Intervista a Stefano Maccaglia, Director of Incident Response and Red Teaming, NetWitness

Di Francesca Maccaglia

ROMA (RM)

1981: L’origine (IBM PC 5150)

Il 1° settembre 1981 il primo personal computer, l’IBM PC (modello 5150) divenne ufficialmente disponibile per l’acquisto e la spedizione sul mercato, dopo essere stato lanciato il 12 agosto 1981. Com’era il mondo dell’informatica prima del lancio di IBM PC 5150?

 Prima del 12 agosto 1981 l’informatica somigliava a una convention di alchimisti: ognuno con il suo linguaggio, il suo alimentatore, il suo cavo proprietario e la certezza che il suo fosse quello giusto. C’erano gli Apple II nei garage californiani, i Commodore PET nelle scuole, i TRS-80 nei negozi Radio Shack, gli Atari 800 in salotto, e in azienda regnavano i mainframe IBM e i mini VAX di Digital, custoditi in sale climatizzate come reliquie sacre. L’utente medio doveva scegliere una parrocchia e restarci. Il software non era portabile, i dati nemmeno, e “compatibilità” era una parola che si usava per le coppie, non per i computer. Il 5150 non fu il primo personal computer, ma fu il primo con un cognome che rassicurava gli uffici acquisti: se una cosa la vendeva IBM, il direttore finanziario poteva firmare senza sudare. Da lì in poi il PC smise di essere un hobby per ingegneri barbuti e cominciò a diventare un elettrodomestico — con tutta la noia, la standardizzazione e, involontariamente, le vulnerabilità di massa che ne sarebbero seguite.

 Anni ‘80 – ‘90: L’espansione e la potenza. I fondamenti e i primi upgrade, l’esplosione multimediale e 3D.

 Gli anni Ottanta furono l’infanzia turbolenta del PC: 8088, poi 80286, 80386, e la scoperta che si poteva avere più di un megabyte di RAM senza chiedere un mutuo. DOS era il sistema operativo del “lo sistemi tu con autoexec.bat”, e ogni gioco aveva istruzioni tipo “libera almeno 580 KB di memoria convenzionale” che oggi sembrano incantesimi druidici.

Negli anni Novanta arrivò Windows 3.1 e poi il vero terremoto: Windows 95, la scheda audio Sound Blaster, il CD-ROM, e finalmente il 3D con le Voodoo di 3dfx. Passammo dai bip del PC speaker a orchestre digitali, dai puntini ASCII ai poligoni texturizzati, dai floppy da 1,44 MB ai CD da 650. Il multimediale non era un aggettivo, era una promessa di marketing scritta sulle scatole in caratteri cubitali. Fu anche il decennio in cui l’utente scoprì tre cose fondamentali: che si poteva collegare un modem, che si poteva rompere il sistema da soli, e che qualcun altro poteva rompertelo da lontano.

La sicurezza informatica cominciò a diventare un problema domestico, non più solo militare.

Anni 2000: Internet e mobilità

 Il decennio in cui il computer smise di stare fermo. L’ADSL sostituì il modem 56k — e con lui il rumore di connessione che generazioni di adolescenti hanno imparato ad amare e temere in egual misura. Wi-Fi, laptop economici, chiavette USB, e poi il colpo di scena: il 2007, l’iPhone, il momento in cui “computer” e “telefono” hanno smesso di essere categorie separate. Nacquero Google, Wikipedia, YouTube, Facebook, e con loro il modello di business che oggi conosciamo bene: il servizio è gratis, il prodotto sei tu. Il software si spostò dai CD ai download, poi ai browser. Le aziende scoprirono che l’ufficio poteva essere ovunque e i dipendenti scoprirono che il lavoro, per la stessa ragione, poteva raggiungerli ovunque — cosa non necessariamente positiva. Sul fronte sicurezza, gli anni Duemila furono l’età dei worm di massa: Code Red, Slammer, Blaster, Sasser. Un’epoca in cui bastava collegare un Windows XP appena installato a Internet per infettarlo prima di riuscire a scaricare la patch. Da lì è nata l’industria moderna della cybersecurity, un po’ per necessità e un po’ per rassegnazione.

Oggi: Cloud, IA e dispositivi mobili

 Oggi il computer è ovunque e da nessuna parte. I dati vivono in data center che non abbiamo mai visto, gestiti da tre o quattro aziende californiane che di fatto sono diventate infrastruttura critica planetaria. Lo smartphone è più potente della workstation con cui indagavo malware quindici anni fa, e passa la maggior parte del tempo a mostrarci video di gatti — un uso della potenza di calcolo che ai progettisti del 5150 sarebbe sembrato leggermente sproporzionato.

L’intelligenza artificiale generativa ha aggiunto il tocco finale: adesso il computer non solo esegue, ma conversa, inventa e ogni tanto allucina, con tutta la dignità di un oratore ottocentesco leggermente ubriaco. Il perimetro aziendale è evaporato, l’identità ha preso il posto della rete come nuovo confine, e la superficie di attacco è cresciuta più velocemente della nostra capacità di mapparla. È un mondo affascinante e, dal mio punto di vista professionale, straordinariamente ben pagato — perché ogni singola comodità che abbiamo aggiunto negli ultimi vent’anni ha portato con sé almeno tre modi nuovi di essere compromessi.

 La Cybersecurity o sicurezza informatica, nata negli anni sessanta del Novecento, ha fatto la sua comparsa soltanto quando i computer hanno cominciato a essere connessi gli uni agli altri formando delle reti. Come ti sei avvicinato alla cybersecurity e cosa ti ha spinto a sceglierla come percorso professionale?

 Ci sono arrivato per la porta di servizio, come quasi tutti quelli della mia generazione. Negli anni Ottanta e primi Novanta la “sicurezza informatica” non era un mestiere: era una conseguenza della curiosità. Avevi un computer, avevi un modem, avevi troppo tempo libero e nessuna supervisione adulta competente. Il resto veniva da sé. Il primo contatto vero fu con le BBS, con i primi virus che circolavano sui floppy passati di mano in mano, con la scoperta che un programma poteva mentire al sistema operativo — e che il sistema operativo, dal canto suo, era pieno di crepe.

Poi arrivò Internet vera, arrivarono i primi lavori seri, e mi ritrovai a fare quello che oggi si chiama “incident response” quando ancora non aveva un nome: qualcuno chiamava, qualcosa non funzionava come doveva, e bisognava capire perché prima che diventasse un problema più grande. Ho scelto questa strada perché unisce tre cose che mi divertono profondamente: la logica investigativa (chi, come, quando), l’avversario umano (uno che pensa e reagisce, non un bug che sta lì fermo), e la responsabilità concreta di difendere qualcosa che ad altre persone importa davvero. Un’ospedale, una banca, un impianto industriale. Non è una carriera che ti dà pace, ma ti dà un senso molto chiaro del perché ti alzi la mattina. Poi c’è una quarta ragione, meno nobile: la cybersecurity è l’unico mestiere in cui essere paranoici viene considerato un pregio professionale. Per uno come me, è stato un sollievo istituzionale.

 La cybersecurity e il cybercrime, il crimine informatico organizzato, sono strettamente legati. Come la malavita attuale si può impossessare dei mezzi tecnologici? 

 La malavita ha fatto quello che fa sempre: ha seguito i soldi. E i soldi, negli ultimi vent’anni, si sono spostati online insieme al resto della nostra vita. Il crimine informatico organizzato di oggi non è più il ragazzino nel seminterrato: è un’industria matura con divisione del lavoro, service level agreement, ticket di supporto ai clienti e — non sto scherzando — recensioni. Il modello dominante è il ransomware-as-a-service: un gruppo sviluppa il malware, un altro lo distribuisce, un terzo si occupa della negoziazione, un quarto ricicla i pagamenti in criptovaluta. Ognuno prende la sua quota, come in una qualsiasi filiera industriale. Ci sono “initial access broker” che vendono accessi già pronti a reti compromesse, forum dove si comprano credenziali rubate al chilo, e programmi di affiliazione che ricordano vagamente Amway, ma con il riciclaggio. I mezzi tecnologici arrivano da diverse fonti: strumenti open source riutilizzati (Cobalt Strike, Mimikatz, tutto l’arsenale del pentesting professionale), vulnerabilità zero-day comprate sul mercato grigio, exploit trapelati da agenzie di intelligence — EternalBlue insegna — e sempre più spesso servizi cloud legittimi usati come infrastruttura di comando e controllo. Perché bloccare il traffico verso Dropbox o GitHub è complicato, mentre bloccare un dominio sospetto in Russia è banale. E poi c’è la nuova frontiera: l’IA generativa che scrive email di phishing in italiano perfetto, senza più gli errori grammaticali che erano il nostro primo indicatore di compromissione. Il crimine si è professionalizzato più velocemente della difesa, perché non deve rispondere a un consiglio di amministrazione, a un auditor, o a un regolamento europeo.

 Quanto siamo al sicuro o quanto siamo esposti al rischio informatico?

 Dipende da cosa intendiamo per “sicuri”. Se la domanda è “il mio conto in banca sparirà stanotte?”, la risposta ragionevole è no, perché le banche investono cifre serie e hanno assicurazioni. Se la domanda è “qualcuno, da qualche parte, sta cercando in questo momento di compromettere qualcosa che mi riguarda?”, la risposta è quasi certamente sì — e non è personale, è statistica. La verità operativa è questa: la sicurezza assoluta non esiste e non è mai esistita.

Esiste il rischio gestito, la resilienza, e la capacità di rilevare rapidamente quando qualcosa va storto. Un’organizzazione matura non è quella che non viene mai attaccata (impossibile), ma quella che se ne accorge in ore anziché in mesi, contiene invece di collassare, e impara invece di negare. L’esposizione varia enormemente per settore. Un piccolo studio professionale in Italia oggi è probabilmente più a rischio di una grande banca, perché ha gli stessi avversari e un decimo dei controlli. Le PMI sono il ventre molle del sistema, insieme alla filiera. Le grandi organizzazioni si difendono meglio, ma vengono attaccate da avversari più determinati e con più risorse — inclusi, sempre più spesso, attori statali. Il rischio individuale è dominato da tre cose banali: password riutilizzate, autenticazione a due fattori assente, e la nostra spontanea disponibilità a cliccare su qualsiasi cosa arrivi con un tono abbastanza urgente. La buona notizia è che risolvere questi tre punti mette l’utente medio già sopra l’ottantesimo percentile. La cattiva notizia è che la maggior parte delle persone non lo farà comunque, perché la sicurezza è scomoda finché non è drammaticamente necessaria — momento in cui è già troppo tardi.

 Cosa succede quando arriva un attacco cyber e quali sono i tipi comuni di attacchi di rete?

Phishing e credential harvesting Un attacco vero non somiglia quasi mai a quello dei film. Non c’è la schermata verde con “ACCESS GRANTED” e la barra di progresso lampeggiante. Nella pratica, un attacco moderno è lento, silenzioso, e per giorni o settimane sembra rumore di fondo indistinguibile dal traffico normale. Le fasi sono abbastanza costanti — MITRE ATT&CK le codifica bene: ricognizione, accesso iniziale (di solito phishing o una vulnerabilità esposta), esecuzione di codice, persistenza sulla macchina, escalation di privilegi, movimento laterale nella rete, raccolta delle credenziali, esfiltrazione dei dati e, se l’obiettivo è economico, il gran finale con la cifratura e la richiesta di riscatto. Tra la prima intrusione e l’impatto visibile passano in media settimane. È lì che si vince o si perde la partita, in quello spazio invisibile.

I tipi comuni di attacco di rete che vediamo quotidianamente:

Quando la telefonata arriva, il lavoro dell’incident responder è raccogliere evidenze senza contaminarle, ricostruire la timeline, contenere senza fare più danni dell’attaccante, e rimettere in piedi l’organizzazione — nell’ordine, e possibilmente prima che i giornali sappiano il nome del cliente.

 Qual è la differenza tra evento, alert e incident?

È una piramide, e come tutte le piramidi buone si legge dal basso.

Detto in modo brutale: gli eventi li genera l’infrastruttura, gli alert li genera la tecnologia, gli incidenti li dichiarano gli esseri umani. La differenza tra un buon programma di sicurezza e uno mediocre passa quasi tutta da quanto rapidamente e correttamente si transita da un livello all’altro.

 Un esempio di situazione “stressante” che hai gestito con successo.

 Alcuni anni fa mi è capitato di gestire un incidente in un impianto industriale del settore energetico. Non farò nomi né geografie precise: chi lavora nel settore capirà comunque, e chi non lavora nel settore non ha davvero bisogno di sapere.

La chiamata arriva di venerdì pomeriggio — succede sempre di venerdì pomeriggio, è una regola non scritta del mestiere. Il cliente segnala anomalie nella rete IT, ma la preoccupazione vera è un’altra: sospettano che l’attaccante possa aver toccato la rete OT, quella dei sistemi di controllo industriale. Nella rete IT, nel peggiore dei casi, si perdono dati e reputazione. Nella rete OT, nel peggiore dei casi, si fanno male le persone. La differenza non è accademica.

Arriviamo sul posto e la prima difficoltà è filosofica prima che tecnica: in un ambiente OT non puoi comportarti come in un ambiente IT. Non puoi isolare un PLC a caldo, non puoi riavviare un controllore in produzione, non puoi installare agent EDR su sistemi certificati dal vendor con cicli di validazione biennali. Devi investigare attorno ai sistemi critici, non su di essi: sonde di rete passive, analisi dei log dei sistemi usati per accedere alla rete industriale, analisi forense delle workstation lato IT, confronto delle configurazioni in produzione con le versioni salvate nei backup autorizzati.

L’attaccante era entrato tramite la rete IT — vettore banale, credenziali VPN compromesse — e si era mosso lateralmente per due settimane cercando la porta verso l’OT. La stava trovando. Aveva già mappato la rete industriale, identificato i sistemi di ingegneria, e cominciato la ricognizione sui controllori con un traffico EtherNet/IP anomalo — sessioni brevi, richieste di identità, browsing degli oggetti CIP senza il traffico ciclico I/O normale. Un pattern che, se sai cosa cercare, urla.La parte stressante non è stata tecnica. È stata la riunione con il management del sito alle due di notte, in cui bisognava spiegare che fermare la produzione avrebbe avuto un costo di sette cifre l’ora, ma non fermarla avrebbe potuto avere un costo diverso e non contabilizzabile. Abbiamo scelto un contenimento coordinato: espulsione simultanea dell’attaccante da tutti i punti di appoggio identificati, rotazione massiva delle credenziali, segmentazione di emergenza tra IT e OT, e monitoraggio rinforzato per tre settimane per intercettare qualsiasi tentativo di ritorno. Nessun impatto sulla produzione, nessun impatto sulla sicurezza fisica.

Ho imparato tre cose da quell’incidente, che ripeto ogni volta che qualcuno mi chiede consigli sulla risposta OT. Primo: il contenimento in ambiente industriale va sincronizzato, altrimenti dai all’attaccante il tempo di reinsediarsi mentre ti agiti. Secondo: la decisione di fermare o non fermare non è mai dell’incident responder, è del management — il nostro lavoro è dare loro le informazioni giuste in tempo utile, non decidere al posto loro. Terzo: dormire, prima o poi, è comunque necessario. Anche di venerdì.

 Oltre la tecnologia, cosa c’è dietro la cybersecurity? 

 Dietro la cybersecurity ci sono persone, processi, e — soprattutto — decisioni. La tecnologia è la parte più visibile e la meno interessante. Puoi comprare i migliori firewall, i migliori EDR, i migliori SIEM, e essere comunque compromesso il martedì mattina perché qualcuno ha cliccato su un allegato o perché nessuno ha aggiornato il ticket di quella vulnerabilità aperta da otto mesi. C’è la parte umana degli analisti, che è la più sottovalutata. Un SOC funziona quando ha persone che sanno leggere il contesto, non solo eseguire una checklist. La differenza tra un analista bravo e uno mediocre è la stessa che passa tra un medico che ascolta il paziente e uno che guarda solo il referto. La tecnologia amplifica il talento, non lo sostituisce — e nessuna IA, per ora, ha cambiato questa equazione in modo sostanziale.

C’è la parte organizzativa: chi decide, chi riporta a chi, con che velocità, con che autorità. Ho visto incidenti gestiti tecnicamente in modo impeccabile che sono diventati disastri perché la comunicazione interna era rotta. E ho visto incidenti tecnicamente modesti gestiti brillantemente perché il CISO aveva il numero del CEO in rubrica e l’autorità di usarlo alle tre di notte. C’è la parte etica, che si sente poco ma pesa molto. La cybersecurity opera in una zona grigia continua: quando è legittimo raccogliere dati sui dipendenti? Quando un analista può oltrepassare una linea? Come si tratta un dato che è chiaramente frutto di un data breach altrui ma che aiuterebbe la nostra indagine? E’il caso di pagare un riscatto se i miei dati e quelli dei miei clienti sono in mano all’attaccante? Sono domande a cui la tecnologia non risponde, e a cui bisogna rispondere comunque. E infine c’è una parte quasi filosofica: la cybersecurity è un mestiere che accetta l’imperfezione strutturale del mondo. Sai che perderai alcune battaglie, sai che alcuni sistemi resteranno vulnerabili, sai che la difesa perfetta è un’ideologia, non un obiettivo. Il lavoro consiste nel ridurre il danno, aumentare la resilienza, e comprare tempo. È un lavoro profondamente umano, anche quando ha a che fare con macchine — forse proprio per quello.

 Nei primi anni Ottanta del Novecento, la grande stagione inaugurata da Richard Stallmann e dei free content come modello infocognitivo libero e condiviso con la nascita del Progetto GNU (1983). L’impatto di questo modello sullo sviluppo delle moderne Intelligenze Artificiali Open Source.

 Nel 1983 Richard Stallman, con il Progetto GNU e poi la Free Software Foundation, ha fatto una cosa che all’epoca sembrava eccentrica: ha teorizzato che il software dovesse essere libero non nel senso di gratuito, ma nel senso di studiabile, modificabile, ridistribuibile. Ha inventato la GPL, un capolavoro di ingegneria giuridica che usa il diritto d’autore per garantire l’esatto opposto di quello per cui era stato pensato. È un gesto profondamente hacker: prendere il sistema, capirne le regole, e usarlo contro sé stesso. L’impatto di quella scelta è visibile oggi ovunque. Linux, che ha vinto la battaglia dei server, del cloud, del mobile e dell’embedded praticamente senza opposizione. L’ecosistema open source su cui si regge Internet, dalle librerie crittografiche ai web server ai database. E, cosa che negli anni Ottanta nessuno avrebbe potuto prevedere, l’intera infrastruttura software su cui l’intelligenza artificiale moderna gira: PyTorch, TensorFlow, JAX, Hugging Face, tutta l’impalcatura è open source. Il collegamento con le IA open source contemporanee — Llama, Mistral, Qwen, DeepSeek, i modelli europei come EuroLLM — è diretto ma anche ironico. Diretto, perché senza la cultura del software libero non avremmo mai avuto la trasparenza degli strumenti, la ripetibilità della ricerca, la possibilità per università e piccole aziende di partecipare a un campo altrimenti dominato da tre iperscaler americani. Ironico, perché il concetto stesso di “modello open source” è discutibile: rilasciare i pesi non è la stessa cosa che rilasciare il codice sorgente, e Stallman probabilmente avrebbe qualcosa da ridire sulla licenza di Llama.

Ma il principio operativo è sopravvissuto: se un’infrastruttura diventa importante per la società, la società ha il diritto di ispezionarla, modificarla, sostituirla. Applicato alle IA, significa che nessuna singola azienda dovrebbe possedere in modo esclusivo la tecnologia che sta ridefinendo il lavoro, l’informazione e la decisione pubblica. È una posizione politica, oltre che tecnica, e nasce direttamente da un manifesto scritto nel 1985 in un ufficio del MIT.

Nel mio settore, l’open source ha un effetto ulteriore: mi permette di studiare gli strumenti che gli attaccanti useranno. Quando un modello linguistico è aperto, posso testarlo, jailbrekearlo, capire come si comporta sotto stress, misurare i suoi guardrail. Quando è chiuso, mi tocca fidarmi. Fidarsi, nel mio mestiere, è la cosa più simile che abbiamo a un peccato originale.

 L’Intelligenza Artificiale (A.I.) rappresenta la più grande forza di trasformazione sociale del nostro secolo ed oscilla costantemente tra una spinta liberatrice e una forza minacciosa, ridefinendo il concetto stesso di società. Se non governata, l’A.I. rischia di amplificare le disuguaglianze esistenti e di frammentare il tessuto sociale.

 L’intelligenza artificiale è la prima tecnologia della mia vita professionale che genera, in modo simultaneo e sincero, entusiasmo genuino e paura genuina — spesso nelle stesse persone, nella stessa conversazione, a distanza di secondi. È un indicatore interessante. Le tecnologie neutre non producono quel tipo di ambivalenza.

Il potenziale liberatorio è reale. Un modello linguistico dà a un ricercatore isolato la potenza di fuoco di un piccolo team, a uno studente accesso a un tutor infinito, a un medico in una periferia dimenticata un secondo parere qualificato. La barriera tra “avere un’idea” e “prototiparla” si è abbassata di un ordine di grandezza. È un moltiplicatore di cervelli, e i cervelli — statisticamente — sono distribuiti in modo molto più democratico dei capitali.

Il potenziale minaccioso è altrettanto reale, e agisce su tre piani. Primo, l’amplificazione delle disuguaglianze: chi controlla i modelli di frontiera controlla un vantaggio cognitivo strutturale, e quel controllo è concentrato in pochissime mani. Secondo, la frammentazione dell’informazione condivisa: quando ognuno ha il suo assistente personalizzato che gli conferma la sua visione del mondo, la conversazione pubblica si dissolve in miliardi di monologhi.

Terzo, la disintermediazione del lavoro cognitivo di livello intermedio, che è esattamente lo strato sociale su cui si reggono le democrazie liberali. Se sparisce il ceto medio istruito, sparisce anche l’infrastruttura sociale che lo sosteneva.

La domanda vera, secondo me, non è “l’IA ci ruberà il lavoro” — questione mal posta — ma “chi possiederà la produttività aggiuntiva che l’IA genererà, e con quali regole?”. È una domanda politica, non tecnologica. E come tutte le domande politiche, non ha una risposta ottimale: ha una risposta contrattata.

Nel mio ambito, la governance dell’IA sta diventando una disciplina a sé. Gli agenti autonomi che eseguono azioni per conto degli utenti sono la prossima frontiera del rischio: identità non-umane che si autenticano ai sistemi, accedono ai dati, prendono decisioni, e occasionalmente sbagliano in modi che nessuno ha ancora imparato a investigare bene. Stiamo costruendo un’infrastruttura di cui non abbiamo ancora il manuale di manutenzione, e la stiamo mettendo in produzione lo stesso — cosa peraltro perfettamente in linea con la storia dell’informatica degli ultimi quarant’anni, dal 5150 in poi.

Se c’è una lezione che porto dai miei anni di incident response è questa: le tecnologie non sono buone o cattive, sono distribuite. E la distribuzione è una scelta collettiva, che possiamo ancora fare. Per un po’.

L'articolo Viaggio nella mente algoritmica: l’intelligenza artificiale e la sua storia proviene da lafrecciaweb.it.

TREVIGNANO ROMANO (ROMA) – Il 15 agosto ricorre la Solennità dell’Assunzione della Beata Vergine Maria, non solo in Italia, ma in molti Paesi di tradizione cattolica, che la tradizione ortodossa orientale celebra come “Dormitio Virginis”, la “Dormizione della Vergine”. Il culto, che affonda le sue radici nell’antichità cristiana, commemora il passaggio di Maria in anima e corpo alla gloria celeste, anticipando la resurrezione promessa a tutta l’umanità.

Il Signore Gesù ha voluto che sua madre fosse accanto a sé nella gloria, e ha preparato per lei la festa del cielo, alla quale tutti i suoi devoti per la sua intercessione e per la sua preghiera hanno la certezza di prendere parte.

Le sue radici liturgiche risalgono al V secolo d.C. in Oriente, e fu proclamata dogma di fede da papa Pio XII nel 1950 con la costituzione apostolica Munificentissimus Deus con la seguente formula: «La Vergine Maria, completato il corso della sua vita terrena, fu assunta alla gloria celeste in anima e corpo».

L’Italia custodisce molte tradizioni legate a questa Solennità. Anche Trevignano Romano ne ha una, moderna ma radicata, nata a metà degli anni cinquanta del Novecento, quest’anno giunta alla 71esima edizione, la Processione Mariana dell’Assunta. Si svolge sulle acque interne e dolci del Lago di Bracciano, è uno dei momenti più sentiti dalla comunità trevignanese e uno degli appuntamenti più suggestivi e partecipati del Ferragosto sul lungolago.

Il programma ha inizio alle ore 8:00 del mattino ed è scandito da diversi momenti. In serata gli appuntamenti più significativi. Alle ore 20:45 la Processione dalla Chiesa di Santa Caterina a Piazza del Molo accompagnata dal Complesso Bandistico “C. Carbonetti” di Trevignano Romano. Alle ore 21:00 la Solenne Concelebrazione Eucaristica in Piazzale del Molo presieduta dal Vescovo della Diocesi di Civita Castellana, Sua Ecc.za mons. Marco Salvi, alla presenza delle autorità civili e militari, animata dal Coro Interparrocchiale di Trevignano e Bracciano e ad una folta comunità di fedeli e turisti.  Hanno concelebrato don Paolo Quattrini, vicario foraneo della Vicaria del Lago, don Piero Rongoni, parroco, e don Giampiero Paolucci, vicario parrocchiale di Santa Maria Assunta a Trevignano Romano, don Luigi Romano, parroco di Santa Maria Assunta in Cielo ad Anguillara Sabazia, don José Raul Chuquicondo Hilacondo, vicario parrocchiale di Santa Maria del Carmine (in Quadroni) Manziana.

“L’Assunzione al cielo di Maria è una vittoria di Cristo sulla morte” – questo l’incipit dell’omelia del vescovo Salvi. È proprio l’annuncio e la promessa della resurrezione, della redenzione di Cristo che alla fine della festa attirerà tutti a sé. Il messaggio di Maria porta anche un’apertura al cielo della nostra vita. L’Assunzione al cielo della Madonna da’ sostegno alla nostra fiducia, rappresenta la primizia concreta, è come una caparra per ciascuno di noi. L’umano è chiamato ad essere redento. Contemplare Maria è vivere la vita di Dio nella concretezza nella nostra vita”.

Al termine della Santa Messa, alle ore 21:45, la Solenne Processione Mariana dell’Assunta sulle acque del lago, accompagnata dai canti e dalla preghiera del Santo Rosario, con partenza dal porticciolo e percorrendo lo specchio d’acqua davanti al lungolago e alle spiagge, fino all’altezza del Circolo velico Albatros, per poi fare ritorno verso Piazzale del Molo con lo spettacolo delle fontane luminose sul lago.

A trent’anni esatti dalla sua prima collaborazione per questo evento, l’Amministrazione Comunale ha scelto di affidare nuovamente la progettazione artistica ad Angelo Russo, artista viterbese noto per aver ideato Sinfonia d’Archi, la Macchina di Santa Rosa che ha sfilato a Viterbo dal 1991 al 1997. Le opere di Angelo Russo uniscono arte e indagine interiore. Nel corso degli anni egli ha ottenuto un grande riscontro istituzionale ed espositivo, culminato nella mostra antologica “Radici e Visioni”, inaugurata martedì 2 dicembre 2025 e svoltasi dal 2 dicembre al 6 gennaio 2026, presso il Museo Nazionale Etrusco della Rocca Albornoz di Viterbo, la quale ha attraversato oltre quarant’anni di ricerca artistica, tra simboli, archetipi e introspezione.

Per quanto riguarda la Processione Mariana di Trevignano Romano, la grande novità dell’edizione 2026 riguarda l’allestimento scenografico galleggiante. La nuova installazione non è stata mostrata in anticipo, è stata svelata esclusivamente al momento del passaggio della statua della Madonna Assunta sullo specchio d’acqua.

La costruzione della nuova opera è stata curata dalla Ditta Mastro S.r.l. di Viterbo.

“Tutta l’opera nasce da un principio preciso: portare lo sguardo verso l’alto”, ha dichiarato Angelo Russo.

“Ho immaginato quest’opera come una cattedrale che emerge dall’acqua. Non una cattedrale costruita con muri e pietra, ma un’architettura di luce, aperta verso il cielo, capace di trasformare per una notte il lago in uno spazio quasi sacro. L’acqua è il punto di origine: accoglie l’opera, la sostiene e, attraverso il riflesso, sembra prolungarla in una dimensione sospesa tra profondità e cielo. Al centro domina la scala, elemento fortemente simbolico e ascensionale. È il segno del passaggio, del cammino dell’uomo, del desiderio di elevarsi dalla dimensione terrena verso qualcosa che la trascende. Anche le strutture verticali che accompagnano la composizione – guglie, piloni, quasi vele tese verso l’alto – partecipano allo stesso movimento. Non sono semplici elementi architettonici, ma linee di forza che guidano lo sguardo verso il cielo. Le figure, la scala, le guglie, la luce concorrono a creare un’unica tensione ascensionale, mentre il riflesso nell’acqua introduce una dimensione opposta e complementare: ciò che sale verso il cielo continua a vivere anche nella profondità del lago. La Madonna Assunta diventa così il centro ideale di questa architettura simbolica: una presenza verso la quale tutto converge e dalla quale tutto sembra elevarsi. Più che rappresentare una cattedrale, ho voluto quindi evocarne il sentimento: lo stupore, il raccoglimento, la verticalità e quella naturale aspirazione dell’uomo a guardare oltre se stesso”, ha concluso.

Congratulazioni ad Angelo Russo che anche questa volta ha riscosso ampio consenso, apprezzamento di pubblico e affetto collettivo. La descrizione di un’opera d’arte è molto più di una semplice descrizione di dimensioni e materiali, suscita interesse ed emozioni, una storia che conduce lo spettatore attraverso i movimenti visivi dell’artista.

Da secoli, nella nostra Penisola, le tradizioni italiane dedicate alla Madonna sono straordinarie, ricche di storia, fede profonda e folclore unico che varia da regione a regione. In occasione della Solennità dell’Assunzione a Ferragosto si svolgono celebrazioni religiose, processioni locali, feste patronali e rituali affascinanti.

In molte località costiere, ad esempio, la statua della Madonna viene portata a spalla fino alla riva e issata sulle barche. Sono le Processioni a mare, riti uniscono che la fede cattolica alla vita dei pescatori e dei marinai, trasformando il mare o i fiumi in una chiesa a cielo aperto: luminarie sull’acqua, cortei di barche e preghiere dedicate alla “Stella Maris”.

In Puglia, la Processione in Mare di Santa Maria di Leuca, a Positano in Campania la Processione sulla Spiaggia Grande, a Tropea in Calabria, la Processione della Madonna dell’Isola, nel Lazio la Processione a Mare dell’Assunta, trova il suo evento più celebre a Fiumicino, dove ogni 15 agosto la statua della Madonna Santissima Assunta sale a bordo di un peschereccio; nelle Marche la Processione in mare di Portonovo, in Liguria, La Madonna del Mare di Albissola.

Ci sono poi altre bellissime tradizioni, tutte di natura diversa. Rievocazioni e Palii storici a Siena, a Fermo e a Garda, in Veneto. In Umbria, ad Orvieto, la cattedrale è dedicata all’Assunta; la festa prevede una solenne processione che unisce la Collegiata di Sant’Andrea al Duomo. Un’altra celebre tradizione la Vara di Messina, il grande carro votivo dedicato alla Madonna Assunta, circa 1.400 persone in totale tra tiratori, timonieri e vogatori. La struttura non è portata a spalla, ma viene trainata lungo le strade tramite lunghe gomene. La Discesa dei Candelieri a Sassari in Sardegna, la Vara di Randazzo, Novara di Sicilia, la “Volata dell’angelo” a Palermo, “A Madonna i menzu austu” a Gangi. Altre tradizioni popolari e folkoristiche come il Pennone a Mare a Pozzuoli, in Campania; e, i Falò e il bagno di mezzanotte.

Diversamente dalle Processioni a mare, che spesso avvengono al mattino o al tramonto e sono precedute da Messe solenni sulla banchina del porto, la Processione dell’Assunta di Trevignano Romano si tiene solitamente in orario serale/notturno, verso le ore 22:00 del 15 agosto.

Al termine della Processione, alle ore 24:00, il Grandioso Spettacolo pirotecnico in onore di Santa Maria Assunta ha colorato il cielo sullo specchio d’acqua del Lago di Bracciano.

Più di quaranta sono i laghi del Lazio, di origine vulcanica, naturali, artificiali, dolci, sulfurei e salmastri; il Lago di Bracciano è senz’altro il più conosciuto, secondo solo per grandezza al Lago di Bolsena. Una lunga via pedonale alberata è ideale per camminare, rilassarsi, fermarsi al molo o prendere un aperitivo con vista sull’acqua nei locali sul lungolago.

La cittadina è famosa per la Bandiera Arancione del Touring Club e la Bandiera Blu, che premiano la natura pulita, e per il lungolago curato, il piccolo borgo di epoca medievale, la storia etrusca e i resti dell’antica rocca.

Sulle sponde del lago è anche possibile praticare diversi sport d’acqua e all’aperto.

Una serata di Ferragosto animata, festosa, conviviale, espressione di arte, bellezza, devozione e tradizione.

Concludo dicendo che, come tutti i grandi misteri della fede, anche l’Assunzione al Cielo di Maria, è legata alla sua rappresentazione esterna. È necessaria, infatti, un’espressione simbolica della fede.

Un linguaggio condiviso unisce i membri di una comunità religiosa, ma la verità è quella nascosta, quella profonda.

Maria non va in alto ad essere intronizzata in astratto, va ad incontrare visibilmente quel Figlio che ha generato, che ha partorito, che ha lasciato andare, che ha ritrovato sotto la croce, di cui ha condiviso tutte le sue pene.

Il popolo che prega la Madonna in piazza, che loda Maria, che recita il Rosario, è il popolo che da Maria sente la benedizione del Signore. Maria, che nella teologia cattolica è venerata come la Madre del Salvatore, (Theotokos), ha dato alla carne il Figlio di Dio, fonte di ogni benedizione, è mediatrice, in quanto intercede per gli uomini presso Dio, è canale privilegiato della Grazia divina, accoglie e distribuisce i doni divini per volontà di Cristo, ed è modello di fede, esempio perfetto di obbedienza e amore per i credenti.

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Di Francesca Maccaglia

BAGNAIA (VITERBO) – La settimana di Ferragosto 2026 registra una forte crescita di visitatori nel Lazio e, in special modo, nella Capitale. Anche nel territorio della Tuscia si rileva una forte vivacità turistica, un ricco calendario di eventi e un’ottima tenuta delle presenze. Le ville e i parchi storici, in special modo, fondono in una perfetta armonia e in un unico luogo, natura, arte e storia. Visitarle è un viaggio affascinante durante il quale la nostra mente non percepisce solo la bellezza, ma sperimenta una vera e propria risonanza emotiva con il passato. Tra i luoghi più incantevoli della Tuscia spicca Villa Lante di Bagnaia, situata ai piedi dei verdi pendii dei Monti Cimini, riaperta nel mese di luglio 2026, dopo un imponente intervento di restauro multidisciplinare, basato su quattro punti chiave mirati al recupero architettonico, ambientale e funzionale del complesso monumentale; in special modo, la cura, il risanamento e gestione evolutiva del parco e delle siepi storiche, il ripristino e la manutenzione dei sistemi di alimentazione idrica originali che alimentano i giochi d’acqua e le cascate, e l’installazione di un nuovo impianto di illuminazione a basso impatto visivo ed energetico per consentire la fruizione serale e notturna del complesso monumentale, l’abbattimento delle barriere architettoniche per facilitare l’accesso ai disabili, il rinnovo degli impianti di sicurezza e dei percorsi di visita interni al giardino.

Il complesso è regolarmente aperto al pubblico, con orario tipico estivo dalle 8:30 alle 19:30, ultimo ingresso alle 18:30.

Capolavoro del Cinquecento, per le sue bellezze naturali Villa Lante ancora oggi attira studiosi, artisti e curiosi dall’Italia e da diverse parti del mondo. Votata nel 2011 “Parco più bello d’Italia”, si estende su una superficie di oltre venti ettari, ed è un famosissimo esempio di giardino all’italiana, uno dei più noti giardini italiani manieristici del XVI° secolo.
Il giardino nel Rinascimento nasce in Italia come riscoperta del mondo classico romano, trasformandosi da orto medievale a opera d’arte geometrica. Villa Lante si caratterizza per la sua rigorosa simmetria geometrica, i terrazzamenti in pendenza e l’uso scenografico dell’acqua. La riscoperta del mondo antico condizionò anche la progettazione del verde, dando vita al “giardino all’italiana” come oggi lo conosciamo.

Oltre Villa Lante a Bagnaia, tra gli esempi più noti Villa d’Este a Tivoli e i Giardini di Boboli a Firenze che hanno influenzato la nascita dei grandi parchi europei. Prima di Villa Lante di Bagnaia e Palazzo Farnese di Caprarola, il Cortile del Belvedere a Roma, le Ville Medicee in Toscana e Villa Madama a Roma hanno definito il giardino all’italiana e il paesaggio rinascimentale. La storia di Villa Lante inizia nel 1498, quando Raffaele Sansoni Riario, vescovo di Viterbo, di altre Diocesi e camerlengo di Santa Romana Chiesa, decise di cingere la tenuta verde con un muro di pietra, trasformando il terreno in un Barco, un grande parco riservato all’attività venatoria e alla caccia. Fu Niccolò Ridolfi, vescovo delle Diocesi unite Viterbo e Tuscania in due diversi periodi, dal 1532 al 1533 e, successivamente, dal 1538 al 1548,che diede inizio alla prima fase di evoluzione del sito da semplice riserva di caccia a residenza signorile. Egli avviò i primi lavori di trasformazione del Barco in Villa, fece realizzare le prime opere idrauliche per portare l’acqua nel parco e fece costruire la grande cisterna di raccolta nel bosco. Nel 1568, Giovanni Francesco Gambara, Vescovo delle Diocesi unite di Tuscania e Viterbo, affidò al Vignola la realizzazione di un giardino all’italiana e si adoperò per competere in sontuosità e fastosità con altri principi, tra tutti i Farnese e gli Este. Jacopo Barozzi da Vignola, figura centrale nella fase manieristica dell’architettura, in quegli stessi anni stava lavorando alla realizzazione di Palazzo Farnese a Caprarola. Al seguito del Vignola, un altro architetto, attivo nel XVI secolo tra Bagnaia, Viterbo, Tivoli e Roma, lavorò per un decennio a questa struttura. Fu Tommaso Ghinucci da Siena, che giunse a Bagnaia dopo aver completato le sue opere idrauliche a Villa d’Este a Tivoli.

I percorsi nel giardino all’italiana di Villa Lante sono dotati di un sistema di orientamento aggiornato dalla Direzione Regionale Musei. Sono presenti piante da frutto, pur essendo alcune delle specie principali delle topiarie le protagoniste assolute: tassi, bossi e grandi alberi, querce, esemplari storici di maestosi platani e vetusti lecci, offrono ombra nei livelli superiori del parco. Aiuole di bosso ordinate e siepi tagliate con cura e simmetria perfetta delimitano i percorsi nel parco di Villa Lante. Una vera meraviglia.

Uno degli edifici più curiosi e interessanti nel parco è la“ghiacciaia”, realizzata all’inizio del XVII secolo, una costruzione a forma cilindrica e interrata per quasi dieci metri, la quale, durante l’inverno, veniva riempita di neve per mantenere fresche le bevande e i gelati, di cui era goloso il cardinale Alessandro Damasceni Peretti-Montalto.

Villa Lante è un incredibile giardino alchemico con i suoi segreti incontaminati. L’elemento caratterizzante nel parco è l’acqua, che sgorga da fontane arricchite da gruppi scultorei e collocate lungo cinque livelli di terrazze sovrapposte.

Nell’architettura cinquecentesca, le fontane rappresentano la rinascita dell’ingegneria idraulica classica, il trionfo del potere politico e papale, il fulcro scenografico di giardini e piazze, e sono i capolavori di Villa Lante.

L’acqua proviene da una sorgente naturale dei Monti Cimini, il Monte San Valentino, ed alimenta per caduta naturale le fontane, che creano, una serie di suggestivi e incantevoli giochi d’acqua, scendendo a caduta libera da fontana in fontana.

Con i loro bellissimi disegni e il fluire dell’acqua rappresentano un continuo sforzo di equilibrare le forze opposte e raggiungere un’armonia superiore. La Fontana del Diluvio è quella collocata più in alto, rappresenta l’origine dell’energia vitale che scende attraverso i vari livelli del giardino, un ciclo di morte e rinascita. In alchimia l’acqua è l’elemento della trasformazione, del cambiamento. La Fontana di Pegaso è la prima fontana che è possibile ammirare entrando a Villa Lante ed è la più monumentale.

Il riferimento simbolico è alla mitologica sorgente sacra che Pegaso fece scaturire sul monte Elicona.

Il cavallo alato, che affonda le sue radici nell’antica Grecia, in questa fontana è scolpito in tutto il suo splendore, con le sue ali spiegate, pronto a spiccare il volo; questa posizione ci ricorda che ogni essere umano ha il potenziale per ascendere, raggiungere nuove vette di conoscenza, illuminazione. Un simbolo di viaggio spirituale alla ricerca della verità e della connessione con il divino. Intorno al Pegaso troviamo le Muse, figure mitologiche greche che rappresentano le arti e le scienze. Oltre i busti delle nove Muse, abbiamo altre due figure e una di queste ha un’armatura e un teschio, simbolo della nostra mortalità e transitorietà, della nostra esistenza fugace, serve a ricordarci di vivere in modo consapevole e significativo. La fontana fu terminata nel 1588, dopo la morte del Cardinal Gambara.

All’interno del Parco sono presenti altre fontane imponenti e meravigliose. La Fontana dei Delfini, collocata direttamente sotto la Fontana del Diluvio, con una ricca decorazione scultorea composta da bassorilievi e mascheroni. Deriva il nome dai sedici delfini disposti a coppie ai vertici della base ottagonale ed è una delle fontane che nei secoli è maggiormente mutata, arrivando a cambiare persino il nome. Fino al 1615, infatti, aveva un aspetto diverso da quello attuale, era denominata Fontana dei coralli ed era coperta da un padiglione ligneo. Dal punto di vista alchemico la Fontana dei Delfini ha un significato profondo. L’acqua, elemento fondamentale nel processo alchemico, continua a simboleggiare la trasformazione, la purificazione. I delfini, abitanti dell’acqua, rappresentano la guida attraverso questo processo di trasformazione.

La Fontana dei Fiumi, chiamata anche dei Giganti, prende il nome dai due giganti seduti ai lati della fontana, sono le personificazioni dei due fiumi Arno e Tevere. La presenza del Tevere, fiume di Roma, e dell’Arno, fiume di Firenze, trova la sua motivazione nel legame della famiglia Gambara con la Chiesa di Roma, il Papato, e con la famiglia dei Medici, che in segno di amicizia contribuì alla realizzazione del progetto del cardinale Gambara donando abeti per il barco; entrambi furono i principali committenti d’arte nel Cinquecento. Insieme questi due fiumi rappresentano l’Unione degli opposti, una delle idee chiave dell’alchimia.

Nella parte alta del Giardino all’italiana, lungo l’asse centrale, è possibile scorgere le tenaglie di un lungo gambero, che costituisce la fontana successiva. La cosiddetta la catena d’acqua o Cordonata del Gambero, la quale collega direttamente il terrazzamento della Fontana dei Delfini con quello sottostante della Fontana dei Giganti. È un omaggio al committente, che ama autocelebrarsi anche con iscrizioni che ricordano il suo nome (IO FRANC CARD DE GAMBERA). La catena è formata da una cascata d’acqua che sgorga da un gambero, simbolo del Cardinale, e che scorre racchiusa tra due bordi di peperino che si annodano in volute agganciandosi le une alle altre, moltiplicazione delle chele del gambero. La volontà e il desiderio del cardinal Gambara di sperimentare e di celebrare sé stesso nel percorso fisico e spirituale di ascesa al monte verso la Fontana del Diluvio, viene sottolineata dall’aver posto come origine della Catena un riferimento così manifesto di sé e della sua famiglia.

Un altro elemento situato lungo i terrazzamenti superiori del Parco è la Mensa del Cardinale, una vera e propria tavola da pranzo in pietra all’aperto. I commensali sedevano attorno alla tavola poggiando le pietanze sui bordi asciutti di pietra.

Il flusso d’acqua serviva per immergere e mantenere al fresco le caraffe di vino, la frutta e le altre vivande durante il pasto. La presenza dell’acqua alla tavola di pietra ricorda che la conoscenza e la saggezza sono sempre in movimento e devono essere condivise per prosperare. L’acqua nel suo incessante fluire ci guida, ci purifica rappresentando un continuo scorrere della vita, della saggezza e dello scorrere spirituale. Come su grandi fiumi siamo invitati a fluire verso nuovi orizzonti di comprensione e di illuminazione.

Il Quadrato è il cuore pulsante di Villa Lante. All’interno si trovano dodici aree quadrate ornate da basse siepi di bosso, fra le quali spiccano le piccole fontane e alberi di agrumi. Nel contesto esoterico il quadrato rappresenta la capacità dell’essere umano di organizzare e armonizzare le forze della natura e dello spirito; è un simbolo della nostra aspirazione a provare equilibrio, ordine nel mondo esterno e dentro di noi. Ci invita a riflettere sul nostro ruolo come creatori di ordine. Nel contesto della filosofia esoterica, gli esseri umani sono in grado di trasformare il caos in armonia attraverso la conoscenza, la saggezza e l’azione consapevole. Al centro del quadrato, antistante gli edifici, c’è una grande fontana composta da un triplice cerchio di vasche, è la cosiddetta Fontana del Quadrato, o Fontana dei Quattro Mori del Giambologna, sormontata da un gruppo scultoreo attribuito a Taddeo Landini, raffigurante quattro Mori. Il Giambologna, celebre scultore fiammingo che visse e lavorò a lungo a Firenze alla corte dei Medici, fu tra i massimi esponenti del Manierismo. I quattro atleti sono affiancati dagli emblemi araldici della casata del cardinale: i monti, i leoni e le pere. Questa fontana rappresenta simbolicamente il termine del percorso dell’acqua all’interno del giardino.

Un altro elemento significativo che appare frequentemente nel Quadrato sono le pigne, le quali non sono solo decorazioni eleganti, hanno un profondo significato simbolico che risale a tempi antichi. Nel contesto esoterico la pigna è spesso considerata un simbolo di illuminazione, saggezza e conoscenza spirituale.

La villa non era una residenza privata, bensì la sede suburbana dei vescovi della città. Ciò spiega i rimandi simbolici cristiani che si incontrano lungo il percorso.

Dopo aver esplorato la catena d’acqua e la Fontana dei Giganti, troviamo la Fontana dei Lumini, formata da settanta getti d’acqua che fuoriescono da piccole tazze. L’acqua, già consolidata come simbolo di trasmissione e purificazione spirituale, diviene qui il mezzo che porta la luce. Ogni lumino rappresenta un frammento di verità e di illuminazione.

Dal 1590, poco dopo la morte del cardinale Gambara, la Villa passò nella disponibilità del cardinale Alessandro Peretti Damasceni di Montalto, nipote di papa Sisto V, che ne curò la gestione per oltre trent’anni, dal 1590 al 1623. Egli completò il complesso facendo costruire la seconda palazzina simmetrica, la Palazzina Montalto, terminata nelle decorazioni solo nei primi anni del Seicento, e arricchendo il giardino con una nuova fontana, la Fontana dei Mori. Le due palazzine gemelle, Gambara e Montalto, si inseriscono in modo armonioso nel disegno del parco. La Palazzina Gambara, edificata per volere del cardinale Gianfrancesco Gambara tra il 1568 e il 1578, è opera di Tommaso Ghinucci da Siena. Nella chiave di volta del portale principale della Palazzina Gambara è scolpita l’immagine della graticola. San Lorenzo, uno dei protomartiri della Chiesa Cristiana, fu arso su una graticola perché rifiutò di consegnare i beni e le ricchezze della Chiesa al prefetto di Roma durante le persecuzioni dell’imperatore Valeriano, preferendo distribuirli ai poveri. Il cardinale Gambara era particolarmente devoto a san Lorenzo, cattolico esemplare, fedele fino alla morte a Cristo e alla sua Chiesa.
Gli interni, splendidamente affrescati, raccontano storie mitologiche, religiose e allegoriche. Per la loro decorazione furono incaricati i più importanti artisti dell’epoca. Per la Palazzina Gambara, il pittore emiliano Raffaele Motta, meglio noto come Raffaellino da Reggio, e Antonio Tempesta, celebre pittore e incisore italiano del primo barocco, formato a Firenze alla scuola del Vasari, lavorò a lungo a Roma per papi e famiglie nobiliari, il quale ha decorato le Sale della Caccia e della Pesca. Per la Palazzina Montalto, Agostino Tassi, il Cavalier d’Arpino e Orazio Gentileschi, hanno decorato gli affreschi della Sala della Gloria, della Sala della Fama e il Salone della Conversazione.

La Chiesa mantenne la proprietà della Villa fino al 1656, quando, per volere di papa Alessandro VII Chigi, passò nelle mani di Ippolito Lante Montefeltro della Rovere, duca di Bomarzo, i cui discendenti la abitarono per ben tre secoli, dandole il nome definitivo. Angelo Cantoni è l’industriale e amministratore unico della società che nel 1953 acquistò e salvò Villa Lante curandone il restauro dopo i danni della Seconda guerra mondiale, per poi cederla allo Stato nel 1973, che la rese un bene pubblico visitabile.

Il rapporto tra arte ed emozioni accompagna l’uomo fin dalle sue origini. Villa Lante è un luogo unico e straordinario dove è possibile scoprire storie, provare emozioni e la bellezza senza tempo. Molti gli stati d’animo che si manifestano apertamente al visitatore: stupore davanti ai dettagli architettonici monumentali, la quiete profonda che trasmette il giardino storico così ben curato, che integra arte e botanica, i suoi giochi d’acqua, i contrasti di luce, i giochi d’ombra creati da grandi vetrate e affreschi secolari, il distacco dal caos e dai rumori della vita moderna, il fascino malinconico per un’epoca ormai passata, la curiosità, il desiderio di scoprire i segreti della vita quotidiana dei nobili, infine, la percezione della propria piccolezza di fronte alla grande storia. Tutto a Villa Lante invita alla contemplazione e a sognare insieme di vivere le suggestive e romantiche atmosfere del passato.

Concludo dicendo che abbiamo la fortuna di abitare in un Paese meraviglioso per una combinazione unica di fattori storici, culturali e naturali, e, ognuno di noi ha vicino a casa un posto bello da visitare: città, mare, terme, monti, paesi, collina.  Conoscerli ed essere consapevoli di quanto i territori sanno offrire dal punto di vista geografico, storico, artistico, umanistico, è il primo e fondamentale strumento di cura, di salvaguardia e di promozione del luogo stesso.

D’altro canto, diversi sono i problemi che il nostro Bel Paese deve ancora risolvere: l’esportazione di capitale intellettuale e l’esodo dai centri minori verso le aree urbane, lo spopolamento dei borghi, che, subito dopo le emergenze economiche primarie come il costo della vita, la crisi demografica, le guerre e la sanità, sono tra le principali preoccupazioni sociali ed economiche.

L’emigrazione italiana ha riguardato dapprima l’Italia settentrionale e poi, dopo il 1880, anche il Mezzogiorno d’Italia. Sono stati tre, invece, i periodi durante i quali l’Italia ha conosciuto un cospicuo fenomeno emigratorio destinato all’espatrio. Il primo periodo, tra l’Ottocento e il Novecento, per trovare migliori opportunità lavorative. Successivamente, agli inizi del XXI secolo, cominciò la nuova ondata di partenze di persone con alta formazione, la cosiddetta “fuga dei cervelli”, legata alla precarizzazione del lavoro, per trovare stipendi più alti, stabilità lavorativa e meritocrazia all’estero, e ai primi squilibri economici globali. L’emigrazione è quindi aumentata dopo la grande crisi economica del 2007-2008 e, dal 2011 in poi, centinaia di migliaia di giovani qualificati sono emigrati verso il resto d’Europa e del mondo.

Per contrastare l’esodo dei suoi cittadini, l’Italia dovrebbe lavorare su vari fronti superando i modelli lavorativi tradizionali e fare azioni concrete nei territori d’origine. Un’Italia che riesce a trattenere i propri talenti può essere più competitiva sul piano internazionale e garantire un futuro più prospero alle nuove generazioni.

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ORTE (VITERBO) – “Capri per me non è soltanto un’isola, è un modo di essere, uno stato d’animo”.

All’età di 87 anni e dopo una lunga malattia si è spento nell’amata Isola Azzurra, Peppino Di Capri, uno dei grandi protagonisti della canzone italiana del Novecento, autore e interprete della musica italiana e napoletana, cantante, pianista e attore.

L’artista iniziò la sua carriera a soli quattro anni esibendosi a Capri per i soldati americani. 

Nei suoi primi anni, ha saputo unire la grande tradizione melodica napoletana alle contaminazioni internazionali del rock’n’roll, del twist e del rhythm and blues.

Dopo il brano “Melancolie” del 1958, gli anni Sessanta sono il suo decennio d’oro. I suoi primi successi le interpretazioni di due celebri brani classici napoletani, “Voce ‘e notte” e “I’te vurria vasà” da lui incisi e pubblicati come singolo 45 giri nel 1960. Seguono le hit intramontabili come “Champagne”, Nun è peccato”, “Roberta”, “Luna Caprese”, “Let’s Twist Again” e “St. Tropez Twist”, oltre ai musicarelli che lo rendono ancora più popolare.

Nel giugno 1965 Peppino Di Capri si esibisce come artista d’apertura, “opening act” in inglese, nelle tappe italiane dei concerti dei Beatles.

Un profondo legame con il Festival di Sanremo, con ben 15 partecipazioni all’attivo, nel quale l’artista conquistò due vittorie. Nel 1973 con “Un grande amore e niente più” e nel 1976 con “Non lo faccio più!”. Quattro partecipazioni al Festival della Canzone Napoletana, vinto nel 1970 con il brano, “Me chiamme ammore”. La vittoria fu condivisa ex aequo con il cantante Gianni Nazzaro; e nove partecipazioni a Canzonissima.

La sua capacità di unire il jazz, la canzone napoletana e il pop lo ha reso un pilastro della cultura popolare italiana. “Il sognatore”, celebre brano presentato da Peppino di Capri al Festival di Sanremo nell’edizione del 1987, con il quale si classificò al quinto posto, composto a più mani con la collaborazione di Toto Cutugno.

Nel gennaio 1996 il sodalizio artistico con il collega Fred Bongusto, entrambi protagonisti di una celebre tournée nei teatri di tutta Italia, seguita dall’omonimo album dal vivo, intitolato proprio “Due ragazzi così – live ‘96”.

Il 26 maggio del 2005 Peppino Di Capri fu insignito dall’allora presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi dell’onorificenza di Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

La sua carriera live è stata celebrata con importanti riconoscimenti alla carriera, come quelli ricevuti in Versilia, alla Bussola e alla Capannina di Franceschi a Forte dei Marmi e, nel 2023, il prestigioso Premio Tenco alla carriera.

Molti i messaggi di cordoglio. Il collega Cristiano Malgioglio ha detto di lui: “Ci lascia un grande gigante della musica leggera. La sua voce riusciva a emozionare chiunque la ascoltasse, perché sapeva di magia. Oggi Napoli lo piange come tutti noi”.

Nino D’Angelo, invece, ha dedicato questo pensiero: “Ciao Peppino. Cantante Sognatore e persona perbene. Addio pezzo di Napoli senza tempo”.

Un messaggio pieno di affetto quello di Renato Zero: “Caro Peppino, sono riuscito ad abbracciarti, a godere ancora della tua luce, della tua vicinanza, del tuo tenero accattivante sorriso. Sei stato un faro, un porto sicuro dove rifugiarmi ogni volta. Grande la tua anima, così generosa verso il tuo pubblico, i tuoi amici, la tua musica. Ti porterò nel cuore sempre. Sarai presente in ogni pensiero e nota che riuscirò a comporre. So che non mi dimenticherai come io non ti dimenticherò! Che il cielo ti accolga come meriti”.

Anche Orte, in occasione della festa del patrono, sant’Egidio abate, ha avuto il piacere di ospitare l’artista partenopeo. Era il 1° settembre 2015 ed io ho avuto il grande onore di intervistarlo.

Peppino di Capri e i cantautori partenopei come Pino Daniele, Renato Carosone, Edoardo Bennato o Enzo Avitabile condividono la matrice melodica napoletana e il legame con il territorio, tutti sono riusciti a portare il suono e lo spirito di Napoli fuori dai confini regionali, differenziandosi nello stile e nelle tematiche.

Peppino di Capri si dedica, in special modo, al romanticismo borghese, con testi incentrati sull’amore e sul mondo dei locali notturni. Le sue canzoni esplorano l’amore in tutte le sue sfaccettature; l’eleganza, il carisma personale e la profonda consapevolezza di sé, hanno reso possibile un legame intimo ed empatico con il pubblico.

A me resta il ricordo di una gradevolissima intervista con il suo invito a “Non mollare mai”. Tra le sue frasi più belle quella che condivido più profondamente: “Mi piace sognare al momento, anche esageratamente”.

Di seguito il link dell’intervista realizzata con l’emittente radiotelevisiva Tele Radio Orte:

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In questo primo anno di pontificato, Leone XIV ha alternato grandi gesti pubblici a una intensa attività diplomatica spesso discreta, ma orientata alla pace.Una “Pace disarmata e disarmante”, il pilastro del suo magistero. «Disarmare le parole è il primo passo per disarmare la Terra»

L’ispirazione venuta da Agostino

L’elezione di papa Leone XIV, al secolo Robert Francis Prevost, ha segnato un evento storico: per la prima volta un frate dell’Ordine di Sant’Agostino è salito al Soglio pontificio. Alcuni dei recenti pontefici nelle loro encicliche, nei loro discorsi e nelle loro omelie, avevano fatto un costante richiamo all’eredità agostiniana: in special modo, Pio XI, Leone XIII, san Paolo VI e Benedetto XVI. Il vescovo di Ippona è maestro anche per il nostro tempo, la cui visione di fede e ragione e di ricerca costante di Dio continuano ad essere valide nella Chiesa contemporanea. L’Ordine di Sant’Agostino è una delle famiglie religiose più antiche della Chiesa. Gli agostiniani si distinguono per alcune caratteristiche fondamentali: innanzi tutto la grande devozione a Maria, la dedizione agli studi, in particolare le discipline della filosofia e della teologia, la loro attività educativa e missionaria e la presenza nelle periferie, tra i poveri, gli anziani, i migranti e gli emarginati. La santità agostiniana è radicata nella dimensione comunitaria, nella conversione interiore e nell’impegno concreto nei confronti del prossimo. Secondo la teologia e la regola agostiniana, infatti, non c’è vera santità senza comunità, senza trasformazione interiore e senza carità attiva. Nel pontificato di papa Leone l’eredità agostiniana si riflette in tre capisaldi: interiorità e ricerca di Dio, servizio pastorale e impegno sociale. Nei suoi discorsi e nelle sue riflessioni ricorre spesso il richiamo all’interiorità. In uno dei suoi primissimi Angelus, pronunciato alla finestra del Palazzo Apostolico in Piazza San Pietro, egli ha detto che occorre coltivare nel nostro cuore il seme del Vangelo per poi portarlo nella vita quotidiana, in famiglia, nei luoghi di lavoro e di studio, nei vari ambienti sociali e a chi si trova nel bisogno, e mettere al primo posto la relazione col Signore, coltivare il dialogo con Lui. «Allora Egli ci renderà suoi operai e ci invierà nel campo del mondo come testimoni del suo Regno».

Continuità e nuovo carattere

Leone XIV ha raccolto il testimone di Francesco.Nel suo Discorso al Collegio Cardinalizio del 10 maggio 2025 sottolineò la sua intenzione di proseguire sul cammino già intrapreso dal suo predecessore sulla scia del Concilio Vaticano II. “Papa Francesco – egli disse – ne ha richiamato e attualizzato magistralmente i contenuti nell’Esortazione apostolica  “Evangelii Gaudium”, di cui voglio sottolineare alcune istanze fondamentali: il ritorno al primato di Cristo nell’annuncio  la conversione missionaria di tutta la comunità cristiana); la crescita nella collegialità e nella sinodalità; l’attenzione al sensus fidei, specialmente nelle sue forme più proprie e inclusive, come la pietà popolare; la cura amorevole degli ultimi, degli scartati; il dialogo coraggioso e fiducioso con il mondo contemporaneo nelle sue varie componenti e realtà”. E ha proseguito spiegando la sua scelta del nome Leone XIV: “Proprio sentendomi chiamato a proseguire in questa scia, ho pensato di prendere il nome di Leone XIV. Diverse sono le ragioni, però principalmente perché il Papa Leone XIII, con la storica Enciclica “Rerum novarorum”, affrontò la questione sociale nel contesto della prima grande rivoluzione industriale; e oggi la Chiesa offre a tutti il suo patrimonio di dottrina sociale per rispondere a un’altra rivoluzione industriale e agli sviluppi dell’intelligenza artificiale, che comportano nuove sfide per la difesa della dignità umana, della giustizia e del lavoro”.

Il concetto di una Chiesa in uscita, pilastro del pontificato di papa Francesco, continua ad essere centrale anche nell’opera del suo successore, entrambi sognano una Chiesa in uscita, ma con uno stile diverso.  Francesco aveva aperto la stagione della sinodalità, descritta come un’esigenza interna della Chiesa per essere più vicina alle persone e alla missione. Nella “Evangelii Gaudium” 171 egli afferma, infatti, che il cammino della sinodalità è il cammino che Dio si aspetta dalla Chiesa del terzo millennio. «Una Chiesa sinodale è una Chiesa dell’ascolto, nella consapevolezza che ascoltare “è più che sentire”». La sinodalità non riguarda esclusivamente le questioni intraecclesiali, ma fa parte della relazione tra la Chiesa e il mondo, comprendente un dinamismo che va dalla sinodalità alla fraternità, poiché il popolo di Dio, nel suo camminare storico, vuole condividere con tutti – di altre religioni, convinzioni e culture – la luce del Vangelo. Sotto l’azione dello Spirito Santo, “dovrà offrire il suo contributo perché si realizzi una Chiesa veramente sinodale in missione, che sappia uscire da se stessa e abitare le periferie geografiche ed esistenziali avendo cura di stabilire legami con tutti in Cristo nostro Fratello e Signore”. La sinodalità aspira a costruire un popolo, una comunità fraterna e missionaria al servizio del bene comune della società e della cura della casa comune.

Leone XIV ha richiamato l’eredità spirituale di san Francesco d’Assisi, dell’“Evangelii Nuntiandi” di Paolo VI, e dell’“Evangelii Gaudium” di papa Francesco, sottolineando che la fede non nasce da strutture organizzative o formule astratte, ma dall’incontro vivo con Cristo. Egli, fin dal suo primo discorso ufficiale pronunciato l’8 maggio 2025, subito dopo la sua elezione al Soglio pontificio, seguito dalla benedizione Urbi et Orbi, ha voluto collocare il suo ministero apostolico nella scia del percorso sinodale: «vogliamo essere una Chiesa sinodale, – ha detto – una Chiesa che cammina, una Chiesa che cerca sempre la pace, che cerca sempre la carità, che cerca sempre di essere vicino specialmente a coloro che soffrono» E su questo tema è ritornato in modo incisivo, il 7 giugno 2025, nella Veglia di Pentecoste: «Dio ha creato il mondo perché noi fossimo insieme. “Sinodalità” è il nome ecclesiale di questa consapevolezza». Il 17 giugno 2025 ai vescovi della Conferenza episcopale italiana ha detto: «Andate avanti nell’unità, specialmente pensando al Cammino sinodale. Restate uniti e non difendetevi dalle provocazioni dello Spirito. La sinodalità diventi mentalità, nel cuore, nei processi decisionali e nei modi di agire. Guardate al domani con serenità e non abbiate timore di scelte coraggiose!». Tre gli obiettivi prioritari da perseguire con stile sinodale suggeriti da papa Leone: curare il rapporto tra iniziazione cristiana ed evangelizzazione, coinvolgere i giovani e le famiglie, potenziare la formazione a tutti i livelli.

Leone XIV ha ribadito la necessità di far maturare il lavoro già impostato, sottolineando che la partecipazione dei fedeli non è una “concessione”, ma un’esigenza della comunione. Il pontefice ha chiarito che il Cammino sinodale della Chiesa italiana non può ridursi a un’esperienza temporanea o burocratica, ma deve trasformarsi in uno stile permanente, in modo che «ciascuno, secondo la propria vocazione, possa offrire il dono ricevuto dallo Spirito per l’edificazione comune».

“Beati i miti perché avranno in eredità la terra”

È la terza delle otto beatitudini del Vangelo di Matteo (Mt 5,5). Papa Leone ci ha fatto riscopre l’importanza della mitezza. La persona mite ha un suo stile di vita, un suo modo di esprimersi e di rapportarsi agli altri. Conosce e pratica la sobrietà e rifiuta qualsiasi forma di violenza. Le persone miti, una volta che vengono riconosciute come tali, acquistano una visibile autorevolezza, sono considerate credibili e affidabili. Il suo tratto caratteriale, la calma profonda, unita alla mitezza, al garbo, alla gentilezza, alla sobrietà, trasmette serenità e fiducia, empatia e ascolto. La pacatezza è una virtù molto alta e molto rara, tipica delle persone che sanno guardare il mondo con apertura mentale e propositività.

Nei miti scopriamo in filigrana il volto del vero discepolo di Cristo.

In questo primo anno di pontificato, Leone XIV ha alternato grandi gesti pubblici a una intensa attività diplomatica spesso discreta, ma orientata alla pace.Una “Pace disarmata e disarmante”, il pilastro del suo magistero. «Disarmare le parole è il primo passo per disarmare la Terra». Papa Leone si è dedicato fin da subito al ruolo di mediatore per la pace per i conflitti presenti nel mondo. Non solo diplomazia dall’alto, ma “creatori di pace” nelle parrocchie, nei quartieri, nelle periferie. Egli ha detto: «Sono qui per ascoltare, non per dare risposte pronte». È l’eco dell’Agostino che scriveva: “Conoscere se stessi per conoscere Dio”. Sant’Agostino, nella cui spiritualità il Pontefice è profondamente radicato, come ricorda il suo motto episcopale «In Illo Uno Unum», ovvero «nell’Unico Cristo siamo uno»: unità nella Chiesa e pace, non una qualsiasi unità o pace, ma appunto «in Cristo». Sant’Agostino diceva: «Se volete attirare gli altri alla pace, abbiatela voi per primi». Perciò il Papa ha dichiarato che l’opera di pace deve cominciare dalle nostre relazioni personali, dagli ambienti ordinari e comuni di vita, dalla famiglia e da ogni tipo di comunità, comprese quelle parrocchiali ed ecclesiali.

La Chiesa cattolica ha sempre sostenuto che la guerra non è una soluzione ai conflitti internazionali e che il dialogo e la negoziazione sono gli unici strumenti per risolvere le controversie.

«Non ho paura, né dell’amministrazione Trump, né di parlare apertamente del messaggio del Vangelo. Ed è quello che credo di essere chiamato a fare qui», così Leone XIV nel volo verso Algeri, ha risposto ad alcuni giornalisti riguardo alle dichiarazioni del presidente statunitense. E ancora: «Io non guardo al mio ruolo come a un politico. Il mio messaggio è il Vangelo». Secondo Leone XIV, la pace non può essere ridotta a un semplice bilanciamento di potenze; essa nasce invece da una trasformazione interiore, da “cuori purificati” capaci di riconoscere nell’altro non un avversario, ma un fratello.

La nuova stagione pastorale di Leone XIV

In questo primo anno di pontificato, molte sono state le visite pastorali, ovvero le uscite compiute all’interno della Diocesi di Roma, e altre nel resto d’Italia: ricordiamo nel 2025 Gennazzano, Capranica Prenestina, Assisi e Montefalco, nel 2026 Pompei e Napoli, Università Sapienza di Roma, Acerra (Terre dei Fuochi).

L’8 maggio scorso la sua visita pastorale a Pompei e a Napoli, in special modo, un evento particolarmente speciale perché è coinciso con il primo anniversario esatto della sua elezione al Soglio pontificio, avvenuta l’8 maggio 2025. Dall’arrivo in elicottero nell’Area Meeting del Santuario, la giornata è stata scandita da diversi incontri. In Piazza Beato Bartolo Longo, si è tenuta la Solenne Celebrazione Eucaristica seguita dalla Supplica alla Beata Vergine del Santo Rosario di Pompei.

“Esattamente un anno fa, quando mi è stato affidato il ministero di Successore di Pietro, era proprio la giornata della Supplica alla Vergine, questa bellissima giornata della Supplica alla Vergine del Santo Rosario di Pompei!” – questo l’incipit della sua omelia. “Dovevo dunque venire qui, a porre il mio servizio sotto la protezione della Vergine Santa. – ha continuato – L’aver poi scelto il nome di Leone, mi pone sulle orme di Leone XIII, che ebbe, tra gli altri meriti, anche quello di aver sviluppato un ampio Magistero sul Santo Rosario. A tutto ciò si aggiunge la recente canonizzazione di san Bartolo Longo, apostolo del Rosario”. “San Bartolo Longo scriveva «L’Eucaristia è il Rosario vivente, e tutti i misteri si ritrovano nel santo Sacramento in una forma attiva e vitale». Aveva ragione. Nell’Eucaristia i misteri della vita di Cristo si ritrovano tutti, per così dire, concentrati nel memoriale del suo sacrificio e nella sua presenza reale. Il Rosario ha una fisionomia mariana, ma un cuore cristologico ed eucaristico. Se la Liturgia delle Ore scandisce i tempi della lode della Chiesa, il Rosario scandisce il ritmo della nostra vita riportandola continuamente a Gesù e all’Eucaristia”, ha concluso.

Bartolo Longo rimane un personaggio nella cultura popolare religiosa. Fu beatificato da papa Giovanni Paolo II il 26 ottobre 1980. Dopo un processo per la Causa dei Santi, passato attraverso due papati, Giovanni Paolo II e Benedetto XVI, Leone XIV lo fa Santo. Bartolo Longo, un Santo di carità e per la Carità mariana.

«Contemplare con Maria i misteri del Rosario ci conduce a riconoscere in Gesù Cristo l’unica definitiva Parola, che il Padre ha pronunciato, Parola di pace per tutti coloro che ritornano a Lui con il cuore pentito. Il Signore non ci abbandona mai, anche quando noi lo dimentichiamo, anche quando perdiamo la via, Egli viene a cercarci e si fa vicino con l’amore di sempre. Come ricorda il profeta Isaia: «Io pongo sulle labbra: pace, pace ai lontani e ai vicini» (Is 57,19). Chi ha fiducia in Dio comprende questo annuncio di pace e ne diventa artefice, costruendola con le sue stesse mani».

La sua vicinanza alla Madonna si manifesta in gesti pubblici e costanti, come le preghiere e le visite a sorpresa davanti all’icona della Salus Populi Romanie al Santuario della Madre del Buon Consiglio subito dopo la sua elezione. Dal punto di vista teologico, l’impronta mariana è al centro dei suoi insegnamenti.

Papa Leone con il santo rosario

Giardini vaticani- grotta della Madonna di Lourdes

Sabato 30 maggio dalla Grotta di Lourdes dei Giardini Vaticani, la preghiera del Rosario, l’intercessione della Vergine Maria perché implori “con insistenza il dono di pace” che solo il Signore ci può dare, insieme a duemila persone in Vaticano, e altre centomila collegate da 200 santuari mariani del mondo.

Il primo Rosario per la pace, fu quello dell’11 ottobre 2025, in occasione del Giubileo della spiritualità mariana, in Piazza San Pietro a Roma, ricordando che, per tutto il mese di ottobre 2025, il Pontefice aveva promosso un invito speciale a recitare quotidianamente il Rosario per la pace in famiglia e in comunità.

Altre visite pastorali sono previste dal mese di giugno al mese di agosto 2026, la prima a Pavia e Sant’Angelo Lodigiano, poi seguirà Lampedusa, un’altra visita ad Assisi in occasione dell’evento conclusivo del “Go! Franciscan Youth Meeting!, l’incontro internazionale per i giovani volto a riscoprire il messaggio del Santo e promuovere pace, fraternità e cura del creato in Europa. Infine, Rimini e San Marino.

Nel suo primo anno di pontificato, Papa Leone XIV ha intrapreso anche due importanti viaggi apostolici internazionali. Turchia e Libano. Il primo viaggio in assoluto del pontificato ha unito la visita a İznik (l’antica Nicea) per il 1700° anniversario dell’omonimo Concilio. Durante questa missione, il Papa ha incontrato il patriarca Bartolomeo I e ha ribadito l’appello per la pace nel Mediterraneo. Il secondo viaggio, durato 11 giorni, ha toccato quattro paesi dell’Africa: Algeria, Camerun, Angola e Guinea Equatoriale. L’attenzione ai più deboli e sul cammino della Chiesa nei Paesi in via di sviluppo. Prima di recarsi in Africa, un altro viaggio a Monaco, la prima volta che un pontefice si reca in visita nel Principato della città.

Inoltre, il 4 maggio scorso, è stato pubblicato ufficialmente dalla Libreria Editrice Vaticana il libro di papa Leone XIV, “Liberi sotto la grazia. Alla scuola di Sant’Agostino di fronte alle sfide della storia”. Un volume di 560 pagine che raccoglie scritti, discorsi, omelie e lettere di Robert Francis Prevost, composti tra il 2001 e il 2013, quando era Priore Generale dell’Ordine di Sant’Agostino. Uno dei concetti che ritorna con maggiore frequenza è la perseveranza: «La perseveranza è un grande dono che il Signore è pronto a offrirci. Ma dobbiamo imparare ad accoglierlo e a farlo diventare vita». 

L’uomo al centro – non la tecnologia, non la macchina

Il 25 maggio 2026 nell’Aula del Sinodo, colma di persone, tra i massimi esponenti dei Dicasteri Vaticani e della Curia Romana, corpo diplomatico e giornalisti, Leone XIV ha promulgato la sua prima lettera enciclica dal titolo “Magnifica Humanitas” sulla custodia della persona umana nel tempo dell’intelligenza artificiale. L’enciclica porta la data del 15 maggio, nel 135° anniversario della promulgazione dell’enciclica Rerum Novarum di papa Leone XIII.

Cinque capitoli, 245 paragrafi numerati, preceduti da un’introduzione e seguiti da una conclusione, e un fil rouge che l’attraversa tutta: «Siamo un desiderio, non un algoritmo».

Introduzione (Paragrafi nn. 1–16): Due icone bibliche: Babele e Gerusalemme.

Capitolo I (Paragrafi nn. 17–45): Un pensiero dinamico fedele al Vangelo.

Capitolo II (Paragrafi nn. 46–95): I fondamenti della persona e il bene comune nell’era digitale.

Capitolo III (Paragrafi nn. 96–145): I pericoli di una deriva tecnocratica e la tutela del lavoro e delle disuguaglianze.

Capitolo IV (Paragrafi nn. 146–195): L’educazione, la salvaguardia della verità e l’impatto degli algoritmi sulla libertà umana.

Capitolo V (Paragrafi nn. 196–240): La cultura della pace e la civiltà dell’amore.

Conclusione (Paragrafi nn. 241–245): Affidamento e speranza per il cammino dell’umanità.

L’incontro è stato introdotto dal Segretario di Stato Cardinale Pietro Parolin, ed ha visto la partecipazione dei Cardinali Víctor Manuel Fernández e Michael Czerny S.J. (Dicastero per la Dottrina della Fede e per il Servizio dello Sviluppo Umano Integrale), Christopher Olah, della Big Tech Anthropic, e delle professoresse Anna Rowlands(Durham University) e Leocadie Lushombo (Santa Clara University).

Secondo Leone XIV, la macchina non può discernere. «La macchina può imitare, ma non comprendere; può processare, ma non amare». Qui ritorna Agostino: la vera intelligenza non è nel calcolo, ma nel cuore che cerca, che non si accontenta, che resta inquieto finché non trova il Bene.

Nel terzo capitolo (cap 3, 103), in special modo, il documento si sofferma sulle conseguenze antropologiche e politiche dell’affidare decisioni umane a sistemi automatizzati. «Affidare, nei fatti, a un algoritmo il potere di selezionare chi merita e chi no, senza che nessuno si assuma più il peso della decisione, significa affidargli il compito di ridefinire i confini delle possibilità umane». Leone XIV, richiamando la “Laudate Deum” di papa Francesco, propone di adottare quello che chiama un «antropocentrismo situato». L’essere umano non è un’entità astratta e autarchica, ma una creatura inserita in una trama complessa di relazioni: con gli altri viventi, con il creato, con le generazioni future, e, nella prospettiva cristiana, con Dio. Sempre nel capitolo 3, dal 131 al 147, emerge il tema della centralità della scuola e dell’educazione e le tre sfide grandi da affrontare.

Un altro argomento affrontato nell’enciclica, molto importante e particolarmente caro al pontefice, è la protezione dei minori.

Cambiano le epoche, le innovazioni, il progresso, le tecniche e le tecnologie, ma l’uomo conserva e deve conservare sempre la centralità e la sua dignità.

“Il nostro costruire – ha detto papa Leone – deve avere come fondamento la relazione con Dio, come regola l’accettazione del limite umano quale realtà naturale e positiva, come stile la corresponsabilità e il linguaggio evangelico”. L’enciclica si chiude con il Magnificat di Maria, l’inno in cui l’anima magnifica il Signore perché ha rovesciato i potenti e innalzato gli umili, ha ricolmato di beni gli affamati, è la chiave di volta dell’intera costruzione dell’enciclica. Il Magnificat indica dove si trova questa magnificenza: non nell’innalzarsi da sé, come la torre di Babele che vuole “farsi un nome”, ma nel lasciarsi innalzare.

Papa Leine firma l’enciclica Magnifica Humanitas

Concludendo il Card. Parolin ha ribadito che il futuro tecnologico è affidato alla responsabilità umana. L’enciclica ci chiama, infatti, a “formare coscienze capaci di abitare il tempo dell’intelligenza artificiale senza smarrire la libertà, di utilizzare strumenti potenti senza esserne dominate, di restare umane in un ambiente sempre più plasmato da logiche automatizzate”.

“In Illo uno unum”, il motto episcopale che riprende le parole di sant’Agostino, ovvero “nell’unico Cristo siamo uno”, indica, come più volte sottolineato, che l’unità dei cristiani non si basa su recinti umani o divisioni, ma sull’ascolto dell’unico Pastore, promuovendo una Chiesa aperta e missionaria.

Ringraziamo papa Leone per la mitezza e la bontà accogliente che abbiamo visto nel suo volto e udito dalle sue parole. Egli è il pontefice che ascolta con la forza di chi è guidato da una luce profonda, quella della fede e dell’amore. La Madonna del Buon Consiglio, sua compagna di luce e saggezza, lo custodisca e lo assista nel suo ministero petrino.

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Il 21 febbraio, in occasione degli ottocento anni della “Pasqua”, il passaggio dalla vita terrena a quella celeste, le spoglie mortali di san Francesco sono state esposte al pubblico. Il corpo spostato dalla tomba, situata nella cripta, è deposto ai piedi dell’altare papale della chiesa inferiore della Basilica, dove resterà per la venerazione dei fedeli fino al 22 marzo 2026. Finora non era mai stato esposto visibilmente ai fedeli, era stato oggetto di ispezioni o “ricognizioni” a porte chiuse.

La Chiesa cattolica richiede un certificato di autenticità ecclesiastica per l’esposizione pubblica. Il culto pubblico, infatti, è permesso soltanto per le reliquie che si riferiscono ai santi o ai beati riconosciuti ufficialmente tali dalla Santa Sede.

Gli oggetti devono essere autenticati, e tale facoltà compete esclusivamente ai cardinali, agli ordinari ed agli altri ecclesiastici, cui sia stata conferita da un indulto apostolico. Il corpo dei santi, in special modo, nella tradizione cattolica è venerato come reliquia insigne, considerato “tempio vivo dello Spirito Santo” e segno terreno della grazia divina. Spesso conservati in reliquiari o urne, possono presentare il fenomeno dell’incorruttibilità, interpretato come segno miracoloso di santità.

Molti santuari si costruiscono attorno alla conservazione di tali reliquie, rendendole punti di riferimento per la preghiera, come nel caso di santa Rita a Cascia (Perugia) o di san padre Pio a San Giovanni Rotondo (Foggia).

Nel 2023, il custode del Sacro Convento, fra Marco Moroni, avanzò la proposta dell’ostensione delle spoglie, un’iniziativa che ebbe subito il placet dell’allora vescovo di Assisi Domenico Sorrentino, la benedizione di Sua Santità papa Francesco, e si è concretizzata grazie all’approvazione concessa dal Santo Padre Leone XIV tramite la Segreteria di Stato vaticana.

Custodire il corpo del santo è un modo per fare memoria che trascende il semplice ricordo storico.

Dal 1978 le spoglie di san Francesco sono all’interno di una teca in plexiglass, sigillata in atmosfera controllata. L’ossigeno, infatti, è stato rimosso e l’elio è stato iniettato nella teca per garantire le migliori condizioni possibili per la conservazione.

Per questo evento di portata eccezionale, l’accesso in Basilica avviene attraverso percorsi obbligati e controlli di sicurezza.

Metal detectors, una trentina di persone addette alla sicurezza e tre gruppi di volontari accompagnano i fedeli in un flusso costante, garantendo ordine e accoglienza.

Come a Santa Maria degli Angeli, in occasione della Solennità del Perdono di Assisi, nei giorni 1 e 2 agosto, dove l’“esercito” di volontari della Porziuncola ogni anno accoglie e guida fedeli e pellegrini, anche le grandi ostensioni, –  quella della Sacra Sindone a Torino e questa del corpo di San Francesco, – si basano sul prezioso servizio di centinaia di persone. Sono già migliaia i pellegrini che, da circa tre settimane, hanno varcato la soglia della chiesa inferiore e raggiunto la teca per un momento di preghiera e contemplazione.

Anche la Fraternità francescana di Sant’Antonio e San Bernardino di Orte non poteva mancare a questo importante appuntamento.

La città di Orte, infatti, è considerata la prima comunità francescana del Lazio e conserva numerose testimonianze della presenza di Francesco di Assisi, da quando, nel 1209, egli vi soggiornò per 15 giorni con i suoi primi undici compagni, presso la chiesetta di San Nicolao, sulla collina verdeggiante che sovrasta Orte Scalo. Altre testimonianze francescane sono la chiesa rupestre di San Lorenzo, ove visse la prima fraternità di seguaci con il beato Teobaldo; il porto o barca di San Francesco sul Tevere, l’ospedale dei pellegrini in località Scappia in Orte Scalo, che dal XIII secolo ospitava ed assisteva i pellegrini diretti a Roma; la Chiesa ed ex Convento di San Francesco, risalente al XIII secolo; la tempera su tavola, “San Francesco d’Assisi e storie della sua vita”, attribuita al Maestro del dossale di san Giovanni, proveniente dalla Chiesa di San Francesco, esposta all’interno del Museo Diocesano d’Arte Sacra di Orte.

Il Colle di San Bernardino, “luogo del silenzio” e della memoria, ha ospitato per secoli la comunità francescana, ha accolto frati provenienti da diversi paesi del mondo ed ha visto la nascita della prima fraternità francescana. Per anni luogo privilegiato per cerimonie religiose, eventi sportivi e culturali, venne ampliato e rimodernato nel corso del Novecento e utilizzato anche come seminario; negli anni ‘60 venne costruita una palestra e una tipografia che purtroppo anch’essa mostra i segni del tempo, dell’incuria e soprattutto del vandalismo. La chiusura definitiva, avvenuta nel 1994, ha segnato l’inizio di una fase di degrado. Attualmente si sta lavorando con l’obiettivo di riqualificarne il sito. Sempre sul Colle di San Bernardino, si erge il Santuario della Santissima Trinità, risalente alla fine del XIV secolo, il quale ospitò diversi frati eremiti e, nel 1426, anche il più celebre, San Bernardino da Siena, che trovò riparo in una delle numerose grotte. La Parrocchia dei Santi Giuseppe e Marco ad Orte Scalo (Chiesa di Sant’Antonio), costruita tra il 1934 e il 1954, testimonia la continuità della presenza francescana e del Terz’Ordine Francescano Secolare. Infine, ad Orte, san Francesco operò il prodigio della guarigione di un bambino di nome Giacomo, con le estremità rattrappite dalla nascita. 

L’incontro presto al mattino, i fratelli e le sorelle di Orte si sono diretti ad Assisi, per raggiungere padre Giuseppe Frasca, antica conoscenza, in passato frate assistente anche dei terziari ortani. Con lui un gruppo composto da alcuni fratelli e sorelle della Fraternità francescana di Frascati e parrocchiani di Civitavecchia e Santa Marinella. Alle ore 11:00, la celebrazione della Santa Messa presso la Basilica di Santa Chiara. Al termine il pranzo conviviale e, alle ore 15:30, il turno di ingresso, opportunamente prenotato, nella cripta della chiesa inferiore della Basilica Papale di San Francesco. Per accompagnare il percorso di venerazione, a tutti è stato consegnato il libretto del pellegrino “Come il seme”, contenente preghiere, meditazioni e approfondimenti sulla figura di san Francesco e la preghiera del pellegrino.

In un clima di silenzio, commozione e tenerezza, i fratelli e le sorelle si sono avvicinati alla teca, riconoscendo in quelle reliquie un’esistenza in cui l’amore divino si è manifestato concretamente, attraverso l’umiltà, la sofferenza e una dedizione totale.

Francesco ci ricorda che siamo “pellegrini e forestieri in questo mondo”, uomini e donne che vivono in attesa della Città definitiva. I nostri sforzi sono quelli di persone che sanno dove stanno andando, sanno di essere chiamati per l’eternità a vivere in comunione con il Dio vivente e in comunione tra loro; e sanno che, questa comunione, sarà piena e definitiva solo quando “Dio sarà tutto in tutti”.

Egli ha così tanto sofferto in quel suo corpo, per cui oggi, venerando le reliquie, in un certo senso lo amiamo di più, sapendo che intercederà per la nostra salvezza e per quella dei nostri cari.

Le reliquie incarnano la continuità tra la vita terrena e quella celeste. Il significato spirituale risiede nel loro valore di “ponte” tangibile tra il materiale e il divino, agevolando la preghiera, la venerazione e la richiesta di intercessione.  Il culto, pur essendo legato alla materialità, porta dentro di sé un’energia spirituale che trascende il tangibile, elevando l’esperienza di fede del credente.

Le reliquie dei santi e beati sono da sempre percepite come mediatrici della grazia divina. Nell’antichità romana il termine “reliquiae” era impiegato per designare le spoglie e le ceneri di un defunto. Il loro culto, risalente al II secolo, si può annoverare tra le più antiche forme di manifestazione della devozione popolare, e si è consolidato fin dai primi secoli della Chiesa, quando le comunità cristiane si radunavano presso i sepolcri dei martiri nelle catacombe per celebrare l’Eucaristia, unendo la memoria del martire a quella di Cristo.

Tra le più celebri si annoverano il Santo Graal, e le reliquie della Passione di Cristo. È a partire dal IV secolo che tale culto conosce uno sviluppo considerevole e, ancora oggi, continuano ad esercitare un’influenza significativa sulla fede e sulla spiritualità in tutto il mondo. Sia che consideriamo il loro potere curativo, il loro ruolo nella storia religiosa o la loro capacità di ispirare devozione, rimangono elementi essenziali di molte tradizioni; che siano viste come portatrici di miracoli o come oggetti di pietà, continuano ad affascinare l’immaginazione dei credenti e trascendono i confini culturali e religiosi.

La venerazione delle spoglie mortali di san Francesco rappresenta uno straordinario momento di “grazia”. Inginocchiarsi, affidare e ringraziare, un’occasione unica per sostare in preghiera, ricordando anche chi portiamo nel cuore, davanti a colui che è immagine autentica di Cristo, specchio vivente del Vangelo, e un momento di profonda riflessione sulla santità e la vita eterna.

Venerare Francesco è l’occasione per considerare quanto l’amore donato con autenticità porta così tanto frutto.

Egli si è fatto “seme” attraverso la sua esistenza, spogliandosi di tutto per amore di Cristo.

Francesco è “alter Christus”, un altro Cristo, per la sua straordinaria conformazione a Gesù, perché la sua vita è stata un’imitazione radicale di Cristo, dalla povertà evangelica fino alla sofferenza fisica. Il 17 settembre 1224, infatti, ricevette le sacre stimmate sul monte della Verna, in Toscana, rendendo il suo corpo una reliquia vivente dell’amore di Cristo.

Il suo messaggio universale è più attuale che mai. Francesco vive, e il suo spirito continua a operare in mezzo a noi, chiamandoci a essere costruttori di pace, custodi del creato e testimoni di un amore che non muore.

Seguirlo è certamente impegnativo. La “perfetta letizia” è uno dei principi su cui si fonda la Regola francescana e strumento per vivere il Vangelo. Egli amava la perfetta letizia come la massima forma di unione con Cristo.

Come all’epoca di san Francesco, anche nella società odierna, le ingiustizie, le umiliazioni, i tradimenti, l’ipocrisia, l’egoismo, il menefreghismo sono una costante della natura umana, e sono il risultato di una combinazione di fattori psicologici individuali.

Si tratta di sentimenti che si riscontrano a tutti i livelli e danneggiano le relazioni sociali, nascono da una scarsa intelligenza, dalla presunzione, spesso da una stupidità caratteriale e/o da una cattiveria di fondo, legata all’invidia, alla competizione o al confronto sociale, e al risentimento per il successo altrui, indipendentemente da ciò che si è e si possiede, dall’età, dallo stato civile, dalla professione o dal livello culturale. Comportamenti ben diversi dall’amore incondizionato di chi che vive nella “perfetta letizia”.

Francesco esorta ad essere misericordiosi e generosi, a perdonare e amare tutti e sempre, ad avere compassione. Egli non vedeva le persone “cattive” come nemici da odiare, ma come anime smarrite che hanno bisogno di compassione, la quale è un atto che supera le sole capacità umane e necessita l’aiuto dello Spirito Santo.

Particolarmente significativo al riguardo e pertinente, è il concetto espresso dal celebre scrittore irlandese contemporaneo Column McCann al Giubileo del Mondo della Comunicazione 2025, il quale ha affermato: “La distanza tra due persone non è niente di più che una storia”.  La distanza, fisica o ideologica, egli ha detto, si colma attraverso il racconto. Le storie sono il “collante” che tiene insieme il mondo, permettendoci di vedere l’umanità comune anche nel “nemico” o nello sconosciuto.

Nel pensiero e nell’apostolato di san Paolo, centrale è l’idea del cuore dell’uomo come sede di lotta spirituale. Il cristiano è chiamato a chiedere continuamente a Dio la conversione del cuore, a riconoscere le proprie fragilità, le proprie paure ed affidarle nelle mani di Gesù, il quale, come ricordano gli evangelisti Matteo (14,27) e Marco (6,50), ripete il suo invito a riprendere coraggio e a riconoscere la sua presenza: “Coraggio sono io, non abbiate paura!”. La Sacra Scrittura insegna che l’uomo può chiedere al Signore di donargli un cuore saldo, capace di bene anche quando costa, un cuore che non si lascia spegnere.

Come Israele nel deserto, la Chiesa è itinerante, ed è chiamata ad affidarsi alla Provvidenza divina lungo il percorso.

In questo caso, il pellegrinaggio è un’esperienza di “fraternità in cammino” che condivide la fede e la gratitudine per il santo di Assisi.

Tale atto di affidamento e devozione verso san Francesco, vissuto in questo evento eccezionale e storico, illumini le menti, infiammi i cuori dei frati minori e delle clarisse, e diriga sempre meglio i loro passi sul Vangelo, secondo l’esempio e lo stile lasciato loro in eredità da san Francesco e santa Chiara, la sua “pianticella”; favorisca la crescita della vita francescana ed ecclesiale dei terziari francescani, i quali, come indica il cuore della Regola dell’OFS, si sono impegnati ad osservare il Vangelo di Gesù Cristo secondo l’esempio di san Francesco, annunciando Cristo con la vita e con la Parola; e, nei cristiani di tutto il mondo, promuova un vero rinnovamento spirituale, un impulso alla vita e alla speranza.

Desidero concludere riportando la Lettera di San Francesco ai reggitori dei popoli, che fu scritta intorno al 1220-1226.

Si tratta di un documento di un’attualità straordinaria che, credo, sia quanto mai opportuno rileggerla oggi, alla luce dei conflitti e delle crisi attuali. Francesco chiede ai governanti di “mettere in onore il pensiero di Dio” e di garantire la pace.

Pur essendo un frate, egli si rivolge a tutti i governanti, rendendo il suo appello un richiamo trasversale alla coscienza umana, al di là delle fedi religiose.  Di seguito il testo.

A tutti i potestà e consoli, magistrati e reggitori ovunque, e a tutti coloro a cui giungerà questa lettera, frate Francesco, vostro servo nel Signore Dio, piccolo e disprezzato, augura salute e pace.

Ricordate e pensate che il giorno della morte si avvicina. Vi supplico allora, con rispetto per quanto posso, di non dimenticare il Signore, presi come siete dalle cure e dalle preoccupa­zioni del mondo. Obbedite ai suoi comandamenti, poiché tutti quelli che di­menticano il Signore e si allontanano dalle sue leggi sono maledetti e saranno dimenticati da Lui.

E quando verrà il giorno della morte, tutte quelle cose che credevano di avere saranno loro tolte. E quanto più sara

nno sa­pienti e potenti in questo mondo, tanto più dovranno patire le pene dell’inferno. Perciò vi consiglio, signori miei, di mettere da parte ogni cura e preoccupazione e di ricevere devotamente la comunione del santissimo corpo e sangue del Signore nostro Gesù Cristo in sua santa memoria. E dovete dare al Signore tanto onore fra il popolo a voi affi­dato, che ogni sera un banditore proclami o altro segno annunci che siano rese lodi e grazie all’Onnipotente Signore Iddio da tutto il popolo. E se non farete questo, sappiate che voi dovete rendere ragione al Signore Dio vostro Gesù Cristo nel giorno del giudizio. Coloro che porteranno con sé questa lettera e la osserve­ranno, sappiano che sono benedetti dal Signore.

Il Signore vi benedica e vi custodisca. Mostri a voi il suo Volto e abbia misericordia di voi. Volga a voi il Suo sguardo e vi dia pace. Il Signore vi benedica.

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“Questa figura di ragazza è stata letta subito un po’ come i Magi hanno letto una stella. C’è un segnale nel racconto del Vangelo: abbiamo visto sorgere una stella. Anche io da bambino andavo ad osservare il cielo. Ci sono figure di santi che hanno questa funzione: aiutare la fede del popolo di Dio ad un annuncio di luce, della luce. Luce è Cristo”. Lo ha detto il Cardinale Marcello Semeraro, prefetto del Dicastero delle Cause dei Santi, presentando nella chiesa Santa Maria Odigitria a Roma, il libro Sulle orme di Lucia (Edizioni San Paolo) di Salvatore Di Salvo e Alessandro Ricupero. 

Nel dicembre 2024 il Corpo di santa Lucia è tornato, dopo secoli, nella sua terra: la Sicilia. Il libro vuole far riscoprire la testimonianza di libertà e coraggio di Lucia: raccoglie le parole, le testimonianze e le riflessioni dei vescovi, sacerdoti e laici che hanno vissuto la peregrinatio della santa come un segno di grazia e di speranza. Un invito a seguire le sue orme, per essere nel mondo testimoni credibili del Vangelo, costruttori di pace e portatori di luce. 

Dopo i saluti di Mons. Renzo Giuliano, primicerio dell’Arciconfraternita della Chiesa di Santa Maria Odigitria e di Milena Romeo, giornalista e presidente dell’Associazione Antonello da Messina, è stato l’avv. Pucci Piccione, già presidente della Deputazione della Cappella di Santa Lucia di Siracusa, ad introdurre il tema. 

“Sulle orme di Lucia – ha detto il cardinale Semeraro -. Camminare sulle orme non significa ripetere gli stessi passi: le orme sono indicazioni per un percorso. Lucia nel duplice titolo di vergine che noi dobbiamo leggere nel senso pieno del cristianesimo, cioè non soltanto fisico ma l’essere martire. Significa seguire questa figura pur nella sua semplicità, nella sua marginalità. Tuttavia la fede del popolo di Dio ha percepito una chiamata, una stella che ti invitava a camminare. Ognuno di noi deve fare questo cammino e troverà quello che il Signore gli ha riservato”. L’incontro, moderato da Vania De Luca vaticanista del Tg3, è stato arricchito dalla lettura di alcuni testi del libro da parte dell’attrice Alexandra Celi. 

Ad intervenire anche il direttore di Tv2000 e InBlu Radio, Vincenzo Morgante: “La storia di Santa Lucia appartiene alla Chiesa universale. E tuttavia, per chi come me è siciliano, Lucia è anche una presenza familiare, domestica, quasi intima.

Questo libro racconta il “ritorno” del Corpo della Santa in Sicilia nel dicembre 2024. Ma ciò che colpisce, leggendolo, è che non siamo davanti a una semplice cronaca di eventi. Siamo davanti a una interessante opera di ricostruzione spirituale e culturale. Salvatore Di Salvo e Alessandro Ricupero non si limitano a raccogliere materiali: compiono un vero lavoro di tessitura ecclesiale. Con competenza giornalistica, rigore documentale e sensibilità pastorale, danno forma a una memoria condivisa. Il loro metodo è evidente: danno voce ai pastori e al popolo di Dio; intrecciano le omelie con le emozioni; accostano la riflessione teologica alla cronaca; non isolano l’evento ma lo collocano dentro un cammino ecclesiale più ampio.

Quando la Chiesa di Siracusa e quella di Venezia si incontrano nel nome di Santa Lucia, non stanno semplicemente condividendo una memoria: stanno realizzando e vivendo un atto di Chiesa. Stanno rendendo visibile che la fede non appartiene a un territorio ma genera fraternità; non costruisce confini ma apre orizzonti.

“E forse è proprio questo il dono più grande che Lucia oggi ci consegna: non solo la luce del martirio, ma la luce della comunione – ha continuato il direttore Vincenzo Morgante -. Una luce che non divide, ma unisce; che non rivendica, ma offre; che non abbaglia, ma orienta. Il merito degli autori è trasformare un evento in un patrimonio. Custodiscono la memoria senza congelarla, rendendola stimolo per il presente. In un tempo in cui spesso prevalgono l’incertezza e la frammentazione, la figura di Lucia — giovane, libera, coraggiosa — continua a parlare alla Chiesa e al mondo. E che la luce che oggi celebriamo non resti confinata in una memoria devota, ma diventi impegno concreto, cultura dell’incontro, costruzione di pace. Solo così il suo ritorno non sarà stato soltanto un evento straordinario, ma una grazia feconda per la Chiesa e per il nostro tempo”.

La presentazione è stata promossa dall’Arciconfraternita S. Maria Odigitria dei Siciliani in Roma, dall’associazione “Antonello da Messina”, con la collaborazione della Deputazione della Cappella di Santa Lucia di Siracusa e il Circolo cittadino di Santa Lucia di Belpasso, la San Paolo e Libreria San Paolo di via della Conciliazione in Roma. 

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Al Palazzo Comunale la conferenza stampa di presentazione di “Soglia e Sussurri del Cammino Interiore” un progetto centrato sul dialogo tra arte, simbolo e dimensione spirituale.

VETRALLA (VT) – Nella Sala Consiliare di elevato pregio storico e artistico situata all’interno del Palazzo Comunale, si è svolta la conferenza stampa di presentazione del progetto “Soglia e Sussurri del Cammino Interiore”, per il quale il Comune di Vetralla ha ottenuto dalla Regione Lazio il massimo contributo concedibile di 90.000 euro, nell’ambito del bando “Arte sui Cammini di Spiritualità – Annualità 2025”. Ideatore e progettista, Angelo Russo, artista di fama nazionale e attivo nel territorio della Tuscia, con una ricerca centrata sul dialogo tra arte, simbolo e dimensione spirituale.

L’opera si inserisce lungo il tracciato della Via Francigena e nasce come soglia simbolica, un paesaggio da attraversare.

Il progetto comprende una porta o soglia monumentale in acciaio e mosaico e quattro panchine artistiche, sempre in acciaio, con elementi in mosaico: farfalle ad ali chiuse sul portale e ad ali aperte sulle panchine, lungo il percorso, simbolo di trasformazione; infine, quattro cassette postali sempre in acciaio da posizionare vicino alle panchine.

La conferenza stampa si è tenuta con la partecipazione del Sindaco del Comune di Vetralla Sandrino Aquilani, il Consigliere regionale Giulio Zelli, l’Assessora alla Cultura Daniela Venanzi, il Consigliere regionale Daniele Sabatini, la Consigliera del Comune di Viterbo delegata alla Via Francigena Alessandra Croci, i volontari di Foro Cassio, gli artigiani del territorio Alessia Sanetti di Viterterra Terrecotte, Ferrovivo s.n.c., il responsabile del settore cultura Danilo Colarusso ed Erika Gutierrez, dipendente per le attività turistico-culturali nel Comune di Vetralla.

“Stiamo valorizzando un patrimonio artistico, storico, culturale, archeologico di inestimabile valore e che oggi si sposa con tutte le azioni che ogni comune fa per il turismo”, così si è espresso il Sindaco Aquilani. “Quando ero bambino si diceva che il nostro petrolio era il turismo, finalmente lo abbiamo capito. Ora occorre la massima cura da parte di ogni comune, il quale deve fare in modo, per il tratto che gli compete, che tutti coloro che passano sulla Via Francigena, i pellegrini, moltiplichino le presenze, la passione e la voglia di fare questo percorso. Grazie all’assessore Venanzi per il suo lavoro infaticabile, al dirigente, ai consiglieri regionali Zelli e Sabatini, stiamo mettendo punti fermi e lasciando tracce che possano supportare e stimolare la passione di chi frequenta questi luoghi. Tutte le strade passano per Vetralla, da sempre crocevia di storiche arterie di comunicazione tra Roma, l’Etruria e l’Europa, la Via Cassia, Aurelia, Clodia, Francigena. Quest’anno festeggeremo trent’anni del gemellaggio culturale con Venezia e abbiamo invitato Massimo Cacciari allo Sposalizio dell’albero”. Lo Sposalizio dell’Albero è la secolare tradizione di Vetralla, una importante rievocazione storica che si svolge ogni 8 maggio. L’evento principale si tiene il mattino nei pressi della Villa Comunale e si sposta poi verso via Sant’Angelo e il bosco del Monte Fogliano.

“Ringrazio in special modo la Regione Lazio – ha dichiarato il Consigliere regionale Giulio Zelli – che ha voluto riconoscere al Comune di Vetralla questi 90mila euro che vanno a sottolineare e a valorizzare quella che è la progettualità del dott. Angelo Russo. Naturalmente il merito è del progettista che ha ideato questo elaborato, il quale è piaciuto così tanto da aver ottenuto il massimo riconoscimento. Ho avuto modo di avere alcune anticipazioni del progetto che ritengo molto suggestive. È nota la sua passione per la psicologia e per l’arte. Egli sintetizza e mette insieme passato, presente e futuro. Mi ha emozionato vedere l’anteprima di quello che è l’elaborato che andrà tra breve a presentarvi. Sicuramente sarà un miglioramento per rendere ancora più suggestivo il nostro tratto della Via Francigena, la cui unicità è sempre evidenziata dai pellegrini. Complimenti ad Angelo per la passione che mette, sia nel sociale che nell’arte”.

“La Regione ha possibilità di mettere in campo risorse, soluzioni e opportunità, ma tutto questo assume senso e significato se poi le realtà comunali, i territori, decidono di partecipare: dando fiducia esprimono fiducia, passione, impegno, dedizione e riescono a presentare progetti degni di essere insigniti di risorse economiche, ma anche della capacità di dover fare rete tra diverse realtà del territorio”, è quanto ha affermato il Consigliere regionale e capogruppo FdL Daniele Sabatini. “Pensiamo al tema del Giubileo appena trascorso, ma non ancora esaurito, – ha continuato Sabatini – perché stiamo vivendo l’ottocentesimo anno della morte di San Francesco d’Assisi, e il 4 ottobre è tornata ad essere da quest’anno una festa nazionale in Italia per celebrare San Francesco patrono del Paese. Noi siamo in un giubileo persistente nei nostri territori. Ricordiamo anche che nel 2033 ci sarà un Giubileo straordinario, in occasione dei 2000 anni dalla morte e resurrezione di Nostro Signore. Questo carattere di spiritualità, che è anche titolo di questa iniziativa, è parte essenziale del nostro territorio. Noi abbiamo una fortuna incredibile che a volte non ce ne rendiamo conto, che è quella di vivere questa spiritualità nella nostra quotidianità”. “La Regione Lazio – ha concluso – ha certamente fatto la propria parte, ma poi i nostri territori, in particolare, hanno avuto questa grande capacità di saper intercettare queste opportunità attraverso l’espressione della propria identità fisica, anche la Via Francigena, un elemento che senz’altro arricchisce. Grazie Giulio e grazie a tutta l’amministrazione comunale”.

Angelo Russo ha così illustrato all’assemblea il suo lavoro: “Ringrazio innanzitutto chi mi ha permesso di essere qui oggi, la Regione Lazio, il Sindaco, l’assessore alla cultura e l’amministrazione comunale. Sono mesi di lavoro. Un progetto partito l’estate scorsa, con idee mie e di Daniela, che abbiamo messo insieme e fatto sì che prendesse corpo questa iniziativa”. “Questo progetto che ho ideato io, – ha continuato Russo – sarà realizzato insieme alla partecipazione di tante figure importanti, che oltre ad essere parti del territorio, sono delle professionalità molto valide. Sono cinque strutture. Dovete immaginare questo progetto non come delle opere da guardare, ma delle opere da attraversare, da starci dentro, passarci, opere con le quali convivere che diventano un’unica cosa, che, se fossero slegate l’una dall’altra, non avrebbe senso”. “Mi sono appassionato ai cammini sia spirituali sia fisici nel 1987, quando lessi un libro di uno dei miei autori preferiti, Paulo Coelho che si intitola Il Cammino di Santiago. Lui, un autore brasiliano, che aveva scritto in lingua portoghese Il Diario di un mago, un romanzo autobiografico che narra il suo pellegrinaggio del 1986 verso Santiago di Compostela. L’autore, che forse viveva un periodo particolare della sua vita, fece questo percorso in modo spirituale, accompagnato dalla guida Petrus, calandosi dentro se stesso. Quindi il percorso diventa spirituale anche nelle nostre menti, noi cerchiamo e ci avviciniamo a questo percorso di Vetralla e a questo cammino della Via Francigena, lungo chilometri e a sud arriva fino a Santa Maria di Leuca”, ha concluso.

L’artista ha poi lanciato la proiezione del filmato che racconta l’intero progetto, per creare un’esperienza immersiva.

“Quando abbiamo deciso di partecipare al bando della Regione Lazio che ha il titolo “Arte sui Cammini di Spiritualità – Annualità 2025”, non abbiamo pensato soltanto ad un’opera lungo la Via Francigena, ma ad un’esperienza che facesse la differenza” – ha precisato l’assessore alla Cultura Daniela Venanzi.  “Il turista della Via Francigena non è il turista classico, è un turista che si pone delle domande, anche non religioso non credente, ma che fa un cammino spirituale. Andava coinvolto un artista di chiara fama, e noi ce l’abbiamo sul territorio, Angelo Russo, di fama nazionale, autore di bellissime opere come la Macchina di Santa Rosa”. “Quando ho trasferito l’idea della bozza iniziale, – ha continuato l’assessore – immaginavo una bella cosa, ma non potevo pensare che venisse restituito un percorso così meraviglioso. La Via Francigena per noi, per Vetralla, è un tracciato storico fondamentale, attraverso il quale passa il mondo. Non è il turismo locale, è un turismo internazionale. La Via Francigena è il linguaggio del mondo, e Vetralla ha l’ambizione di diventare per questo percorso non solo una tappa, ma un’esperienza da vivere per chi la attraversa. Colgo l’occasione per ringraziare gli uffici che collaborano con me, l’ufficio cultura, il dirigente Danilo Colarusso ed Erika, e tutti, per l’impegno profuso”.

“Il turismo e la cultura – ha concluso – non sono un costo ma un investimento. Sono molto grata al Sindaco per il sostegno ricevuto. Questa soglia, che poi induce ad un cammino interiore e spirituale, sarà un segno identitario forte, perché coinvolge artisti e artigiani locali che sono depositari anche delle nostre tradizioni. Sarà una forte identità di Vetralla che è stata pensata per essere riconoscibile, fotografata e condivisa e dare un’immagine positiva della nostra città”.

Dopo l’assessora ha preso la parola Sergio Ferri, il quale ha presentato i dati relativi all’anno solare 2025 raccolti dai volontari, nella fattispecie il numero dei pellegrini passati per Foro Cassio, quando passano, chi sono e che caratteristiche hanno, come passano. I dati sono confortanti perché in costante crescita. Non sono solo i pellegrini, ma semplici visitatori.

Sono complessivamente 5.500 tra pellegrini e visitatori, questi ultimi, più interessati all’aspetto culturale, arrivano durante la stagione primaverile e nel periodo tra la stagione estiva ed autunnale, con picchi nel fine settimana, in special modo nelle ore centrali della giornata, e i pellegrini che partono da Viterbo al mattino. Le presenze quantitativamente maggiori provengono dal Nord Italia, anche se si rilevano importanti presenze europee, il 21%, e un 9% di persone provenienti da altri continenti. Per quanto riguarda il mezzo di trasporto, la stragrande maggioranza delle persone arriva a piedi e parte in bici, in auto soprattutto visitatori locali e regionali, che sono interessati al bene culturale di Foro Cassio.

La conferenza stampa si è conclusa con applausi e un brindisi finale, celebrando il successo dell’evento e ringraziando i partecipanti.

Non c’è dubbio che camminare aiuta la mente, il corpo e lo spirito. Tutte le regioni italiane sono attraversate da cammini strutturati. Il territorio della Tuscia, in particolare, è stato conosciuto e solcato da migliaia di pellegrini che si mettevano in cammino lungo la Via Francigena, un itinerario che attraversa millenni di cultura, storia, architettura in una varietà di ambienti naturali di rara bellezza. Il percorso esperienziale ideato da Angelo Russo con le stazioni artistiche posizionate presso Foro Cassio, dedicate alla trasformazione e alla rinascita, ha sicuramente raggiunto l’obiettivo di trasformare la Via Francigena in un itinerario museale a cielo aperto, migliorando l’attrattività culturale, economica e turistica del territorio.

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La mostra, a cura di ST Sinergie, si inserisce nel calendario degli eventi dell’Amministrazione Comunale per celebrare l’Anno Giubilare ed ha ottenuto il patrocinio del Sodalizio Facchini di Santa Rosa, dell’Associazione “Ex Facchini di Santa Rosa” e il contributo di Unindustria Viterbo.

All’evento ha partecipato la “fratellanza spirituale” di Angelo Russo, ossia alcuni suoi compagni di strada, i facchini di santa Rosa, e l’ambiente vicino all’artista, durante lunghi decenni, di Viterbo.

Per una occasione così importante sul piano artistico e culturale, sono intervenute alcune delle più importanti personalità della comunità viterbese, a partire dal Vicesindaco del Comune di Viterbo, Alfonso Antoniozzi, delegato dalla Sindaca Chiara Frontini, il quale ha affermato “L’arte parla in modo diverso a ciascuno di noi e gli artisti vanno ringraziati per il coraggio di raccontare se stessi”.

La direttrice del Museo, dott.ssa Sara De Angelis, ha ricordato il longevo e profondo legame tra Angelo Russo e la tradizione della Macchina di Santa Rosa. In apertura del percorso espositivo è stata infatti collocata la statua originale della santa, che i facchini hanno trasportato a spalla per sette anni, sulla Macchina progettata dall’artista, “Sinfonia d’Archi”.

Alessandra Croci, Vice Presidente della I Commissione Consiliare e membro della IV Commissione Consiliare, delegata alla promozione della Via Francigena, ha dichiarato: “È veramente un’emozione, perché qui uniamo il cuore di questa città, sia nel ricordo e nella visione che abbiamo del Giubileo, ma anche della nostra piccola santa Rosa, che è stata di una delle prime pellegrine nella storia. Devo ringraziare prima di tutto il maestro Angelo Russo, perché mi ha fatto così emozionare attraverso le sue parole e le sue opere, che questo è un momento importantissimo, quindi le emozioni che proverete per vivere questa mostra ve le dovete portare per tutta questa fine anno giubilare che ci ha visto protagonisti a Viterbo. Ringrazio tutti voi che siete qui e soprattutto ringrazio Angelo per questa grande opportunità”.

Angelo Russo ha quindi spiegato ai visitatori la scelta del titolo. “Le mie radici sono un po’ la mia identità anche artistica – ha detto – io sono cresciuto nella preadolescenza nella Parrocchia di Santa Maria in Poggio in un quartiere popolare al centro di Viterbo, dove nacque, visse e poi morì santa Rosa, quindi lei era nella Parrocchia di Santa Maria in Poggio denominata La Crocetta, perché era sempre stata gestita dai padri camilliani, l’ordine religioso fondato da san Camillo de Lellis. Le mie radici identitarie nascono lì, io che sentivo queste storie dai padri camilliani, santa Rosa, i miracoli che faceva. Ero bambino, avevo dieci anni, questi miracoli mi sembravano delle magie che faceva questa eroina, da lì ho avuto la passione per questa santa, ma poi anche per avere degli spunti artistici, tant’è che le prime macchine di santa Rosa le costruivo con la carta velina, a mano, con dei santini appiccicati, con le bacchettine di canna di bambù, una cosa infantile ma molto carina. Dopo ho iniziato il percorso artistico nella maturità con gli studi prima di architettura, poi di psicologia, ho preso spunti da Composizione architettonica, Disegno dal vero, Plastica, queste materie che rimandavano proprio all’arte e quindi ho affinato questa tecnica, poi sono andato avanti, la mia prima mostra risale al 1976, una collettiva a Viterbo”.

Da sin. Angelo Russo Raffaele Acenzi

Perché “Visioni”. “Anche se non mi piacciono molto le etichette, – ha continuato Russo – mi definirei un pittore simbolista, nel senso che non mi sono mai trovato a dipingere qualcosa che vedo e copiarla, pensiamo ad un paesaggio. Mettermi davanti ad un paesaggio e cercare di riprodurlo, non è nel mio sentire, non è nella mia cifra stilistica, che è fatta più di altre cose, direi anche mistiche, sicuramente rimandano a qualcosa di più profondo, di inconscio. Le mie ispirazioni nascono dai sogni, dai sogni ad occhi aperti, sono opere più di spiritualità. Sono uno psicologo junghiano, ho molto attinto a queste dinamiche profonde. Profondo è l’inconscio, e quindi nascono da lì le mie opere, anche la Macchina di Santa Rosa nacque da un sogno. In fondo noi artisti siamo tutti dei visionari. Fare la macchina – ha continuato Russo – per me è stata una grande responsabilità, ma anche una grandissima soddisfazione e vorrei ringraziare il costruttore Battaglioni e tutto lo staff di Sinfonia D’Archi, perché fu una macchina innovativa nel senso che usavo per la prima volta dei materiali che non erano mai stati usati, all’epoca si usava la cartapesta e noi invece facemmo il polistirolo compresso e il vetro resina”.

“La spiritualità – ha concluso – la troviamo in tutti i quadri. Li cito solo alcuni: innanzi tutto nella farfalla, qui ce ne sono tre, la farfalla è un sinonimo di trasformazione e rinascita. Per noi essere umani vuol dire la capacità di potersi rialzare, avere la forza ad ogni difficoltà e la capacità di volare, di andare oltre, questo è anche un augurio che voglio fare a voi; anche il penultimo quadro che si intitola Anima Alchemica, mi rappresenta molto. Jung parlò di alchimia. Gli alchimisti veri

Anima Alchemica

mischiavano dei metalli affinché questi metalli potessero diventare oro. Jung diceva che le parti buie della nostra personalità, le più scure, quelle che noi teniamo nascoste, soppresse, dovremmo imparare a tirarle fuori, guardarle, affinché ci si possa convivere e questo può essere l’oro dentro di noi. Infine, un altro quadro che voglio citare, il Pinocchio, non c’è più trasformazione di quella che può essere Pinocchio che diventa bambino”.

Raffaele Ascenzi, ideatore di Gloria, Ali di Luce, e dell’ultima Macchina “Dies Natalis”, ha ricordato gli anni in cui portò a spalla Sinfonia d’Archi. “Una grandissima emozione essere qui con te. Quella Macchina fu una vera rivoluzione sia nello stile, nella progettazione, ma anche nella tecnologia costruttiva, perché hanno impiegato per la prima volta dei materiali che poi anche noi oggi ci troviamo a riutilizzare, il polistirolo armato con l’alluminio, che era la struttura portante di quella bellissima Macchina. Ringrazio Angelo per avermi inviato e per aver fatto la Macchina così”.

“Un’antica amicizia peraltro sempre rinnovata con Angelo”, ha commentato il Consigliere Regionale Enrico Panunzi. “Angelo non solo è così bravo ma se lo merita. Ti ringrazio per il tuo invito e per il tuo contributo a santa Rosa che ci accomuna tutti, saluto i facchini, ogni anno c’è un’emozione. Quella di quest’anno è stata ancora più grande, per le condizioni in cui è stata trasportata quella macchina”.

La Prof.ssa Laura Principi, curatrice della mostra, ha descritto l’arte di Angelo Russo con queste parole. “L’arte di Angelo

Laura Principi

Russo parla da sola, non ha bisogno di sovrastrutture, di interpretazioni, si palesa all’osservatore immediatamente in tutta la sua bellezza e unicità, e questa è la prerogativa dei grandi, quando sanno entrare direttamente nel cuore e nell’anima di chi osserva”.

“Curare Radici e Visioni – ha continuato – è stato facile, perché conoscere Angelo Russo è conoscere la sua arte, in lui infatti l’uomo e l’artista convergono, la sua Anima è la luce dell’oro, sono i colori accesi, vibranti e vivi dei suoi dipinti; le forme morbide e sinuose che emergono con delicatezza e forza riflettono la sua essenza, la sua passione. Nello stesso tempo è stato anche difficile quasi per lo stesso motivo. Siccome in Angelo Russo l’uomo e l’artista convergono, il suo cammino artistico è lungo come tutta la sua vita, e pertanto ogni quadro riflette ogni momento vissuto. La mole della sua produzione artistica è talmente grande che immergersi è un’impresa titanica, quindi abbiamo deciso di dare un taglio particolare a questa mostra”. “È stata scelta una tematica adatta all’evento giubilare, ma allo stesso tempo cara all’artista, che è quella della spiritualità, della fede, della simbologia. Un’esposizione che abbraccia trent’anni di vita e di arte. Una mostra che apre uno squarcio nel cuore, nel pensiero e nella vita dell’artista, permettendo a chi osserva di compenetrarsi nelle sue stesse emozioni”, ha concluso.

Al termine del suo intervento ha avuto luogo il taglio del nastro che ha sancito ufficialmente l’apertura della mostra.

Il percorso espositivo si apre con elementi di Sinfonia d’Archi, la Macchina ideata da Angelo Russo nel 1991, simbolo di un sogno collettivo che unisce architettura e spiritualità. Al centro, la figura originale della Santa, quella che per sette anni attraversò le vie di Viterbo, dialoga con il bozzetto vincitore del concorso e con una serie di dipinti che ne reinterpretano l’essenza luminosa, i moti ascensionali e la tensione verso l’alto. Dallo stesso periodo emerge anche il bozzetto polimaterico su tela del 1992, realizzato per il manifesto di San Pellegrino in Fiore, testimonianza di una sensibilità che già allora cercava nella natura un riflesso del sacro e dell’armonia universale. Le opere pittoriche dedicate a Sinfonia d’Archi come Sinuosità, Sosta sul sagrato, Il facchino, e gli scorci di Viterbo cari a santa Rosa e cari anche ad Angelo Russo; ed altre opere di carattere spirituale, La Speranza, tema del Giubileo 2025, Dolore di Madre, Tra la storia e le storie, fino ad arrivare in fondo al salone con la meravigliosa Anima Alchemica, affiancata dalle due Farfalle, per passare nelle tre sale laterali dove troviamo altre opere esposte per la prima volta, raccontano un viaggio di trasformazione interiore, un continuo dialogo fra luce e ombra, fra visibile e invisibile, come L’Archetipo del Figlio Perduto, una rilettura della fiaba di Pinocchio, Il Galletto (presentato al MEAM di Barcellona nel 2024), La crisalide e la farfalla, Onda d’arte. Si passa quindi alla seconda stanza, quasi interamente dedicata alla scultura, dove troviamo Il Peccato Originale, con le opere fotografiche a lei dedicate, un’opera realizzata lo scorso anno che reca in sé tutti i simboli dell’episodio biblico, ma riletti in modo del tutto originale; nella stessa stanza è esposto un altro quadro, La barca di Trevignano. Passiamo poi all’ultima sala con altre quattro opere notevoli, Il Balletto al tramonto sulla spiaggia, Alchimia, lo Sguardo seducente e L’elefante e la farfalla. Sono complessivamente 25 le opere esposte, scultoree, pittoriche e grafiche.

Una mostra d’arte trasmette emozioni, storie e idee, offrendo al visitatore un’esperienza estetica e culturale. L’arte trasmette emozioni, dalle più semplici alle più complesse, come tristezza, gioia, rabbia o passione; induce a riflettere, andando oltre la prima impressione per cogliere il significato più profondo dell’opera e l’intenzione dell’artista. Come affermava uno dei maggiori pensatori del XIX secolo e dell’epoca moderna Arthur Schopenhauer, la vita umana è come un pendolo che oscilla da un’emozione a un’altra.

Provare emozioni è tipico degli esseri umani. La familiarità con l’arte diventa familiarità con le proprie emozioni, e, come all’interno di un quadro, queste possono essere rivalutate, analizzate ed interpretate.

Le emozioni di Angelo Russo sono fatte di luce e colore, ci immergono in un viaggio che è luce ed ombra, morte e vita, acqua e fuoco, chiarezza e mistero, perché, come insegna lo psichiatra, psicoanalista e antropologo svizzero Carl Gustav Jung, per il quale l’importanza dell’arte non risiedeva nella sua perfezione estetica, ma nella funzione psicologica che svolgeva, uno strumento fondamentale per esprimere e comprendere l’inconscio, gli opposti si attraggono.

L’inaugurazione è stata allietata dalla musica del maestro Alessandro Achilli al pianoforte e del soprano Roberta Nardi.

Le opere esposte saranno visibili fino al 6 gennaio 2026 secondo il consueto orario di apertura del museo: da martedì a domenica dalle ore 8:30 alle ore19:30, ultimo ingresso 18:30.

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PESCASSEROLI (AQ) – Nella suggestiva cornice del cinema di Pescasseroli, intitolato allo sceneggiatore, regista e produttore cinematografico italiano tra più apprezzati, Ettore Scola, protagonista della grande stagione della commedia all’italiana, si è svolta la XX edizione del Forum dell’Informazione cattolica per la custodia del Creato, dal titolo “Lo sport sostenibile, inclusivo e rispettoso di tutti. Informazione e comunicazione responsabile”. Una tre giorni organizzata da Greenaccord, Associazione Culturale di ispirazione cristiana e senza fini di lucro, nata per stimolare l’impegno di tutti gli uomini e le donne di qualsiasi credo e confessione religiosa, sul tema della salvaguardia della natura.

«Il tema del nostro Forum nasce dalla consapevolezza che lo sport rappresenta un laboratorio autorevole ed efficace per educare e sensibilizzare sui temi della sostenibilità ambientale, dell’inclusione e della parità di genere», così ha esordito il Presidente di Greenaccord, Alfonso Cauteruccio. «Lo sport deve essere per tutti – e per questo bisogna promuoverlo in tutte le nostre realtà, anche in quelle più piccole. Chi è costretto su una sedia a rotelle, o ha problemi motori, ha diritto a vivere quell’entusiasmo e competitività che solo lo sport può donare».

A partire dalla Carta deontologica di Pescasseroli, la quale contiene le linee guida sulla “consapevolezza ambientale nella professione giornalistica”, approvata dal Consiglio Nazionale dell’Ordine dei Giornalisti su proposta degli Ordini regionali di Abruzzo, Lazio e Molise, e firmata il 12 dicembre 2023, in occasione dell’evento di chiusura del centenario della fondazione del “Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise” e del “Premio Polidoro”, si sono analizzate le opportunità e gli spazi che consentono il racconto dello sport in ogni forma e modalità. Il programma, trasmesso in diretta streaming da Radio Parco TV , ha previsto tre sessioni di lavoro in due giorni.

Dopo il Presidente Cauteruccio i saluti del Sindaco di Pescasseroli, Giuseppe Sipari, della Presidente dell’OdG Abruzzo, Marina Marinucci.

La prima sessione, La sostenibilità che accompagna e contraddistingue lo sport, con un focus sull’organizzazione dei Giochi di Milano Cortina 2026, è stata moderata da Walter Nerone, Consigliere Nazionale Ussi Abruzzo. Hanno relazionato: Greta Barbone Human Rights Manager presso Fondazione Milano Cortina 2026, I Giochi Invernali Milano Cortina 2026; Giampiero Pastore, Dirigente Istituto di Medicina e Scienza dello Sport, CONI Le direttive del CIO e l’impegno del Coni per la sostenibilità; Gaetano Rizzo, Presidente Ussi Sicilia e Presidente Ucsi Sicilia, Il giornalismo a servizio della sostenibilità nello sport; Rossana Ciuffetti, Direttore Scuola dello Sport, Sport e Salute SpA, Educare gli sportivi e il mondo sportivo alla sostenibilità; Giuseppina Dini, Responsabile Sostenibilità f.f. nell’ambito della Direzione Scuola e Sostenibilità presso Sport e salute SpA; Luciano Sammarone, Direttore Parco Nazionale Abruzzo-Lazio -Molise, Sport e aree protette.

La seconda sessione, Lo sport promotore di uguaglianza e inclusione, è stata moderata da Mario Frongia, Consigliere Nazionale USSI Sardegna, ed è stata aperta dal giornalista Domenico Ranieri, Le linee guida del CIO sulla rappresentazione dello sport. A seguire gli interventi di Enza Beltrone, Responsabile progetti e iniziative USSI, Le donne al centro dello sport; Luca Tarquini, Presidente CSI L’Aquila, Lo sport è per tutti; Mario Morcellini, già Prorettore Sapienza Università di Roma, Il linguaggio che include e rappresenta; Sandro Fioravanti, Telecronista sportivo, Riformulare la narrazione; Santo Marcianò, Arcivescovo di Frosinone-Veroli-Ferentino, Sport e spiritualità; Walter Nerone, Consigliere Nazione Ussi Abruzzo, sportivo, Lo sport che rigenera e crea relazioni; Guido Lo Giudice, SG Ussi e capo ufficio stampa FitArco, e Chiara Rebagliati, Atleta Fiamme Oro nella nazionale FitArco, Lo sport nella natura.

Molto Santo Marcianò, ha evidenziato tre binomi all’interno del binomio Sport e Spiritualità: il primo, sport-bellezza, il secondo sport-corpo-spiritualità e l’ultimo corpo-responsabilità.

«Il cuore del binomio sport e spiritualità – ha spiegato – è l’amore, come via per custodire la bellezza del corpo, per custodire la bellezza dell’umano e così si custodisce la bellezza del Creato e si ringrazia il Creatore».

L’ultima sessione, La narrazione sportiva strumento di sensibilizzazione ambientale, moderata da Andrea Mori, Consigliere ODG Abruzzo, ha visto in successione i seguenti interventi: Davide Demichelis, giornalista, TV reporter, documentarista, Lo sport come mezzo per vivere la natura;  Cosimo Martenucci, giornalista, Consigliere Nazionale Ussi Basilicata, In “giro” a raccontare territori; Alessandra Ferraro, giornalista, direttrice Isoradio, Il viaggio che si prende cura del territorio; Stefano Pallotta, Consigliere Nazionale ODG, La proattività: promuovere i temi ambientali; in collegamento web, Simona Rolandi, giornalista La Domenica Sportiva Rai, Il giornalismo a servizio della sostenibilità nello sport; Benedetta Rinaldi, giornalista, conduttrice di Elisir, La salute che incrocia lo sport e la natura; Giuseppe Romano, Allenatore internazionale di Karate, Allenare atlete e atleti in contesti mondiali diversi.

La partecipazione al Forum ha offerto ai giornalisti la possibilità di conseguire in totale 14 crediti formativi iscrivendosi alla piattaforma tra i corsi proposti dall’Ordine dei Giornalisti d’Abruzzo.

Domenica mattina il ritrovo dei partecipanti per la visita guidata, al Centro Visite del Parco Nazionale-Centro  Storico di Pescasseroli. La celebrazione della Santa Messa, presieduta dal Vescovo della Diocesi di Avezzano, Sua Eccellenza Mons. Giovanni Massaro, ha concluso l’evento.

Nella sua omelia, Monsignor Massaro ha sottolineato l’aspetto inclusivo dello sport. «Per noi è una grande gioia poter ospitare questo Forum, dopo l’esperienza del Festival del Creato, celebrato circa due mesi fa, per gli 800 anni del Cantico delle Creature, questo nuovo appuntamento rappresenta un ulteriore passo nel cammino comune di riflessione e di impegno per la cura della casa comune. Il tema scelto ci invita a guardare allo sport come a una palestra di fraternità e di rispetto, dove la competizione lascia spazio alla solidarietà e dove la comunicazione diventa strumento di costruzione, non di divisione».

Dal 2003 Greenaccord opera sia in campo nazionale che internazionale per la formazione dei giornalisti su temi di interesse ambientale e sociale.

Anche quest’anno nuove emozioni, altri importanti momenti di condivisioni e di esperienze.

Un evento molto arricchente con la presenza significativa di tanti partenariati, patrocini e media partener. Sono molti, infatti, gli enti e le istituzioni che ogni anno sostengono Greenaccord, e condividono la missione di una comunicazione etica, sostenibile e orientata al bene comune, per un giornalismo che sappia raccontare.

Le parole giuste possono cambiare lo sguardo, educare al rispetto e proteggere la casa comune.

Come spiegava papa Francesco nella sua seconda e più nota Enciclica, “Laudato si’”, «Sulla base di tre relazioni fondamentali strettamente connesse: la relazione con Dio, quella con il prossimo e quella con la terra, ci impegniamo a metterci in cammino “sulla rotta, che ha bisogno di cambiare”. Abbracciamo il nostro giusto posto “nell’ordine e nel dinamismo” che il nostro Creatore ha stabilito e ci imbarchiamo urgentemente in nuovi modi di vivere con creatività ed entusiasmo. L’umanità ha ancora la capacità di collaborare per costruire la nostra casa comune, l’essere umano è ancora capace di intervenire positivamente, non tutto è perduto, perché gli esseri umani, capaci di degradarsi fino all’estremo, possono anche superarsi, ritornare a scegliere il bene e rigenerarsi».

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