posizione. Un viaggio dal mito al sacro. L’ideologia non ha anima. È senza anima. La Tradizione ripropone l’anima della Civiltà. Mai persa. Sempre sul davanzale. Sulla soglia. Occorre il Salto. Una visione che mi riporta al mio Kierkegaard.

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In questo viaggio siamo accompagnati da Elias, responsabile commerciale Italia della Cantina. Elias non è solo tecnicamente preparatissimo, ma sente l’importanza del legame che qui si crea tra terra, vigna, storia, territorio e spiritualità. I suoi occhi brillano di qualcosa di magico mentre ci racconta cosa significhi fare qui il vino ed è impossibile non esserne contagiati. Il connubio tra tradizione e innovazione racconta tutto ciò che beviamo nel calice, senza tralasciare nulla.

Fino al 2017, anno di costruzione della “nuova cantina”, tutto il processo, dalla vinificazione all’invecchiamento era fatto nell’antica cantina dell’Abbazia, ormai utilizzata solo per eventi. Oggi la cantina sorge sotto le vigne, letteralmente, perché, sebbene servisse uno spazio moderno, non si voleva modificare l’aspetto dell’area, altrimenti ciò ne avrebbe leso l’integrità.

La nuova cantina presenta un altissimo livello di tecnologia, dal controllo di temperatura e umidità a seconda delle zone, al processo di imbottigliamento che non richiede alcun intervento umano nemmeno durante la fase di inscatolamento o pallettizzazione. Tutta la struttura è completamente autonoma dal punto di vista energetico, e nel 2026 l’Abbazia di Novacella ha ricevuto la certificazione fair choice, posizionandosi in pole position in Italia. Avendo sposato una filosofia di grande Sostenibilità, come dimostra il premio ricevuto, la cantina ha deciso di ridurre non solo la varietà delle bottiglie utilizzate, ma anche il loro peso; oggi, infatti, la bottiglia renana simbolo dell’Abbazia pesa solo 395 grammi.

Il legame con la tradizione cede, invece, il passo alla modernità durante le scelte enologiche. Qui, infatti, si sperimenta tanto. Si usano diverse tipologie di botte dalle barrique, alla botte grande, sia in legno di rovere che di acacia, fino ad arrivare al cemento dove si è optato per vasche non pietrificate, affinché l’interno del contenitore resti poroso; l’intento è di creare un florido e originale scambio con il vino in esse contenuto.

La sperimentazione è anche nell’approccio al mercato low alcol; dopo un primo tentativo di dealcolare un Kerner, si è deciso di virare su un prodotto del quale fosse possibile conservare al meglio l’essenza originaria. È nato così il Kabi, un Kabinett della Mosella, vino che da sempre manifesta un basso valore alcolico (8,5% vol).

Il legame con la storia torna nella scelta dei vitigni. A Novacella, troviamo solo vitigni cool climate, tipici della valle d’Isarco ovvero Riesling, Sylvaner, Kerner e Grüner Veltliner accompagnati dai più famosi Müller Thurgau, Gewürztraminer, Pinot grigio e Sauvignon Blanc. Qui, infatti, le vigne sorgono tra i 600 e i 1000 metri d’altezza e i terreni, di origine morenica, sono caratterizzati dalla presenza di ghiaia e limo in superficie che, più in profondità, cedono il passo all’ardesia. Questi elementi regalano al vino grande acidità e longevità. La bacca rossa, invece, è presente nell’altro podere dell’Abbazia sito a Cornaiano (BZ): qui, ad un’altitudine inferiore (circa 350-420 metri), su terreni per lo più ghiaiosi, argillosi ma con base porfirica, troviamo Schiava, Lagrein, Pinot nero e Moscato rosa.

Al calice, nessun vino tradisce la propria natura. Ciò dimostra come la filosofia enologica dell’Abbazia sia quella di “contenere” la mano dell’enologo e della tecnologia enologica valorizzando invece, il più possibile vitigno, terroir e annata.

Perlaetus, ad esempio, il metodo classico 100% Sylvaner della linea Insolitus, rappresenta la seconda edizione delle bolle della linea sperimentale di Novacella. Millesimato 2021, 36 mesi sui lieviti, residuo zuccherino abbastanza limitato tanto da poterlo configurare Pas dosè, ma è dichiarato Extra Brut perché la prima annata aveva un residuo leggermente superiore. Qui si sente la componente fruttata del vitigno: pera, mela gialla, melone, ma anche una nota leggermente affumicata. Il perlage è fine e persistente, un vino molto verticale capace di sgrassare anche i piatti più “burrosi” tipici della cucina locale. Non è ancora disponibile sul mercato, ma è una vera chicca da gustare a partire dal mese di ottobre. Anche l’etichetta richiama l’appartenenza ad una linea “insolita”: lo sfondo chiaro cede la parola al nero e il centro dell’immagine è rappresentato da un pentagramma riportante le note di un canto dell’Abbazia.

Assaggiamo anche il Sylvaner della linea classica e quello della linea Praepositus – la selezione. In entrambi i calici domina la pera, segno distintivo del vitigno. La differenza tra le due linee è data invece dalla tipologia di vinificazione e dalla scelta delle vigne stesse, più vecchie nella selezione. Mentre la linea classica opta per un invecchiamento in grandi botti di acacia per il solo 25% dell’uva e facendo riposare la restante parte in acciaio, il Praepositus aumenta la percentuale che affina in legno (30% in botti di acacia, e 10% in barrique). Questo rende il frutto più maturo, ma le note terziarie non sono invadenti. Immagino la linea classica accompagnare sapientemente un aperitivo, mentre la selezione, dando vita ad un vino più gastronomico, esprime meglio se stessa abbinata ad un risotto, o a degli asparagi, piatto altoatesino più tipico di quanto si possa immaginare.

Il Riesling Prepositus 2023 racconta poi un altro frutto, e non vuole mentire sul suo stile. Non si incrociano gli idrocarburi tipici della Mosella se non in bottiglie dal lungo affinamento. Qui il sentore è tropicale, con una nota candita e di scorza d’arancia. I profumi terziari escono invece chiari e precisi nella bottiglia del 2015, un assaggio quasi meditativo.

Il Kerner è stato uno degli esperimenti della tenuta, introdotto in carta nel 1969. È un vino relativamente giovane, nato nel 1929 presso l’Istituto Agrario di Weinsberg in Germania da un incrocio tra Riesling renano e Schiava gentile, con l’idea di aumentare le rese. Viene dedicato a Justinus Kerner medico e poeta, ma soprattutto grande appassionato di vino. Ama il clima fresco alpino e qui riesce ad esprimere bene il suo sentore tropicale mantenendo grande acidità, eredità del Riesling.

Sebbene il bianco rappresenti il colore dell’Alto Adige, nemmeno la bacca rossa delude il palato. Apriamo le danze con un calice di Schiava, vitigno che un tempo abbracciava molte delle colline di queste valli; è un vino dalla beva e dal colore leggero, bevuto più fresco è un compagno formidabile per un aperitivo con speck e formaggio.

Altrettanto amabile è il Pinot Noir 2025 della linea classica: frutto fragrante, colore leggero, fresco e beverino. Se ci si sposta invece sulla riserva della linea Prepositus, il naso incontra note speziate e di sottobosco.

A chiusura di questo meraviglioso viaggio incontriamo il Moscato Rosa, una vera rarità sia nell’essenza che nel numero di bottiglie prodotte. Non si tratta di una vendemmia tardiva, né di un vino passito, ma di un vino dolce aromatico, la cui identità è da riconnettere alle basse rese del vitigno (28 quintali per ettaro). Rosa, cannella, pepe nero e fico candito i sapori che lo contraddistinguono.

Questa lunga lista di vini precisi, amabili, puliti, in grado di accompagnarti in ogni momento, dall’aperitivo al dolce mi ricorda un po’ quella sensazione che provo quando vado dal mio piccolo bibliotecario di fiducia, lontano dalle vie più battute e conosciute, alla ricerca del libro di cui lui sa che sento il bisogno. So che quello è il luogo in cui trovo ciò che mi completa, devo solo immergermi tra gli scaffali alla ricerca dell’ispirazione, alla ricerca dell’abbinamento perfetto.

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Dalla Torre del Marchese alle montagne di Pollina, un viaggio tra arte, paesaggio, memoria e spiritualità lungo la costa tirrenica palermitana

Finale (PA), 20 sett. 2026 – Tra la Torre del Marchese, l’arte, il mare e le montagne di Pollina, un piccolo angolo della Sicilia tirrenica dove paesaggio, memoria, cultura e spiritualità si incontrano e la bellezza, come nel verso di John Keats, “A thing of beauty is a joy forever”diventa una sorgente permanente di gioia
Un paesino di circa 3.000 abitanti in inverno, che in estate può arrivare ad accoglierne 25.000, incastonato nel verde di una piccola collina e affacciato su un mare blu che sembra perdersi nell’orizzonte infinito. È Finale, frazione di Pollina, nella provincia di Palermo, lungo la costa tirrenica, a circa 12 chilometri da Cefalù.
Chi arriva da Messina, dopo un lungo percorso lungo la costa e prosegue verso Cefalù, viene accolto da un susseguirsi di giare variopinte e vasi di fiori, dominati dalla Torre del Marchese, costruita nel 1597.

La torre, una delle fortificazioni costiere realizzate alla fine del Cinquecento per la difesa del territorio, è diventata nel tempo uno dei simboli di Finale.

Intorno ad essa si è sviluppato l’abitato e oggi la sua terrazza sul mare offre una vista che, nelle giornate limpide, arriva da Cefalù fino a Capo d’Orlando e consente di scorgere anche le Isole Eolie.

Ph. Isole Eolie viste da Finale di Pollina

La Torre del Marchese non è soltanto una testimonianza del passato. Nel corso degli anni è stata anche uno spazio per iniziative culturali, mostre e installazioni artistiche. Tra queste, nel 2015, una mostra dedicata alla vita e alle opere del poeta irlandese William Butler Yeats, premio Nobel per la Letteratura.

Percorrendo via Marco Polo, ci si imbatte in una prima testimonianza dell’arte che caratterizza alcuni angoli del paese, con un murales realizzato dal pittore Igor.

Nella piazzetta sottostante sono stati collocati otto dipinti su pietra lavica realizzati dal professor Giacomo Di Marco, dedicati ai paesaggi di Finale.
Da una parte l’arte, dall’altra il mare.

Le onde accarezzano le spiagge che fanno da cornice all’abitato, un luogo che conserva anche il ricordo della sua antica vocazione legata alla pesca. Lungo la stessa via, gli appassionati d’arte possono incontrare opere di artisti finalesi e stranieri che, in alcune occasioni, scelgono di esporre i propri lavori direttamente lungo le strade.
La Marina di Finale permette di trascorrere ore tranquille davanti al mare, sorseggiando una bevanda o semplicemente passeggiando. Il lungomare è anche uno spazio dedicato all’attività fisica e alle passeggiate, con un’area fitness che si affaccia sul Tirreno. Il paesaggio accompagna il visitatore mentre la brezza marina attenua i rumori e restituisce una dimensione più lenta della giornata.

Costa Turchina, Torre Conca e le spiagge di Finale sono alcuni dei luoghi nei quali il mare diventa parte integrante dell’esperienza del paese. La stessa documentazione turistica del Comune indica nelle spiagge, nella Torre del Marchese e nel paesaggio costiero alcuni degli elementi caratterizzanti della frazione.
Ma Finale non vive soltanto d’estate. C’è una dimensione più intima che emerge soprattutto nelle prime ore del giorno, quando il mare è ancora silenzioso e le strade non sono attraversate dal movimento della stagione turistica.
È in questa atmosfera che, ogni anno il 15 agosto, il parroco don Alessio Corradino celebra alle 5.30 del mattino la Messa nella chiesa dedicata a Maria Santissima della Lettera. I fedeli accompagnano la celebrazione con il canto dell’“Ave Maria” tradizionale: “Dell’aurora Tu sorgi più bella, coi Tuoi raggi a far lieta la terra… Bella Tu sei qual sole…”.

È un momento nel quale la dimensione religiosa si fonde con quella naturale, con il primo chiarore del giorno che incontra il mare.
Risalendo dal mare, le immagini della fotografa Nina Kalinova raccontano alcuni momenti della vita finalese e pollinese, restituendo attraverso la fotografia luoghi, feste e volti della comunità. Tra questi il Teatro Pietra Rosa e la Festa di San Giuliano, patrono di Pollina, il paese che domina dall’alto il territorio e sembra guardare verso Finale e il suo mare.
Pollina, infatti, con le sue montagne e le sue vallate, costituisce l’altra dimensione di questo territorio. Finale e Pollina sono due realtà profondamente legate: lo sviluppo della frazione costiera è stato anche il risultato dei cambiamenti demografici che hanno interessato il centro montano, soprattutto negli ultimi decenni.

Via Libertà, arteria principale di Finale, e le altre strade del paese restituiscono al visitatore l’immagine di un centro ordinato e curato. La passeggiata permette di scoprire angoli che, lontano dalla frenesia dei luoghi maggiormente frequentati, conservano ancora una dimensione raccolta.

Insomma, questo piccolo gioiello della costa tirrenica siciliana, incastonato tra mare e monti, offre nei suoi diversi angoli occasioni di bellezza, di incontro e anche di riflessione. Non soltanto ciò che si vede, dunque, ma anche ciò che si percepisce nel silenzio: il rapporto tra il paesaggio e chi lo attraversa, tra la memoria dei luoghi e la vita di oggi.

La prima riga del poema Endymion di John Keats, pubblicato nel 1818, “A thing of beauty is a joy forever”, si può ben adattare a Finale. La bellezza, qui, sembra davvero una sorgente capace di rinnovarsi continuamente: nel mare, nella pietra della Torre del Marchese, nelle opere degli artisti, nelle fotografie, nelle tradizioni religiose, nei sentieri che conducono verso le montagne e nello sguardo che, dalle rive del Tirreno, arriva fino alle Isole Eolie.

Ph. Isole Eolie viste da Finale di Pollina

Finale ha sempre qualcosa da comunicare al cuore di chi vi arriva.

È forse questa la sua forza più autentica: offrire, insieme al paesaggio, una pausa, un momento di serenità e la possibilità di ritrovare, anche soltanto per qualche ora, quel nutrimento dello spirito che nasce quando la bellezza non è soltanto contemplata, ma vissuta.

Foto  credits: Giacomo Di Marco

Isole Eolie viste da Finale di Pollina – Ph Tania Meli da Fb Pollina per sempre nel cuore e nella mente

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Non esiste una storia comune né una cultura neutrale: identità, civiltà e memoria nascono dalla differenza, mentre il dialogo può creare coesistenza senza cancellare ciò che separa. 

Di Pierfranco Bruni

Non esiste una storia condivisa. È soltanto arroganza e menzogna affermare ciò. Come si fa a dire che la storia siamo noi? Di quale storia si parla? Quella dei vincitori. Certamente. Ma c’è sempre una storia dei vinti. Affermando che la storia siamo noi, non si fa altro che creare una omogeneità. Ci sono diverse storie che vanno rilette e inquadrate in una corretta visione. Dire “la storia siamo noi” edifica una sola storia. Non è così. Non può essere così. Se fosse tale, l’arroganza sarebbe totale. Non mi sbaglio. È così. Perché? È subito spiegato. Non c’è nulla di più errato, e di più ipocrita, dell’affermazione secondo cui la politica divide e la cultura unisce. È una frase da convegno, buona per le tavole rotonde, per le retoriche dialettiche. Ma è falsa. La cultura non unisce. La cultura marca le parti. Separa le sponde. Distingue. Rende visibile la differenza. Ognuno appartiene alla cultura di formazione. Non esiste una cultura neutra, asettica, sospesa. Esistiamo perché siamo stati formati. E la formazione è già una frontiera.

La cultura può creare, questo sì, un confronto più dialettico, più alto, più argomentato. Ma non lega le parti. Non le fonde. Non le omologa. Pretendere che lo faccia significa negare la sua natura più profonda. E questo significa che non può esserci una storia condivisa. Almeno non nel senso consolatorio che oggi si dà al termine. Che cos’è, d’altronde, la storia? È politica, è cultura, è lettura della cronaca. Ovvero è formazione e presente. È un modello di “civilizzazione” delle civiltà e degli uomini. Non esiste una storia senza un occhio che la guardi, senza una lingua che la racconti.

Già Herder lo aveva capito: ogni popolo ha il suo Volksgeist, il suo spirito, la sua misura del tempo. Spengler poi ci ha ricordato che le civiltà non sono una linea, ma organismi diversi che nascono, fioriscono e muoiono con una loro morfologia irripetibile. Le civiltà non sono mai state unitarie, nemmeno nella loro identità più intima. L’antropologia, se è seria, misura proprio questo: le radici, le origini, i modelli di appartenenza che diventano elementi identitari, scavi materiali e immateriali, miti fondativi, tabù alimentari, riti di morte. Ma in nessun campo della dialettica può esserci omogeneità. L’omogeneità è un’astrazione della politica, non una realtà della cultura.

Noi, i nostri padri, i nostri nonni, siamo eredi di divisioni. Siamo figli di scismi, di diaspore, di frontiere. Anche le religioni, che pure invocano l’universale, sono divisive e creano posizioni divergenti. Non per cattiveria, ma per struttura. Ogni fede ha una sua teologia della storia, una sua escatologia. Il monoteismo stesso si è diviso sin dal suo nascere. Il cosiddetto “immaginario collettivo” è, in questo senso, una frase di una banalità assoluta. Una formula pigra.

Il concetto di immaginario è dato da un’immagine diventata storia e che sarebbe diventata la stessa per tutti. Ma non può essere così. È impossibile. Ognuno di noi si approccia a un’immagine con il proprio occhio, la propria storia e il proprio pensare, e quindi la vede e la sente unicamente con la sua formazione. La mia croce non è la tua mezzaluna. La mia madre non è la tua. Il concetto di collettivo è un termine così errato che slega l’immaginario stesso. Lo svuota. Cosa fa da collante? Collettivo uguale collante. Può essere anche. L’immaginario è un collante? Ma per chi? Per chi cerca la condivisione sulle proprie posizioni. Per chi ha bisogno di costruire un consenso artificiale per governare. Non è così che funziona la cultura. Proprio perché ognuno porta una sua consapevolezza, una sua eredità, una sua ferita.

Potrebbe essere usato il termine universale? Immaginario universale? Anche questo presenta le sue riserve, perché l’universale in antropologia è sempre un rischio, ma è già diverso, perché non invita a un collante obbligatorio. Non impone una fusione. Come è errato parlare di immaginario di tutti. Se siamo diversi? Se la nostra differenza è la nostra verità? Perciò credo che si debba parlare di immaginario individuale che incontra altri immaginari. Che li sfiora, che li interroga, che a volte li confligge.

Ecco perché la cultura non unisce. Mette accanto. Non sovrappone. Si può fare cultura ponendo insieme porzioni di posizioni formative con una capacità di non raggiungere il conflitto e lo scontro. Ovvero si parla di compromesso. Di quello che i latini chiamavano cum-promittere, promettere insieme. Ma il compromesso non è unità. È coesistenza. Ancora una volta la deduzione è che la cultura parla chiaramente un linguaggio diverso dalla politica, più lento, più profondo, più simbolico, ma questo non significa che le stesse formazioni si assommino. Che si annullino.

Viviamo in un mondo che presenta le sue parti. È stato sempre così. Dal Mediterraneo di Braudel, che non è mai stato un mare unitario ma un crocevia di mari, all’Europa di Huntington, che ha capito che gli scontri futuri non saranno economici ma culturali. Non necessariamente occorre dividere con violenza. È importante confrontarsi senza mai peccare di presunzione e di arroganza. Senza l’idea, tipicamente ideologica, di dover convertire l’altro alla propria sponda.

Ci riusciremo? Non credo. Ognuno ha un proprio mondo da vivere che ha le sue eredità, i suoi morti, i suoi dèi domestici. Ognuno di noi è un’isola che abita se stessa con la sua consapevolezza e la sua storia. Le isole, a volte, si vedono. Si fanno segnali. Costruiscono ponti provvisori, arcipelaghi di dialogo. Ma restano isole. E la loro verità è proprio l’acqua che le separa. Che le custodisce.

Il resto è un parlare soltanto. Antropologicamente l’immaginario universale è solo teoria. L’uomo è unico. Le civiltà sono unioni di culture. Le culture sono scavi di radicamenti materiali e immateriali. Ognuna di queste culture ha una formazione etnica e una visione soprattutto della vita, della morte, del sacro.

Viviamo un tempo divisivo. Forse è giusto che sia così. Perché solo nella divisione riconosciuta, e non nell’unità imposta, può nascere il rispetto. Ci vuole rispetto e conoscenza per comprendersi. È necessario che culturalmente si evitino gli scontri. Non è facile. Perché l’uomo di cultura non è detto che sia un saggio. Il più delle volte nell’intellettuale moderno manca la sapienza e quindi la vera saggezza.

Dunque? Il male dell’intelletto è che non riesce ad essere autonomo dalla sua formazione. Ed è così anche la cultura. È falso quando si afferma che la cultura non ha opinioni. O che deve essere distaccata dalla politica. Completamente non vero. E gli anni che vanno dalla fine della Seconda Guerra Mondiale a oggi lo dimostrano costantemente. Se vi piace è così. Se non vi piace resta sempre così come ho scritto. Il fatto è che ognuno diventa storia della propria vita.

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Superato un semplice portale ligneo, si entra in uno spazio dove s’intrecciano storia, fede e memoria. L’ingresso conduce al piazzale, un tempo  biblioteca a forma di abside  del VI secolo, voluta da papa Agapito I per creare a Roma un centro di studio teologico sul modello delle scuole orientali.

Da qui si accede ai tre oratori: a destra Santa Silvia, al centro Sant’Andrea, a sinistra Santa Barbara, il più antico.

Nell’oratorio di Santa Barbara, nell’abside, si trova la statua benedicente di san Gregorio Magno, eseguita nel 1602 da Nicolas Cordier su un blocco di marmo acquistato dal nipote di Michelangelo Buonarroti, già abbozzato dal maestro per un’opera  destinata a San Pietro in Vincoli e mai completato. Al centro dell’aula è collocata una lastra marmorea di epoca romana (III secolo), sorretta da sostegni decorati con grifoni e palme. Secondo la tradizione, su quella mensa santa Silvia e il figlio Gregorio distribuivano il pane ai poveri. Fino al 1870, con la fine del potere temporale papale, il Giovedì Santo il papa serviva qui il pasto a tredici poveri. La leggenda narra che un giorno si sedette anche un angelo; nel XV secolo fu inciso il distico: “Bis senos hic Gregorius pascebat egentes / angelus et decimus tertius accubuit”. (Qui san Gregorio nutriva dodici poveri / e un angelo sedette come tredicesimo)

Gregorio I, detto Gregorio Magno (Roma, circa 540 – 12 marzo 604), sessantaquattresimo vescovo di Roma e papa dal 3 settembre 590, trasformò la residenza paterna sul Celio in monastero dedicato a Sant’Andrea apostolo. Eletto pontefice in una fase segnata da crisi politica, carestie e minaccia longobarda, ridefinì il papato da autorità prevalentemente spirituale a centro di governo concreto della città e dei territori ecclesiastici. Amministrò patrimoni, organizzò assistenza ai poveri, negoziò con i Longobardi, consolidò l’autorità romana in Occidente mentre l’Impero d’Oriente perdeva il controllo dell’Italia. Scrisse la “Regula Pastoralis”, modello episcopale per secoli, compose i “Dialoghi” diffondendo il culto dei santi italiani, e inviò Agostino di Canterbury in missione presso gli anglosassoni. Visse in modo ascetico, mantenendo nostalgia per la vita monastica. È uno dei quattro Dottori della Chiesa latina. È invocato contro la gotta e la peste, ed è patrono di cantori, scolari, insegnanti, sapienti e costruttori.

Le pareti di Santa Barbara conservano undici episodi della vita di Gregorio, dipinti da Antonio Viviani tra il 1603 e il 1604: tra questi l’Apparizione dell’angelo alla mensa dei poveri, l’Invio di Agostino in terra anglosassone, i monaci al cospetto di re Etelberto, la Visione della Vergine.

Al centro del complesso si apre l’oratorio di Sant’Andrea, teatro del confronto diretto tra Guido Reni e Domenichino, entrambi formati nell’ambiente dei Carracci e attivi a Roma nei primi decenni del Seicento. Operavano per gli stessi committenti e nello stesso mercato. Reni propone un classicismo idealizzato e luminoso; Domenichino privilegia pathos e  tensione narrativa . Nonostante la rivalità tra Domenichino e Guido Reni, nell’oratorio di Sant’Andrea i loro affreschi, posti uno di fronte all’altro, restano legati per sempre. Si guardano nello stesso spazio, in un confronto diretto che continua nel tempo. La  pala d’altare è del Pomarancio, e le figure ai lati del portone d’ingresso sono di Giovanni Lanfranco.

L’oratorio di Santa Silvia, edificato nel 1603 per volontà del cardinale Cesare Baronio e completato tra il 1608 e il 1609 dal cardinale Scipione Caffarelli-Borghese, è dedicato alla madre del pontefice..Nel catino absidale è affrescato, per mano di Guido Reni, un Coro e concerto di Angeli sovrastato dall’apparizione di Dio Padre.

Tre oratori, un unico complesso in cui la vita di un santo realmente vissuto sul Celio si intreccia con arte, spiritualità e leggenda, riportandoci  alle origini della Roma cristiana.

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Che cosa succede quando crollano i grandi imperi e, sulle loro rovine, nascono Stati nuovi, con confini incerti, economie fragili e minoranze guardate con sospetto? L’Europa centro-orientale dopo la Prima guerra mondiale è questo: una mappa ridisegnata e subito contesa, un mosaico di rivalità, pogrom e discriminazioni, e un ordine economico che non riesce a ricomporsi. In questo quadro, le potenze vincitrici sentono di dover entrare in scena: cercano di guidare e mediare, spesso seguendo i propri interessi. Qui si inserisce la competizione tra Italia e Francia, che trasforma l’area danubiano-balcanica in uno “small game” capace di acuire tensioni già esplosive. È questa la problematica che viene studiata e approfondita nel libro di Antonella Fiorio, “Oltre l’Adriatico, verso il Danubio. L’Italia liberale e l’Europa centro-orientale nel primo dopoguerra (1919-1922)” (Le Monnier – Mondadori Università, Milano 2025, pp. 384).

Fiorio ricostruisce come la Grande guerra non abbia affatto pacificato la regione: l’autodeterminazione dei popoli, pur proclamata, non generò un ordine condiviso. Le decisioni del sistema di Versailles – la nascita del Regno dei Serbi, Croati e Sloveni e della Cecoslovacchia; l’indipendenza, ma la debolezza, di Austria e Ungheria; l’ampliamento della Romania; il ridimensionamento della Bulgaria; l’indipendenza dell’Albania e l’allargamento della Grecia – aprirono nuovi problemi politici, sociali, diplomatici ed economici. In un teatro affollato di Stati fragili e privi di coesione nazionale, l’ingresso delle maggiori potenze senza un’azione comune peggiorò le cose. Prima che la Germania tornasse con tutto il suo peso, lo scontro di interessi tra Roma e Parigi bastò a irrigidire lo scacchiere.

Seguendo i governi che si alternano in Italia tra il 1919 e il 1922 (Nitti, Giolitti, Bonomi, Facta), l’autrice mostra un Paese deciso a colmare il vuoto lasciato dall’Impero asburgico, fino ad allora cerniera dell’area. La domanda che guida la ricerca è semplice e dirimente: quale immagine aveva l’Italia di sé e della propria capacità d’influire sui nuovi equilibri? Per rispondere, il libro riparte dalla conferenza di Versailles e attraversa la fitta stagione di conferenze, incontri e trattative del primo dopoguerra, dove la diplomazia italiana prova a posizionarsi.

Lo sguardo non si ferma all’Adriatico: si allunga sul retroterra danubiano e intercetta i rapporti con tutti gli Stati successori dell’ex impero austro-ungarico, senza trascurare gli influssi della Bulgaria, della Turchia e della Transcaucasia. Costante è l’interazione con le grandi potenze – Francia, Germania, Unione Sovietica – anch’esse interessate a entrare nella trama di relazioni dell’area. Un’altra domanda attraversa il volume: come veniva percepita l’Italia nelle capitali danubiano-balcaniche? La preferenza per Roma emerge solo in precise congiunture, spesso come reazione alle oscillazioni francesi. Parigi, pur artefice dell’ordine orientale e garante dello status quo, nel 1919 arrivò a considerare un ritorno asburgico – limitato o nella forma di una confederazione danubiana – alimentando timori tra le leadership locali.

Capitolo dopo capitolo, Fiorio inquadra le priorità dei governi italiani e scende nei nodi delle due grandi aree – danubiana e balcanica. Affiorano questioni decisive: la paura del bolscevismo, i tentativi di restaurazione asburgica sul trono ungherese, i movimenti annessionisti austriaci verso la Germania, il consolidamento della Piccola Intesa, il riconoscimento dei nazionalisti turchi, la definizione dei rapporti con l’Unione Sovietica. Su ciascun fronte l’Italia cerca di orientare gli esiti, misurandosi con alleati, rivali e interlocutori diffidenti.

Il libro è anche un vivido affresco della diplomazia italiana negli ultimi anni dell’età liberale. Emergono due figure: Carlo

Carlo Sforza

Sforza e Pietro Tomasi Della Torretta. Sforza, sottosegretario con Nitti e poi ministro degli Esteri con Giolitti, vuole rinnovare la politica estera adattandola al nuovo contesto euro-mediterraneo: migliorare i rapporti con la Francia, stabilizzare l’Adriatico con l’accordo di Rapallo con il Regno serbo-croato-sloveno, restituire l’indipendenza all’Albania, guardare con favore al nazionalismo turco kemalista. Tomasi Della Torretta, ministro con Bonomi, rilancia la collaborazione con la Gran Bretagna, pratica l’equilibrio tra grandi potenze e punta a una stretta cooperazione tra Italia, Austria e Ungheria per arginare l’instabilità danubiana.

Poi però la politica interna cambia passo. Con il declino dei liberali e l’ascesa del fascismo, dal 1922 Mussolini fa proprie diverse idee dei due diplomatici ma li estromette: Sforza, umiliato nelle ambizioni, abbandona la carriera e va esule all’estero; Tomasi Della Torretta, dopo

Pietro Tomas Della
Torretta

l’Ambasciata a Londra, viene collocato in pensione anticipata nel 1928, mantenendo la carica di senatore ottenuta nel 1921. A traghettare la diplomazia verso il compromesso col nuovo corso è il segretario generale del Ministero degli Esteri Salvatore Contarini, amico di entrambi ma più pragmatico; anche lui, nel 1926, verrà messo da parte e si ritirerà a vita privata.

Le conclusioni del volume segnalano una linea di continuità: all’inizio, il fascismo non stravolge l’impostazione ereditata dai governi liberali sui nodi danubiano-balcanici. Resta però l’immagine di un Paese attratto da un’area strategica senza riuscire a fissare obiettivi stabili, più incline a mosse tattiche e reattive che a strategie coerenti. Come recita la quarta di copertina, «tanti forse troppi i problemi in cui l’Italia provò a inserirsi dopo il crollo dei grandi imperi, lungo un Danubio sguarnito che aspettava di essere governato».

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, Edizioni Vincenzo Di Michele.
L’Autore, che più volte si è cimentato

“Non sempre le verità si decidono a maggioranza, soprattutto quando si affrontano tematiche dai contorni delicati e di estrema risonanza come quelle contenute nella presente opera. Ecco perché le nuove testimonianze, gli inediti e quant’altro utile in termine di ricerca, sono diventati necessari per rivedere storicamente ciò che concerne la permanenza e la liberazione di Mussolini al Gran Sasso nel settembre del 1943”.

Il libro è un contributo significativo per meglio conoscere uno dei periodi più bui e penosi della nostra storia nazionale. Parliamo degli avvenimenti che interessarono l’Italia dal 25 luglio 1943, con la caduta del regime fascista, fino alla “liberazione” di Mussolini dalla “prigione” di Campo Imperatore, avvenuta il 12 settembre con l’“Operazione Quercia” dei tedeschi. Un mese e mezzo denso di avvenimenti che cambiarono il corso della storia italiana. Di quei giorni di prigionia del Duce vengono raccontati episodi di quotidianità, attraverso ricordi e memorie di testimoni e frequentatori dell’albergo dove Mussolini era detenuto. Il volume è arricchito da copie di documenti, mentre in un capitolo l’autore affronta il falso mito del capitano delle SS Otto Skorzeny, che nell’Operazione Quercia non ebbe alcuna funzione organizzativa, ma che egli utilmente ne utilizzò l’esito positivo davanti ad Hitler, che lo promosse e decorò, costruendo di sé un’immagine eroica senza fondamento, durata anni.

Vincenzo Di Michele, con un’analisi puntuale dei fatti e delle circostanze, così in sintesi deduce: “Il 12 settembre 1943, il Duce viene liberato dai paracadutisti tedeschi, celebrati dalla storia come eroi. Ma la realtà è ben diversa: accordi segreti tra il governo italiano di Badoglio e le forze naziste, ricatti, sotterfugi, e una “liberazione” preconcordata senza alcuna resistenza”. In questo libro, attraverso testimonianze inedite e documenti emersi solo di recente, l’autore smonta il mito dell’Operazione Quercia, raccontando una verità che per decenni è stata nascosta agli italiani.

www.vincenzodimichele.it

Quel falso mito sulla liberazione del Duce – Edizioni Vincenzo Di Michele, Roma, 2025, pagine 192, € 12  

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Stefano Casertano è regista e sceneggiatore, con particolare interesse per i temi storici. Ha realizzato film dedicati, tra gli altri, all’Impresa di Fiume di d’Annunzio; alle marce di deportazione durante l’Olocausto; e alla resistenza partigiana a Roma. Ha un dottorato di ricerca in politica “Magna cum Laude” in politica, conseguito presso l’Università di Potsdam, in Germania. La tesi, dedicata all’espansione dei nazionalismi, è stata pubblicata da Springer. Vive a Roma e Berlino.

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Il mare a fare da sfondo in un piacevole incontro estivo, svoltosi presso la sede della Lega Navale e dedicato alla biografia del Capitano veneto Umberto Masotto, eroico precursore dell’artiglieria da montagna e comandante delle “Batterie siciliane”. Il salotto culturale itinerante dedicato al piacere della lettura, della scrittura e dell’arte, ha visto la partecipazione di un folto pubblico, che ha dimostrato di apprezzare la dinamicità e l’originalità dell’evento, creato da Enzo Randazzo e Gisella Mondino ai quali si sono aggiunti Andrea Ribaudo e Giuseppe Di Giovanna presidente della Lega Navale di Sciacca. L’evento ha avuto l’essenziale supporto della Libreria “Ubick” di Sciacca, gestita dalla dinamica Ornella Gulino e del gruppo che cura il prestigioso Premio Internazionale “Navarro”. Dopo i saluti istituzionali, l’introduzione e la presentazione dell’autore curati da Enzo Randazzo, l’incontro ha preso forma, con letture, riflessioni e domande all’autore. Interdonato  ha risposto ai relatori, soffermandosi sul  momento storico e i fattori scatenanti che hanno determinato il nostro primo intervento coloniale nel Corno d’Africa.

Da sinistra: Randazzo Interdonato Di Giovanna Ribaudo e Mondino

Interdonato ha dichiarato: “da cultore di storia patria sostengo, che la storia è scuola di vita e dobbiamo conoscerla al meglio, senza alcuna remora per evitare di commettere sempre gli stessi errori”. Il libro ha fatto un lungo tour iniziato a settembre 2022, su tutto l’arco alpino e poi Firenze, Orte, Roma, Messina, Palermo, con 34 presentazioni e adesso a Sciacca, città di mare simile a Messina, che vide partire i giovani artiglieri e poi con grande tristezza, ne accolse il ricordo con il primo monumento ai caduti realizzato dopo l’unità d’Italia”. L’attenzione verso l’arte è stata magistralmente dedicata dalla prof.ssa Marilena Leggio la quale ha realizzato l’opera inserita nel manifesto dell’evento, che è diventata il logo degli eventi culturali coordinati da Randazzo. L’artista ha avuto modo di spiegarne la realizzazione con una attenta descrizione che è stata molto apprezzata.  La fresca serata estiva si è conclusa con le domande del pubblico all’autore e con la pregiata sintesi finale del presidente Di Giovanna, il quale prima di concludere ha ringraziato tutti e scandito i prossimi appuntamenti organizzati dalla Lega.

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