Per la prima volta in Italia i Musei Capitolini ospitano un’esposizione monografica dedicata a FIDIA, il più grande scultore greco dell’età classica, protagonista dell’Atene di Pericle, il cui nome è legato soprattutto alla realizzazione del Partenone.

La mostra, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e curata da Claudio Parisi Presicce, costituisce il primo capitolo di un ciclo di cinque esposizioni dal titolo“ I Grandi Maestri della Grecia Antica”, che intende far conoscere al grande pubblico i principali protagonisti della scultura greca, in una città, Roma, da cui provengono importantissime testimonianze della loro attività, attraverso le copie di età romana dei capolavori originali, per la maggior parte andati perduti.

Il genio creativo di Fidia, autore, fra l’altro di una delle sette Meraviglie del Mondo Antico, il Colosso di Zeus a Olimpia, diventato modello per la rappresentazione della majestas, la sovranità dell’imperatore, ha impresso un marchio indelebile nell’immaginario collettivo e continua a essere fonte di ispirazione per i contemporanei, sebbene la sua figura quasi leggendaria sia circondata da un alone di mistero.

Molti dettagli della sua vita sono infatti poco noti e la conoscenza della sua opera si basa prevalentemente su repliche e su fonti letterarie.

L’originale percorso espositivo ne ripercorre la vita, la carriera e il clima storico-culturale in cui operò, attraverso istallazioni multimediali, repliche romane, dipinti, manoscritti e disegni e soprattutto, reperti archeologici originali greci, come i frammenti del fregio del Partenone, eccezionali prestiti dal Museo dell’Acropoli di Atene, mai usciti prima dalla Grecia

Sono presenti in mostra oltre cento opere provenienti dai più importanti musei del mondo, quali il British Museum di Londra, il Museo dell’Acropoli e Museo Archeologico Nazionale di Atene, il Museo di Olimpia, il Kunsthistorisches Museum di Vienna, il Metropolitan Museum of Art di New York, i Musei Vaticani, il Museo del Louvre di Parigi, nonché da importanti istituzioni italiane come il Museo Archeologico di Bologna, l’Accademia di Belle Arti di Ravenna, il Museo Archeologico di Napoli e l’Archivio Cambellotti.

Oltre all’unicum dei frammenti originali del fregio partenonico, degni di nota sono il  vaso proveniente dal Museo Archeologico di Olimpia, recante  la scritta “Pheidiou eimi” (Sono di Fidia)uno dei rari oggetti personali appartenuti a un personaggio celebre dell’antichità e giunti fino a noi; la replica dello scudo dell’Atena Parthenos, il cosiddetto scudo Strangford -copia di epoca romana in marmo pentelico dell’originale appartenente alla statua di Atena crisoelefantina, ovvero realizzata in oro e avorio,  collocata nella cella nel Partenone , proveniente dalla collezione del British Museum; la statuetta in bronzo di un artigiano, della metà del I secolo a. C., raffigurante probabilmente Fidia stesso e proveniente dal Metropolitan Museum of Art di New York; la testa dell’Atena Lemnia in marmo, copia augustea di un originale fidiaco, del Museo Civico Archeologico di Bologna; il Codice Hamilton 254, dalla Staatsbibliothek di Berlino, manoscritto quattrocentesco contenente la prima immagine del Partenone arrivata in Europa, uno schizzo eseguito dall’umanista Ciriaco de’ Pizzicolli di Ancona.

Il percorso espositivo è articolato in 6 sezioni: Il ritratto di Fidia, dove il visitatore fa conoscenza con il personaggio di Fidia, introdotto da un omaggio di Auguste Rodin all’artista greco; L’età di Fidia; dove viene illustrato il contesto storico, politico e artistico di Atene agli inizi del V secolo a.C. ripercorrendo le tappe della carriera dell’artista; Il Partenone e l’Atena Parthenos, dove viene approfondita l’attività dello scultore ad Atene e in particolare sull’Acropoli; Fidia fuori da Atene, dove vengono ripercorsi alcuni degli episodi più significativi della carriera di Fidia al di fuori dalla sua città natale; L’eredità di Fidia dove viene affrontato il tema dell’impatto dell’arte fidiaca e delle sue tecniche, in particolare quella crisoelefantina, sulle successive generazioni di artisti in Grecia e Magna Grecia e Opus Phidiae: Fidia oltre la fine del mondo antico, dove vengono esplorate le radici della fama ininterrotta del grande scultore nell’ età moderna.

Una mostra bella, istruttiva, contemporanea nelle installazioni multimediali e nei contenuti digitali, da non perdere nella meravigliosa cornice dei Musei Capitolini.

Informazioni

Luogo

Musei Capitolini, Villa Caffarelli

Orario

Dal 24 novembre 2023 al 5 maggio 2024
Tutti i giorni ore 9.30-19.30

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Dal 18 marzo al 30 luglio 2023, Palazzo Barberini ospita la mostra L’immagine sovrana. Urbano VIII e i Barberini, in occasione del quattrocentesimo anniversario dell’elezione di Maffeo Barberini al soglio pontificio col nome di Urbano VIII, avvenuta il 6 agosto del 1623.

La mostra celebra il profilo culturale e politico del pontificato più lungo del XVII sec, con l’obiettivo di illustrare le modalità con le quali Urbano VIII utilizzò lo strumento dell’egemonia culturale attraverso le immagini, in funzione dell’azione politica e di governo, riuscendo anche a incidere in maniera straordinaria sul pensiero filosofico, sul sapere scientifico e sulle arti.

Sono eccezionalmente riunite in mostra più di 80 opere provenienti dalla collezione permanente del museo e da oltre 40 tra istituzioni museali e collezioni private italiane e internazionali, poiché, come molte altre grandi collezioni, anche quella Barberini è andata dispersa nei secoli e i suoi capolavori sono attualmente conservati nei principali musei del mondo, dal British Museum, la National Gallery, il Victoria and Albert Museum di Londra al Prado di Madrid, dalLouvre al Metropolitan Museum of Art di New York e il J. Paul Getty Museum di Los Angeles, fra gli altri.

Il percorso si articola in dodici sezioni, procedendo dallo Spazio Mostre al piano terra agli spazi più emblematici del museo, come le sale monumentali del piano nobile: il Salone Pietro da Cortona, la Sala Marmi, la Sala del Trono, la Sala Paesaggi e alcune sale della collezione permanente.

Maffeo Vincenzo Barberini nasce a Barberino Val d’Elsa il 5 aprile 1568, da una ricca famiglia di mercanti di lana e tessuti e, sin da giovanissimo, si trasferisce presso lo zio Francesco, protonotaro apostolico a Roma, dove studia nel Collegio dei Gesuiti, laureandosi in legge e intraprendendo una rapidissima carriera nella Curia che lo porta a ottenere la porpora cardinalizia a soli 38 anni e a essere eletto papa a 52.

Grande cultore della letteratura classica, fu autore di versi in latino e in greco, ma soprattutto fu grande mecenate di artisti e amante delle arti e della scienza, amico personale di Galileo Galilei, che aveva salutato la sua elezione al soglio pontificio come “una mirabil congiuntura”.

Al fine di riaffermare il ruolo universale della Chiesa, messo a dura prova dallo scisma protestante, e di affermare il prestigio suo e della sua famiglia, Urbano VIII attuò una sofisticatissima opera di propaganda e di autorappresentazione attraverso opere d’arte e letterarie e attraverso il sostegno alla ricerca e alcollezionismo scientifico e antiquario, molto in voga al tempo.

Urbano VIII diede prova di grande capacità comunicativa e sofisticato talento pubblicitario, eseguendo, appena ordinato cardinale, la sostituzione dallo stemma di famiglia dei tafani con le più eleganti e operose api, metafora di un sistema sociale ideale, di cui la città si riempì abbondantemente. Fece inoltre venire a Roma i suoi nipoti Francesco, il cardinal nepote, avviato a sua volta a una brillante carriera ecclesiastica,Antonio, anch’egli cardinale e Taddeo, a cui affidò il compito di conquistare la nobiltà dinastica attraverso il matrimonio con la principessa Anna Colonna, esponente della più antica famiglia nobiliare romana.

Palazzo Barberini, Roma

Maffeo, erede di una immensa fortuna accumulata dallo zio protonotaro attraverso la compravendita degli uffici vicariali, decide di costruire un palazzo che fosse al tempo sfarzosa dimora per la famiglia papale e palcoscenico delle sue passioni culturali. Nasce così il meraviglioso palazzo alle Quattro Fontane, affidato a Carlo Maderno, che elabora una proposta eclettica e innovativa, una novità assoluta nel panorama dell’architettura romana,vero e proprio prototipo del palazzo barocco, dove vengono coinvolti artisti come Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, Andrea Sacchi, Tommaso Campanella e Francesco Bracciolini. Il salone di rappresentanza costituisce senz’altro la principale innovazione: di enormi dimensioni e accessibile sia dalla scala a pozzo quadrato, progettata dal Bernini, da un lato, sia dalla straordinaria scala elicoidale a pianta ovale, probabilmente disegnata da Francesco Borromini dall’altro, Pietro da Cortona ne affresca il soffitto con il superbo Trionfo della Divina Provvidenza, fondendo magistralmente, nel vorticoso sfondato della volta, temi epici e storia nella celebrazione dell’elezione di Urbano VIII come la vittoria della Virtù sui vizi.

Trionfo della Divina Provvidenza, Pitro da Cortona, Palazzo Barberini

Pur non abitandovi regolarmente, la famiglia Barberini utilizzava il nuovo palazzo per sontuosi ricevimenti e spettacoli rappresentati nel grande teatro costruito in corrispondenza dell’attuale via Bissolati, ma anche per udienze politiche e cenacoli culturali, essendo dotato di una straordinaria biblioteca e una vastissima raccolta di preziose e raffinate opere d’arte. Un minuzioso inventario dei beni redatto nel 1644, elenca, oltre a un leone e un telescopio, 575 dipinti, 255 sculture, innumerevoli arazzi, molti dei quali provenienti dalla fabbrica di famiglia, argenterie, cristalli e mobili.

La Fornarina, Raffello Sanzio, Palazzo Barberini

Il lungo pontificato di Urbano VIII, a causa sia delle sempre più ingenti tasse necessarie per finanziare la magnificenza della famiglia e le numerose guerre pontificie sia dello spregiudicato nepotismo, determinò un diffuso malcontento nel popolo, stigmatizzato nella celeberrima ironica pasquinata composta nell’autunno del 1625 in seguito all’asportazione della trabeazione bronzea del portico del Pantheon per costruire i cannoni di Castel Sant’Angelo e il baldacchino di San Pietro: “quod non fecerunt Barbari, feceruntBarberini”.

Chiodo della trabeazione del Pantheon

Del resto nulla sintetizza in modo più efficace la reazione del popolo romano alla morte del cosiddetto “papa gabella”, come le parole dell’erudito belga Theodor Ameyden : “il papa morì all’undici et un quarto et alle dodici non c’era più statua”, alludendo alla furia iconoclasta confronti della statua in gesso del pontefice al Collegio Romano, distrutta a furor di popolo.

La mostra a Palazzo Barberini costituisce una ghiotta occasione per approfondire l’affascinante storia di una delle più potenti famiglie romane, immergendosi nel suo palazzo di famiglia, considerato l’incubatore del Barocco e al contempo godere la bellezza ineguagliabile di capolavori come la Fornarina di Raffello, citata negli inventari di famiglia a partire dal 1642 e ancora facente parte della collezione permanente del museo, il busto “parlante” di Urbano VIII di Gian Lorenzo Bernini che ne coglie in maniera magistrale il tratto umano e intimistico, Il sacrificio di Isacco di Caravaggio, in prestito dagli Uffizi, La strage dei Niobidi e Il riposo di Diana, le due grandi tele appena restaurate di Andrea Camassei uno dei maggiori e più assidui interpreti delle strategie mecenatistiche della famiglia, e molte altre imperdibili opere, molte delle quali provenienti da molto lontano.

Urbano VIII, Gian Lorenzo Bernini

Inoltre, il Servizio educativo del museo propone un programma di visite guidate e laboratori e organizza quattro percorsi guidati in città alla scoperta dei luoghi che furono teatro di opere di costruzione, restauro e risistemazione volute da Urbano VIII; inoltre, in occasione della Festa della Musica, il prossimo 21 giugno 2023, è in programma un concerto di musica barocca, con ingresso incluso nel costo del biglietto.

INFO

Gallerie Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini

Via Delle Quattro Fontane, 13, Roma

Dal martedì alla domenica, dalle 10.00 alle 19.00

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Palazzo Massimo alle Terme si trova, infatti, nei pressi della Stazione Termini, il cui nome allude non, come si è portati a pensare, alla fine del viaggio, ma al lemma latino “thermae” con riferimento alle antiche terme di Diocleziano che si trovavano, e in parte ancora si trovano, esattamente sul sito dove oggi sorge Piazza dei Cinquecento. E proprio in questa piazza aveva sede, nel Rinascimento, la villa d’otium del cardinale Felice Peretti, il futuro papa Sisto V, come ricordato dal nome della via di accesso, via di Villa Peretti: la più grande villa della città, che si estendeva per circa sei chilometri fra i colli Viminale, Quirinale ed Esquilino.

Detta anche villa Montalto dal nome del borgo marchigiano di provenienza della famiglia Peretti, comprendeva una vigna, un estesissimo giardino dove il papa si ritirava a meditare, il palazzo situato pressappoco dove oggi si trova palazzo Massimo, noto come “palazzo di Sisto V alle Terme” e un altro edificio che sorgeva all’angolo delle moderne via Cavour e via Farini, noto come “casino Felice” ai quali lavorarono artisti di fama come Domenico Fontana, Cesare Baglioni, Antonio Viviani.

Villa Celimontana, Roma, portale di riuso da Villa Peretti

La villa conteneva numerosissime opere d’arte e magnifiche fontane, purtroppo andate disperse nelle more di contese dinastiche, fra le quali abbiamo contezza solo della cosiddetta Fontana del Prigione, di Domenico Fontana, attualmente posizionata nei pressi di San Pietro in Montorio e del portale d’entrata principale della villa, che oggi serve da portale per Villa Celimontana in via della Navicella. Nel 1789 villa Peretti fu acquistata dal marchese Francesco Camillo Massimo e, circa un secolo dopo, un suo discendente, il padre gesuita Massimiliano Massimo, vi fece edificare il palazzo attuale, ispirato ai grandiosi palazzi cinquecenteschi, al fine di ospitarvi la nuova sede del Collegio dei Gesuiti, sfrattato dalla sede originaria al Collegio Romano, per far posto al primo liceo ginnasio dell’Italia Unita, l’Ennio Quirino Visconti. Negli anni 60 il collegio è stato traferito nella nuova sede dell’EUR, prendendo il nome di Liceo Massimo. e il Palazzo acquistato nel 1981 dallo Stato per farne una delle nuove sedi del Museo Nazionale, la cui ricchissima collezione comprende affreschi, stucchi e mosaici strappati, opus sectile, statuaria e ritrattistica provenienti dagli scavi effettuati a Roma e nel territorio circostante a partire dal 1870, per i lavori di adeguamento urbanistico della città al suo nuovo ruolo di capitale, oltre agli ornamenti delle navi di Nemi e alla ricca collezione numismatica appartenuta a Vittorio Emanuele II.

Discobolo Lancellotti, Palazzo Massimo

Una visita al Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo alle Terme permette di fare un meraviglioso viaggio nella storia classica, a partire dalla nutrita collezione di ritrattistica e statuaria, fra cui si segnalano in maniera assolutamente non esaustiva, le più famose opere come la Niobe, l’Augusto togato o di via Labicana, il discobolo Lancellotti e poi le statue in bronzo, fra cui spicca il sublime Pugilatore seduto, testimonianza unica, nella quale i segni di lesioni sul corpo e sul volto sono resi con un verismo assoluto per mezzo del rame rosso, mettendo in risalto le ferite da cui cadono piccole gocce di sangue sul corpo.

Pugilatore seduto, Palazzo Massimo, Roma

Salendo ai piani superiori si è trasportati, come in una macchina del tempo, in tre ville romane di ognuna delle quali sono stati ricostruiti gli ambienti principali con gli affreschi e i mosaici strappati dai siti originari a scopo conservativo. All’improvviso ci si ritrova immersi nel lussureggiante giardino dipinto con la tecnica cosiddetta compendiaria, cioè riassuntiva, che decorava la sala da pranzo ipogea della villa di Livia a Prima Porta o negli ambienti finemente decorati in stile tardo imperiale della sontuosa villa Farnesina, appartenuta a Marco Vipsanio Agrippa, genero di Augusto, riportata alla luce nel 1879, sotto la successiva Villa Farnesina del Peruzzi del XVI sec. e per questo ricoperta dopo l’esplorazione archeologica.

Affresco viridarium dalla Villa di Livia a Prima Porta, particolare, Palazzo Massimo, Roma

Infine la cosiddetta domus di Termini venuta alla luce nel 1861, durante gli scavi per la costruzione della Stazione, le cui ricche decorazioni murarie testimoniano l’evoluzione degli stili pittorici nella piena età imperiale così come quelle musive, conservate nell’antiquarium delle vicine terme di Diocleziano, ci mostrano l’evoluzione nella tecnica del mosaico.

Ultimo, ma non ultimo, il Colombario di Villa Pamphili, il grande edificio sepolcrale del I secolo d.C., lungo le cui pareti le scene di paesaggio si alternano ai loculi per le urne cinerarie e alle iscrizioni con i nomi dei defunti.

Un luogo magico, una piccola “Pompei” nel centro di Roma, misconociuto ai più, da non perdere per riempirsi gli occhi e la mente della grande bellezza che questa inesauribile città ci regala continuamente.

INFO

Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo alle Terme,

Largo di Villa Peretti 2, Roma

Dal martedì alla domenica 11.00 – 18.00

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Dal 2000 una delle quattro sedi del Museo Nazionale Romano si trova nella cosiddetta Crypta Balbi e racconta, attraverso le tracce delle strutture, degli edifici e dei monumenti custoditi al suo interno, la stratigrafia che ha caratterizzato l’area nel corso di oltre duemila anni di storia.

Dopo la caduta dell’Impero, in quest’area nasce una nuova città fatta di strade, fortificazioni, monasteri, chiese e officine, il cui ricordo si conserva ancora oggi nei nomi delle strade e delle piazze della zona: via dei Funari, via dei Baullari, via dei Balestrari, via dei Fornari.

anfore

I reperti provenienti dal grande scavo archeologico urbano, iniziato negli anni 60 del 900, oltre che da altri siti della città, ci raccontano la vita quotidiana di questi luoghi, ripercorrendo le affascinanti trasformazioni del paesaggio urbano attraverso i cambiamenti sociali e culturali di Roma e dei suoi abitanti, tra il V e il IX secolo d.C.

La storia dell’isolato compreso tra via delle Botteghe Oscure, via Caetani, Via dei Delfini e via dei Polacchi, un vero e proprio palinsesto storico archeologico, si dipana senza soluzione di continuità a partire dai sotterranei resti del portico del Teatro di Balbo e della Porticus MinuciaFrumentaria, il grande quadriportico destinato alle distribuzioni gratuite di grano ai cittadini, risalendo attraverso i complessi fortificati e le abitazioni altomedievali e medievali dei mercanti, fino a riemergere nell’età moderna, con il dormitorio seicentesco del monastero di Santa Caterina, dove sono state ricavate le sale espositive del museo.

Il museo prende nome dall’ angusto cortile, la crypta appunto, annessa al prezioso e raffinatoteatro di Balbo, costruito nel 13 a.C. da Lucio Cornelio Balbo, dove gli spettatori trovavano riparo in caso di pioggia o si radunavano durante le pause degli spettacoli. Nel corso dei secoli il complesso ha conosciuto una continua e inesorabile trasformazione, passando dallosplendore del monumento imperiale all’incuria e all’abbandono tardoantichi, testimoniati dalle sorti dell’esedra che si apriva sul lato opposto al teatro, utilizzata a partire dall’età adrianea come latrina del teatro, ben visibile in situ. L’esedra ha avuto molteplici destinazioni d’uso nel corso dei secoli: occupata nel VI sec. da una serie di sepolture, nel secolo successivo fu usata come scarico di materiali di scarto prodotti da una vicina officina, il cui eccezionale ritrovamento costituito da più di ottocento pezzi, conferma il ruolo che Roma continuò ad avere nella produzione di oggetti di lusso ancora nel VI-VII secolo. Divenne successivamente sede di una calcara, impiegata per trasformare in calce i pregiati marmi lavorati, recuperati dai vicini monumenti romani e dall’esedra stessa, e di un balneum, complesso di ambienti dedicati all’igiene personale dei monaci di un vicino monastero. Il balneum, dotato di due ambienti riscaldati mediante pavimenti sospesi su pilastrini e di un forno per il riscaldamento dell’acqua,costituisce un ritrovamento unico nel suo genere, che ci permette di comprendere come la tradizione romana delle terme e della cura del corpo sia continuata, seppur variata nei modi e nelle dimensioni, fino al pieno Medioevo.

In epoca tardoantica, al muro della Crypta Balbi si addossarono le abitazioni dei nuovi mercanti con botteghe annesse prive di finestre, la cui presenza è ricordata nel nome della moderna via delle Botteghe Oscure. Al centro di quello che era il portico del teatro romano, nel IX secolo, venne costruita la chiesa di Santa Maria Domine Rose, trasformata poi nel XVI secolo nella chiesa e nel monastero dedicati a Santa Caterina di Alessandria, dove erano raccolte dalla strada e avviate alla vita monastica le “zitelle”, ovvero le figlie delle prostitute romane. Il complesso comprendeva anche lo stenditoio e la lavanderiafornita di diverse vasche per l’ammollo e il risciacquo della biancheria, visibile nell’area esterna del museo.

Il monastero è sopravvissuto fino all’età moderna, mentre le aree circostanti sono stateinteressate dagli sventramenti per l’apertura di Corso Vittorio Emanuele e di via Arenula.

Bottiglia di vetro, Crypta Balbi

L’idea del museo che racconta la storia urbana del sito, e di conseguenza quella della città, differenzia la Crypta Balbi dalle altre sedi del Museo Nazionale Romano e si dipana come un percorso didattico strutturato cronologicamente, nel quale contenuto e contenitore si amalgamano perfettamente e dove, all’illustrazione del monumento antico e delle sue fasi di trasformazione, si affianca quella delle fasi medievali a Roma, dove il Medioevo risulta generalmente schiacciato fra la monumentalità imperiale e la scenografia barocca.

Oltre alla vasta area archeologica sottostante, il percorso museale si articola su tre piani, attraverso l’esposizione di ceramiche, ornamenti personali, armi, oggetti relativi alle attività commerciali e produttive, beni di lusso, corredi funerari, integrata da ricostruzioni virtuali, immagini, supporti informatizzati, documenti e contesti pittorici e marmorei, che contribuiscono a delineare la vita economica e la circolazione monetaria a Roma nonché le sue trasformazioniurbanistiche e istituzionali, definendo sotto vari aspetti il trapasso dalla città antica a quella medievale.

Un’ occasione unica per scoprire le tracce di quel Medioevo che a Roma è stato quasi del tutto obliterato dalla ricchezza della grandiosa renovatio urbis che ha regalato alla città il suo magnifico volto rinascimentale.

La Crypta Balbi allo stato attuale comprende solo una minima parte della sede, poiché il 90% circa della superficie dell’isolato di competenza del Museo Nazionale Romano non è accessibile, a causa dello stato drammatico di degrado degli edifici e dell’impossibilità, per ragioni di sicurezza, di aprire al pubblico il percorso archeologico.

Grazie al progetto “Urbs, dalla città alla campagna romana”, finanziato dal Programma Nazionale per gli investimenti Complementari al PNRR, verrà ripristinata l’area comprendente il convento cinquecentesco voluto da Ignazio di Loyola con gli edifici circostanti, che presentano una stratigrafia che va dal 1300 a tutto il 1900, con preziose testimonianze della storia più recente del nostro Paese, di cui abbiamo il dovere di conservare la memoria, dalle vicende più tragiche della Seconda Guerra Mondiale, come il rastrellamento del 16 ottobre 1943 nel Ghetto, agli Anni di Piombo, con la scoperta del corpo di Aldo Moro il 9 maggio 1978.

INFO

Museo Nazionale Romano Crypta Balbi, via delle Botteghe Oscure, 31 Roma

Dal martedì alla domenica dalle ore 11.00 alle ore 18.00

Photocover: Crypta Balbi, esedra

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Dopo aver virtualmente visitato le Terme di Diocleziano con l’annesso complesso michelangiolesco ( qui),proseguiamo il nostro viaggio nella quattro sedi del Museo Nazionale Romano, approdando a Palazzo Altemps, che, considerato ancora oggi fra i più belli ed eleganti della città, è stato, nei suoi quasi sei secoli di vita,di proprietà di diverse famiglie aristocratiche, ognuna della quali vi ha impresso la sua personale impronta.

Venne costruito dall’architetto Melozzo da Forl ìnel XV secolo per volere di Girolamo Riario, nipote di papa Sisto IV, inglobando, come nell’uso dell’epoca, una serie di edifici preesistenti, di cui restano tracce delle fondazioni di una torre del XII secolo visibili nella sala d’angolo al piano terra, mentre della prima fase tardo-quattrocentesca sono conservati solo gli affreschi che raffigurano ampi tratti di un colonnato illusivo dove, sullo sfondo di un arazzo, è dipinta la piattaia che mostra i doni di nozze di Girolamo Riario e Caterina Sforza, raffigurati con sorprendente abilità e vivacità pittorica.

Piattaia, Palazzo Altemps

Nel 1511 il palazzo divenne di proprietà del cardinale Francesco Soderini che ne affidò i lavori di ampliamento prima ad Antonio da Sangallo il Vecchio e poi a Baldassarre Peruzzi, ai quali si deve la prima impostazione del cortile attorno a cui si articola l’edificio, mentre nulla resta delle decorazioni riferibili a questa committenza, affidate, secondo il Vasari, a Polidoro da Caravaggio.

Dopo essere divenuto sede diplomatica nel 1523, l’edificio fu acquistato nel 1568 dal cardinale Marco Sittico Altemps, di origine austriaca, nipote di papa Pio IV, che lo ampliò grazie al lavoro di diversi architetti tra cui Martino Longhi, e lo impreziosì con decorazioni pittoriche affidate a grandi artisti come Antonio Viviani. A questo periodo sono ascrivibili l’altana panoramica, la loggia dipinta, le pitture ancora visibili nelle sale del piano nobile, il salone grande col camino, la chiesa di Sant’Aniceto con la sagrestia e la cappella di San Carlo Borromeo. Il cardinal nepote, inoltre, secondo il gusto dell’epoca, vi sistemò la magnifica collezione di antichità e la preziosa raccolta libraria, segnando in qualche modo il suo destino attuale come sede del Museo Nazionale Romano dedicata alla storia del collezionismo.

La famiglia Altemps vi abitò fino alla metà dell’Ottocento quando la proprietà passò in eredità a Giulio Hardouin, padre della duchessina Maria che nel 1883 sposò Gabriele D’Annunzio proprio nella chiesa di S. Aniceto a Palazzo.

Chiesa di Sant’Aniceto

Alla fine del secolo fu venduto alla Santa Sede che lo destinò al Pontificio Collegio Spagnolo e nel 1982 fu acquisito dallo Stato italiano che, grazie a un lungo e rigoroso intervento di restaurodurato più di dieci anni, ne ha riportato alla luce lo splendore perduto.

Galata suicida, Collezione Boncompagni Ludovisi

Dal 1997 Palazzo Altemps ospita capolavori di scultura antica appartenenti a collezioni nobiliari famose in un allestimento che combina armoniosamente le opere nel contesto decorativo delle sale, dove si alternano le collezioni Altemps, Boncompagni Ludovisi, Mattei, Del Drago, Jandolo, Veneziani, Brancaccio, la raccolta egizia e i celebri affreschi Pallavicini Rospigliosi, opere provenienti da rinvenimenti eccezionali e recuperate dal mercato antiquario, oltre alla eccezionalmente ricca raccolta archeologica di Evan Gorga, eccentrico collezionista d’inizio Novecento, acquisita dallo Stato nel 1950 .

Afrodite Cnidia, collezione Boncompagni-Ludovisi

In questo magnifico palazzo rinascimentale, il contenuto e il contenitore si integrano perfettamente in un unicum che combinaarmoniosamente i marmi delle ricche collezioni con il contesto architettonico e decorativo delle sale.

Museo Nazionale Romano, Palazzo Altemps, piazza S. Apollinare, 46

Orari: dal martedì alla domenica dalle 11.00 alle 18.00

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Il Museo Nazionale Romano fu istituito il 7 marzo del 1889 per rispondere alla duplice esigenza di realizzare un museo dove raccontare la grandezza del passato celebrando l’ambizione di un Paese finalmente unito e di collocare ed esporre le numerose opere, spesso di eccezionale valore, che si andavano rinvenendo grazie alla grandiosa operazione di adeguamento urbanistico della città al suo nuovo ruolo di capitale.

Inizialmente la scelta cadde sulle Terme di Diocleziano e su parte del chiostro michelangiolesco, già utilizzato come deposito dei materiali archeologici rinvenuti nel corso della costruzione del vicino Ministero delle Finanze, a cui si affiancarono successivamente altre tre sedi ognuna con una propria specificità: Palazzo Altemps, aristocratica dimora cinquecentesca, dedicato alle collezioni storiche e al racconto del collezionismo; Palazzo Massimo,dedicato ai capolavori della produzione artistica romana rinvenuti nella città di Roma e del suo territorio e la Crypta Balbi con la relativa area archeologica.

Il MNR, grazie al progetto “Urbs, dalla città alla campagna romana”, finanziato dal Programma Nazionale per gli investimenti Complementari al PNRR, sarà oggetto, per i prossimi quattro anni,di un articolato progetto di lavori, che porteranno all’ampliamento e alla riorganizzazione del percorso museale di tutte le sue sedi per poter continuare a raccontare la storia di Roma, dalle origini all’epoca contemporanea, anche attraverso i risultati più recenti dell’archeologia con una visione innovativa, che renda il percorso accessibile a tutti i tipi di pubblico.

Iniziamo il nostro viaggio in questo fantastico museo a quattro braccia, che ha come missione l’acquisizione, la conservazione, la valorizzazione e la fruizione di un patrimonio culturale unico al mondo, dalla sua prima sede, le terme di Diocleziano e il complesso michelangiolesco.

Le terme di Diocleziano e il chiostro di Michelangelo

Le terme di Diocleziano costituiscono un complesso monumentale unico al mondo per l’eccezionale stato di conservazione e per le notevoli dimensioni, estendendosi su una superficie di 13 ettari, nella zona compresa tra i colli Viminale e Quirinale. Con una capienza di3000 persone, esse erano articolate secondo lo schema consueto delle grandi terme imperiali con le sale distribuite lungo un asse centrale, a scandire la sequenza della pratica tanto amata dai Romani. Dal calidarium, la sala riscaldata da un complesso sistema di camere d’aria sotto i pavimenti e intorno alle pareti, si accedeva al tepidarium, l’ambiente dalla temperatura intermedia, e quindi al frigidarium, la vastissima sala per i bagni freddi, oggi riconoscibile nella Basilica di S. Maria degli Angeli, dal quale si sfociava nella natatio, la piscina monumentale grande circa tre volte una moderna piscina olimpionica, ma alta solo 1,30, impreziosita da una facciata interamente ricoperta da marmi colorati e da mosaici che, specchiandosi null’acqua, creavano scenografici effetti di luce e colore. Facevano parte dell’enorme complesso anche due vaste palestre disposte simmetricamente ai lati dell’edificio centrale, una delle quali è oggi parzialmente visibile nell’area archeologica lungo via Cernaia, e una serie di ampie aule polifunzionali, fa cui l’Aula Ottagona, a noi nota come “Planetario”, anticamente decorata da preziosi stucchi, che nel XVII sec. fu trasformata in uno dei magazzini del granaio annonario pontificio e nel 1928 nel Planetario appunto, attraverso l’installazione di un proiettore che riproduceva sulla sua maestosa cupola” a ombrello” la volta celeste, poi rimosso nel 1987.

Terme di Diocleziano, pianta

Le Terme, costruite in soli otto anni tra il 298 e il 306 d.C., dall’imperatore Massimiano in onore di Diocleziano con cui condivideva il comando dell’Impero, costituirono l’ultimo grande atto di propaganda imperiale e restarono in funzione fino alla metà del VI secolo, quando i Goti distrussero gli acquedotti della città, interrompendo l’alimentazione idrica. Dopo circa mille anni di abbandono, con la bolla del 27 luglio 1561 papa Pio IV Medici ne dispose la trasformazione nella Basilica con la annessa Certosa dedicate alla Madonna degli Angeli e alla memoria dei Martiri cristiani che, secondo la tradizione, erano morti durante la costruzione delle Terme. Il progetto su affidato a Michelangelo, che, nel rispetto dell’antico edificio, ideò la chiesa trasformando il tepidarium, il frigidarium e parte della natatio, senza alterarne le caratteristiche, mentre laCertosa prese il posto della parte settentrionale del complesso.

Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, Roma

Nel 1884 la Certosa fu soppressa e parte degli spazi furono trasformati nell’Ospizio Margherita di Savoia per i Poveri Ciechi, mentre altre zone delle Terme vennero occupate da botteghe, magazzini e osterie. Nel 1908 le Terme furono scelte come sede della Grande Mostra Archeologica dell’Esposizione Universale per il cinquantesimo anniversario dell’Unità d’Italia, ragione per cui il piano di recupero archeologico delle strutture romane portò alla demolizione della maggior parte degli spazi della Certosa.

Il chiostro michelangiolesco è uno dei più grandi chiostri d’Italia, con i suoi 10.000 metri quadrati di superficie, dove oggi sono disposte statue, stelie sarcofagi lungo le quattro ali e all’interno del giardino, al centro del quale si trovano sette teste colossali di animali rinvenute nel 1586 nell’area intorno alla Colonna Traiana.

Il percorso museale si sviluppa attraverso alcune delle Grandi Aule superstiti, fra cui l’aula X, al cui interno si trovano il sepolcro dei Platorini,scoperto in via della Lungara e due tombe a camera ricavate all’interno di un grosso nucleo di tufo, rinvenute lungo la via Portuense; l’aula VIII, che ospita alcuni dei grandiosi frammenti della decorazione architettonica delle Terme e l’aula Ottagona, divenuta sede permanente del Museo dell’Arte Salvata, costituita da quelle opere d’arte trafugate, disperse, vendute o esportate illegalmente e riportate a casa, grazie al Reparto Operativo Tutela Patrimonio Culturale dei Carabinieri.

Aula Ottagona, Roma

Il Museo Nazionale Romano vanta una delle più ricche e importanti raccolte di iscrizioni al mondo, con un patrimonio di circa 20.000 reperti, originatasi a partire dalla fine dell’Ottocento e formata dai materiali provenienti da collezioni storiche e da ritrovamenti avvenuti a partire dal 1870 nei grandi cantieri che adeguarono Roma al suo nuovo ruolo di Capitale del Regno d’Italia.

Nei tre piani del museo sono esposti circa novecento reperti che raccontano numerosi aspetti della civiltà romana attraverso le parole che gli antichi hanno scelto di incidere su diversi tipi di documenti e oggetti di uso quotidiano: cippi, altari e rilievi in marmo e travertino ma anche mattoni, lucerne, tubi in piombo, proiettili da fionda e molti altri tipi di supporti.

Questi testi, scritti da persone appartenenti a ogni strato sociale, dall’imperatore allo schiavo, testimoniano la quotidianità di uomini e donne attraverso cui conoscere e vivere i diversi momenti della vita politica, religiosa, sociale ed economica della Roma antica, ma anche aspetti della sfera privata, rivelando un mondo fatto di sentimenti e di piccoli gesti quotidiani, perché, come ci dice Calvino “la storia è fatta di piccoli gesti anonimi.”

Il Museo di Protostoria è dedicato alla storia del Lazio prima di Roma, illustrando lo sviluppo della cultura fra il X e il VI secolo a.C. quando le comunità laziali passano da strutture di tipo tribale a strutture socio-politiche più complesse, che saranno la base della fondazione di una delle più grandi culture di tutti i tempi.

La visita delle Terme di Diocleziano ha dunque una triplice chiave di lettura e godimento: da una parte l’imponenza del complesso di epoca imperiale, che grazie ai moderni visori possiamo apprezzare in una mirabile ricostruzione tecnologica, dall’altra la magnificenza della basilica e dei chiostri michelangioleschi, tra i più notevoli esempi di architettura rinascimentale italiana, e in ultimo le ricche collezioni che in essi sono conservate, offrendo al visitatore una full immertion nella storia sempre sorprendente della Città Eterna.

INFO

Terme di Diocleziano, via Enrico de Nicola, 78

Orari: dal martedì alla domenica 11.00 – 18.00

Photocover: Vaso a cratere con puttini a uso di fontana, età imperiale

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Nella prestigiosa sede del Casino dei Principi di Villa Torlonia, dal 5 aprile al 2 luglio 2023, la mostra “La materia e il perimetro”, ripercorre i 50 anni di attività artistica della eclettica Primarosa Cesarini Sforza, dagli esordi romani al lungo periodo americano, dagli anni del rientro in Italia fino a oggi.  

Il titolo della mostra nasce dalla centralità che ha assunto lamateria nel percorso artistico della Cesarini Sforza, che l’ha portata, durante la sua lunga attività, a sperimentare tecniche eterogenee e materiali diversi e dalla percezionedella memoria come perimetro, all’interno del quale si è costantemente sviluppato il suo processo creativo.

Sarà possibile ammirare disegni, dipinti, istallazioni, grafiche, ceramiche e libri d’artista in un allestimentomuseografico che ricompone criticamente le opere per periodi, offrendo allo sguardo dei visitatori il lavoro incessante dell’artista che, nella sua interezza, mostrachiaramente tutta la sua compattezza intorno a queste dueidee guida.

Saranno in mostra anche scritti in cui Primarosa Cesarini Sforza racconta la sua biografia, cataloghi degli anni newyorkesi e fotografie che testimoniano come i suoi lavori siano stati apprezzati in molti Paesi europei e nel mondo, da New Delhi a Istanbul, dall’Iran all’ Argentina.

L’esposizione, promossa dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, intende ricostruire la lunga carriera di Cesarini Sforza e la sua capacità di ramificarsi, collegarsi, intrecciare relazioni, dialogare con l’arte del suo tempo pur senza allontanarsi dalla sua personale ricerca artistica. Una mostra essenziale, capace di offrire ai visitatori un esauriente spaccato del lungo percorso artistico che ha indagato con cura il suo tempo in ogni suo mutamento intimo e collettivo.

Primarosa Cesarini Sforza, nasce in una famiglia di artisti e collezionisti (Cesarini Sforza, Cascella, Canevari) e, dopo gli studi presso l’Istituto d’Arte di Roma, si trasferisce nel 1966 negli Stati Uniti vivendo appieno le esperienze e le sperimentazioni artistiche di quei decenni americani. Le prime mostre hanno avuto luogo nel 1968 a New York, città in cui l’artista ha continuato a esporre in gallerie e istituzioni fino agli inizi degli anni ’80 e ancora nel 2019 presso la Allan Stone Projects. Ha viaggiato ed esposto in molte città sia in Europa (Madrid, Colonia, Parigi, Lisbona, Bilbao) che fuori (Argentina, Iran, India, Emirati Arabi, Marocco). Ha partecipato a residenze condividendo l’esperienza creativa con artisti provenienti da vari Paesi, in Giordania, Marocco e Svizzera.

Ha esposto sue opere in numerose manifestazioni tra le quali Arte/architettura/città (Palazzo delle Esposizioni, Roma), Art for All (Complesso San Salvatore in Lauro, Roma), Il luogo dei luoghi (Società Geografica di Roma), Lavori in corso -1999 (MACRO Roma; opera acquistata dal Museo), Carte 7 (Fondazione Niavaran, Teheran, e Ambasciata italiana, New Delhi), Rassegna nazionale del Libro d’artista (Foggia), Biennale delle Arti del Mediterraneo(Salerno), Kholn Art Salon di Colonia (Germania), Galleria Vigadò (Budapest), Dogus University (Istanbul), Casa dell’Architettura (Bilbao).

Sue opere sono nelle collezioni del MACRO (Roma), MUBAQ (L’Aquila), Fondazione Orestiadi (Gibellina), Fondazione Mastroianni (Arpino), Ambasciata italiana (Brasilia), Ambasciata italiana (Cipro), Museo d’arte contemporanea (Asilah, Marocco), Museo d’Arte Contemporanea (Amman), Collezione Libri d’Artista (Cassino).

INFO

“La Materia e il Perimetro”, Primarosa Cesarini Sforza

Musei di Villa Torlonia – Casino dei Principi, Via Nomentana, 70 – Roma dal 5 aprile 2023 al 2 luglio

Orario ​martedì-domenica ore 9.00-19.00; ultimo ingresso ore 18.00

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Sabato 25 marzo, a partire dalle ore 13.00 per tutto il pomeriggio, una delle piazze più belle della capitale, piazza del Popolo, si tramuterà in palcoscenico per 50 artisti che daranno vita alla performance Dal buio alla luce.

L’arte si fa strumento attivo di denuncia attraverso una durational performance, durante la quale ciascun artista terrà in mano un pannello con l’immagine di una propria opera, trasformandosi, per un intero pomeriggio, in un presidio visivo e vivente per offrire allo spettatore un contributo in chiave morale, civile e poetica alla creazione di una coscienza profonda del NO alla violenza sulle donne come testimonianza di una consapevolezza profondamente radicata nella vita di ognuno.

Le curatrici del progetto, Lucilla Catania, Licia Galizia, Veronica Montanino, Daniela Perego,si son ispirate al tema del segno creativo come elemento fondamentale per superare, metabolizzare e ribaltare il senso dei traumi, che è stato al centro del Convegno Nazionale Dal buio alla luce organizzato il 24 e 25 settembre 2022, presso il Castello Savelli di Palombara Sabina, dall’Associazione Nazionale Centrailsogno – Centro Antiviolenza di Palombara Sabina. Mission dell’associazione, presieduta da Teresa Zampino e con il prezioso contributo dell’avvocato Laura Passacantilli, delle psicologhe Michela Argo e Simona Orsini e dell’operatrice d’ascolto Federica Massimi, è il contrasto alla violenza di genere mediante la presenza sul territorio di un’equipe competente e specializzata, composta da psicologhe, legali, assistenti sociali ed operatori per l’accoglienza e l’ascolto, e attraverso azioni di sensibilizzazione quali incontri con la cittadinanza, spettacoli teatrali, presentazione di libri, convegni a tema, giornate nelle piazze e progetti on line, con lo scopo di avvicinare un pubblico più eterogeneo e molteplice possibile. 

L’art 1 della dichiarazione Onu sull’eliminazione della violenza contro le donne definisce “violenza contro le donne” ogni atto di violenza fondata sul genere che provochi un danno o una sofferenza fisica, sessuale o psicologica per le donne, incluse le minacce, la coercizione o la privazione arbitraria della libertà.

Alla performance di sabato 25 marzo 2023 a piazza del Popolo saranno presenti artisti di ogni età e origine, sensibili al tema della violenza contro le donne, come: aRoberta Maola, Daniela Monaci, Veronica Montanino, Elly Nagaoka, Elena Nonnis, Lulù Nuti, Luca Padroni, Claudio Palmieri, Claudia Peill, Daniela Perego, Luana Perilli, Roberto Pietrosanti, Gioacchino Pontrelli, Claudia Quintieri, Renzogallo, Massimo Ruiu, Guendalina Salini, Giuseppe Salvatori, Sandro Sanna, Silvia Scaringella, Gaia Scaramella, Silvia Stucky, Alberto Timossi, Janine Von Thungen e Alberto Guerri, Francesca Tulli. 

Una lodevole iniziativa che si pone come un’importante campagna di sensibilizzazione per innescare il cambiamento attraverso l’arte, inclusiva e introspettiva, conoscenza di sé e dell’altro, moto interiore che spinge al rispetto e alla condivisione.

 INFO

Performance corale
Dal buio alla luce
A cura di Lucilla Catania, Licia Galizia, Veronica Montanino, Daniela Perego

Dalle ore 13.00
Piazza del Popolo – Roma

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Da sabato 4 marzo a sabato 1 aprile 2023 sarà visitabile gratuitamente la mostra su Andy Warhol “Flesh: Warhol & The Cow”. presso il nuovo Spazio Culturale della Vaccheria in zona Eur a Roma.

La mostra, dopo il grande successo riscosso nella precedente edizione, sarà arricchita da due ritratti della fashion designer Regina Schrecker, amica personale del Maestro, in un’originale allestimento curato dalla stessa Schrecker in collaborazione con il designer Pino Masci, che esalta la teatralità delle opere, attraverso la loro esposizione su cavalletti-sculture.

Al vernissage di sabato 4 marzo alle ore 17 interverrà la stessa Regina Schrecker, icona di bellezza e di eleganza, per presentare i due quadri a lei dedicati da Andy Warhol, padre indiscusso della Pop Art, e raccontare del loro incontro a New York e dei momenti vissuti nella magia della famosa Factory, vera e propria open house, dove tutti erano invitati a partecipare.

Saranno esposte anche le foto in bianco e nero scattate da Warhol, che documentano il rapporto di amicizia e di ammirazione che si era stabilito tra l’allora Lady Universo e colui che con il suo genio ha scardinato ogni regola, cambiando di fatto la storia dell’arte con il suo genio visionario.

Artista eclettico, Warhol ha spaziato fra pittura, scultura, cinema e pubblicità, fondando nella sua famosa Factory, lo studio laboratorio di New York, la cosiddetta Pop Art, movimento artistico rivoluzionario basato sul concetto diriproducibilità dell’opera, come riproduzione ripetitiva e quasi meccanica, simbolo della ripetitività della cultura di massa, Arte Popolare, per l’appunto.

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L’8 marzo 2023 alle ore 11.00 verrà presentata, presso la Strada Bagno Vignoni di San Quirico d’Orcia, l’installazione La violenza non è amore, opera scultorea di Anna Izzo, alla presenza delle istituzioni, dell’artista e della curatrice, Roberta Melasecca e con il patrocinio del Comune di San Quirico d’Orcia.

Nel giorno in cui si festeggia la donna, l’opera “La violenza non è amore”, attraverso i segni dolorosi impressi dall’autrice alla materia, rappresenta un grido verso l’indifferenza e le strategie di occultamento e minimizzazione della violenza. Un cuore d’acciaio, rosso, simbolo d’ amore e vita, rinchiuso all’interno di una gabbia, primitivo strumento di tortura e morte, tra sbarre coperte di ruggine, trafitto e appeso ad un gancio, rappresenta la gabbia emozionale, comportamentale e relazionale che riflette un ordine normativo che chiude e rinchiude corpi e menti.

Installazione monumentale itinerante, “La violenza non è amore” è stata esposta in precedenza a Fiumicino e Arezzo e, dopo la Val d’Orcia, proseguirà il suo viaggio come forte testimonianza civica contro la violenza, dove l’arte diventa medium per riconsiderare le proprie relazioni in una rivoluzione di pensieri e azioni e, al contempo, chiave di accesso delle diverse politiche attive sul territorio.

Anna Izzo, pittrice e scultrice, nasce a Taranto ma sin da giovanissima si trasferisce a Sorrento, dove il padre gallerista la introduce nel mondo dell’arte con una importante frequentazione di artisti della scuola napoletana. In una continua ricerca estetica innovativa, per le sue opere utilizza diversi materiali, quali ferro, bronzo, resina, ricevendo endorsment di importanti artisti come Arman, Daniel Spoerri, Mimmo Rotella, e di illustri critici d’arte comeCostanzo Costantini, Vito Apuleio, Milena Milani, Linda De Sanctis, Ludovico Pratesi, Vittorio Sgarbi, Paolo Levi.

Oggi Anna Izzo vive e lavora tra Roma e Siena ed espone in Italia e all’estero.

INFO

La violenza non è amore

Installazione di Anna Izzo
A cura di Roberta Melasecca

con il patrocinio del Comune di di San Quirico d’Orcia

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