L'articolo Il Museo della Lettera d’Amore in lutto per la scomparsa prematura di Daniele Venturi proviene da lafrecciaweb.it.

Imago, personale di Maurizio L’Altrella a cura di Alessandra Klimciuk in corso di svolgimento al Palazzo Farnese di Piacenza fino al 19 novembre, costituisce un’occasione da non perdere se si vuole conoscere un ampio spaccato dell’opera di uno dei pittori europei di maggior levatura.

Il percorso espositivo è costituito di trenta opere, il risultato di una ricerca e di un metodo che l’artista ha ottenuto lavorando con spatole e spatoline i colori ad olio su tele dalle dimensioni medie, contenute, ad eccezione di qualche produzione che si sviluppa raggiungendo la doppia metratura.

La mostra si affranca dal solito hortus conclusus, dai piani bassi del Palazzo compie poi ardite incursioni nella Pinacoteca, dove alcuni quadri dialogano con opere dallo stesso contenuto o titolo: Inspired by God (2023) con il dipinto di Camillo Boccaccino Re Davide (1533); Bilqis, Regina di Saba (2023) con La Regina di Saba di Pier Francesco Ferrante (1652), Il sogno ricorrente di Prospero (2023) con un dettaglio dell’opera di Francesco Monti (Il Brescianino), Mare in burrasca con navi alla deriva (1670-80) e con le suggestioni  delle immagini del film L’ultima tempesta (Prospero’s Books) di Peter Greenaway.

Un’operazione alquanto audace che intende creare un collegamento tra epoche diverse e stili diversi, riassunti e risolti nella storia della tradizione della pittura, genere che si distingue nettamente dagli altri (installazioni, video, performance, ecc.) non ancora codificati, e questo prova la mancanza di una ampia visione critica da parte dei “critici” odierni, abbacinati, dagli anni Settanta in poi, dal grande bluff del mercato, al servizio del quale si sono asserviti.

Delle opere di L’Altrella si potrà pertanto parlare a partire dalla tecnica, un tipo di analisi che pare ormai dimenticata dai curatori, prezzolati imbrattatori delle riviste specializzate e dei cataloghi (a parte alcune eccezioni, chiaramente); l’arte è fare, techné, ma soprattutto capacità e qualità di fare, e cioè stile personale, non è né sociologia né psicologia, bensì è il come d’un mezzo tecnico parli dello sguardo dell’uomo in dialogo con quello del passato nella prefigurazione di quello futuro: e non solo, come si sosterrà, dello sguardo dell’uomo ma degli animali e della natura, e del cosmo.

Con L’Altrella ci si dovrà riferire a spazi, linee, superfici, alla struttura portante di quel che è lo sguardo, e che costituisce il fondamento di ogni vedere artistico, prima di passare a qualsiasi interpretazione.

Per l’artista meneghino è il contrasto tra il nero e il bianco che domina la tentazione di guardare. Lo sguardo sulla tela viene orientato dai colori e dal loro dare forma e sostanza materica a un contrasto. Il colore bianco, gettato e rinzaffato a colpi di spatola si arrotola su se stesso insino a creare una sovraesposizione a forma di riccioli d’onda, convincendo quel bianco a tramutarsi in puro movimento, a colore in movimento grazie al contrasto degli opachi e degli scuri: accanto al bianco, un marrone bluastro e il rosso mattone, con spruzzi di rosso sanguigno, incorniciati nel nero più omogeneo.

Colori pastosi e un bianco grasso evocano sensazioni da bancone di una macelleria visiva in atto.

Su quella dinamica, su quel movimento si stende uno sguardo laido, voluttuoso. Un grasso si deposita sulle cose, sulle forme di uomini e animali snaturandole, assimilandone a un solo unico sacrificio, quello di una materia carnale in attesa della vendita. È lo sguardo del consumismo, che incide il sarcoma dei corpi e ne trae il grasso, il pus, le cellule cancerogene, le deiezioni. Non c’è più forma nitida, tutto è sedimento, escrescenza, vanità.

L’artista dipinge nature morte senza corpo, pure superfici, che insistono nello sguardo clinico dell’anatomopatologo.

Insomma, è il mellifluo, il disadorno, l’escreto di uno sguardo della morte aleggiante sul panorama del mondo terreno, laddove gli escrementi ricoprono l’indigestione visiva della bulimia collettiva, degli uomini-schiavi ingrassati, obesi di terzo grado per l’eccessivo consumo e per la lascite.

Lo spazio non esiste più (il pianeta è ridotto a un ammasso di città e di periferie, e sulla tela di L’Altrella si ripete questo addensarsi verso il centro d’ogni forma-colore), l’autore ne ha raggrumato i confini esponendo la natura morta che è nello sguardo dell’uomo-schiavo del capitale. Lo sguardo è un grumo che si avvicina alla forma che sfugge, perché sempre in movimento.

Ecco, un’altra particolarità tecnica di L’Altrella, data dalla creazione del movimento, ma in questo continuo fuggire delle cose, degli spazi e del tempo ci si rispecchia: fatalmente.

Che cosa vede lo sguardo dell’uomo odierno se non un modificarsi della materia, un metamorfosare delle cose in oggetti d’un desiderio vuoto, ben presto svuotato?

Il toro dipinto da L’Altrella potrebbe essere un’onda del mare: che cosa si vedrebbe, si chiede Julien Barbour, se una macchina fotografica potesse inquadrare quel che avviene nella mente quando si guarda?

Ebbene, proprio questo, il fermo immagine di un movimento, l’informe delle forme, l’atomizzazione del visibile e dunque l’invisibile che si riproduce nella coscienza.

L’Altrella dipinge le piccole morti in sequenza: se si fotografa il vivente in movimento, che cosa si carpirebbe se non piccole sequenze di morte: la Natura Morta?

Da Rembrandt a Bacon a L’Altrella, il percorso della forte impronta della mano sulla tela giunge a fotografare l’invisibile morte nascosta in ciascun vivente, e a farne il simbolo dello sguardo di un’epoca, quella del capitalismo agonizzante. L’Altrella si cala nello sguardo della mosca, che non si sofferma sull’oggetto specifico, ma osserva tutto il quadro dello spazio attorno a sé, distingue piccoli oggetti ma non i grandi, percepisce gli ultravioletti ma non vede al buio; tutto questo per identificare immediatamente il pericolo circostante in movimento. La mosca è l’insetto più adatto per descrivere la natura morta escrementizia.

È in questo darsi uno sguardo lenticolare che L’Altrella scopre un modo nuovo di mescolarsi col mondo e di segnare un sentiero mai tracciato prima per la pittura e per l’arte.

L'articolo LE NATURE MORTE DI L’ALTRELLA proviene da lafrecciaweb.it.

l’Italia, nel riprodurre l’esempio e nel ricalcare gli straordinari passi compiuti dalla Repubblica di Cina, ha mostrato, in questi giorni, con la sua scelta di fermare ogni attività, di voler rispettare fondamentali principi e di credere in valori altissimi se non supremi, in quelli secondo cui ciò che più importa per una nazione consiste nella difesa della salute di ogni suo singolo componente, e in particolare di quella dei più deboli e dei più vulnerabili. Tale disposizione, voluta dal Governo ma subito rispettata con un esemplare comportamento da tutti i cittadini, attesta che in Italia la vita di un singolo suo individuo conta più di ogni altro bene, e che la difesa della vita si deve anteporre a tutti i privati interessi. L’esistenza di un solo uomo, se pure vecchio e già fuori del mondo produttivo, va intesa come un valore assoluto di riferimento per ogni azione civile, sociale, economica.

Questo momento di difficoltà e di minaccia di un oscuro nemico che incombe sulla salute pubblica ha fatto riscoprire in tutti noi il principio più alto della specie: che la vita di ogni singolo uomo è incommensurabile e vale più di ogni altro bene. A questo punto non possiamo gettare via questa constatazione per passare subito ad altro argomento.

È possibile che solo nei momenti di difficoltà si debba riscoprire la ricchezza più grande della nostra umanità? Oppure è possibile continuare per questa strada? È possibile insistere su un comportamento umano basato su valori e principi molto alti? Tale comportamento potrebbe anche migliorare le nostre condizioni di sopravvivenza nel pianeta?

Penso proprio di sì. Penso proprio che sia venuto il momento di riflettere, grazie a questa sfortunata contingenza dai risvolti apocalittici, di riflettere su come migliorare la vita della specie, a partire dall’atteggiamento che la Cina e l’Italia hanno adottato in questo frangente, che non deve essere solo un modo straordinario di difesa legato a una situazione eccezionale, ma forse un atteggiamento collettivo che dovrebbe essere adottato a livello globale.

Come? E perché?

Questa situazione, così come ci ha fatto riscoprire la parte migliore di noi stessi, dovrebbe illuminarci su nuove modalità di comportamento da estendere nel tempo, nella vita di ogni giorno. Bisognerebbe dedicare la nostra attenzione non tanto e non solo ad arricchire le nostre economie o a rendere le nostre vite più confortevoli, bensì concentrare gran parte delle nostre energie nel sostenere un’attività sociale ed economica più solidale e rispettosa del principio della vita.

Della vita non solo di ogni singolo componente dell’umanità, ma anche delle altre specie. Se in questi giorni è diminuito moltissimo l’inquinamento nelle zone che hanno fermato le loro attività, questo non ci dice nulla? Se questa epidemia colpisce proprio i polmoni, e se questa malattia si è sviluppata in terre molto inquinate atmosfericamente, questo non parla al nostro intelletto?

Dovremmo riscoprire che l’azione primaria dell’umanità non deve risiedere nel favorire il nostro bene particolare, che la nostra esistenza non si deve arricchire solo di beni materiali o di consumo. Se veramente siamo una specie capace di grandi scelte, se veramente siamo la specie più intelligente, che potrebbe sovraintendere alla vita di tutto il pianeta, dovremmo comprendere che non solo la vita di un singolo uomo vale più di tutti i nostri interessi ma che anche la vita di un singolo animale vale più di tutti i nostri interessi, e che la salvaguardia dell’ambiente in cui noi viviamo ma anche in cui le altre specie vivono, dovrebbe esserci cara e sacra. Che l’uomo dovrebbe cercare di creare l’ambiente migliore su questa terra non solo per sé stesso, ma anche per tutte le altre specie.

E che ogni singolo uomo dovrebbe tenere cara la vita non solo della propria famiglia, ma anche di tutte le altre famiglie di animali e piante che vivono accanto a attorno a noi, e che lo sfruttamento indiscriminato delle risorse della terra che viene ogni giorno perpetrato a danno della vita di piccoli gruppi di uomini, di grandi gruppi di animali e piante, sta comportando un pericolo grandissimo non tanto per le altre specie animali, quanto soprattutto per la nostra.E che se non stabiliamo un nuovo atteggiamento di rispetto nei confronti della vita delle altre specie e dell’ambiente, sarà la Natura a vendicarsi sulla nostra specie, e stavolta forse potrebbe essere definitivamente.

https://noubs.wordpress.com/2020/04/01/decalogo-delluomo/

Massimo Pamio, poeta e saggista, è direttore del Museo della Lettera d’Amore, unico al mondo,ospitato nel Palazzo Valignani di Torrevecchia Teatina (Chieti). E’ direttore editoriale di Edizioni Mondo Nuovo. Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana per meriti culturali, è studioso di Letteratura moderna e ha pubblicato in volume numerose opere. Recentemente ha pubblicato “Sensibile alle forme – Che cos’è l’arte” (MimesisEdizioni). Ha ideato “Casa d’Autore” a Capestrano (L’Aquila), casa museo dove sono in mostra foto, testie dipinti d’autore, che offre ospitalità gratuita ad artisti e scrittori.

L'articolo CORONAVIRUS. LA RISCOPERTA DELLA NOSTRA ESISTENZA, PENSANDO AL FUTURO DELL’UMANITA’ proviene da lafrecciaweb.it.