I Mondiali 2022 hanno acceso un animato dibattito che riguarda il mancato rispetto dei diritti civili.

Le comunità “LGBQT+” ed anche molte figure influenti dello star system si sono ribellati davanti alle dichiarazioni dell’ambasciatore del torneo in Qatar:  “I gay sono malati mentali. Guai a chi proverà a baciarsi sugli spalti. L’omosessualità in Qatar è vietata e punita con sette anni di reclusione” inoltre la FIFA ha vietato ad ogni giocatore di indossare simboli che si schierino a favore della comunità gay, come la bandiera arcobaleno.

Un altro caso che ha sensibilizzato enormemente il pubblico concerne la costruzione di tale stadio, infatti, la preparazione della Coppa del Mondo FIFA 2022 ha dato il via ad un massiccio programma edilizio senza precedenti. Si sono stimati circa 7.000 decessi tra i lavoratori per la realizzazione di progetti infrastrutturali della Coppa del Mondo.

Il bilancio delle vittime rivela le cause di morte, tra cui risultano ferite multiple da taglio dovute a una caduta dall’alto, asfissia da impiccagione,le elevate temperature, e la più comune, morte naturale.

I dati raccolti dal The Guardian contano il 69% delle morti tra lavoratori indiani, nepalesi e bangladesi classificate come morti naturali, in quanto tali lo Stato ha deciso di non pagare le famiglie dei defunti.

In vista del Campionato Mondiale di questo autunno sono stati costruiti otto stadi e circa 130 campi da allenamento. Gli stadi richiedono singolarmente una manutenzione di 10.000 litri d’acqua al giorno.Questo processo prevede costi ambientali enormi in termini di combustibili fossili.

Ecco perché molte star tra cui Dua Lipa, Shakira,  Rod Stewart, Mel C delle “Spice Girl” hanno rifiutato di esibirsi ai mondiali di calcio di quest’anno, anche Fiorello ha dichiarato, secondo la sua classica nota ironica in diretta Rai il 14 Novembre “si dovrebbero ritirare tutti da questo mondiale. Il loro è un paese dove tutti gli abitanti hanno scritto sul loro zerbino “diritti umani” , così da poterli calpestare ogni giorno. Lo Showman accusa inoltre la Rai per aver comprato i diritti pubblicitari dei mondiali per 200 milioni di euro ed è stata malauguratamente ripagata con l’esclusione della squadra dal campionato, anche se  l’azienda del servizio pubblico ha precisato che i diritti erano stati già acquistati prima dell’eliminazione della nostra nazionale di calcio.

Le star che invece hanno partecipato ai mondiali sono state criticate dai loro fan, infatti possiamo assistere alle esibizioni di noti nomi come David Beckam che è stato lautamente pagato per la sua partecipazione come ambassador dei mondiali, egli che è stato il primo giocatore ad apparire nelle riviste gay come “Attitude”, anche la Rapper Nicky Minaj, icona Queer,non è stata risparmiata dai suoi fans per avere peccato di incoerenza ideologica ed ancora Jungkook dei BTS, nota band k-pop, ha cantato il singolo della coppa del mondo  “Dreamers” che rappresenterebbe un inno alla libertà ma i fan non sono dello stesso avviso sottolineandone l’ipocrisia, dal momento che JK, insieme alla sua band, sono “human rights ambassadors”.

Gli ideali e la fede nei diritti umani spesso non bastano, un  lauto  cachet  a volte fa chiudere un occhio e abbassare la testa, ma davanti a questi crimini non si può far finta di nulla sperando che tutto possa tornare al proprio posto, a volte bisogna urlare, in coro, per farsi sentire.

Ecco perchè molti “famosi” hanno deciso di far sentire la propria voce decidendo di non cantare.

L'articolo Stadi costruiti col sangue, lo Star System da forfait proviene da lafrecciaweb.it.

Per gli amanti della musica classica è imperdibile l’appuntamento con il chitarrista Davide Sciacca. 

Le sue magiche sei corde vengono accompagnate dal dolce canto del soprano Sachika Ito in occasione del “Concerto Estate” il 14 Agosto, organizzato dall’Associazione Musicale Provinciale Sinfonica Ennese, presso il chiostro dei Padri Cappuccini a Leonforte.

Il Duo d’Ito si esibirà a fianco dell’Ensemble Strumentale Siciliana “Giuseppe Verdi”, del soprano Laura Castrianni e del giovane chitarrista Giuseppe Trecarichi, allievo di Davide Sciacca presso l’Istituto Musicale Bellini di Caltanissetta. 

In programma musiche di M. Giuliani, R. Marino, V. Bellini, N. Piovani, A. Barrios, F. Fonestrella, J. Rodrigo, G. Bizet, G. Rossini, R. Sacco, E. Di Capua, P. Marquina Narro, J. Kande, E. Morricone.

Davide Sciacca da sempre interessato all’esecuzione di un ampio repertorio che spazia dal belcanto, al verismo e alla musica contemporanea ha appena inciso un album di composizioni originali autografe di Victor Frost per TRP Music, etichetta con la quale sono in programma nuove pubblicazioni, anche inedite.

L'articolo Davide Sciacca musica classica a Leonforte proviene da lafrecciaweb.it.

Androman è un giovane cantautore e produttore musicale. 

Il suo esordio nell’ambito musicale è stato all’età di quattordici anni, dove ha iniziato a lavorare come dj in vari locali e discoteche.

La sua passione per la musica elettronica, pop-dance è riscontrabile all’interno delle sue produzioni. 

Un’artista a tutto tondo che scrive, compone e produce i suoi pezzi. “TUTTALANOTTE” è un altro singolo che ci parla di lui, della sua vita e delle sue esperienze in modo del tutto originale. Tra i singoli più recenti possiamo ascoltare e caricare sulla nostra playlist di Spotify “Ricercato e “Tour Eiffel” 

“Nella composizione di questo brano mi sono ispirato alle mie serate migliori passate con gli amici, a ballare e divertirmi tutta la notte. Auguro come sempre a tutti, un buon ascolto.”

Per il videoclip di “TUTTALANOTTE” è stata scelta la modalità Visual per accompagnare il brano con clip che si ripetono durante tutta la canzone.

L'articolo Androman canta “TUTTALANOTTE“ proviene da lafrecciaweb.it.

Dal 5 agosto 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “RISE UP”, il nuovo singolo degli OTTOZERO.

“Rise up” è un inno alla voglia di combattere e non arrendersi mai di fronte alle avversità per cui la vita ci mette alla prova, dedicato a tutte le donne.

“Rise up”, alzati, risorgi, perché sarà la musica a vivere, sempre. Infatti, per gli artisti ,la frase che fa da monito dell’intero brano è “Vincerà la musica”.

“Ottozero è  un progetto nato nel 2020 che produce cover delle hit degli Anni 80 e inediti dance.
Il duo è formato da Alex Bianchi, dj producer da molti anni nei migliori club d’Italia e nel mondo, e Teresa Bellantoni, cantante e performer, in passato presente a Sanremo Giovani.
Alex e Teresa lavorano in completa sinergia, lui si occupa delle basi musicali, mentre lei dei testi e presta la sua voce per ogni brano. Il progetto Ottozero vuole promuovere la gioia, la voglia di ballare, recuperare i più grandi successi dance del passato per portarli nel presente.“
 

L'articolo “RISE UP”, il nuovo singolo degli OTTOZERO proviene da lafrecciaweb.it.

Il brano racconta della fine di una relazione che ha portato con sé tutto il tempo e l’amore di cui una storia d’amore importante ha bisogno. L’artista volendo tornare indietro chiede il perdono di tutti i sé e i ma che non sono stati detti. 

 Il brano presenta tipiche sonorità della canzone tradizionale italiana . L’autore, inoltre, dichiara che una qualità essenziale per un brano è la sua universale capacità di essere capito da ogni generazione. 

Il video è stato girato presso il lago di Alserio (CO) e in alcune vie di Orsenigo (CO).

Accenni sulla Biografia e origine del nome d’arte

“Giuseppe Vuolo classe 94 in arte Carth Aaron, è un’artista pop della provincia di Como con origini campane e lucane. Il suo rapporto con la musica inizia sin da piccolo, grazie al nonno grande appassionato di musica e fisarmonicista che alla nascita gli regalò un violino che Carth inizierà a suonare all’età di 10 anni per poi passare nel corso della sua vita al basso, alla chitarra al pianoforte e infine alla fisarmonica.

Il nome Carth Aaron deriva dalla parola spagnola cartero che significa postino, difatti il lavoro attuale di Giuseppe è proprio il portalettere. Stare a contatto con le persone e ascoltare le loro storie, ha permesso all’ artista di ricevere importanti ispirazioni da trasformare in musica.“

L'articolo “Griderò il tuo nome”, il primo singolo di Carth Aaron proviene da lafrecciaweb.it.

È disponibile in radio e in digitale il nuovo singolo ed il videoclip musicale di Nobody “Rampampam”.

Rampampam è un intenso urban reggaeton composto da Damiano Zanetti, Filippo Scandoglio e Remo Elia, prodotto da La Mia Song ed il mix e master a cura di Andrea Alunno. 

L’artista ha dichiarato della profonda introspezione che si cela dietro il testo del brano, che comunque vuole apparire leggero e di facile fruizione per le orecchie dell’ascoltatore. 

Il brano cerca di denunciare, sotto forma di parodia, l’estremizzazione dei suoni raggaeton e dei suoi cliché che vengono visti come la formula perfetta per produrre le hit estive. 

Il videoclip del brano ora disponibile su YouTube è stato diretto da Nilo Sciarrone e diretto da Lido Tortuga (Formia) in un’ambientazione estremamente soleggiata e radiosa, tra i balli e i sorrisi di giovani performer che si muovevano la suon di “Rampampam”.

L'articolo In radio “Rampampam” il nuovo singolo di Nobody  proviene da lafrecciaweb.it.

Bussa alle porte la 17^A EDIZIONE DELLA RASSEGNA PIEMONTESE DI INCONTRI, RACCONTI E CANZONI, TRA MONFERRATO, SITO UNESCO, E DINTORNI, A SAN SALVATORE, VALENZA, LU-CUCCARO, MIRABELLO, BALZOLA, ALESSANDRIA, RIVE VERCELLESE, PONTESTURA che ha come direttore artistica Enrico Deregibus.

Grandi artisti, come Morgan, Statuto, Vasco Brondi, Luca Morino, Pilar Fogliati, saranno ospiti del festival omaggiando l’eternamente grande cantautore Franco Battiato, ma anche artisti della penna in un bel viaggio letterario con Davide Longo dedicato a Beppe Fenoglio, inoltre, con una serata dedicata ad omaggiare il lavoro di Maurizio Martinotti. 

Questi sono solo alcuni degli appuntamenti che faranno parte della 17^a edizione del “PeM! Festival – Parole e Musica in Monferrato”, la rassegna piemontese di incontri, racconti e canzoni che da fine agosto a inizio ottobre toccherà i comuni di San Salvatore (capofila), Lu-Cuccaro, Balzola, Valenza, Mirabello, che già facevano parte del festival, e Alessandria, Pontestura e Rive Vercellese, che si aggiungono quest’anno.

In aggiunta a questa bellissima iniziativa si avrà anche una bella novità, ovvero, il “PeM Music Contest”, un concorso musicale per giovani artisti della provincia di Alessandria, la cui finale è prevista a settembre al Country Sport Village di Mirabello.

Molti altri saranno gli appuntamenti di questo progetto, tutti a ingresso gratuito, per quella che si annuncia come l’edizione più estesa e fitta della storia della rassegna

Il “PeM ! Festival” è una manifestazione unica, il cui fulcro è costituito da incontri ed interviste con artisti che si raccontano inframezzando alle parole una parte musicale che può essere minimale, intima, ma in alcuni casi più ricca. 

Come già accennato i primi protagonisti saranno Morgan (previsto il 16 settembre a San Salvatore), gli Statuto (il 27 agosto a Balzola), Vasco Brondi (il 31 agosto a San Salvatore), Luca Morino (il 29 settembre a Pontestura), intervistati come tradizione da Enrico Deregibus, il direttore artistico della manifestazione e con la collaborazione di Riccardo Massola, ideatore della manifestazione nel 2007.

Ma non mancano altri format, come la tradizionale passeggiata letteraria sulle colline, quest’anno dedicata a Beppe Fenoglio a cento anni dalla nascita e che vedrà protagonista lo scrittore Davide Longo (il 25 settembre, in mattinata, a San Salvatore). O le serate tematiche, che saranno incentrate su Franco Battiato, omaggiato da Pino Marino (il 28 settembre a Valenza), e sul musicista piemontese Maurizio Martinotti, colonna della musica trad italiana, scomparso pochi mesi fa, che verrà ricordato in musica da alcuni dei colleghi che lo hanno affiancato, sotto il nome di “The Ciapa Rusa Archives” e con varie testimonianze (il 13 settembre a Lu Cuccaro). Ed ancora: un incontro con l’attrice Pilar Fogliati (il 1° ottobre a Valenza, nel pomeriggio) e un evento sulla letteratura per ragazzi in collaborazione con Biennale Junior / Fondazione Palmisano (a San Salvatore in data da definire).

Appuntamenti, questi, che avranno luogo iin terre altamente suggestive e di grande fascino, tra le colline e il Po, prevalentemente nel Monferrato, una territorio da qualche anno diventato patrimonio Unesco, a un’ora da Torino, Milano e Genova.

Corrado Tagliabue, sindaco di San Salvatore Monferrato, comune capofila della rassegna, dichiara: “Il PeM! Festival nasce con un orizzonte ampio, a San Salvatore Monferrato, sulla collina della Torre Paleologa, uno straordinario luogo di avvistamento su tutto il Monferrato e la pianura circostante. È un festival che allarga lo sguardo, che offre appuntamenti nei luoghi più belli del nostro territorio, coinvolge i Comuni e le loro comunità e porta la straordinaria bellezza della contaminazione fra parole e musica, arte e spettacolo. Quest’anno diamo il benvenuto ai nuovi Comuni che si uniscono: Alessandria, Pontestura e Rive Vercellese, allargando ulteriormente la propria visione, invitando personaggi che possiedono fascino e capacità di attrarre attenzione, meravigliare e dare piacere”.

Il direttore artistico Enrico Deregibus dichiara: “Poter realizzare un festival di questo tipo nei posti in cui sono nato è una grande soddisfazione, così come è una grande soddisfazione poter portare artisti in cui credo, più o meno noti e di varia estrazione, ad un pubblico che ci segue ormai da anni con una attenzione che è diventata affetto. A fianco agli ormai classici incontri con gli artisti, che caratterizzano il festival, aumentano le serate di altro tipo, sempre con l’idea di offrire qualcosa di particolare, di unico o almeno raro. Questo anche nell’ottica di continuare ad attrarre spettatori dalle altre regioni, che possano scoprire o riscoprire la bellezza ed il valore del nostro territorio”.

L'articolo OMAGGI A BATTIATO, FENOGLIO, MAURIZIO MARTINOTTI: ECCO I PRIMI APPUNTAMENTI DEL ‘PEM! FESTIVAL” 2022 proviene da lafrecciaweb.it.

Lo stesso Jim Kerr, frontman del gruppo, ha ringraziato Roma per il caloroso benvenuto che gli è stato dato. Dopo tre anni di silenzio, impossibilitato ad esibirsi live a causa del Covid 19, ha potuto, il 17 luglio, avere la sua rivincita sulle avversità che la musica, l’arte e lo spettacolo hanno dovuto affrontare in questo periodo così difficile, facendo un meritatissimo sold out. 

La band presente sul palco era “atomica” se si può lasciar passare il termine, musicisti di grandissimo spessore, energia pura  e con una professionalità incredibile, hanno fatto vivere al pubblico un’esperienza di vita memorabile, tanto da farlo andare in visibilio ogni volta che finivano di suonare un brano. Ogni loro successo era accompagnato da una standing ovation e l’amore puro per il gruppo era palpabile oltre che visibile. 

I bambini sulle spalle dei loro genitori, i telefonini alti verso il cielo insieme alle mani che battevano ogni colpo a ritmo con la cassa della batteria. 

Il tour che stanno portando in giro per il mondo “ 40 years of Hits Tour” terminerà la sua sosta in Italia con l’ultima tappa stasera all’Arena di Verona. 

Festeggiare 40 anni di carriera non deve essere semplice ma lo stile con cui hanno fatto breccia sul palco e nei cuori dei fan è a dir poco indimenticabile.

Lo storico collettivo britannico dei Simple Minds, icona del genere pop-rock e post-punk degli anni ’80 e ’90, durante la serata ha ripercorso tutti i migliori singoli che hanno fatto la storia, dal loro debutto nel 1977.

La band formata da Jim Kerr il frontman dalla voce potente e travolgente, Charlie Burchill il chitarrista del gruppo che cambiava le sue chitarre ad ogni canzone, con quella che sembrava una danza tra lui ed il responsabile del suono, Ged Grimes al basso, Cherisse Osei una batterista incredibile e con una presenza scenica difficile da eguagliare  e Berenice Scott che oltre ad aver suonato le tastiere ed i synth ci ha regalato un duetto con la vocalist Robin Clark che ci ha sconvolti con la sua maestria e doti canore. 

La serata è iniziata con “Act of love” a seguire la famosissima “Love Song”. 

Un momento di altissimo coinvolgimento è stata l’interpretazione di “Mandela Day” duettata da  Jim Kerr e Robin Clark, una canzone con un bellissimo significato che ha travolto tutti. 

Attesissimo il momento di “Don’t you (forget about me)” che è la colonna sonora del celebre film “Breakfast Club”, un brano che è diventato l’inno di una generazione, soprattutto dopo il Live Aid, e che è stato cantato a squarciagola da tutto il pubblico che era felice e vicino alla band, con Jim Kerr che cercava le mani dei fan tra il pubblico e alzava il dito verso il cielo come a ricordare che nonostante non siamo eterni possiamo vivere eternamente nella memoria della gente per cui siamo stati importanti.  

Inutile elencare tutti i brani tra cui possiamo anche ricordare alla fine del III Atto “Alive and Kicking” e per concludere “Sanctify Yourself” santifica te stesso, a te che ti sei regalato due ore per ricongiungerti con la musica, con il rock, con l’amore perché è questo che hanno portato sul palco ieri sera i Simple Minds. Grazie.

L'articolo I Simple Minds, All’ Auditorium di Roma, in onore del “40 years Hits Tour” proviene da lafrecciaweb.it.

Il solo sax di Axem ancora una volta ci travolge e ci catapulta davanti un tramonto estivo con un cocktail ed insieme ai nostri amici.

Ballare e vivere spensierati ecco cosa evoca l’ascolto di “Maui”, il terzo lavoro discografico di Axem, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 15 luglio. 

Axem (nome d’arte di Alessio Matrigiani)  «Dopo essermi cimentato in un’esperienza discografica intensa come “Elements”, impegnativa sotto più punti di vista e piuttosto sperimentale, ho deciso di riaffacciarmi ancora una volta a quelle atmosfere più estive che caratterizzavano “Pulse”, la mia prima pubblicazione, arricchendo questo nuovo brano di connotati timbrici ancor più estivi, tropicali, ma strizzando l’occhio, all’interno della struttura del singolo, anche al mio concept EP “Elements”, ricontestualizzato: sarà una divertente sfida riconoscere tutti i riferimenti per chi ascolta “Maui” e avrà già ascoltato i miei precedenti brani.»

Maui torna, in qualche modo, alle origini con questo nuovo brano, ma allo stesso tempo si supera trovando un tema che ripreso dalla marimba nella parte iniziale non solo trasmette solo mood positivi ma è chiaro e vivido perché ben delineato. Infatti avere un tema immediato e ripetitivo è la chiave vincente per entrare nei cuori e nelle orecchie degli ascoltatori. 

In questo brano Axem unisce timbri elettronici, estivi e tropicali e la riproposizione dell’ormai consolidata struttura compositiva del saxofonista romano, che include, al termine della consueta alternanza “pop” di “strofe” e ritornelli, una sezione dedicata al solo improvvisato di sax in cui esprime tutto sé stesso.

L'articolo Arriva l’estate con il nuovo singolo di Axem: “Maui” proviene da lafrecciaweb.it.

Il messaggio che il brano vuole trasmettere è molto importante e delicato ed in questo caso vuol essere rassicurante: “Quando pensi di non essere nessuno per il mondo, per qualcuno invece potresti essere il mondo intero“… nella vita bisogna sempre credere in sé stessi, ed attorniarsi da persone che ci permettono di risplendere della nostra luce e non che ci demotivino. 

Il video di “Il modo in cui mi guardi” ha come protagonisti i 2&Picche e Noemi Savino (Noemy) , le modelle di Miss Blumare e i ballerini di danze caraibiche.

Le immagini del videoclip vogliono testimoniare la trasformazione della protagonista, Noemy, la quale prendendo consapevolezza di chi è, di quanto vale e di quanto è giusto credere in sé stessi si trasforma da crisalide in farfalla, grazie alle parole di Walter Galliano ed Edoardo Arrowood ( i 2&Picche).

Il duo 2&Picche nasce con il desiderio di divertire e far del bene condividendo i loro messaggi di speranza e fiducia in sé stessi. 

La musica, le canzoni, il ballo sono il veicolo più rapido per arrivare alla testa e al cuore delle persone, specialmente dei più giovani.

Fin dal suo debutto, la Nazionale Italiana Dell’Amicizia, Onlus da cui e per cui nasce Nida Records, ha la convinzione che investire sui giovani sia l’unica via da perseguire per creare un mondo migliore.

I Fondatori dell’etichetta sono due torinesi: Walter Galliano (autore) ed Edoardo Arrowood (compositore) che riescono a creare dalla loro amicizia “2&Picche” un gruppo musicale di cui sono cantanti e produttori.

Il progetto 2&Picche-Nida Records è attuale, ironico, dissacrante, ma al tempo stesso serio e riflessivo, alterna pezzi freschi e leggeri che contengono comunque messaggi sociali significativi ed anche molto riflessivi su tematiche delicate.

Ha come unica finalità quella di destinare tutti i proventi che derivano dalla commercializzazione dei brani/cd musicali, live, spettacoli, ospitate varie per finanziare il progetto Cittadella dello Sport e dell’Arte nel quartiere Falchera di Torino.

Progetto unico al mondo basato sul volontariato che consiste nella realizzazione di un centro sportivo e culturale di 40.000 metri quadrati, senza barriere architettoniche, in grado di offrire sport e arte gratuitamente a bambini e ragazzi disabili.

Tutti gli sportivi e artisti normodotati potranno usufruire a pagamento dell’impianto e con il ricavato sarà finanziata la fisioterapia gratuita per bimbi con malattie rare, aiutati bambini gravemente in difficoltà segnalati in giro per l’Italia e rimodernati reparti di ospedali pediatrici del Paese.

All’interno dell’Area polifunzionale sarà, infine, realizzato uno studio di registrazione musicale per portare avanti il progetto della Nida Records e dare l’opportunità a sempre più bambini e ragazzi di provare a far emergere le proprie capacità artistiche, ed entrare a far parte della “scuderia” già attualmente ricca di giovani artisti, e di aiutare ad aiutare tanti altri bambini con la loro musica.

Di nuovo protagonisti di un lungo tour estivo accompagnati dai “supereroi e principesse” della Nida Onlus, e dalla neonata Nida Band, viene creato un vero e proprio nuovo format di spettacolo molto gradito dalle famiglie e molto richiesto in giro per l’Italia con un’animazione per bambini ad aprire i concerti live e le ospitate.

In una delle tappe dei vari tour, i 2&Picche hanno avuto la fortuna e l’onore di conoscere il grande  arrangiatore, compositore, direttore d’orchestra (4 direzioni al Festival di Sanremo) Rocco Petruzzi, che oltre ad essere stato musicista e produttore di Mango, vanta collaborazioni con i più grandi artisti della canzone, della musica e del cinema italiano ( Giorgia, Elisa, Morricone, Tornatore giusto per fare qualche nome).

Il maestro, attratto dalla bontà e genuinità del progetto, decide di mettersi a disposizione e nasce una bella amicizia e una collaborazione artistica unica nel suo genere, fare musica con lo scopo esclusivo di aiutare, in ogni modo possibile, chi è in difficoltà, soprattutto bambini gravemente malati e le loro famiglie.

L'articolo 2&Picche “il modo in cui mi guardi” disponibile su tutte le piattaforme digitali (Nida Records) proviene da lafrecciaweb.it.