Aria nuova, ma non tanto, al Teatro Biondo di Palermo. L’assemblea dei soci ha nominato all’unanimità la nuova governance dello Stabile siciliano, cioè il nuovo consiglio di amministrazione e il collegio dei revisori dei conti e ha confermato il presidente Giovanni Puglisi che guida l’ente da circa sei lustri. Un passaggio che vuole segnare la continuità nella guida dell’istituzione e rilanciare le prospettive di sviluppo culturale, tra attenzione ai giovani, radicamento nel territorio e apertura allo scenario nazionale e internazionale.

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Dallo storico duello con Bruce Lee al successo globale di Walker Texas Ranger: si è spento a 86 anni l’uomo che ha trasformato le arti marziali in un mito eterno tra cinema e realtà

Il cinema d’azione perde il suo re indiscusso, l’uomo capace di unire generazioni diverse attraverso la forza della disciplina e un carisma d’acciaio. Chuck Norris è morto all’età di 86 anni. Carlos Ray Norris (questo il suo vero nome) si è spento nella mattinata di oggi, venerdì 20 marzo, in un ospedale delle Hawaii dove era stato ricoverato il giorno precedente. La notizia è stata confermata dalla famiglia con un toccante messaggio: “Era circondato dai suoi affetti ed era in pace. Ha vissuto con fede, determinazione e un impegno incrollabile verso le persone che amava”.

“Non invecchio, salgo di livello”

Soltanto dieci giorni fa, il 10 marzo, in occasione del suo compleanno, Norris era apparso in un video sui social mentre si allenava con uno sparring partner. Con la solita autoironia, aveva ribadito la sua filosofia di vita: “Non invecchio. Salgo di livello”. Un testamento di vitalità per un uomo che già nel 2017 era sopravvissuto a un doppio infarto in soli 45 minuti, dimostrando una tempra fisica che sembrava davvero indistruttibile.

Dalle polverose strade dell’Oklahoma alla gloria coreana

Nato in Oklahoma nel 1940, Norris ha affrontato un’infanzia difficile segnata dai problemi di alcolismo del padre. La svolta arrivò con l’arruolamento nell’Aeronautica Militare degli Stati Uniti: durante il servizio in Corea del Sud nacque l’amore per il Tangsudo e il soprannome che lo avrebbe reso celebre: Chuck. Al ritorno in patria, aprì diverse scuole di arti marziali, diventando un campione pluripremiato di karate e taekwondo. Fu proprio uno dei suoi allievi celebri, Chad McQueen (figlio di Steve McQueen), a spingerlo verso la recitazione professionale alla fine degli anni Sessanta.

Il mito: dal Colosseo al Texas

La carriera cinematografica di Norris è costellata di momenti cult che hanno definito un genere:

• Lo scontro con Bruce Lee: Nel 1972, in L’urlo di Chen terrorizza anche l’occidente, partecipò al duello più iconico della storia delle arti marziali, ambientato nel Colosseo.

• L’eroe degli anni ’80: Titoli come Rombo di tuono (dedicato al fratello Wieland, caduto in Vietnam), Missing in Action e Delta Force lo hanno consacrato come l’emblema dell’eroe d’azione americano.

• Walker Texas Ranger: Per quasi un decennio, la serie TV lo ha trasformato in un fenomeno globale, rendendolo il simbolo della legge morale e fisica nei pomeriggi televisivi di tutto il mondo.

• Il ritorno: Nonostante il rallentamento degli ultimi anni, era tornato sul set per Sylvester Stallone ne I Mercenari 2 e, nel 2024, aveva interpretato sé stesso nella commedia Zombie Plane.

Oltre lo schermo: filosofia e immortalità digitale

Non solo attore, ma anche scrittore di successo e fondatore della disciplina marziale Chun Kuk Do, Norris ha vissuto una “terza vita” grazie al web. I celebri “Chuck Norris Facts”, meme ironici sulla sua presunta onnipotenza, lo hanno trasformato in una divinità laica per i millennial e la Generazione Z. Norris accoglieva questo fenomeno con grande umiltà, consapevole che il suo personaggio avesse ormai superato i confini della realtà.

Oggi il mondo saluta un simbolo di resilienza e forza d’animo. Se n’è andato l’unico uomo che, secondo la leggenda della rete, poteva “contare fino a infinito, due volte”. Forse, come amava dire lui, non se n’è andato davvero: è solo passato al livello successivo.

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MILANO – Nel panorama del pop d’autore italiano si affaccia un nuovo capitolo, schietto e necessario.Grace, all’anagrafe Graziella Garassino, torna sulla scena con “TILT”. Il brano, disponibile sulle piattaforme digitali, non è solo una canzone, ma una radiografia emotiva del burnout. Un burnout di natura esistenziale e performativa, tipico della generazione dei ventenni, non si tratta solo di stanchezza lavorativa in senso stretto, ma di un esaurimento emotivo multidimensionale.

“TILT” nasce dall’esigenza di raccontare quel momento di “corto circuito” in cui il peso delle aspettative e lo stress portano a scontrarsi con un muro invisibile. Il testo si apre come un diario intimo: “Mi vedrai al limite, occhi bassi e testa sempre in tilt”. Attraverso un ritornello ipnotico, l’artista descrive un’altalena tra dolore e distrazione (“Piango dopo rido mi distraggo come posso”), dove il vagare diventa metafora di un’ossessione interiore. La svolta narrativa arriva però con una consapevolezza esterna, ispirata dai “bambini senza scelta”: coloro che affrontano sofferenze quotidiane con una resistenza incrollabile. È da questo contrasto che scatta la molla vitale di Grace: “Vivi, viaggia, canta e ricomincia”.

Ad accompagnare il singolo, un visual cinematografico di forte impatto simbolico (disponibile su YouTube). Ambientato in un campo immenso dove ogni direzione appare incerta, il video pone al centro una vasca isolata: simbolo di un “affogamento interiore” e della pressione che noi stessi ci infliggiamo.Cantautrice torinese, Graziella Garassino vanta una preparazione accademica solida. Inizia a studiare canto a 8 anni, passando per il musical, fino alla laurea in Canto e Musica Pop presso il prestigioso CPM Music Institute di Milano. Le sue influenze sono un mix eterogeneo: l’anima soul di Amy Winehouse, l’energia di Lady Gaga e il cantautorato moderno dei Pinguini Tattici Nucleari. Sostenuta dal team di Red&Blue Music Relations, Grace si propone come voce di riferimento per i ventenni di oggi, trattando temi come l’indipendenza e l’ansia per il futuro.

La discografia della resilienza “TILT” (scritto da Garassino, Casadio e Micciullo) si aggiunge a un percorso discografico già coerente:

• “In bilico” (2024): Manifesto dei dubbi generazionali.
• “Peggiore Mostro” (2024): Analisi del logoramento relazionale.
• “Ti divora” (2025): Il brano della svolta energetica e della resilienza.

Con questo nuovo singolo, Grace conferma la sua missione: trasformare la fragilità in una forza universale in cui chiunque possa trovare rifugio.

Guarda il video di “TILT” su YouTube https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=vfgL0xyB7uk

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Venerdì 13 marzo 2026 alle ore 17.30 il CentroMario Pannunzio di Torino ospita un incontro dedicato alla figura di Leonardo Sciascia, uno degli intellettuali più lucidi e influenti del secondo Novecento italiano.
L’occasione è la presentazione del libro “Sciascia e il cinema – Conversazioni con Fabrizio”(Rubbettino), nel quale Fabrizio Catalano, regista, drammaturgo e nipote dello scrittore di Racalmuto, ricostruisce attraverso ricordi personali e testimonianze il legame profondo tra Sciascia e il mondo del cinema.

L’incontro, dal titolo “Mio nonno Leonardo Sciascia”, si configura come un viaggio nella memoria familiare e culturale dello scrittore. Catalano sfoglia idealmente l’album dei ricordi, restituendo non solo l’immagine privata del nonno, ma anche il dialogo costante che Sciascia intrattenne con il linguaggio cinematografico e con alcuni protagonisti della cultura italiana.
Il volume, scritto insieme a Vincenzo Aronica, ripercorre in ordine cronologico i film tratti dalle opere di Sciascia o ispirati al suo universo narrativo. Un percorso che comprende undici film per il cinema, sette produzioni televisive e quattro opere alle quali lo scrittore collaborò come co-sceneggiatore.

Il rapporto tra letteratura e cinema emerge così come uno dei capitoli più significativi della fortuna culturale di Sciascia. Nel libro trovano spazio anche le testimonianze di importanti personalità del cinema italiano, tra cui Giuseppe Tornatore, Roberto Andò, Beppe Cino e Felice Laudadio.
A dialogare con l’autore saranno il professor Liborio Termine, preside della facoltà di Lingue dell’Università di Torino, il giornalista e scrittore Valter Vecellio e lo scrittore Salvatore Vullo.
L’iniziativa si inserisce nel solco delle attività culturali del Centro Pannunzio, istituzione torinese fondata nel 1968 e da sempre impegnata nella promozione del dibattito intellettuale e civile.
L’appuntamento si propone dunque come un momento di riflessione sulla figura di Sciascia, sul suo sguardo critico sulla società italiana e sul dialogo tra letteratura e cinema che continua a nutrire il patrimonio culturale del Paese. @Riproduzione riservata

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Docente di lingue, giornalista dal 1993 e collaboratrice dell’ufficio stampa della Fondazione Taormina Arte Sicilia. Ha seguito negli anni attività culturali, eventi e iniziative legate al teatro, alla musica e alla letteratura

11 marzo 2026 – La città di Taormina e non solo, in lutto per la scomparsa della giornalista e scrittrice Milena Privitera, docente di lingue e operatrice culturale che ha affiancato per molti anni all’insegnamento l’attività giornalistica e la collaborazione con istituzioni culturali del territorio.
Laureata in Lingue e Letterature Moderne, ha insegnato inglese e tedesco nelle scuole, mantenendo parallelamente un impegno costante nella scrittura e nella comunicazione culturale. Giornalista dal 1993, nel corso della sua attività ha collaborato con diverse testate e piattaforme editoriali dedicate alla letteratura e al mondo dei libri.
Un ruolo significativo lo ha svolto all’interno dell’ufficio stampa della Fondazione Taormina Arte Sicilia, dove ha seguito la comunicazione di eventi, festival e iniziative culturali promosse dalla Fondazione. In questo contesto ha curato la diffusione delle informazioni relative alle attività legate al teatro, alla musica, al cinema e alla letteratura che nel corso degli anni hanno caratterizzato la programmazione culturale di Taormina, contribuendo al rapporto con la stampa e alla valorizzazione delle iniziative artistiche del territorio.
Accanto all’attività istituzionale, Milena Privitera ha collaborato con portali dedicati alla lettura e alla critica letteraria, tra cui sololibri.net e recensionelibro.it, pubblicando recensioni e articoli di approfondimento.
Parallelamente ha sviluppato un percorso nella scrittura narrativa. Alcuni suoi racconti sono stati pubblicati in antologie e hanno ottenuto segnalazioni in concorsi letterari, tra cui Racconti Tricolore, Oceano di Carta e Racconti Siciliani.
Tra i suoi lavori editoriali si ricordano i volumi Straniere a Taormina e La Sicilia nel cuore, testi nei quali emergono riferimenti alla realtà culturale e sociale del territorio siciliano.
Con la sua scomparsa viene meno una presenza che per anni ha operato nel campo della comunicazione culturale, della scuola e della promozione della lettura, mantenendo un rapporto costante con le attività culturali della città di Taormina. @Riproduzione riservata

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di Maria Sole Stancampiano

“Irregular” non è soltanto un docufilm: è un attraversamento antropologico e spirituale che interroga l’Occidente partendo da altrove. L’iniziativa, promossa dal Centro Studi “José Martí” per la pace e la fraternità tra i popoli dell’associazione Semi di Pace, con il patrocinio del Comune di Tarquinia (VT), porta al Teatro Comunale Rossella Falk di Tarquinia un’opera girata interamente in Bolivia, dove matriarcato e sciamanesimo sono realtà vissute.
“Irregular” si distingue per una struttura narrativa che intreccia testimonianza diretta, ricerca antropologica e dimensione simbolica. Nelle comunità attraversate dal film, il matriarcato non è rivendicazione ideologica ma pratica quotidiana: equilibrio tra generazioni, custodia della memoria, relazione armonica con la natura. Lo sciamanesimo, lontano da ogni rappresentazione folkloristica, emerge come linguaggio spirituale capace di connettere individuo e cosmo, corpo e paesaggio, rito e vita.
L’appuntamento del 25 febbraio 2026 non si limita alla proiezione.

Sarà presente il regista e coautore Fabrizio Catalano, nipote di Leonardo Sciascia, figura centrale del pensiero critico novecentesco italiano. Un’eredità culturale che, pur nella distanza dei linguaggi, riaffiora nell’attenzione verso le dinamiche del potere, le verità sommerse, le zone d’ombra della contemporaneità.
In una intervista rilasciata a PaeseItaliaPress.it e realizzata dalla giornalista Mimma Cucinotta, Catalano ha raccontato come il progetto sia nato da una lunga ricerca personale prima ancora che cinematografica. Il suo percorso artistico, segnato da un interesse costante per i temi dell’identità, dell’emarginazione e della spiritualità, trova in “Irregular” una sintesi equilibrata.

Dunque il film è tutt’altro che un reportage etnografico, si configura invece come un’indagine narrativa capace di intrecciare testimonianza, simbolismo e riflessione.
Catalano rivendica una cifra stilistica lontana dal documentarismo tradizionale dove la macchina si pone in ascolto. Nell’intervista sottolinea come l’esperienza boliviana lo abbia costretto a rimettere in discussione categorie occidentali date per scontate: “Irregolare” diventa allora ciò che sfugge al controllo, ciò che non può essere normalizzato dentro schemi rigidi.
Il legame familiare con Sciascia non è soltanto biografico. Catalano riconosce nel nonno una lezione etica prima che letteraria: il dovere del dubbio, la responsabilità dello sguardo, la necessità di interrogare il potere. Se Sciascia ha indagato i meccanismi occulti della società italiana, Catalano sceglie di esplorare le fratture della modernità globale e le realtà marginali che custodiscono visioni alternative del mondo, ponendo al centro il tema dell’identità e del sacro in una civiltà segnata dall’eccesso tecnologico e dalla perdita di radici simboliche.
Accanto a lui interverrà la saggista Maddalena Celano, offrendo una chiave filosofica di lettura, mentre in collegamento telefonico sarà presente Fatima Lazarte, coautrice e protagonista della pellicola, voce diretta di una visione del mondo in cui il femminile è principio cosmologico e comunitario.
Dall’intervista emerge anche una riflessione sul tempo: nelle comunità incontrate in Bolivia, racconta il regista, il tempo non è lineare ma circolare.

Questa percezione si traduce in una grammatica cinematografica fatta di pause, ritualità. Un cinema che invita alla contemplazione.
La proiezione di Tarquinia si configura così come un momento di confronto culturale e spirituale. Non solo un film, ma un’occasione per ripensare il femminile non come contrapposizione, bensì come principio generativo capace di riequilibrare una civiltà in affanno. L’ingresso è a contributo libero di solidarietà per Semi di Pace, con prenotazione obbligatoria. Un invito a sostare nell’“irregolare”, dove forse si nasconde una possibile armonia futura.

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Il seminario non è stato solo un momento celebrativo, ma un esempio concreto di ricerca scientifica applicata alla cultura e al territorio. Il Direttore dell’Istituto, Juan Carlos Reche Cala, ha espresso chiaramente la filosofia del progetto: “L’importanza di queste celebrazioni risiede nella collaborazione tra professionisti di ogni campo: storici e storici dell’arte, architetti, artisti e curatori. Il nostro obiettivo è cercare di capire molto meglio il nostro passato per poter costruire un presente e un futuro che siano costantemente in simbiosi tra le diverse culture, valorizzando lo storico interscambio tra la Spagna e la Sicilia”.

Proprio grazie a questo approccio multidisciplinare, è emersa una rilettura fondamentale della sede di via Argenteria alla Vucciria. Gli studi presentati da esperti come Marco Rosario Nobile hanno confermato che il celebre prospetto dell’edificio non nacque originariamente come facciata di una chiesa, ma come frammento di una grandiosa Loggia mercantile progettata intorno al 1537. Si tratta di un’architettura civile “all’antica”, nata per mostrare la magnificenza dei mercanti catalani dopo l’arrivo di Carlo V, e solo in seguito riadattata a scopi religiosi. Questa facciata rappresenta uno dei rari ed eccezionali esempi siciliani di stile plateresco. Per comprendere l’importanza di tale scoperta, basti pensare che il plateresco è uno stile architettonico fiorito in Spagna tra il XV e il XVI secolo, caratterizzato da una decorazione così minuziosa e densa da ricordare il lavoro degli argentieri (i plateros, da plata, argento). Questo stile fonde armoniosamente la struttura del tardo gotico, i raffinati motivi ornamentali dell’arte islamica (mudéjar) e gli elementi classici del Rinascimento italiano, come medaglioni, candelabre e figure scolpite che ornano i portali come se fossero gioielli. Sebbene i suoi esempi più celebri si trovino a Salamanca o Santiago de Compostela, la sua presenza a Palermo testimonia quanto la Sicilia fosse integrata nelle correnti artistiche più prestigiose dell’Impero spagnolo.

All’interno della struttura, il dialogo tra epoche continua: la sede ospita infatti capolavori contemporanei come il grande affresco Bibliothèque avec bougie di Miquel Barceló, realizzato appositamente per questo spazio nel 1998, e opere di artisti di rilievo internazionale come Juan Muñoz e Jaume Plensa.

Oltre alla ricca programmazione abituale — che prevede cicli di concerti commentati e gli incontri “Spagna-Sicilia” — il 2026 dell’Istituto sarà scandito da appuntamenti di rilievo internazionale, oltre a questo seminario di febbraio dedicato alla riscoperta storica e architettonica della sede, moderato da Emanuela Garofalo e Giulia Ingarao. Poi il prossimo 5 giugno – “Anniversario regale” – ricorrenza esatta dell’inaugurazione avvenuta nel 2006 alla presenza di Filippo VI e Letizia Ortiz allora Principi delle Asturie.

In questa occasione verrà presentato un volume celebrativo che ripercorrerà i vent’anni di attività, accompagnato da diverse attività culturali aperte alla città. A ottobre un convegno internazionale dal titolo “Segni dell’appartenenza”, un incontro durante il quale si analizzerà l’importanza dell’eredità aragonese, castigliana e catalana in Sicilia e come queste radici abbiano plasmato l’identità dell’isola.

Infine l’Instituto Cervantes consolida il suo ruolo di centro studi attraverso nuovi spazi adibiti alla lettura e alla consultazione di libri con la biblioteca “Salvo Pitruzzella”, intitolata nel 2021 all’architetto che curò il restauro della Chiesa. Tutto ciò renderà la sede di via Argenteria un punto di riferimento per la ricerca e la diffusione della cultura ispanica. L’Instituto Cervantes si conferma così non solo un centro di eccellenza linguistica, ma un motore di rigenerazione culturale capace di leggere il passato per incidere sul futuro di Palermo.

Info: Via Argenteria Nuova, 33/35 – Palermo cultpal@cervantes.es | 091 8889560palermo.cervantes.es

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In occasione del trentennale della Fondazione Federico II dell’Assemblea regionale siciliana e del centenario della morte di Claude Monet, il Palazzo dei Normanni a Palermo si conferma crocevia culturale tra Mediterraneo e Nord Europa. In mostra “Tesori Impressionisti: Monet e la Normandia”, novantasette opere provenienti dalla prestigiosa collezione Peindre en Normandie, dal MuMa di Le Havre e da raccolte private. I dipinti documentano un percorso ideale che esplora il legame a filo doppio tra l’impressionismo e il laboratorio creativo che fu la Normandia, regione atlantica della Francia. Il percorso espositivo si focalizza, appunto, sulla Normandia non solo come soggetto geografico, ma come vero e proprio laboratorio a cielo aperto. È in queste terre, tra le scogliere di Fécamp e le rive della Senna, che artisti come Monet, Renoir, Courbet, Corot e Morisot hanno rivoluzionato la pittura abbandonando gli atelier per la pratica en plein air.

Tra i lavori di spicco figura “Il mare a Fécamp” di Monet, dove il movimento dell’acqua si fa pura vibrazione cromatica. Monet si allontana dalla rappresentazione statica del paesaggio per concentrarsi sulla dinamicità delle onde. La mostra, curata da Alain Tapié, è allestita presso le sale intititolate al Duca di Montalto. È  strutturata in cinque nuclei tematici che guidano il visitatore attraverso i diversi volti del paesaggio normanno: la fattoria Saint-Siméon, che è il celebre luogo di ritrovo degli artisti; la villeggiatura: il litorale come spazio di svago borghese; il lavoro, cioè la fatica quotidiana di pescatori e lavandaie; la terra normanna come espressione della poetica dei borghi e delle campagne; infine, il fiume tra gli alberi, ovvero, lungo la Senna verso Parigi.

Oltre alla componente pittorica tradizionale, la mostra integra tre installazioni immersive che utilizzano video-proiezioni e intelligenza artificiale per approfondire i temi dell’aria aperta e dei cieli impressionisti, includendo un omaggio post-impressionista a Van Gogh. Sembra proprio di immegersi nell’atmosfera del tempo, delle sfumature e delle forme dell’ impressionismo tra pennelli, colori e la proiezione animata sulle volte delle Sale Duca di Montalto.

Completa la mostra una sezione didattica dedicata ai rapporti storici tra la Sicilia e la Normandia, pensata per il pubblico più giovane. L’iniziativa sottolinea la continuità storica tra normanni e siciliani, legati da una comune radice dinastica che risale alla conquista degli Altavilla, iniziata nel 1061. Dopo avere sconfitto potentati e governatori musulmani e aver restituito l’isola al cristianesimo, nel 1130 la dominazione normanna instaurerà il regno di Ruggero II. Fu uno dei periodi più felici della Sicilia e di Palermo capitale.

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James Van Der Beek è deceduto mercoledì 11 febbraio 2026, all’età di 48 anni, dopo una battaglia durata quasi tre anni contro un tumore al colon-retto al terzo stadio.

L’annuncio è stato affidato a un post sui social dalla moglie Kimberly: “Il nostro amato James si è spento serenamente questa mattina. Ha affrontato i suoi ultimi giorni con coraggio, fede e grazia”. La famiglia ha chiesto il rispetto della privacy in questo momento di profondo dolore, sottolineando come l’attore sia rimasto un pilastro di forza per i suoi sei figli fino all’ultimo.

Diagnosticato nell’agosto 2023, Van Der Beek aveva reso pubblica la malattia solo nel novembre 2024. Negli ultimi mesi, la sua lotta era diventata anche una missione di sensibilizzazione: l’attore aveva partecipato a programmi come The Real Full Monty per promuovere lo screening precoce e aveva persino messo all’asta cimeli storici della sua carriera per sostenere le ingenti spese mediche legate alle terapie, evidenziando le difficoltà finanziarie che il cancro può causare anche a figure di successo.

Nato nel Connecticut nel 1977, James non è stato solo il volto di Dawson’s Creek. Ha lasciato il segno in pellicole come Varsity Blues e Le regole dell’attrazione, dimostrando negli anni una grande capacità di reinventarsi, anche attraverso l’autoironia mostrata in serie come Don’t Trust the B—- in Apartment 23.

I colleghi di una vita, da Sarah Michelle Gellar a Chad Michael Murray, lo hanno ricordato in queste ore come un “gigante di umanità”.

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Lo chiamavano “lo scienziato di Dio” per il suo impegno nel dimostrare che la scienza non nega Dio e nello scrutare “l’universo come un’opera che richiede un autore”. Strenuo sostenitore del “primato della ragione”, lo scienziato siciliano Antonino Zichichi, nato a Trapani nel 1929, scomparso oggi a Losanna, è stato senza dubbio la figura più celebre associata al binomio “scienza e fede” nell’Italia contemporanea. Il suo approccio si basava sulla comprensionre dell’universo “come Libro”. Zichichi ha sempre sostenuto che l’universo si regge su leggi matematiche precise e comprensibili. Il  caos non potrebbe generare l’ordine perfetto che osserviamo. Contrariamente a chi vede in antitesi fede e ragione, Antonino Zichichi ha sempre affermato che la scoperta scientifica non è che un atto di fede nell’intelligibilità del creato. E ha sempre distinto nettamente tra scienza, come studio delle leggi della natura, e scientismo, l’ideologia che pretende di usare la scienza per negare l’esistenza di Dio, “senza alcuna base logica”.

E’ arcinota la sua battaglia, iniziata molti anni fa contro le superstizioni, definite dallo scienziato una ‘Hiroshima culturale‘. Il suo credo cristiano, la sua aspra critica alla teoria darwiniana dell’evoluzionismo – che ha sempre considerato priva di sufficienti prove scientifiche e di una solida base matematica – la sua aperta contrarietà nei confronti della relazione tra attività umane e cambiamento climatico, a causa della “inaffidabilità dei modelli matematici utilizzati negli studi sul tema”, gli hanno provocato non pochi contrasti con buona parte della comunità scientifica contemporanea e con teorie “dominanti” sul piano politico e mediatico. Per Zichichi semplicemente “è opera da ciarlatani dire che l’inquinamento modifica il clima”.

Antonino Zichichi ha lavorato presso il Fermi Laboratory di Batavia, a trenta miglia da Chicago nell’Illinois. Il FermiLab è il  laboratorio  di fisica delle particelle elementari che gli Stati Uniti hanno intitolato al premio Nobel della Fisica del 1938, l’italiano Enrico Fermi. Poi, Zichichi ha lavorato presso il Cern di Ginevra, dove nel 1965 ha diretto il gruppo di ricerca che osservò per la prima volta l’antideutone, una particella di antimateria formata da un antiprotone e un antineutrone. Zichichi ha anche guidato il gruppo dell’Università di Bologna, dove era ancora professore emerito, durante i primi esperimenti sulle collisioni tra materia e antimateria presso i Laboratori Nazionali di Frascati. Dal 1977 al 1982 Zichichi è stato presidente dell‘Istituto Nazionale di Fisica Nucleare e nel 1978 è stato anche eletto presidente della Società Europea di Fisica.

È stato uno dei principali promotori e ideatori dei Laboratori Nazionali del Gran Sasso, la cui costruzione è iniziata nel 1980, e dal 1986 è stato a capo del World Lab, un’associazione che sostiene i progetti scientifici in paesi del terzo mondo, fondata da Zichichi stesso insieme al fisico statunitense Isidor Isaac Rabi.

Si deve a lui anche la fondazione, a Erice in Sicilia, del Centro di Cultura Scientifica Ettore Majorana, non a caso intitolato allo scienziato catanese scomparso nel nulla nel 1938, di cui si tramanda la profonda fede religiosa. Il Centro “Ettore Majorana” di Erice comprende oltre un centinaio di scuole postuniversitarie in tutti i campi della ricerca scientifica contemporanea.

Zichichi è stato autore anche di numerosi libri di divulgazione, alcuni dei quali hanno fatto molto discutere. Ricordiamo: “L’infinito” pubblicato in Svizzera nel 1988 e, poi, nel 1994 a Milano con Rizzoli, la stessa casa editrice con cui aveva pubblicato un anno prima “Scienza ed emergenze planetarie”. Nel 1999 pubblicò “Perché io credo in Colui che ha fatto il mondo. Tra Fede e Scienza” con Il Saggiatore. Stessa casa editrice per “Galilei Divin Uomo” del 2001 e “Il vero e il falso. Passeggiando tra le stelle e a casa nostra” del 2003.  Sul suo sostegno al nuclare ha scritto: “The New Manhattan Project. Science for Peace the World over” pubblicato dalla casa editrice Il Cigno di Roma nel 2015.

Le sue opere rimangono una pietra miliare nel dibattito scientifico contemporaneo perché ancorano le leggi della fisica “alle condizioni della Terra, alla storia del pianeta, agli influssi del Sole, alle condizioni astronomiche”.

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