GENOVA – Oltre mille imbarcazioni, 215 nuovi scafi, espositori e operatori provenienti da 45 Paesi e spazi in acqua ancora più ampi. Genova si prepara ad accogliere, dall’1 al 6 ottobre 2026, la 66ª edizione del Salone Nautico Internazionale, uno degli appuntamenti di riferimento per l’industria mondiale della nautica da diporto.

L’edizione 2026 segna anche un cambiamento nel calendario. Dopo diversi anni a settembre, il Salone torna infatti nel mese di ottobre, scelta voluta da Confindustria Nautica anche nell’ambito della strategia di rafforzamento del posizionamento internazionale della manifestazione e per differenziare maggiormente l’appuntamento genovese dagli eventi nautici di Cannes e Montecarlo.

Il cuore della manifestazione sarà ancora una volta il Waterfront di Levante, negli spazi trasformati dal progetto urbano firmato da Renzo Piano. Il layout espositivo in acqua crescerà del 4%, rafforzando una delle caratteristiche distintive del Salone: il rapporto diretto con il mare e la possibilità di vedere e provare le imbarcazioni nel loro ambiente naturale. Nel 2025 erano state effettuate oltre 4.000 prove in mare.

Il Salone 2026 punta anche ad ampliare il pubblico attraverso la nuova Blue Arena, realizzata nel Palasport di Genova e accessibile gratuitamente.

Lo spazio ospiterà quattro aree tematiche: Start Boating, dedicata a chi vuole avvicinarsi per la prima volta alla nautica; StartUp & Innovazione, destinata alle nuove imprese e alle tecnologie emergenti; Formazione e Professioni del Mare, rivolta alle opportunità professionali offerte dalla blue economy; e Mondo Vela. Confermata anche una tariffa agevolata per gli under 25.

L’attenzione alla formazione assume un peso crescente in un comparto che richiede competenze altamente specializzate, dalla progettazione alla cantieristica, dall’elettronica ai servizi, fino alla gestione degli yacht.

Il programma professionale vedrà tornare, l’1 e il 2 ottobre, i TechTrade Days, dedicati all’accessoristica e alla componentistica nautica, con oltre 400 brand coinvolti. L’obiettivo è mettere in evidenza una filiera che non comprende soltanto i grandi cantieri, ma una rete articolata di aziende tecnologiche, fornitori e produttori specializzati.

Il 2 ottobre si svolgerà inoltre la settima edizione del Design Innovation Award, il premio istituito per valorizzare ricerca, progettazione e capacità innovativa nel settore nautico. La giuria internazionale sarà presieduta dall’architetto Paolo Brescia, cofondatore dello studio OBR – Open Building Research.

La 66ª edizione allargherà infine il proprio raggio d’azione oltre il Waterfront con un vero e proprio Fuori Salone, pensato per coinvolgere maggiormente Genova e creare un collegamento tra manifestazione, Porto Antico e città.

Tra gli appuntamenti già annunciati, venerdì 2 ottobre è previsto al Piazzale Mandraccio del Porto Antico un grande concerto gratuito con la dj internazionale Novah, nell’ambito di Energy Live. L’iniziativa punta a trasformare i giorni del Salone in un evento diffuso, capace di interessare anche un pubblico diverso da quello strettamente legato al settore nautico.

Con oltre mille barche attese e un programma che affianca alla grande cantieristica tecnologia, design, formazione e confronto sui nuovi modelli della blue economy, dal 1° al 6 ottobre Genova tornerà così ad essere uno dei principali punti d’incontro internazionali dell’industria nautica.

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È entrata nel vivo la 23ª edizione di Vinoforum, la manifestazione dedicata al vino e alle eccellenze enogastronomiche che fino a domenica 13 settembre anima Piazza di Siena, nel cuore di Villa Borghese. Dopo i primi giorni di appuntamenti, il festival si prepara al suo ultimo fine settimana con un programma che mette insieme degustazioni, alta cucina, pizza d’autore e momenti di approfondimento dedicati ad appassionati e operatori del settore.

Sono oltre 3.200 le etichette in degustazione, con cantine provenienti da tutte le regioni italiane e una selezione di produzioni internazionali. Il vino resta naturalmente al centro della manifestazione, ma Vinòforum propone un percorso più ampio attraverso le diverse espressioni della cultura gastronomica contemporanea.

A caratterizzare l’evento sono soprattutto le occasioni di incontro diretto tra pubblico e produttori. Le Top Tasting portano sul palco grandi vini, territori e denominazioni attraverso degustazioni guidate, verticali e approfondimenti. Il Wine Theatre, realizzato in collaborazione con l’Associazione Italiana Sommelier, propone inoltre appuntamenti dedicati sia agli esperti sia a chi vuole avvicinarsi con maggiore consapevolezza al mondo del vino.

Questa sera, venerdì 11 settembre, la fiera prosegue dalle 19 all’una di notte con un calendario particolarmente ricco. Tra gli appuntamenti figurano le degustazioni dedicate ai Crémant, con tre etichette provenienti da Borgogna e Alsazia, e quella dedicata all’incontro tra formaggi blu e vini dolci.

Sul fronte dell’alta cucina, questa sera sarà protagonista Gian Marco Bianchi, chef del ristorante Madrigale di Tivoli, ospite della rassegna The Night Dinner. Il suo menu propone un percorso in tre tempi che parte da pecora, ostrica e uva fragola, passa per una mezza manica con porro e anguilla e arriva a un dessert a base di carrube, ricotta e visciole.

Sabato 12 settembre sarà invece la volta di Stefano Bartolucci, chef di Rossodivino a Roma, mentre domenica 13 settembre, per la serata conclusiva, toccherà a Giordano Gianforchetti di Yezi Restaurant.

Una particolare attenzione è riservata alle produzioni del Lazio con Origini, il temporary restaurant dedicato alle eccellenze agroalimentari regionali. Il progetto valorizza materie prime, ricette e vini del territorio attraverso una proposta gastronomica curata da Cristal Catering e realizzata con il sostegno di Arsial.

Non manca poi la dimensione internazionale. Accanto alle produzioni italiane trovano spazio vini e specialità provenienti da diversi Paesi, con degustazioni che guardano alla Borgogna, all’Alsazia, allo Champagne e ad altre realtà enologiche internazionali.

Per chi vuole visitare Vinòforum restano quindi tre serate, da venerdì 11 a domenica 13 settembre, per scoprire cantine, assaggi e appuntamenti gastronomici. La manifestazione apre alle 19; venerdì e sabato prosegue fino all’una di notte, mentre domenica 13 settembre la chiusura è prevista a mezzanotte.

I biglietti giornalieri per le ultime serate partono da 23 euro per domenica e da 30 euro per venerdì e sabato, con formule che includono l’accesso alla manifestazione, il calice e un carnet di degustazioni. Sono disponibili anche esperienze aggiuntive per le Top Tasting e le Cene d’Autore.

Vinòforum si avvia così verso la conclusione della sua settimana romana, confermandosi come uno degli appuntamenti più attesi del calendario enogastronomico della Capitale.

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Riconosciuto a livello globale per le sue stampe dell’ukiyo-e, Hokusai ne rielabora profondamente i codici, intervenendo sulla struttura stessa dell’immagine. La composizione, la gestione dello spazio e il ritmo visivo diventano strumenti attraverso cui costruire una visione più complessa e dinamica, che ha influenzato anche l’arte occidentale – da Monet, Van Gogh e tutti gli Impressionisti.

Nelle grandi serie, in particolare in quelle dedicate al Monte Fuji, il paesaggio diventa l’elemento attorno al quale si organizza l’intera scena: le figure umane, ridotte in scala, si inseriscono in un sistema visivo dominato dalla forza e dalla presenza della natura. Nelle opere ogni elemento si fonde in una armonia trascendente,  fatta di   vita quotidiana e semplice in un contesto di  energia e potenza, di calma e pazienza, in un linguaggio sublime fatto di poesia e immaginazione.

Nelle sue opere emerge chiaramente la filosofia giapponese, incentrata sull’ordine, la calma e la serenità interiore. Anche una tempesta sul monte Fujii si trasforma in un quadro di massima armonia ed equilibrio. L’elemento chiave di queste opere è la natura e il connubio tra l’uomo ed essa. Vengono ritratte donne e uomini nella quotidianità del lavoro, che raccolgono i frutti della terra, che attraversano un fiume e che entrano in totale sintonia con la maestosità della natura attorno a loro.

Dal punto di vista cromatico, prevalgono i colori intensi come l’indaco e il blu di Prussia, ma anche combinazioni di rosa, verde e altri colori pastello.

Inoltre, Hokusai è l’artista che ha dato immagine ad alcune opere letterarie giapponesi: una sala intera all’interno della mostra è dedicata alla rappresentazione di Surimono (stampe raffinate), e illustrazioni che interpretano la poesia e la cultura del periodo Edo.

L’artista ha profondamente intrecciato arte visiva e letteratura, illustrando oltre 500 libri, tra cui romanzi, libri di haiku e libri di viaggio. Qui, Hokusai non si limita a illustrare i testi: li interpreta, li trasforma in racconto visivo. Accanto al verso compaiono episodi storici, leggende, scene di intensa concentrazione narrativa. Il foglio diventa così uno spazio in cui lettura e immagine si sostengono a vicenda.

Per la prima volta, abbiamo la possibilità di scoprire queste opere all’interno delle sale affrescate di Palazzo Bonaparte. L’ultima sala è una vera esperienza sensoriale a 360 gradi:  il visitatore  sperimenta  un vero viaggio immersivo  tra le immagini più iconiche,  all’interno della visione dell’artista Hokusai.

Per info e biglietti, visitare il sito https://www.mostrepalazzobonaparte.it/

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L’anima della tenuta risiede in Animante, uno spumante che danza tra freschezza e struttura. In questo calice, lo Chardonnay e i Pinot incontrano l’Erbamat, antico vitigno autoctono che infonde un sentore citrino. Dopo un’attesa di venti/trenta mesi sui lieviti, Animante si rivela un compagno di eccezionale bevibilità per un aperitivo.

La degustazione prosegue con il Satèn Edizione 2021, un millessimato 100% Chardonnay. La fermentazione, divisa tra acciaio e barrique, scolpisce un vino complesso e sapido, premiato da Slow Wine come “Top Wine Slow”- riconoscimento che indica un’eccellente qualità organolettica e coerenza con i principi di sostenibilità. Le sue note floreali e i sentori di scorza di pompelmo lo rendono ideale anche per accompagnare con grazia un intero pasto.

Il Rosé 2021 si distingue per un carattere audace, trovando l’armonia perfetta anche accanto a piatti di carne o primi strutturati. Questa dedizione all’eccellenza ha radici profonde, testimoniate dai traguardi storici del Bagnadore Rosé: l’annata 2011 ha incantato la critica internazionale, raggiungendo i 98 punti di James Suckling e sfiorando la perfezione assoluta.

Entrando all’interno della struttura, l’atmosfera è vibrante, mossa da un team giovane e rivolto all’innovazione. L’impegno verso il biologico si conferma con la certificazione Vegan: la cantina ha eliminato ogni coadiuvante di origine animale, come albumina o caseina, preferendo l’uso della bentonite e di proteine vegetali. In questo modo, ogni bottiglia — dal rosso al Franciacorta — diventa un messaggio di sostenibilità, che risponde alla sensibilità di chi cerca nel vino la vera essenza dell’uva e del terreno.

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In occasione di Pitti Immagine Uomo 109, KEELING presenta una selezione della collezione Autunno Inverno 2026/27, anticipando una stagione che segna un passaggio fondamentale nella storia del brand: accanto alla proposta uomo, debutta ufficialmente la prima collezione donna FW 2026, ampliando il racconto di un’estetica coerente, essenziale e profondamente legata alla natura.

Dal 13 al 16 gennaio 2026, KEELING sarà presente a Firenze presso il Padiglione Cavaniglia – Dynamic Attitude, Stand 7, portando in scena una visione dell’outerwear contemporaneo che unisce performance tecnica, sensibilità materica e responsabilità ambientale.

“Keeling wear the nature”: la tavola rotonda al Pitti Uomo
Momento centrale della presenza del brand al Pitti sarà la tavola rotonda in programma martedì 14 gennaio 2026 alle ore 11:15, nella Sala della Scherma, dal titolo:
“Keeling wear the nature. La responsabilità come materia prima, lo stile e il colore come linguaggio”
Un confronto aperto sul futuro del fashion system, moderato da Cinzia Malvini, che vedrà la partecipazione di:
Andrea Galluzzo (KEELING)
Raffaello Napoleone (Pitti Immagine)
Massimiliano Giornetti (Polimoda)
Matteo Minà (giornalista e docente di moda)
Eva Desiderio (critico di moda)

Un dialogo che pone al centro il valore della responsabilità come fondamento creativo, la funzione come atto culturale e il colore come strumento narrativo.

The Brittany Wetlands Men & Women Collection FW26/27

Un tributo alla forza silenziosa dell’inverno
Per l’Autunno Inverno 2026/27, KEELING presenta “The Brittany Wetlands Men & Women Collection”, una collezione ispirata ai paesaggi essenziali e selvaggi delle zone umide della Bretagna. Terre sospese tra acqua e cielo, modellate dal vento e dalla marea, avvolte da una luce lattiginosa che restituisce all’inverno una bellezza intima, austera e magnetica.
È un racconto che prende forma attraverso capi progettati per abitare il freddo con consapevolezza, trasformando il rigore climatico in occasione di equilibrio tra protezione, comfort ed eleganza contemporanea.

Design e silhouette
Le linee avvolgenti seguono il ritmo lento delle maree, mentre i volumi più strutturati evocano la solidità delle scogliere bretoni. La collezione, pensata in modo organico per uomo e donna, interpreta l’inverno con un linguaggio sofisticato ma funzionale, rimanendo fedele al DNA essenziale del brand.
Nella proposta femminile, KEELING rilegge l’ispirazione militare e outdoor attraverso fit più morbidi e proporzioni studiate, capaci di valorizzare la silhouette senza rinunciare alla pulizia formale e alla funzionalità tecnica che definiscono il marchio.

Materiali e innovazione
La materia è protagonista di questa evoluzione. La collezione introduce:
Un nuovo nylon ad alte prestazioni, interamente in poliammide, che garantisce maggiore resistenza, protezione e durabilità
Cotoni più pesanti e gabardine felpate, capaci di offrire struttura e comfort naturale
Maglieria 100% lana, che sostituisce il tradizionale misto lana–cotone, assicurando calore pieno e leggerezza sulla pelle
Le imbottiture diventano più corpose e avvolgenti, progettate per trattenere il calore senza appesantire la silhouette, mentre le costruzioni ergonomiche e i dettagli funzionali ispirati al mondo militare e outdoor accompagnano il movimento con naturalezza.

La palette cromatica
Il racconto visivo della collezione si sviluppa attraverso una palette che riflette la Bretagna invernale:
Grigi minerali, come rocce levigate dal vento
Verdi profondi, ispirati ai muschi delle paludi
Blu intensi, evocativi di oceani in tempesta
Tonalità sabbiose e marroni bruciati, che richiamano le terre esposte alle maree
Sfumature lattiginose, delicate come la foschia del mattino
Una gamma cromatica coerente tra uomo e donna, declinata con sensibilità diversa a seconda dei materiali e dei volumi.

Focus sui capi: funzionalità e carattere
Tra i capi chiave presentati al Pitti Uomo spiccano:

PANJULAWA S – Canadian Parka Polypad Jacket (120 g)
Un parka essenziale e contemporaneo, realizzato in tessuto tecnico poli-nylon e imbottito con 120 grammi di ovatta sintetica. Il design classico del parka canadese, con retro allungato e cappuccio integrato, incontra dettagli puliti, zip a doppio cursore e tasche laterali invisibili. La tintura in capo dona sfumature uniche, destinate a evolversi nel tempo, rendendo ogni capo irripetibile.

TAKUTEA M – Hunter Parka Jacket (80 g)
Ispirato alle giacche da caccia vintage, TAKUTEA M reinterpreta il heritage outdoor in chiave urbana. Realizzato in cotone canvas marino tinto in capo e imbottito con 80 grammi di ovatta tecnica, offre un equilibrio ideale tra calore e libertà di movimento. Tasche multiple, coulisse interna e polsini in maglia ne rafforzano la vocazione funzionale, mentre le leggere irregolarità cromatiche raccontano l’autenticità del processo produttivo.
Responsabilità come principio fondante
Nonostante la complessità tecnica e l’evoluzione dei materiali, la sostenibilità resta un valore irrinunciabile per KEELING.

Le fibre privilegiano naturalità e durata, mentre i processi di tintura sono ottimizzati per ridurre consumi e impatto ambientale. Ogni scelta produttiva riflette l’impegno del brand verso un modo di vestire consapevole, rispettoso degli ecosistemi e pensato per durare nel tempo.
The Brittany Wetlands Men & Women Collection rappresenta un equilibrio maturo tra estetica e funzione, protezione e armonia, calore e leggerezza. Una collezione pensata per chi vive l’inverno come una stagione da abitare pienamente, con intensità, movimento e autenticità.
KEELING – Wear the nature. Grow the future.

@Riproduzione riservata

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Con “Giorgio Armani. Milano, per amore”, il grande stilista celebra cinquant’anni di visione, misura e libertà creativa. Fino all’11 gennaio 2026, oltre centocinquanta abiti d’archivio raccontano l’evoluzione di uno stile che ha riscritto le regole dell’eleganza.

Camminando tra le sale del museo, lo sguardo si perde in un dialogo inatteso: i colori delle opere si riflettono nei tessuti dei manichini posti al centro delle sale, le sfumature dei dipinti trovano eco nei toni neutri e vellutati delle giacche, le linee dei ritratti si fondono con le silhouette fluide dei capi Armani.

Il legame tra Armani e Brera è profondo, quasi viscerale. “Qui sento la mia casa”, amava ripetere lo stilista, e non è difficile credergli: il quartiere custodisce quello spirito milanese fatto di discrezione, cultura e autenticità che da sempre nutre la sua estetica. Non a caso, proprio l’Accademia di Belle Arti di Brera, nel 1993, gli conferì la laurea honoris causa per la sua ricerca di armonia e coerenza, due parole che racchiudono l’essenza stessa del suo stile.

La mostra invita a un viaggio dentro la poesia dei dettagli: le linee rigorose, la leggerezza delle stoffe, la preziosità dei ricami. Ogni abito è una dichiarazione di equilibrio, un frammento di un racconto che unisce tradizione e modernità, disciplina e libertà.
E in questa cornice unica, la Pinacoteca di Brera si apre a nuove forme di bellezza, ampliando il proprio respiro culturale e trasformando l’esperienza del visitatore in un dialogo emozionale tra arte, storia e stile.

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Ph. Maria Pia Farinella – Leonardo Sciascia – Giuseppina Torregrossa

Estratto da Il Foglio, edizione del 18 ottobre 2025.
La giornalista Maria Pia Farinella analizza con profondità il fenomeno del matriarcato. Dalle zie di Leonardo Sciascia al nuovo libro ” Corta è la memoria del cuore” di Giuseppina Torregrossa

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Donne di Sicilia

Madri e figlie impilate come matrioske. E le zie: Angela, Nica e Marietta, le celebri zie di Leonardo Sciascia, “triumvirato” affettivo e morale.
Lui le amò teneramente tutta la vita, memore del tempo e delle cure che gli avevano dedicato durante l’infanzia. E dell’educazione ricevuta, i cui dettagli “antifascisti” – si era negli anni Venti dell’Italia fascista – raccontò nel capitolo Breve cronaca del regime, quasi all’inizio del romanzo autobiografico Le parrocchie di Regalpetra, pubblicato nel 1956. Certo, “lo scrittore è memoria”, diceva sempre Sciascia. Lo ripeté anche a me, nel periodo in cui capitava che prendessi un caffè con lui e la moglie Maria Andronico nel salottino liberty della casa di Palermo, il ritratto di Pirandello a campeggiare sulla scrivania come fosse il padre. Specificava, Sciascia, che “per ciascun individuo, i primi dieci anni di vita sono i più importanti, i più formativi. Si è, appunto, come si è stati nei primi dieci anni di vita. Contano quelle impressioni, quelle memorie. Soprattutto per uno scrittore”. La frase mi colpì e la inserii nel documentario: Il sogno della ragione. Appunti per un viaggio intorno a Sciascia, che realizzai nel 1992 per la Rai, l’azienda in cui lavoravo.

Corta è la memoria del cuore

Giuseppina Torregrossa, “cuntastorie” più che scrittrice, nel suo nuovo romanzo Corta è la memoria del cuore (Mondadori) intreccia quattro generazioni di madri e figlie. Dalla matriarca Teresa Accoto alle pronipoti Costanza e Viola, bambine “impastate di luce”. Una saga sul potere femminile e sui silenzi tramandati di madre in figlia, in cui “la memoria del cuore” si fa eredità e destino.

Teresa Accoto, matriarca e capofamiglia

Teresa, laureata in Giurisprudenza, colta e intelligente, vive negli anni Cinquanta. “Era donna, chi l’avrebbe presa sul serio?”. Baratta la libertà professionale con il dominio domestico. Brandisce il bastone come scettro, esercita l’“occhio pesante”, talento siciliano di premonizione e controllo. Trasforma il sacrificio in potere, la vittima in sovrana. La “Casa del Silenzio” è il regno di un matriarcato morale e soffocante.

Nanà e le zie Sciascia

Leonardo, detto Nanà, cresce circondato dalle zie, osservando i loro gesti e i silenzi. Le zie erano la sua finestra sul mondo: Angela, antifascista discreta; Marietta, maestra e custode di libri; Nica, presenza affettuosa. Fu tra quelle mura che imparò a leggere I promessi sposi, a pensare e a osservare. La sua infanzia tra donne forgia il suo sguardo lucido e disincantato sulla Sicilia.

Matriarcato e letteratura

Sciascia visse sempre tra donne: moglie, figlie, zie. Eppure nei suoi romanzi le figure femminili restano sullo sfondo. Spiegò questa scelta con la sua “avversione per la società matriarcale siciliana”, dove “le donne hanno comandato annientando l’uomo”. Dominique Fernandez, in Madre mediterranea (1965), arriverà a collegare perfino mafia e matriarcato.

Torregrossa e la scrittura come resistenza

Torregrossa, ginecologa e scrittrice, rivendica una scrittura “politica, di emancipazione e resistenza”. In lei la saga familiare diventa riscatto: la parola come arma contro il silenzio. Da Il conto delle minne (2009) a Corta è la memoria del cuore, la Sicilia resta teatro di un matriarcato in mutazione, tra memoria e libertà.

Eredità di Teresa

Come Teresa Uzeda ne I Vicerè di De Roberto, anche Teresa Accoto domina i destini dei suoi discendenti. Solo che, a differenza della nobile defunta, la matriarca di Torregrossa è viva, presente e tirannica. Un simbolo del potere femminile che, in Sicilia, continua a regnare tra silenzi e memorie. ( Estratto da Il Foglio, edizione stampata del 18 ottobre 2025).

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Nella puntata del 16 ottobre 2025 di Casa Italia, il programma culturale di Rai Italia dedicato agli italiani nel mondo e al legame con i luoghi d’origine, si è parlato di storia, identità e migrazioni. In studio con la conduttrice Roberta Ammendola era presente il Consigliere GiovanniMaria De Vita, responsabile del Progetto Italea del Ministero degli Esteri, mentre in collegamento dall’isola di Salina è intervenuto il professore messinese Marcello Saija, già Ordinario dell’Università di Palermo e ideatore del progetto internazionale “Gli Eoliani nel Mondo”.

Link della puntata ⬇️

https://www.raiplay.it/video/2025/10/Casa-Italia-del-16102025-fe53246d-2661-43e4-8e82-615bfb6fe63c.html

Il progetto, nato nel 1999 con la fondazione del Museo Etnografico Digitale di Salina, rappresenta un punto di riferimento per la memoria e la ricerca storica delle migrazioni dalle Isole Eolie.

Un profilo di indagine scientifica intrecciato al progetto editoriale espressione della Rivista di Studi Storici Sicilianiriconosciuta dall ANVUR (Agenzia Nazionale di Valutazione del Sistema Universitario e della Ricerca) come rivista scientifica di rilievo nazionale di fascia A.

Attraverso un approccio scientifico e un lavoro d’indagine condotto negli anni tra Australia, Stati Uniti e Argentina, Saija ha ricostruito le traiettorie di una diaspora che, iniziata nell’Ottocento, non fu soltanto dettata da necessità economiche, ma anche dal desiderio di scoperta e di progresso.

L’iniziativa, che unisce ricerca accademica e valorizzazione culturale, restituisce voce e identità a una storia collettiva di lunga durata, attraversata da generazioni di eoliani che, oltreoceano, hanno saputo distinguersi in diversi ambiti. Il progetto si conferma oggi un importante strumento di conoscenza e di richiamo per il viaggiatore consapevole, capace di coniugare turismo, storia e appartenenza.

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Los Angeles, 1 ottobre 2025 – Il mondo della scienza piange la scomparsa di Jane Goodall, deceduta oggi all’età di 91 anni per cause naturali mentre si trovava negli Stati Uniti per una tournée di conferenze.

Una vita dedicata alla scoperta e alla difesa della natura. Nata il 3 aprile 1934 a Londra come Valerie Jane Morris-Goodall, Jane Goodall sviluppò fin da bambina una profonda passione per gli animali e la natura.

Nel 1957, intraprese un viaggio in Africa che cambiò per sempre la sua vita e la scienza: dopo aver incontrato il paleoantropologo Louis Leakey, le fu affidato il compito di studiare in modo sistematico gli scimpanzé selvatici nella riserva di Gombe, in Tanzania.

A partire dal 1960, Goodall inaugurò un metodo innovativo di osservazione immersiva, nominando individualmente gli animali (anziché numerarli), dedicandosi allo studio delle loro relazioni sociali, emozioni, gerarchie e comportamenti complessi.

Una delle sue scoperte più rivoluzionarie fu che gli scimpanzé usano strumenti — fino ad allora ritenuta una capacità esclusiva dell’uomo — aprendo nuove prospettive sul confine tra specie e sul comportamento animale.

Col passare degli anni, Goodall estese il suo raggio d’azione oltre la ricerca sul campo, trasformandosi in un influente attivista ambientale.

Nel 1977 fondò il Jane Goodall Institute (JGI), con l’obiettivo di sostenere la protezione degli scimpanzé, la conservazione degli habitat e lo sviluppo sostenibile nelle comunità locali.

Nel 1991 diede vita al programma Roots & Shoots (Radici & Germogli), destinato ai giovani di tutto il mondo: un’iniziativa educativa per sensibilizzare le nuove generazioni all’azione positiva nei confronti dell’ambiente.

Tra i suoi riconoscimenti, Goodall fu nominata Dame Commander dell’Ordine dell’Impero Britannico (DBE) nel 2004, designata Messaggera di Pace delle Nazioni Unite nel 2002, e ricevette numerosi premi internazionali per il contributo alla scienza e alla pace.

Nel 2025 le fu conferita la Presidential Medal of Freedom negli Stati Uniti, uno dei più alti riconoscimenti civili per il suo impegno ambientale e scientifico.

Jane Goodall dedicò oltre sei decenni alla ricerca sul campo e alla costruzione di una visione che coniugava scienza, etica e attivismo.

Il suo approccio — basato sull’empatia, sull’osservazione paziente e sul rispetto degli esseri viventi — ha contribuito a trasformare il modo in cui interpretiamo la relazione tra l’uomo e il mondo naturale.

Le sue parole, fino agli ultimi giorni, rimanevano cariche di urgenza: “Dobbiamo ricordarci che non siamo solo parte della natura, ma animali come gli altri — eppure dipendiamo da essa per aria, acqua, cibo…”

Con la sua scomparsa, il mondo perde una guida, ma resta un’eredità indelebile: migliaia di giovani ispirati, istituzioni che portano avanti i suoi progetti, e una consapevolezza diffusa dell’importanza della convivenza armoniosa con il Pianeta.

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“Frida” è il titolo della nuova collezione Spring/Summer 2026 di Anton Giulio Grande, stilista e Presidente della Calabria Film Commission, che è stata presentata ieri, giovedì 25

 settembre 2025 a Milano, in occasione della Milano Fashion Week.

La sfilata è stata organizzata in collaborazione con Lineapelle- Unic Concerie Italiane, ed è una personale e sentita dedica del celebre stilista ad una delle figure più affascinanti del Novecento: Frida Kahlo.

L’omaggio alla Kahlo prende forma in passerella attraverso gonne lunghe alla caviglia, dalle silhouette che richiamano l’epoca dell’artista: linee ampie, morbide, arricchite da elementi folk come balze, plissé e rouches. Proprio come faceva Frida, che indossava gonne ampie per celare la sua andatura claudicante, trasformando una necessità in una cifra stilistica distintiva.

In passerella sfilano 22 look esclusivi, realizzati con materiali preziosi: piume, strass, cristalli Swarovski, inserti in pelle con lavorazioni geometriche e sorprendenti contrasti cromatici e materici. I corpini, anch’essi geometrici e bordati da piume tono su tono, si alternano a versioni asimmetriche in cavallino, pelle e camoscio. 

La palette cromatica parte dal nero – colore simbolo dello stilista – per aprirsi poi a tonalità luminose come bluette, celeste, verde acqua, fino a un’esplosione di colori pastello. I volumi si amplificano in una grande ruota di plissé con decorazioni geometriche, donando movimento e poesia a ogni passo.

A impreziosire ulteriormente i look sono i copricapi realizzati interamente a mano da Florilegio, con fiori di carta intagliati e dipinti: autentiche opere d’arte nate da un lavoro corale che unisce maestria artigianale e visione creativa. Per Frida Kahlo, i fiori non erano semplici ornamenti, ma strumenti per raccontare la bellezza, la vita, e anche il dolore. Come lei stessa affermava: “Dipingo i fiori per non farli morire.”  

Con questa collezione, Anton Giulio Grande non si limita a rendere omaggio a un’icona del passato, ma ci invita a riflettere sull’attualità del messaggio di Frida Kahlo: la bellezza autentica nasce dalla fragilità, dalla forza di mostrarsi per ciò che si è, senza filtri.

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