Regia e coreografia sono firmate da Lino Privitera, artista catanese con alle spalle collaborazioni con grandi nomi del teatro musicale contemporaneo come Sylvano Bussotti e Franco Battiato. La sua rilettura dell’opera di Puccini si concentra sulla solitudine della protagonista, mettendo in scena un dialogo emotivo con la natura — specchio dei suoi stati d’animo — e con l’arte contemporanea, attraverso eleganti suggestioni ispirate all’estetica di Gustav Klimt.

CATANIA – “Io con sicura fede, l’aspetto!” Un’attesa, quella della piccola immensa ‘geisha’, che si dilata fino al parossismo per esorcizzare invano la tragedia annunciata. Ma nulla può la sua innocenza contro il divario incolmabile di identità culturali tra Occidente e Sol Levante. Il genio magistrale e sensibile di Giacomo Puccini racconta in “Madama Butterfly”  l’insostenibile calvario  di una sposa e madre che si perde in un labirinto affettivo fragile e illusorio, reso senza via d’uscita dall’inconciliabilità di due civiltà lontane. Un tema conflittuale e purtroppo sempre attuale, che ha nel capolavoro pucciniano una delle declinazioni più acute e lancinanti, decretandone il sempreverde successo sui palcoscenici di tutto il mondo.

Non fa eccezione il Teatro Massimo Bellini, dove la “tenue farfalla” è tornata a volare  dal 10 al 19 aprile 2025, per otto recite  tutte sold out. Ai sette turni in abbonamento per la Stagione di Opere e Balletti 2025, si aggiunge infatti il matinée per le scuole medie di primo e secondo grado,  che ha avuto luogo il 10 aprile alle ore 17:30.

Un altro impegno importante si prospetta per le pluripremiate formazioni dell’Orchestra,  del Coro e dei Tecnici dell’ente lirico etneo. Ancora una volta è in campo una compagnia di prim’ordine. Sul podio salirà il direttore Alessandro D’Agostini, mentre allestimento scenico è firmato dal regista Lino Privitera su scene e costumi di Alfredo Corno e con i video di Daniel Arena. A rinnovare i fasti di uno dei personaggi più amati del grande repertorio sarà il soprano Valeria Sepe. Altrettanto di rilievo le presenze, negli altri ruoli principali, in cui spiccano  il tenore Lorenzo Caimi nelle vesti di Pinkerton, il superficiale tenente della Marina degli Stati Uniti, il mezzosoprano Laura Verrecchia in quelle della devota servente Suzuki, e il baritono Luca Galli, chiamato a dare vita all’umanità del console nordamericano Sharpless.

Come sottolinea il sovrintendente Giovanni Cultrera di Montesano: “Il sacrificio di Cio-Cio-San, la sua lunga passione dolorosa, la sua veglia frustrata si trasformano, come il ‘coro a bocca chiusa’,  in una muta agonia che sfida le barriere culturali e le illusioni del cuore. Immersa in un esotico contesto orientale che si confronta con il costume occidentale, la partitura non trasmette solo lo strazio indicibile dell’abbandono e del tradimento, ma coglie con intensa partecipazione l’esito funesto di una speranza fallace che si frantuma sotto il peso di differenze irriducibili perché non riconosciute e condivise. È questa la condanna, questa l’universalità del messaggio di un caposaldo del teatro musicale che, grazie all’ispirazione empatica di Puccini, scuote ancora oggi le coscienze. E pone ‘Madama Butterfly’ tra i titoli più frequentati e vitali per una riflessione che invece valorizzi le identità individuali e collettive nel rispetto reciproco dell’alterità”.

La distribuzione completa, vede alternarsi un doppio cast di artisti di chiara fama, con i soprani Valeria Sepe e Myrtò Papatanasiu (Cio-Cio-San), i mezzosoprani Laura Verrecchia e Anna Pennisi (Suzuki), i tenori Leonardo Caimi e Carlo Ventre (F. B. Pinkerton), i baritoni Luca Galli e Francesco Landolfi (Sharpless). E ancora Paola Francesca Natale e Liliana Aiera (Kate Pinkerton),  Saverio Pugliese e Mario Bolognesi (Goro), Gianfranco Montresor  e Gaetano Triscari (lo zio Bonzo), Roberto Accurso (il principe Yamador il commissario imperiale) e Filippo Micale (l’ufficiale di registro).

Coreografo e regista, collaboratore di figure storiche del teatro musicale contemporaneo (da Sylvano Bussotti a Franco Battiato), il catanese Lino Privitera focalizza l’attenzione sulla solitudine della protagonista, dimidiata tra il distacco dalle tradizioni religiose familiari, da una parte, e il desiderio di abbracciare la nuova vita da cittadina americana. Sarà una visione che intende sottolineare da una parte il rapporto con la natura, termometro sensibile ai mutamenti di stato d’animo dell’infelice geisha, e dall’altro quello con l’arte contemporanea, a partire dalle preziosità decorative mutate da Gustav Klimt.

Il successo della mia prima Madama Butterfly. Condivido con tutti voi uno dei momenti più belli dell’opera. Grazie a tutti gli artisti e a tutti coloro che hanno lavorato dietro le quinte. Ha dichiarato sulla propria pagina Facebook il regista Lino Privitera.

” Questo successo dell’opera Madama Butterfly al Teatro Massimo Bellini lo condivido con tutti gli artisti , con il direttore d’orchestra Alessandro d’Agostini e con Scenografo e Costumista Alfredo Corno che con tanta passione e professionalità hanno reso magico questo spettacolo insieme a coloro che hanno altrettanto lavorato dietro le quinte”. Così Kiko Xhani ballerino albanese, subito dopo la prima dell’opera teatrale ringraziando il regista Lino Privitera: “per avergli affidato da anni il ruolo di suo assistente e anche in questo viaggio artistico abbiamo lavorato con immensa armonia e passione”

L’allestimento riflette l’isolamento dell’essere umano quando cade vittima delle dinamiche del potere, rimanendo incastrato nell’ambiguità di una società irrigidita in schemi e convenzioni. Sono appunto queste le coordinate su cui ruota l’ultimo capitolo della trilogia firmata dal compositore toscano  insieme ai librettisti Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, in un  sodalizio artistico tra i più gloriosi dell’intera storia del melodramma. Dopo “La bohème” (1896) e “Tosca” (1900), la “tragedia giapponese” rappresenta infatti l’esito più alto di una collaborazione che aveva saputo cogliere lo spirito del tempo, l’evoluzione dell’estetica del melodramma a cavallo tra i due secoli, fino al trionfo dell’esotismo, di cui “Butterfly” rappresenta forse il risultato più significativo.

Si tratta, peraltro, del cantiere drammaturgico più complesso al quale il musicista toscano attende sin dagli albori del Novecento – passando attraverso la tormentata première scaligera del 17 febbraio 1904 – per giungere alla versione definitiva del 1920, con l’intento di condensare il dramma, derivato dal testo teatrale a forti tinte di Davide Belasco, sopprimendo le figure di contorno. Obiettivo raggiunto con una serie di aggiustamenti progressivi, realizzati anche grazie al concorso delle acclamate interpreti chiamate fino ad allora a sostenere il ruolo, da Rosina Storchio a Solomiya Krushelnytska, da Marguerite Carré a Geraldine Farrar.

Da segnalare infine che il Teatro Massimo Bellini è  stato tra i primi in  Italia ad accogliere l’opera, l’11 maggio del 1906, in un’edizione che vedeva sul podio il celeberrimo direttore d’orchestra e compositore palermitano Gino Marinuzzi; e ha ospitato negli anni artiste di prima grandezza, tra le altre Magda Olivero, Antonietta Stella, Raina Kabaivanska. Info teatromassimobellini.it

Madama Butterfly

Musica di Giacomo Puccini

Tragedia giapponese in tre atti, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica

Matinée per le scuole

Giovedì 10 aprile, ore 17:30

Prima rappresentazione

Venerdì 11 Aprile alle ore 20:30 (Turno A)

Repliche

Sabato 12 Aprile alle ore 17:30 (Turno R)

Domenica 13 Aprile alle ore 17:30 (Turno D)

Martedì 15 Aprile alle ore 17:30 (Turno S1)

Mercoledì 16 Aprile alle ore 20:30 (Turno B)

Giovedì 17 Aprile alle ore 17:30 (Turno S2)

Sabato 19 Aprile alle ore 17:30 (Turno C)g

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La diabolica oppressione contro le donne non si ferma. Il commento di Somayeh Haghnegahdar

di Emiliana Casciani

Si accende il dibattito internazionale sull’ultimo caso di diabolica oppressione verso le donne. L’Iran continua ad essere terra cruenta, gli arresti femminili salgono selvaggiamente di numero. È del 2 novembre scorso il drammatico caso che ha riguardato Ahou Daryaie, la studentessa arrestata dopo essersi spogliata per protesta a causa di insulti e aggressioni  da parte di alcuni membri della forza paramilitare Basij, all’interno dell’università della Scienza e della Ricerca di Teheran, per l’abbigliamento della ragazza non allineato alle imposizioni di regime. Ahou Daryaie non indossava l’hijab.
La polizia morale, presente in tutte le università iraniane opera un controllo sulla modalità del vestiario e il modo di fare delle donne, avrebbe inveito contro Ahou strappandole velo e vestiti.
La ragazza per protesta si sarebbe spogliata rimanendo solo con la biancheria intima e i capelli sciolti. Ciò è mostrato in un video divenuto virale negli ultimi giorni. L’Agenzia Iran International riferisce che la ragazza sia stata condotta in un ospedale psichiatrico su ordine dell’Intelligence dei Guardiani della Rivoluzione, in quanto soffrirebbe di una patologia psichica, di una malattia mentale.
Si tratta dell’ennesimo caso di ragazze che osano contrastare il sistema sopraffattivo iraniano andando incontro alla violenza a soprusi e a morte. Prima di Ahou Daryoee, la tragedia di Massa Amini picchiata a morte in ospedale, Nola Shakaram uccisa e stuprata, Arezou Badri in coma da quando fu colpita da dei proiettili nella sua macchina perché non indossava il velo.

Sono trascorsi più di due anni dal lancio  del movimento Donna Vita Libertà, ma vivere in Iran è insostenibile per le donne calpestate nel  rispetto dei propri diritti.
“Le autorità iraniane devono rilasciare immediatamente e senza condizioni la studentessa universitaria che è stata arrestata in modo violento dopo che si era spogliata per protestare per gli abusi subiti dagli agenti che fanno rispettare l’obbligo del velo”. La dichiarazione nell’immediatezza del fatto di Amnesty International, organizzazione non governativa per il rispetto dei diritti umani,
Somayeh Haghnegahdar film-maker iraniana in esilio in Italia ha commentato con forza : “Ho visto decine di volte il tuo video virale e vorrei rivolgermi a te, Ahou jan, mia sorella! Nel nome di Donna Vita Libertà che il tuo corpo sia la terra della libertà, che nessun uomo, nessun governo, nessuna religione e nessun militare ha il diritto di dominare. La mia coraggiosa eroina! Il tuo grido ha scosso le mura dure e marce della mascolinità.
Le donne iraniane non si arrendono e continuano la disobbedienza civile; anche se centinaia delle leggi scritte e non scritte e dei confini sono progettati per mettere a tacere la loro voce, per negare i loro diritti fondamentali. Tu hai dimostrato che le donne non dovrebbero essere viste come creature dominanti, ma come future leader e innovatrici.
Hai inviato un messaggio chiaro: il corpo femminile non è né un oggetto né uno strumento di controllo, ma libero, che la lotta femminile inizia dai propri corpi, “i nostri corpi sono campi di battaglia”. Hai acceso una scintilla nel cuore di tutte le donne che non si sono piegate alle repressioni storiche, quelle che stanno plasmando il proprio futuro con le proprie mani.”

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Assisi, 21 Ottobre 2024 – Giornalisti cattolici, uno sguardo di fede proiettato sul mondo. Unito al desiderio di mettere qualcosa in più, nello svolgimento quotidiano della professione.
Dall’articolo di cronaca, alla recensione passando dal taglio alto di un editoriale. Quel quid da aggiungere come 5M, che sta per “more” ovvero: più umanità, più tempo, più fonti, più diritti,  più linguaggi, da aggiungere alle tradizionali 5W:  chi, cosa, quando, dove e perché (cui si aggiunge anche how: come) quale regola basilare per la compilazione di un testo.

Queste le linee principali del cantiere, cui UCSI, Unione Cattolica Stampa Italiana, ha lavorato dal 18 al 20 ottobre 2024, per la settima edizione della Scuola di giornalismo di Assisi, dedicata a “Giancarlo Zizola” giornalista vaticanista  (Montebelluna, 13 aprile 1936 – Monaco di Baviera, 14 settembre 2011).
conclusa ieri pomeriggio, alla Cittadella Pro Civitate Christiana.

L’evento ha rappresentato una occasione per ritrovarsi tra colleghi, discutere del presente e futuro della professione, nel proseguimento del dibattito avviato l’anno scorso, sul tema delle 5M. Acronimo inteso quale quid in più rispetto al modello professionale che per un giornalista cattolico si traduce imprescindibilmente in luce cristiana.
Oltre 80 i partecipanti tra cui  una folta rappresentanza di giovani, affiancata da dirigenti nazionali e alcuni regionali dell’associazione, tra i quali Domenico Interdonato presidente Ucsi Sicilia.

La tre giorni nella città di San Francesco, è stata aperta dalla conferenza nella Sala della Conciliazione del Palazzo comunale, in piazza del Comune. “Sentinelle dello stato di salute della democrazia: come riportare il giornalismo al servizio dei cittadini”, il tema trattato.

Dopo i saluti di indirizzo del presidente di Ucsi Vincenzo Varagona, dell’assessore comunale Paolo Mirti, del direttore della comunicazione della Basilica di San Pietro in Vaticano padre Enzo Fortunato, del presidente  dell’Ordine dei Giornalisti dell’Umbria Cosimo Lorusso e del presidente della Pro Civitate Christiana don Tonio Dell’Olio, l’evento è stato scandito dal contributo di altri relatori: lo scrittore ed editorialista de “La Repubblica” Paolo Di Paolo, la coordinatrice dell’Ufficio Stampa del Parlamento europeo in Italia Valentina Parasecolo e il segretario della Fondazione Alcide De Gasperi, nel 70esimo anniversario della morte dello statista, figura strategica cui la politica attuale dovrebbe orientare lo sguardo.
Tra gli interventi conclusivi quello della vice presidente nazionale Ucsi Maria Luisa Sgobba e del consulente ecclesiastico Ucsi padre Giuseppe Riggio.
I lavori sono, proseguiti sabato e domenica alla Cittadella,  declinati da interessanti interventi  e laboratori.
Tra gli ospiti: il direttore dell’Osservatorio Romano Andrea Monda, la giornalista free Lance Sara Lucaroni, l’inviato de “Lo Stato delle cose” di Rai3 Alessio Lasta, il giornalista e autore televisivo Alessandro Banfi. A moderare i panel: Naike Borgo, Giuseppe Delle Cave.

Domenica, 20 ottobre, alla celebrazione religiosa officiata da P. Riggio, è seguito un incontro sull’intelligenza artificiale, a cura del direttore di “Avvenire di Calabria” don Davide Imeneo.

I successivi appuntamenti di Ucsi, prevedono in agenda, il Giubileo dei giornalisti del 25 gennaio 2025, in collaborazione con l’Ordine dei Giornalisti, Fnsi, Stampa Estera, Constructive Network, Fisc, Federazione Internazionale Stampa Cattolica. Non mancherà l’incontro con Papa Francesco.

Photocover: Giovani partecipanti alla Scuola di Assisi 2024. Domenico Interdonato presidente Ucsi Sicilia con alcuni dei giornalisti intervenuti all’evento

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Naxoslegge apre in anteprima a Franz Kafka Cento anni dalla morte (1924 – 2024) con la partecipazione straordinaria di Pierfranco Bruniantropologo e saggista, tra i maggiori interpreti nazionali delle celebrazioni dei più rilevanti esponenti della letteratura del XX secolo anticipatore del surrealismo e del realismo magico.

“Ti amo, come il mare ama un sassolino sul fondo”. Il titolo scelto per l’ incontro da una frase tratta dall’ epistolario kafkiano.Al centro dell’appuntamento culturale, del 19 settemre, ore 18:00, diretto da Fulvia Toscano, una conversazione con Pierfranco Bruni, rivolta alle lettere di Kafka a Milena, sull’onda del saggio scritto di recente dallo studioso sullo scrittore boemo, Kafka. La verità tragica. Solfanelli Editore.

Giardini – Naxos, (Messina) antica Colonia della Magna Grecia, suggestiva cornice del testo ermeneutico di Pierfranco Bruni declinato in un linguaggio metafisico tra Metafora e Antropologia.

Ingresso libero.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Mic
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19 Settembre 2024. Anteprima di Naxoslegge.
Ore 18:00- Biblioteca Comunale di Giardini Naxos
“Ti amo come il mare ama un sassolino sul fondo”
L’amore di Kafka per Milena.
Una confessione per sempre.

In dialogo con Fulvia Toscano, direttrice artistica di NaxosLegge, interverrà l’autore di “Kafka. La verità tragica. Edizioni Marco Solfanelli: Pierfranco Bruni antropologo e saggista, tra i maggiori interpreti nazionali delle celebrazioni dello scrittore boemo Franz Kafka a Cento anni dalla morte.

Un incontro sul filo delle sfumature tra Metafora e Antropologia. Il testo ermeneutico di Pierfranco sulle onde mediterranee della Metafisica a Giardini – Naxos antica Colonia Greca della Magna Grecia.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Mic
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Taormina – Estatiche suggestioni di armonica bellezza sul filo sensoriale di emozioni universali suscitate dal Coro Lirico Siciliano, per due travolgenti serate magistralmente dirette dal M° Francesco Costa al Teatro Antico di Taormina.

L’omaggio a Giacomo Puccini, nel centenario della scomparsa del compositore tra i maggiori operisti al mondo, declinato in due momenti concertistici del 6 agosto con “Tosca”, “La Bohème” e “Madama Butterfly”:  in scena Maria Pia Piscitelli, soprano di fama internazionale  recentemente applaudita a La Scala di Milano; Walter Fraccaro, tenore dal timbro impetuoso; Carlos Almaguer, baritono dalla potente forza vocale,  e  il  9 agosto la  “Turandot” opera in 3 atti e 5 quadri, su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, lasciata incompiuta da Puccini morto a Bruxelles per cancro alla gola il 29 novembre 1924.

Il melodramma fu eseguito in prima assoluta a due anni dalla scomparsa del grande musicista al Teatro La Scala di Milano,  il 25 aprile 1926 con la direzione di Arturo Toscanini.  Cui si narra terminò la rappresentazione a metà del terzo atto “perché a questo punto il Maestro è morto” proferendo queste parole mentre adagiava la bacchetta.
Turandot metafora di danza d’amore e morte, ha riscosso consensi unanimi per una lirica concertistica indimenticabile e distintiva all’interno degli eventi nazionali dedicati all’anniversario Pucciniano.

Per la regia di Salvo Dolce, due attesissimi spettacoli partecipati da un foltissimo pubblico entusiasticamente plaudente nel millenario Teatro Antico, maestoso
scenario della VI Edizione del Festival  Lirico dei Teatri di Pietra dalla eccellente formazione orchestrale e la magnificenza vocale del Coro Lirico Siciliano.

Non ultimi la pregevole Orchestra filarmonica della Calabria , diretta
da Filippo Arlia e un cast di risonanza  internazionale. Dal soprano italo-francese, Chrystelle Di Marco ad Eduardo Sandoval al noto soprano Elena Mosuc nella sensibile ma energica interpretazione di Liù rappresentazione dell’amore puro. Partecipazione di charme, Lola Astanova nota pianista europea, deliziosa  interprete solista per pianoforte di arie Pucciniane.
La magia del Festival Lirico dei Teatri di Pietra, proseguirà fino al 22 settembre 2024 con altri spettacoli tra i 40  in programma negli scrigni del patrimonio archeologico, prezioso tesoro della Sicilia.

Photo credit @Pier Paolo Papalia

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Uno dei maggiori studiosi dell’attrice che rivoluzionò l’arte teatrale di fine Ottocento e il primo ventennio del Novecento, definita la ‘Divina’ da Gabriele d’Annunzio, simbolo di modernità sulla scena Europea e in America, morta cento anni fa a Pittsburgh in Pennsylvania il 21 aprile del 1924 e nata a Vigevano il 3 ottobre 1858.

Concerti, spettacoli ed eventi, saranno al centro della manifestazione di quest’anno, nella Città di nascita di d’Annunzio che, si annuncia feconda di interessanti approfondimenti culturali non ultimo l’omaggio a Puccini nel centenario della morte del compositore.

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Pierfranco Bruni * è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Mic
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La geologa e storica dell’arte Ann Pizzorusso ha ipotizzato che Leonardo da Vinci abbia utilizzato il paesaggio tra il Lago di Como e Lecco come sfondo del suo celebre dipinto

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Fino al 14 luglio, due opere di Diego Velázquez, l’Immacolata Concezione e San Giovanni Evangelista a Patmos, provenienti dalla National Gallery di Londra, sono in mostra a Napoli presso le Gallerie d’Italia

Napoli ospiterà presso le Gallerie d’Italia due opere dell’artista sivigliano Diego Velázquez, l’Immacolata Concezione e San Giovanni Evangelista a Patmos fino al 14 luglio, in collaborazione con la National Gallery di Londra. L’esposizione dal titolo Velázquez. Un segno grandioso rientra nella rassegna L’Ospite illustrepromossa dalle sedi museali di Intesa Sanpaolo con lo scopo di dar rilievo a opere artistiche italiane e internazionali.

Contemporaneamente la National Gallery di Londra ospiterà l’opera di Caravaggio Martirio di Sant’Orsola, proveniente dalla collezione napoletana di Intesa Sanpaolo.

“Due capolavori di Velázquez dalla National Gallery accolti a Napoli, mentre il nostro Caravaggio festeggia a Londra i duecento anni del prestigioso museo inglese, è circostanza straordinaria che nasce da un lungo legame di amicizia, scambio e condivisione.  – commenta Michele Coppola, Direttore GeneraleGallerie d’Italia – Questa iniziativa evidenzia il riconoscimento del ruolo della Banca come grande attore culturale internazionale, confermando le Gallerie d’Italia tra i musei più aperti e dinamici di tutta Europa.”

Velázquez trascorse a Napoli gli anni 1629-1630 e 1649-1651, soggiorni che gli permisero di affinare la sua arte con l’influenza della pittura popolare e quella naturalistica caravaggesca. La presenza di questi due dipinti della produzione giovanile del pittore sivigliano nella città partenopea, sottolineano l’importanza degli anni trascorsi proprio a Napoli e l’influenza di Caravaggio nella sua formazione artistica.

Informazioni:

Gallerie d’Italia – Napoli | Via Toledo, 177 Napoli

ORARI: da martedì a venerdì dalle 10 alle 19; sabato e domenica dalle 10 alle 20; lunedì chiuso; ultimo ingresso: un’ora prima della chiusura

TARIFFE: intero 7€, ridotto 4€, ingresso gratuito per convenzionati, scuole, minori di 18 anni e clienti del Gruppo Intesa Sanpaolo

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI: www.gallerieditalia.com

napoli@gallerieditalia.com, Numero Verde 800.167619

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Nel capoluogo lombardo la mostra testamento “Nice To See You”, ideata dall’artista Gaetano Pesce, da poco scomparso

L’artista ligure Gaetano Pesce, maestro del design italiano e scomparso lo scorso 4 aprile, viene ricordato in una mostra visitabile dal 15 al 23 aprile a Milano presso la Biblioteca Ambrosiana, in occasione del Fuorisalone 2024 (Milano Design Week).

L’esposizione intitolata “Nice To See You” raccoglie una trentina di opere, per lo più inedite, dell’architetto, artista e designer italiano, originario di La Spezia, realizzate tra il 2023 e il 2024 presso la Sala Accademie e la Biblioteca Ambrosiana. I lavori, quasi tutti inediti, vogliono presentare il pensiero dell’artista. Lui stesso affermava “Quello che vogliamo trasmettere noi è ricco di significato. Non solo la forma segue la funzione, ma ha un terzo elemento molto importante, ossia il significato, che può far riflettere a livello politico, socioeconomico, religioso, filosofico, comportamentale e personale”. Continua il designer “Gli oggetti continuano a essere funzionali e pratici com’era la rassomiglianza nel ritratto, ma devono essere anche capaci con le loro forme di esprimere dei valori esistenziali, della vita e del suo significato. Quindi anche politici, filosofici, religiosi”.

L’esposizione proporrà anche lavori emblematici della produzione di Gaetano Pesce, come Il Pugno (si è dischiuso) o la lampada orologio O sole mio, entrambe degli anni Settanta, frutto della sua creatività e di materiali diversi come resine, elastomeri e schiume poliuretaniche.

La mostra è completata da una grande installazione monumentale, in Piazza San Pio XI, all’esterno della Biblioteca, intitolata all’Uomo Stanco, emblema della stanchezza etica di cui soffre, secondo l’artista, l’uomo. L’opera rappresenta il percorso artistico di Pesce, il suo impegno sociale e politico, come esponente del design radicale, uomo eclettico che ha lavorato come architetto, urbanista, ideando progetti pubblici e privati in Europa, Stati Uniti, Asia e in America Latina.

La mostra è visitabile dalle ore 10 alle ore 18 con ingresso libero

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