Dal 1° al 6 aprile aperture straordinarie, visite guidate, laboratori e attività didattiche gratuite a cura della Sovrintendenza Capitolina

 Il giorno di Pasqua, in concomitanza con la prima domenica del mese, ingresso gratuito per tutti nei musei civici e nelle aree archeologiche di Roma Capitale

Roma, 28 marzo 2026 – Da mercoledì 1° a lunedì 6 aprile torna l’appuntamento con “Pasqua nei Musei”, un fitto programma di aperture straordinarie, visite guidate, laboratori e attività didattiche gratuite nei musei civici e aree archeologiche di Roma Capitale che accompagnerà i visitatori in occasione della Settimana Santa.

L’iniziativa è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura.

I Musei Civici saranno aperti al pubblico, compreso il lunedì di Pasquetta, offrendo ai visitatori il loro ricco patrimonio artistico e culturale. Il giorno di Pasqua, in concomitanza con la prima domenica del mese, l’ingresso sarà gratuito.

Tra gli eventi speciali, confermate anche domenica 5 aprile le visite guidate a Palazzo Senatorio sul Campidoglio, sede del Comune di Roma sin dal 1143, durante le quali guide esperte accompagneranno i visitatori alla scoperta delle maestose sale del Palazzo, fornendo approfondimenti sulla sua storia millenaria. Le visite, gratuite con prenotazione
obbligatoria attraverso il numero 060608, (le prenotazioni saranno aperte giovedì 2 aprile alle ore
16) si svolgeranno in lingua italiana in quattro turni da massimo 30 partecipanti ciascuno, con
partenze alle ore 10.00, 11.30, 15.00 e 16.30, per una durata di circa 75 minuti

Di seguito il programma completo delle attività didattiche:

Mercoledì 1° aprile, ore 15

Appuntamento piazza di Porta Capena, angolo viale Aventino, lato F.A.O.

La Valle delle Camene

Lungo le pendici del Celio, nell’area compresa tra via delle Camene, viale delle terme di Caracalla e piazzale Numa Pompilio, gli autori antichi collocano un bosco, il lucus Camenarum, abitato dalle Camene, ninfe delle acque sorgive e dalla ninfa Egeria, una di loro. L’itinerario ripercorre le tracce dei luoghi abitati da queste divinità femminili e dalla ninfa Egeria la cui voce, definita “soave” dagli autori antichi, ci riporta all’armonia del suono delle acque sorgenti.

Giovedì 2 aprile, ore 10 – Museo di Casal de’ Pazzi, Via Egidio Galbani, 6 (parcheggio, ingresso da Via Adolfo Marco Boroli)

Caccia al tesoro di Pleisto-Pasqua!

Attività per famiglie con bambini e bambine di età consigliata 6-10 anni.

Dopo la visita guidata al giacimento preistorico, tutti i piccoli partecipanti al tour prendono parte a una caccia al tesoro rivisitata in chiave pleistocenica!

Giovedì 2 aprile, ore 16.30 – Galleria d’arte moderna, Via F. Crispi 24

Pasqua con i capolavori della GAM

Un percorso attraverso la collezione della Galleria d’Arte Moderna che celebra i cento anni della sua nascita con la mostra GAM 100. Un secolo di Galleria Comunale 1925 – 2025.

Giovedì 2 aprile, ore 16.30 – Centrale Montemartini, Via Ostiense 106

Orfeo, il mago malinconico

Attività per famiglie con bambini di età consigliata da 7 a 11 anni con uno storytelling di parole e immagini per raccontare il mito di Orfeo, seguito da un laboratorio creativo.

Venerdì 3 aprile, ore 11

Appuntamento davanti all’ingresso della Casina Vignola Boccapaduli, Piazza di Porta Capena

Dalla Casina Boccapaduli all’Aventino

Un nuovo itinerario per conoscere la città, che dalla Casina Vignola Boccapaduli, di recente riaperta al pubblico, arriva al Parco Savello sull’Aventino passando per il Circo Massimo.

Venerdì 3 aprile, ore 16 – Museo Napoleonico, Piazza di Ponte Umberto I, 1

Occhio al dettaglio. Viaggio esperienziale al Museo Napoleonico

Il Museo Napoleonico consente di scoprire anche in modo interattivo, attraverso opere d’arte, arredi, gioielli e oggetti di uso quotidiano, la storia italiana ed europea.

Sabato 4 aprile, ore 11 – Casina delle Civette – Musei di Villa Torlonia, Via Nomentana 70

Appuntamento davanti all’ingresso della Casina delle Civette

Il paesaggio in trasparenza, arte e botanica nella Casina delle Civette

La visita racconta la storia dell’edificio, con particolare riferimento al Naturalismo nel Liberty, che si ritrova negli aspetti botanici ed erboristici presenti negli elementi vegetali della decorazione della Casina, in particolar modo nelle vetrate.

Sabato 4 aprile, ore 16 – Museo Carlo Bilotti, Via Fiorello La Guardia

Arte contemporanea a Villa Borghese

Visita al Museo Carlo Bilotti, un’occasione per ripercorrere la storia della collezione e della sua acquisizione.

Sabato 4 aprile, ore 16 – Museo di Roma – Palazzo Braschi, Piazza San Pantaleo

Easter eggs: dettagli da scoprire

Si esplora il museo a caccia degli “Easter eggs” nascosti nei dipinti. Quanti se ne possono trovare? Cosa rappresentano? A seguire il laboratorio, dove si mette a frutto osservazione e creatività in un’attività pasquale!

Tutti gli incontri sono gratuiti, con pagamento del biglietto di ingresso al museo a tariffazione vigente e con prenotazione obbligatoria allo 060608.

Le mostre

Ai Musei Capitolini (piazza del Campidoglio 1) le vacanze pasquali potranno essere l’occasione per ammirare, La Grecia a Roma, con oltre cento tra sculture e reperti archeologici per la graduale diffusione della cultura artistica greca a Roma, inizialmente attraverso episodici contatti commerciali e, in seguito all’espansione militare di Roma nel Mediterraneo Orientale, tramite la massiccia importazione di opere originali. A Palazzo Caffarelli Vasari e Roma un progetto espositivo dedicato al profondo e duraturo legame tra Giorgio Vasari (1511-1574) e la città eterna. Un omaggio a uno dei grandi protagonisti del Rinascimento a conclusione delle celebrazioni per i 450 anni dalla morte dell’artista aretino. Antiche civiltà del Turkmenistan, nelle sale al piano terra di Palazzo dei Conservatori espone una ricca collezione di opere, alcune delle quali mai uscite dal Turkmenistan. Alla Pinacoteca il progetto espositivo Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva, che propone un approfondimento inedito sul processo creativo di alcuni dipinti incompiuti accompagnando il visitatore alla scoperta delle fasi di ideazione e realizzazione delle opere, mettendo in luce ripensamenti, modifiche e soluzioni tecniche adottate dagli artisti e invisibili all’occhio umano. Nelle sale di Palazzo Clementino si potrà invece visitare I Colori dell’Antico. Marmi Santarelli ai Musei Capitolini, un’ampia panoramica sull’uso dei marmi colorati, dalle origini fino al XX secolo, attraverso una raffinata selezione di pezzi provenienti dalla Fondazione Santarelli.  (www.museicapitolini.org).

Ai Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali (via Quattro Novembre 94), la mostra Constantin Brâncuși. Le origini dell’Infinito, che si inserisce nell’ambito del programma bilaterale dell’Anno Culturale Italia-Romania 2026, e nel quadro delle celebrazioni ufficiali per il 150° anniversario della nascita di Constantin Brâncuși (1876-1957), una delle figure fondatrici della scultura moderna. (www.mercatiditraiano.it)

Evento speciale alla Galleria d’Arte Moderna (via Francesco Crispi 24), che celebra il centenario della sua fondazione con la mostra GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025, oltre 120 opere riunite in un percorso espositivo che ripercorre le tappe fondamentali della Galleria: dalle diverse acquisizioni ai contesti che le hanno ispirate, dai movimenti artistici alle grandi personalità che l’hanno resa unica. (www.galleriaartemodernaroma.it )

Aperte anche le diverse esposizioni di grande interesse artistico presenti presso i Musei di Villa Torlonia: al Casino dei Principi sarà visitabile la mostra Antonio Scordia. La realtà che diventa visione, una antologica con circa 80 opere che ripercorre l’intera vicenda artistica del pittore, dagli esordi negli anni Quaranta con la vicinanza alla Scuola Romanafino all’espressionismo astratto degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta. Alla Casina delle Civette Sotto una buona stella – L’emblema della Repubblica Italiana nelle carte di Paolo Paschetto: in occasione dell’ottantesimo anniversario dell’elezione dell’Assemblea Costituente (1946-2026), una mostra dedicata alla storia del simbolo nazionale. (www.museivillatorlonia.it)

Al Museo di Roma in Trastevere (piazza S. Egidio 1/b) Lungo le Strade Blu. Along the Blue Highways – Fotografie di Francesco Conversano, una selezione di novanta scatti in bianco e nero e a colori realizzati negli Stati Uniti dal regista di cinema del reale Francesco Conversano fra il 1999 e il 2017. Un viaggio di scoperta, di conoscenza e di rivelazioni, un viaggio geografico e antropologico, un viaggio nel meraviglioso quotidiano e nell’immaginario collettivo di un Paese complesso che a volte sembra fermo nelle mitologie e negli stereotipi e che intreccia la vita delle persone e gli avvenimenti storici. Nelle sale al primo piano À Rome la nuit. Fotografie di Hervé Gloaguen, un racconto per immagini dei viaggi nella città eterna del fotografo francese tra il 1974 e il 1995. Infine, nelle Sale del Pianoforte, Annabella Rossi. Dalla periferia a Trastevere, esposizione che racconta l’attività dell’antropologa che trasformò la fotografia in uno strumento d’indagine.  (www.museodiromaintrastevere.it).

            Al Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese (via Fiorello La Guardia, 6 e viale dell’Aranciera, 4) la mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis che riunisce oltre cento fotografie di formati differenti, firmate da alcuni tra i più importanti protagonisti della scena internazionale, tra cui Nobuyoshi Araki, Lillian Bassman, Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Luca Campigotto, Henri Cartier-Bresson, Elisabetta Catalano, Tracy Emin, Luigi Ghirri, Ren Hang, Candida Höfer, Dennis Hopper, Mimmo Jodice, Abbas Kiarostami, Saul Leiter, Flaminia Lizzani, Vera Lutter, Dora Maar, Man Ray, Domingo Milella, Tina Modotti, Abelardo Morell, Youssef Nabil, Shirin Neshat, Gianluca Pollini, Herb Ritts, Thomas Ruff, Mario Schifano, Cindy Sherman, Paolo Ventura, Edward Weston e Francesca Woodman.  (www.museocarlobilotti.it )

Al Museo delle Mura (via di Porta San Sebastiano,18) la mostra Amir Zainorin Gravity of the Wall, personale dell’artista malese Amir Zainorin, la cui pratica interdisciplinare esplora la migrazione, la sostituzione, l’identità e la resilienza attraverso materiali, suoni ed esperienze collettive. Ambientata tra le mura storiche, le torri e i corridoi del museo, la mostra si sviluppa come un dialogo tra la fragilità dei gesti contemporanei e il peso duraturo dell’architettura antica. (www.museodellemuraroma.it).

Al Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco (corso Vittorio Emanuele 166/A) Il Nettuno di Lione al Museo Barracco: in esposizione uno dei più grandi bronzi della Gallia romana, un prestito eccezionale dal Museo Lugdunum-Musée et Théâtres romains di Lione. (www.museobarracco.it )

Fanno eccezione alla gratuità nel giorno di Pasqua (ingresso a tariffazione ordinaria, con tariffa ridotta per i possessori della MIC Card):

• Ville e giardini di Roma: una corona di delizie, (Museo di Roma – piazza San Pantaleo, 10 e piazza Navona, 2) ovvero lo sviluppo dell’arte dei giardini, dal XVI alla seconda metà del XX secolo. Attraverso 190 opere, tra dipinti e vedute, in molti casi inedite, è possibile conoscere l’aspetto originario di ville e giardini oggi scomparsi o totalmente rimaneggiati. Le opere esposte mostrano la fortuna dei giardini romani nell’immaginario pittorico, il loro utilizzo come fondale scenografico per feste, per celebrazioni e per esibizioni del potere. (www.museodiroma.it )

• IMPRESSIONISMO e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts, (Museo dell’Ara Pacis – Spazio espositivo – via di Ripetta 180), un’occasione straordinaria per ammirare una selezione unica di opere dei grandi maestri dell’arte moderna europea tra Otto e Novecento. Il percorso, articolato in quattro sezioni, accompagna il visitatore dalle origini dell’Impressionismo fino alle avanguardie del primo Novecento, presentando dipinti di Courbet, Renoir, Degas, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Modigliani, Kandinskij, Beckmann e di molti altri protagonisti dell’arte europea. (www.arapacis.it ).

• Bunker e i rifugi antiaerei di Villa Torlonia, (Casino Nobile, via Nomentana 70) con un nuovo percorso espositivo che documenta la vita di Mussolini e della famiglia nella villa e, attraverso un’esperienza multimediale immersiva, permette di rivivere i momenti drammatici delle incursioni aeree durante la Seconda guerra mondiale. Prenotazione obbligatoria per singoli e gruppi. (www.museivillatorlonia.it)

• Circo Maximo Experience, che offre la visita immersiva del Circo Massimo in realtà aumentata e virtuale, dalle 10:00 alle 16:00 (ogni 15 min. – ultimo ingresso alle ore 14:50). (www.circomaximoexperience.it)

Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sono disponibili su www.museiincomuneroma.it e sui canali social dei Musei in Comune e della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Servizi museali a cura di Zètema Progetto Cultura.

INFO

060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00)

www.museiincomuneroma.it – www.sovraintendenzaroma.it

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Anton Giulio Grande stilista e Presidente della Calabria Film Commission riceve il Premio Best Womenswear Designer nella suggestiva Villa Borromeo in occasione della Milano Fashion Week.

E’ un ulteriore riconoscimento per il fashion designer di haute couture che fin da sempre si distingue per il suo talento nel celebrare la femminilità e la sensualità nelle sue collezioni. In passerella Anton Giulio Grande ha mostrato la collezione intitolata “L’Oriente di Anton Giulio Grande”.

Le creazioni sono ispirate alla magia e al mistero dell’Oriente, terra di fascino e sensualità. La collezione si contraddistingue per dei ricami mirabolanti e opulenti e fiori stilizzati.

Le tecniche decorative naturali sono riprese dalle reminiscenze dei Paesi Asiatici e si caratterizzano da una raffinata maestria artigianale con un suo simbolico di colori e di motivi e un’attenzione meticolosa del dettaglio.

I tessuti utilizzati sono tulle e raso di seta sui quali si arrampicano attraverso fili d’oro e d’argento i motivi della natura con significati filosofici.

La palette cromatica vira dai colori naturali: bianco, nude, silver, champagne ai colori intensi bronzo, oro, ebano, bordò, nero fino ai viola. I ricami uniscono maestria e tecnica della narrazione culturale orientale.

Anton Giulio Grande concepisce il ricamo come una forma d’arte fortemente radicata nella cultura e simbologia asiatica. Completano i look dei particolari cerchietti realizzati con vari tipi di piume e voluminosi boleri, cappe e stole di piume.

Ph. Credits: Gennaro Piscopo Immagini

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Diciamolo senza girarci troppo attorno: il Carnevale di Melilli non ha più bisogno di essere scoperto. Nel 2026, alla sua 66ª edizione, è finalmente ciò che è sempre stato nei fatti: il Carnevale più stretto d’Italia, e probabilmente presto anche d’Europa, riconosciuto come tale. E attenzione, perché “stretto” qui non è un limite. È una dichiarazione di stile.

Chi arriva a Melilli durante il Carnevale lo capisce subito: questo non è un evento da guardare a distanza di sicurezza. Qui ti trovi dentro, incastrato tra i vicoli, con il collo all’insù e lo stupore addosso. Pochi metri prima il carro sembra quasi trattenuto, contenuto, disciplinato. Poi arriva in piazza. E succede qualcosa.

Succede che si apre. Si espande. Cresce. E quello che era passato rasente ai balconi ora si staglia contro il cielo come una cattedrale barocca, arrogante e bellissima. La magia del Carnevale di Melilli è tutta qui: nel contrasto feroce tra lo spazio che manca e l’immaginazione che avanza. Un colpo di teatro che si ripete ogni anno, ma non perde mai forza.

Melilli non ha cercato la strada facile. Non ha inseguito i viali larghi, i gigantismi esibiti, le sfilate infinite. Ha fatto una cosa più difficile: ha preso i suoi vicoli antichi, stretti, testardi, e li ha trasformati in palcoscenico. Qui i carri non sfilano: sfidano la geometria. Devono chiudersi, piegarsi, comprimersi. E poi, al momento giusto, esplodere.

Dove nasce davvero il Carnevale

Ma fermarsi allo spettacolo sarebbe raccontare solo metà della storia. Perché il Carnevale di Melilli vive soprattutto dove il pubblico non entra. Nei capannoni. Nei mesi di lavoro silenzioso. Nelle mani sporche di vernice e di grasso.

Artisti, meccanici, elettricisti, scenografi, pittori, saldatori, costumisti: mondi diversi che qui diventano una cosa sola. Si progetta, si monta, si smonta. Si calcolano millimetri, angoli di apertura, pesi e contrappesi con una precisione che ha poco da invidiare all’ingegneria industriale. Perché a Melilli un carro non può permettersi di essere solo bello: deve funzionare. Ogni volta. Senza scuse. Ogni centimetro conta. Ogni movimento è una promessa da mantenere.

E in mezzo a tutto questo, succede la cosa più importante: si sta insieme. Si ride, si discute, si mangia allo stesso tavolo. Perché qui il Carnevale non è una somma di individualità, è una famiglia allargata. Non si lavora in compagnia: si lavora in amicizia. Da quasi settant’anni.

L’ossessione che fa la differenza

C’è poi un dettaglio che dice tutto. Le parti che nessuno vedrà. Gli angoli nascosti. Le superfici che resteranno dietro le quinte. Anche lì la pittura è curata, le sfumature sono precise, la mano non si risparmia.

Perché il vero artista si riconosce da questo: non lavora per l’applauso, lavora per rispetto. Del proprio mestiere, della tradizione, di chi verrà dopo. Ogni carro è un’opera completa, anche dove lo sguardo non arriva. Il Carnevale di Melilli non vuole solo stupire. Vuole essere all’altezza di sé stesso.

Un Carnevale da difendere

E allora sì, diciamolo con orgoglio: è il Carnevale più stretto d’Europa. Ma è anche uno dei più grandi che esistano. Non per metri, ma per intelligenza. Non per volume, ma per visione. Per la capacità rara di unire una comunità e trasformare ogni vicolo in una scena, ogni piazza in una rivelazione.

Chi viene a Melilli una volta, difficilmente resta indifferente.
Chi ci lavora, lo fa con il cuore e con la schiena piegata, come si fa per le cose importanti. Questo non è un Carnevale da consumare. È un Carnevale da vivere. Da costruire insieme. Da difendere.

E se qualcuno pensa che sia poco, probabilmente non ci è mai stato.

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 In un tempo antico il termine  “Palinsesto”  significava   una pergamena destinata a essere riscritta: il testo veniva cancellato, lavato via, per lasciare spazio a nuove parole. Oggi il palinsesto  è un ordinato elenco di programmi dettato da scadenze  temporali, come ad esempio: alle  ore  20:00 di ogni giorno parte Telegiornale  TG1.  Da ricordare il Carosello che ha fatto la storia della tv:   un programma contenitore dove venivano confezionate mini fiction per pubblicizzare un prodotto.  Oltre a  programmi di intrattenimento, fortunatissime puntate, molto seguite  dal pubblico, come il varietà dal nome ironico ideato da Renzo Arbore, “Vengo dopo il TG”. Non  dobbiamo  dimenticare l’importante ruolo che ha avuto il programma educativo   “Non è mai troppo tardi”, che ha consentito  all’Italia  di abbattere l’analfabetismo con punte del 47% in Calabria.

E fin qui ci siamo, abbiamo  descritto brevemente  i tre  pilastri di  una Emittente radiofonica e televisiva pubblica  come è la BBC (British Broadcasting Company) inglese  che si basava e si basa ancora su  tre pilastri, tre macro obiettivi da seguire ovvero:l’Educazione, l’Informazione e l’Intrattenimento. Questo  è stato mutuato anche dal Servizio Pubblico della Concessionaria di Stato italiana ovvero dalla RAI.

Questo approccio è nato con la Radiofonia e Televisione cosiddetta  generalista  e definita  anche  “lineare”. Infatti  fino al 2012  eravamo in presenza di sistemi  analogici che non permettevano la  memorizzazione e la fruizione on line/ on demand ( su richiesta) di un determinato programma radio o televisivo, come invece  l’hanno consentito  successivamente i sistemi digitali-  ricordiamo  che nel 2012  venne spenta la televisione analogica in tutta Europa  e iniziò l’era  della produzione, trattamento e diffusione in modalità  digitale.  Con l’avvento dei sistemi  digitali  si  inzia a parlare  della  televisione/radiofonia  cosiddetta “non lineare”   ovvero le tecniche di produzione, trattamento e diffusione permettono una funzione  nel mondo digitale che è quella della  memorizzazione, sfruttando  la memorizzazione  possiamo  usufruire  del contenuto (Educativo, Informativo e di Intrattenimento) in tempi  diversi  rispetto al momento effettivo in cui  viene  trasmesso o come si dice oggi pubblicato su una piattaforma. Un esempio  RAI  – RAIPLAY oppure LA C PLAY. Occorre  fare  inoltre  un’ altra osservazione, motivo del  contendere fu  la provocazione fatta per primo  da Maurizio Costanzo quando  durante  una sua  trasmissione  volle  ribadire  che anche le emittenti private  svolgevano ( e n.d.r. svolgono) un servizio pubblico. Allora ai giorni nostri dove  la tecnologia  sovrasta, isolando  pericolosamente fasce  sempre piu’ ampie  di persone, per esempio pensiamo agli anziani  e alla  analfabetizzazione  digitale che l’uso massiccio di  dispositivi  complessi ( telefonini) sta mettendo a dura prova, la possibilità di restare “connessi” almeno “linearmente” per  usufruire  ancora dei tre pilastri di un servizio pubblico, aggiungerei UNIVERSALE, Educazione, Informazione e Intrattenimento. Non è un approccio di retroguardia  ma di  consapevolezza  della  vera inclusione sociale, che riguarda  ancora la diffusione  della  conoscenza anche se su vari canali, un esempio per tutti la scomparsa dagli scaffali dei negozi delle radio a Modulazione di Frequenza, già  esistono  le radio digitali in modalià DAB (Digital Audio Broadcast) ma il territorio non è ancora completamente coperto.

Ma il problema  oggi  è la  realizzazione di Palinsesti  che abbiano  un allineamento con la realtà complessa  che stiamo  vivendo, mantenendo  la barra  dritta  sui tre Pilastri   e vedere  se  è possibile,    costruire  Palinsesti -tramite  l’Intelligenza  Artificiale- che abbiano degli obbiettivi. In questo articolo  ci abbiamo  provato pensando in particolare  agli anziani e alle persone disabili.

    Sempre sfruttando la non linearità del digitale  diffondere programmi  per realizzare  città accessibili e quindi  sfruttabili per lo sviluppo  di un territorio specifico,  che  possano  creare  una filiera  inclusiva attraverso  una  ricerca approfondita per comunicare  il territorio. Allora  abbiamo chiesto al Prof. Mario Caligiuri dell’Università della Calabria  che  da anni si  dedica agli studi di pedagogia della comunicazione  e di recente  approfondisce  tematiche che riguardano l’Intelligence anche al servizio della  crescita  sociale, non solo a difesa dello Stato, come di solito  comunemente si pensa. Professore  ci vuole  brevemente illustrare  la sua visione sull’intelligenza  artificiale, Lei  chiede che vengano  realizzati  degli Algoritmi  Educativi:

“ La ringrazio di questa  domanda, ma prima di risponderLe  devo fare una piccola  precisazione:  tutti  gli algoritmi  che  supportano l’Intelligenza  Artificiale prevalentemente si  basano  su  risposte  che inducono ad una decisione verso il  consumo, con forti spinte  commerciali, le grandi società  di produzione di Algoritmi  non hanno alcun interesse  a realizzare  algoritmi educativi o vicini a tale specie. Occorre  aumentare  la fiducia nelle  Istituzioni, nelle Università  per far si  che cresca la consapevolezza  per  realizzare  degli algoritmi  che possano  aumentare  il pensiero critico. E’  certamente un sasso nello stagno, ma occorre iniziare  a parlarne.”

Dopo  questo  contributo del prof. Mario Caligiuri  che ci permette  di stare  con i piedi  per terra, come  affrontiamo  i consigli dell’Intelligenza Artificiale  se non partendo  da chi  sui  programmi/documentari ha le idee chiare. Parliamo  di Michael Moore,  un documentarista  d’eccezione

Michael Moore  

Michael Moore è uno dei documentaristi più influenti e controversi del panorama contemporaneo, noto per il suo stile satirico, l’attivismo politico e le inchieste sulle problematiche sociali degli Stati Uniti. Ecco i suoi documentari e programmi più importanti e celebri: –Bowling a Columbine (2002): Vincitore del premio Oscar, esplora la cultura delle armi negli Stati Uniti e le cause della strage alla Columbine High School. – Fahrenheit 9/11 (2004): Palma d’oro a Cannes e documentario con il maggiore incasso di sempre, analizza l’amministrazione di George W. Bush e le conseguenze degli attacchi dell’11 settembre. –Sicko (2007): Un’inchiesta approfondita sul sistema sanitario statunitense, confrontandolo con quelli di altri paesi. –Roger & Me (1989): Il film d’esordio che lo ha reso famoso, incentrato sulla chiusura degli stabilimenti General Motors a Flint, Michigan. – Capitalism: A Love Story (2009): Analisi critica del sistema economico capitalista americano e della crisi finanziaria.Fahrenheit 11/9 (2018): Un documentario incentrato sull’elezione di Donald Trump e sul clima politico negli USA. –Where to Invade Next (2015): Un documentario in cui Moore “invade” diversi paesi europei per portare negli USA i loro migliori modelli sociali e lavorativi. –The Awful Truth (1999-2000): Serie televisiva satirica dove Moore affrontava questioni politiche e sociali con il suo classico stile provocatorio. 

Moore è noto per il suo approccio in prima persona, spesso ironico, volto a mettere in luce le disparità economiche, la violenza e le politiche governative americane. 

Allora  vediamo  la domanda (prompt)  che ho  fatto ad una piattaforma  che usa algoritmi  dell’IntelligenzaArtificale generativa, che scherzosamente  chiamo anche “frullatore” e ho posto questa domanda :

“ Mi puoi scrivere un palinsesto televisivo che verra’ irradiato sia via etere e in streaming e/o  on-demand per mesi estivi da giugno a settembre e  che riguardano persone anziane e persone disabili secondo le regole di Michael Moore”.

Preciso  che  al Frullatore  dell’Intelligenza  Artificiale mi rivolgo dando del tu,  è sorprendente  cio’  che è emerso, ciò che è venuto  fuori è certamente da elaborare ancora, ma ho posto  le basi, mi ha semplicemente stravolto, dandomi anche il titolo del palinsesto  e  le fasce orarie ( lascio l’ora e il giorno in cui l’ho fatto generare, una precisazione : lanciando la domanda /il prompt il “frullatore” ha   impiegato meno di un minuto, dico  n. 1  minuto, a fornirmi questo schema:

“ [23:38, 03/02/2026] Certo! Provo a interpretare “secondo le regole di Michael Moore” come:

👉 sguardo critico e sociale ;  👉 centralità delle persone reali; 👉 tono empatico ma anche ironico; 👉 denuncia gentile delle ingiustizie; 👉 coinvolgimento diretto del pubblico; 👉 accessibilità totale (linguaggio semplice, sottotitoli, LIS, audio-descrizione); Se intendevi un’altra accezione, dimmelo e lo riadattiamo al volo 😉

PALINSESTO ESTIVO: Giugno – Settembre | Via etere + Streaming + On Demand

Titolo di rete: “LA TV CHE NON SPEGNE NESSUNO”; LINEE GUIDA EDITORIALI (stile Michael Moore); Le persone anziane e disabili non sono “oggetto”, ma autori e protagonisti; Ogni programma parte da una domanda scomoda; Spazio a storie vere, anche imperfette; Ironia come strumento di dignità, non di pietà;  (n.d.r.: citando  “Dignità”  mi ricorda il motto  “Lavoro e Dignità sociale”); Interazione con il pubblico (lettere, video, telefonate, social); Ritmo lento ma mai passivo;

FASCIA MATTINA (08:00 – 11:00):
Target: anziani, caregiver, persone con disabilità, reti familiari

08:00 – “Buongiorno, Resistenza”; Magazine quotidiano; Notizie spiegate senza gergo; Rassegna stampa “tradotta”( n.d.r. con LIS , doppiaggio e in sottotitoli in lingua di  Minoranza Linguistica o viceversa); Micro-inchieste su sanità, pensioni, assistenza; Condotto a rotazione da over 65 e persone con disabilità;

09:00 – “La mia giornata non è speciale”;  Docu-reality

Una giornata normale di una persona anziana o disabile; Niente musica drammatica, niente filtri; Domanda fissa: “Cosa ti complica la vita inutilmente?”;
10:00 – “Allenamenti di libertà”; Benessere accessibile;

Movimento dolce, respirazione, voce, versioni seduti, sdraiati, assistiti; Medici e fisioterapisti che spiegano, non comandano;

FASCIA POMERIGGIO (14:00 – 18:00)

Target: pubblico misto, familiari, giovani curiosi;  14:00 – “Le cose che non funzionano (e perché)”; Mini-inchiesta quotidiana; Una barriera architettonica, una burocrazia assurda, un servizio mancante; Stile Michael Moore: domande dirette, ironia, numeri chiari; Finale aperto: “E ora?”; 15:00 – “Memoria Ribelle” Talk narrativo;  Anziani raccontano lotte, amori, errori, lavoro; Le storie dialogano con il presente; Ogni puntata smonta uno stereotipo;

16:00 – “Disabili, non invisibili”; Programma corale; Conduttori con diverse disabilità; Cultura, sesso, lavoro, politica; Linguaggio diretto, zero pietismo; Segmento fisso: “Cosa direi al ministro se fosse qui”; 17:30 – “Cinema che cammina storto”; Documentari sociali; Film indipendenti; Produzioni partecipate; Introduzione e dibattito accessibile;

FASCIA SERA (20:30 – 23:00) Target: grande pubblico;

20:30 – “Il Paese visto dal basso” Programma di punta; Condotto da una coppia “improbabile” (anziano + persona disabile); Reportage, interviste scomode, momenti ironici; Chiusura con una domanda al pubblico; 22:00 – “Lettere al futuro”; Formato intimo; Anziani e persone disabili parlano ai giovani;
Temi: dignità, paura, desiderio, rabbia; Registrabile anche da casa (streaming/on demand);
WEEKEND : “Assemblea Popolare” (sabato)

Pubblico in studio e collegamenti da RSA, centri diurni, case private; ( n.d.r: il Frullatore  ha usato la sigla RSA, mentre aggiungerei CasaPaese di  Cicala);

Si discute un tema concreto; Nessun “esperto” senza esperienza reale; “Ridiamoci sopra (ma sul serio)” (domenica); Satira sociale fatta con anziani e disabili; Monologhi, sketch, vignette; Perché ridere è anche un atto politico;
PIATTAFORMA ON DEMAND; Tutti i contenuti fruibili singolarmente; Versioni brevi (10–15 min); Playlist tematiche; Possibilità di caricare testimonianze del pubblico

(n.d.r.: per rendere  piu’ realistico  e veritiero, mi scrive: Se vuoi, nel prossimo messaggio posso: adattarlo a una rete specifica (pubblica / privata / locale); renderlo più istituzionale o più radicale; costruire anche il manifesto etico della rete, proprio in stile Michael Moore)  Mi fermo  qui. Sarebbe bello  che tutti coloro  che operano con Palinsesti Lineari e non Lineari, anche brevi di un’ora o due ore si interroghino  su basi scientifiche e sperimentate sul campo se  effettivamente  i loro  Palinsesti  siano aderenti ai tre pilastri: Educativo, Informativo e di Intrattenimento.

Visto che  sempre piu’ spesso si parla di inclusione  sociale  spero che presto  si possano  vedere  in onda o pubblicati dei programmi orientati  alla crescita della  conoscenza  degli utenti, come sviluppo della persona umana, della valorizzazione dei luoghi intrisi di storie secolari.  Tali programm stimolano inoltre la  curiosità di visitare  quei luoghi (nel complesso  mondo del Turismo delle isole  linguistiche e in Calabria e in Sicilia  ci sono oltre agli Arbëreshe anche i Grecanici). Il Vaticano  docet  con il riconoscimento al di sopra  dei confini  geografici  e politici  nel 1919 della Eparchia di Lungro (CS) dell’Italia Continentale non ha lasciato indietro nessuno(fedeli) . E riferendomi ormai alle future trasmissioni si possono chiamare “ Palinsesti di Inclusione Sociali”  per le Minoranze Linguistiche Storiche, visto  che la Legge prevede una sola Sede Regionale RAI per lingua tutelata, in questo caso la Lingua Arbëreshe, vorrà dire  che  la prossima  convenzione, all’interno  del Contratto di Servizio 2023-2028 vigente  sia rappresentata dalla Sede Regionale RAI per la Sicilia che è anche sede di Eparchia,riconosciuta nel 1937, altrimenti  alla  RAI  non si puo’ negare la possibilità  grazie  l’art. 3 della Costituzione di rimuovere gli ostacoli  di riconoscimento della Dignità Sociale  di tutti gli Arbëreshe ovunque si trovano, compresi quelli  numericamente numerosi  che risiedono nel Piemonte, occorre, se serve  da parte del Governo aumentare  la dotazione economica  della Convenzione. Senza  questi  traumi  si potrebbe  mettere in cantiere, visto che Calabria e Sicilia  hanno due Eparchie  con la prossima  convenzione pensare di realizzare  un telegiornale  in lingua o ibrido italiano e doppiato in lingua Arbëreshe, che sono una realtà  per esempio il bellissimo  telegiornale  Est-Ovest  realizzato tra le Sedi RAI di Trieste e la Sede RAI  di Bari. Con la tecnologia  disponibile  i costi sarebbero  contenuti, e la rete  digitale terreste in tecnologia T2, favorirebbe  l’accesso  anche in Regioni diverse  dal luogo di produzione che dovrebbe divenire  condivisa  tra Calabria e Sicilia, con contributi audio e video  anche in diretta  dalle restanti regioni ove sono presenti  Comunità  Arbëreshe, e questo ci porterebbe ad avere un vero Palinsesto di Inclusione Sociale e a risolverlo sarebbe  sicuramente  il Comitato Paritetico  RAI –MMIT, eliminando innazitutto  il vulnus  costituzionale  della diffusione solo per la regione Calabria, come previsto per una svista sicuramente  non voluta nel Contratto di Servizio RAI–STATO 2023-2028 vigente. Il Sindaco di Piana degli Albanesi (PA) ing. Rosario Pettaall’alba dell’11  novembre  2025 mi ha  fatto pervenire  la foto di copertina  che ritrae  la visione nel comune di Piana degli Albanesi (PA) del  canale  821  sul Digitale Terreste nella nuova tecnologia  del Palinsesto della Sede RAI per la Calabria.

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ROMA – Un nuovo prestigioso riconoscimento per l’artista e scrittrice internazionale Eugenia Serafini, alla quale sarà consegnato il 5 febbraio alle ore 15:30, presso il Grand Hotel Flora Marriott in Via Veneto a Roma, il Premio “Comunicare l’Europa” 2026, con la seguente motivazione: “Per il significativo contributo alla diffusione di una visione dell’Europa fondata su cultura, partecipazione, responsabilità e apertura”.

Eugenia Serafini con Luca Filipponi

“Sarà per noi un onore poterLa accogliere in questa occasione, che riunirà rappresentanti delle istituzioni, del mondo culturale, artistico e della comunicazione, in un momento di confronto e condivisione dedicato all’Europa e al suo futuro. Con viva stima” – le ha scritto da Spoleto il prof. Luca Filipponi, Presidente delMenotti Art Festival Spoleto.

Poetessa e scrittrice di successo, artista multimediale di fama internazionale con numerose mostre in Italia e all’estero e prestigiosi riconoscimenti e premi assegnatile durante la sua luminosa carriera, Eugenia Serafini, nata a Tolfa nel 1946 e attiva tra Roma, Tolfa e la Toscana, oltre ad essere una pittrice molto affermata, è installazionista e performer, nonché giornalista edirettrice responsabile della rivista semestrale “FOLIVM”, miscellanea di scienze umane dell’ARTECOM-ONLUS Accademia in Europa per gli Studi Superiori. Le sue esperienze professionali sono di altissimo livello e spaziano dalla letteratura alle arti visive e multimediali.

Nominata per “Chiara Fama” Docente di Disegno all’Università della Calabria, nel Corso di Laurea in Scienze della Formazione Primaria fin dalla sua istituzione, dal 1999 al 2013, è stata Docente di Stile e Storia dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Carrara, Docente di Storia dell’Illustrazione e del Manifesto all’Accademia dell’Illustrazione e della Comunicazione Visiva di Roma, diretta da Giancarlo Montelli. Per dieci anni (1996/2006) ha curato e presentato a Roma le mostre della D’ARS Agency di Milano, diretta dal critico Pierre Restany; ha collaborato con numerose grandi personalità in eventi artistici, condividendo con loro una profonda amicizia, daLawrence Ferlinghetti a Mario Verdone, Giorgio Di Genova e Carlo Franza, Duccio Trombadori, Luca Filipponi.

Realizza da anni eventi di Cultura sul Territorio nella città di Roma ed eventi multimediali con partecipazioni di grande interesse culturale: Accademie in Mostra, FaVolando, Pasagginon obbligati, L’albero delle nostre parole, Incontri alla Biblioteca Vallicelliana, con gli interventi di Dacia Maraini, Bonaviri, Camilleri, Malerba, Riviello, Spaziani, Zeichen, Mario Verdone, Giorgio Di Genova e tanti altri. E’ tra i promotori del prestigioso “Premio ARTECOM-onlus” per la Cultura. E’ stata invitata a Stages, Simposi, Mostre e Installazioni performative in Italia, U.S.A., Europa Orientale, Norvegia, Istituto di Cultura Italiano a Oslo 2014, Germania, Berlino a cura di Carlo Franza 20, Egitto (University of Fine Arts, Luxor 1999), Francia (139° Congrès des Sociétes historiques et scientifiques Langages et Communication, NÎMES 2014), Israele (Il libro: d’arte e d’artista al  Beit hai’r Museum di Tel Aviv 2013, cura di C. Siniscalco), Lituania, Ucraina, Romania (Simposi d’arte e cultura, Blaj 1998, 2000, Università di Bucureşti, Craiova, Iaşi2003), Macedonia (Simposio d’arte, Prilep 1997) e ha fondato nel 1998, con il maestro romeno Horea Cucerzan, il Museo di Arte Contemporanea “Micu Klein” di Blaj, in Romania. Sue opere si trovano nei Musei di questi paesi e in Collezioni private.Il suo operare artistico e sociale è sempre stato rivolto all’abbattimento delle incomprensioni tra i popoli nella ferma considerazione che l’Arte e la Cultura siano portatrici di Pace e Comprensione, favorendo i rapporti e la conoscenza tra i popoli.Significativa la sua espressione ricorrente: “Ho sempre vissuto, agito e lavorato con lo sguardo oltre l’orizzonte!”

Gli inviti a tenere mostre e installazioni nei diversi continenti testimoniano l’importanza e la condivisione dei suoi messaggi da parte delle culture estere. La sua carriera prestigiosa è ricchissima di riconoscimenti e premi prestigiosi, che vanno dal Leone d’Argento per la Creatività nelle scuole della Biennale di Venezia 2013, al Red Carpet per il docufilm “Poeti” allaMostra Internazionale del Cinema della Biennale di Venezia 2009, il Premio Oscar Wilde 2025 per la Letteratura e per l’Arte, il Premio Leone d’Oro della Cultura e della Letteratura al Menotti Art Festival Spoleto, il Premio Internazionale d’Eccellenza Città del Galateo a Milano 2024 per la Narrativa per l’Infanzia e l’Adolescenza, il Premio  12  Stelle d’Europa per l’Arte 2024 a Firenze. Inoltre Riconoscimenti dal Vaticano, dalla Presidenza della Repubblica italiana, dalla Rappresentanza della Romania in Italia.

Il “Menotti Art Festival” 2026 includerà il prestigioso evento“Comunicare l’Europa“, che celebra avvenimenti culturali e letterari rilevanti a livello internazionale, con premi a scrittori, rappresentanti della cultura e dei media, grazie all’impegno costante e approfondito del Presidente prof. Luca Filipponi, che il 9 dicembre a Goteborg, invitato al seminario internazionale ”Nobel Week Dialogue”, ha notificato e consegnato la sua relazione sulla “Salute per tutti nel 21° secolo e nuove strategie ed opportunità di finanziamento per i Paesi in via di Sviluppo”, per la pubblicazione in 5 lingue nel libro del “Nobel Week Dialogue”.

Al Premio Internazionale Comunicare l’Europa saranno presenti a Roma un gruppo di studenti e stagisti dell’Università di Goteborg, con alcuni Premi Nobel per la Chimica e per l’Economia. Sarà anche una magnifica occasione per ricordare e festeggiare il Centenario de La Fiera Letteraria, consolidando partnership e temi legati alla cultura europea, con eventi previsti nel 2026 a Spoleto, Roma e altre località di grande risonanza e significato. La Fiera Letteraria, fondata a Milano 100 anni fa da alcuni letterati, tra cui anche Benedetto Croce, uscì con alterne vicende. Dal 2014 la rivista è diretta dal prof. Luca Filipponi, come organo del Menotti Art Festival Spoleto. Il Presidente Filipponi ha dichiarato: “Sono soddisfatto e felice di aver instaurato nuovi ed interessanti rapporti culturali e diplomatici ad altissimo livello in un contesto internazionale e che una mia pubblicazione sarà finanziata in occasione dei 130 anni dalla morte di Alfred Nobel il prossimo 10 dicembre”.

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Con il sostegno della galleria ERMES ERMES, Roma 

L’esposizione aprirà in contemporanea alla mostra fotografica Agnès Varda, Qui e là, Tra Parigi e Roma, in un dialogo comune sulle narrazioni nascoste del quotidiano, sul ruolo del femminile nella società e sulle sue rappresentazioni

Dal 25 febbraio al 4 maggio 2026, l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici presenta Fotoromanzo, la prima mostra istituzionale in Italia dell’artista francese Nicole Gravier, pioniera del détournement visivo di immagini mediatiche.

Nata ad Arles nel 1949, Nicole Gravier utilizza la fotografia per analizzare e decostruire gli stereotipi della comunicazione di massa. Stabilitasi in Italia all’inizio degli anni Settanta, prima a Roma e poi a Milano, si interessa in modo particolare all’influenza del fotoromanzo nella cultura popolare.

Nella serie Miti & Cliché: Fotoromanzi, l’artista si appropria dei codici del fotoromanzo italiano degli anni ’70 attraverso messe in scena che stravolgono con ironia le pose ripetitive, i comportamenti stereotipati e i cliché del genere. Il suo lavoro invita a decostruire la narrazione patriarcale delle immagini, fondata sulla subordinazione delle donne e sull’ideale di realizzazione attraverso l’amore e il matrimonio.

La serie Miti & Cliché: Pubblicità prosegue questo percorso manipolando le immagini della cultura di massa, in particolare della moda e della stampa femminile. L’artista demistifica i modelli normativi di felicità, bellezza e successo veicolati da una società ancora ampiamente intrisa di conformismo.

Attraverso codici stilistici al contempo ironici e sottili, Nicole Gravier rivendica posizioni socio-politiche decise. Il suo lavoro si iscrive nella corrente dell’arte “semiotica”. Come Roland Barthes in Frammenti di un discorso amoroso (1976), Nicole Gravier interroga il modo in cui i segni producono significato, fabbricano miti e si prestano al détournement. Ritagliando, ricomponendo, rielaborando e disturbando le immagini, l’artista mette in evidenza i luoghi comuni delle narrazioni visive, mette in crisi il testo e rivela con umorismo i processi di fabbricazione della finzione del femminile. Il suo gesto porta alla luce i meccanismi della dominazione simbolica e invita lo spettatore a interrogarsi su ciò che crede di vedere. Il suo lavoro trova un’eco particolare nella rivoluzione femminista italiana degli anni Settanta, che mette in discussione il potere del linguaggio e dell’immagine sulla scia di artiste e teoriche come Carla Lonzi, Mirella Bentivoglio e Tomaso Binga.

Presentata a Villa Medici in parallelo alla mostra Agnès Varda, Qui e là, Tra Parigi e Roma, l’opera di Nicole Gravier dialoga con quella di Agnès Varda in una comune attenzione alle narrazioni nascoste del quotidiano, al ruolo del femminile nella società e alle sue rappresentazioni.

Nicole Gravier

Nicole Gravier (1949, Arles) è un’artista francese post-concettuale. Fin dagli anni Settanta, realizza diverse serie di lavori fotografici analizzando e decodificando gli stereotipi e i luoghi comuni dei nuovi media (le cabine fototessera, le cartoline, i fotoromanzi, la moda e la pubblicità) e delle riviste femminili, così come gli stereotipi culturali del mondo dell’arte, utilizzando il processo di appropriazione di immagini cliché e introducendo ironicamente un discorso intimista e autobiografico. Diplomata alle Belle Arti di Aix-en-Provence e all’Accademia di Brera a Milano, ha insegnato nelle accademie di Firenze, Napoli e Milano fino al 2019. Vive e lavora attualmente ad Arles.

La mostra è presentata col sostegno di ERMES ERMES

Accademia di Francia a Roma – Villa Medici

Fondata nel 1666 da Luigi XIV, l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, è un’istituzione francese che dal 1803 ha sede presso Villa Medici, una villa del XVI secolo circondata da un parco di 7 ettari che sorge sul Monte Pincio, nel cuore di Roma. Ente pubblico nazionale dipendente dal Ministero della Cultura, l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici adempie oggi a tre missioni complementari: accogliere artisti, creatori e ricercatori di alto livello in residenza per soggiorni lunghi – della durata di un anno –, o più brevi; realizzare una programmazione culturale e artistica che integri tutti i campi delle arti e della creazione e che si rivolga a un vasto pubblico; conservare, restaurare, studiare e far conoscere al pubblico il suo patrimonio architettonico e paesaggistico e le sue collezioni.

Il direttore dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici è Sam Stourdzé.

L’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici è un ente del Ministero della Cultura Francese.

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Un viaggio tra essenze pregiate, vernici e armonie. Il Conservatorio “Arcangelo Corelli” annuncia l’attesa mostra “Chitarre in Conservatorio”, una giornata interamente dedicata alla liuteria d’autore che si terrà il prossimo 7 febbraio, dalle ore 10:00 alle 19:00.

L’iniziativa nasce con un intento nobile: onorare il ricordo di Antonino Scandurra, figura di riferimento della liuteria il cui lascito artistico continua a vivere nelle mani di chi costruisce e suona strumenti a corda. La mostra rappresenta un punto di incontro tra la tradizione artigianale e l’alta formazione musicale.

L’evento ospiterà alcuni dei nomi più interessanti del panorama attuale, offrendo a studenti, professionisti e semplici curiosi la possibilità di ammirare da vicino strumenti unici, frutto di una sapienza antica unita alla ricerca moderna. Tra gli espositori figurano:

Giuseppe Campo

Vincenzo Candela

Franco Marino

Paolo Nobile

Francesco Pignataro

Alessandro Previti

Antonino Scandurra

Audiomaster – Carmine Galasso

Il momento più atteso della giornata sarà alle ore 18:00, quando la teoria e l’estetica lasceranno spazio al suono puro. Il celebre chitarrista Christian Saggese terrà una prova pubblica degli strumenti esposti. Sarà un’occasione rara per valutare le diverse sfumature timbriche di ogni chitarra, affidate alla maestria tecnica di uno degli esecutori più apprezzati del panorama internazionale.

L’ingresso alla mostra è un invito aperto a tutta la cittadinanza di Messina e agli appassionati della provincia. L’esposizione resterà aperta per l’intera giornata di sabato, offrendo un’esperienza immersiva nel mondo dell’artigianato musicale.

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Con Oleandri, Alberto Conti firma un esordio che non cerca scorciatoie né consolazioni facili. “Oleandri” è Il suo primo album registrato con la casa discografica RED&BLUE MUSIC RELATIONSdisponibile sulle piattaforme digitali di streaming come Spotify dal 9 gennaio 2026.

É un racconto sentimentale intenso e stratificato, dove l’amore diventa attesa, distanza, ambivalenza, e dove immagini semplici ma cariche di significato — come quella del fiore bello e velenoso da cui il disco prende il nome — si trasformano in chiavi per leggere dinamiche interiori complesse.

Forte di una formazione classica e jazz, ma guidato da un’urgenza espressiva profondamente personale, Alberto costruisce un progetto pop/indieche mette al centro l’emozione, l’essenzialità del brano e una scrittura capace di parlare a molti partendo da esperienze intime. In questa intervista racconta la genesi di Oleandri, il rapporto tra autobiografia e finzione musicale, il valore della collaborazione artistica e quel momento di sospensione — tra il restare e il lasciare — in cui, forse, impariamo davvero a conoscerci.

Alberto, nel tuo primo album ‘Oleandri’ hai scelto di raccontare una storia d’amore intensa e senza lieto fine, trasformando emozioni quotidiane in immagini potenti: da dove nasce il bisogno di esprimerti attraverso questo tipo di narrazione musicale?

Nello scrivere Oleandri ho preso spunto un po’ da tutto quello che mi circonda e che ho anche vissuto. Spesso parlo di legami, distanze e attese, poiché sono temi che mi affascinano molto e ho cercato di raccontarlo parlando, anche, delle mie esperienze.

In molte tracce di Oleandri emerge un senso di ambivalenza emotiva tra restare o lasciare. Quando componi, ti accorgi prima di ciò che vuoi dire o di come vuoi far sentirechi ascolta?

Scrivere queste canzoni è stato molto stimolante, secondo me lo stato di incertezza e attesa è il momento in cui siamo più concentrati a ragionare su noi stessi ed il momento in cui si riescono a percepire emozioni che se no scorrerebbero via più facilmente.

Nel singolo ‘Oleandri’ l’immagine del fiore bello ma velenoso diventa metafora centrale.Quanto pensi che l’arte possa trasformare simboli naturali in strumenti per raccontare dinamiche interiori complesse?

Secondo me la musica è un linguaggio molto potente ed universale, grazie alla musica si possono esprimere concetti molto complicati anche con poche parole e una breve melodia. In questo album, infatti, ho cercato di esprimermi attraverso pochi concetti che, però, alludono a temi molto complessi.

Hai studiato classica e jazz prima di lanciarti in un progetto pop/indie personale. In chemodo le tue radici musicali accademiche influenzano le scelte armoniche o melodiche dell’album?

Nella costruzione di questo album ho cercato di far si che la mia formazione e i miei ascolti influenzassero l’album senza ostentare e far si che al primo posto ci fosse l’economia del brano.

Io e Alex Bagnoli, il produttore con il quale ho scritto questo album, ci siamo impegnati molto a cercare di arrivare ad un equilibrio tra ricerca e immediatezza sonora che ci soddisfacesse in pieno.

Nel documentario di ‘Sogni in svendita’ e in altri videoclip si racconta molto di te come individuo oltre che artista. Quanto è importante per te che il tuo pubblico conosca il tuo mondo personale, e dove metti confine tra autobiografia e finzione musicale?

Sogni in svendita è il primo brano che io abbia mai pubblicato e ci tenevo che mi descrivesse a 360 gradi. Nel videoclip, infatti, sono presenti video e momenti della mia vita e ho cercato di mettere anche tutte le persone che, per me, sono molto importanti.

Nel team creativo del tuo disco c’è anche Marco Baroni come coautore dei testi. Com’è nata la vostra collaborazione e in che modo condividete e sviluppate insieme questoprogetto musicale e come riesci a bilanciare le tue idee con quelle dei tuoi collaboratoriper mantenere una voce autentica senza perdere prospettiva?

La collaborazione con Marco nasce dal lavoro svolto con Alex Bagnoli, è stato bellissimo avere avuto l’opportunità di lavorare con questi professionisti. In fase di scrittura ho imparato davvero tanto da loro ed è stato molto divertente cercare di unire tutte le nostre idee, anche quelle più particolari. Sono molto felice del lavoro che è stato fatto anche perché è un lavoro che mi descrive in pieno.

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Carta in Fiore custodisce e rinnova una tradizione artigianale di grande valore storico e culturale, trasformando fibre naturali in fogli di carta realizzati interamente a mano, secondo l’antico procedimento della lavorazione al tino, che richiede competenza, cura e tempi lenti. Un sapere prezioso che diventa oggi strumento di innovazione sociale.

L’attività produttiva di Carta in Fiore si sviluppa a partire dalla realizzazione della carta artigianale, utilizzata per la creazione di oggetti d’arredo e idee regalo caratterizzati da qualità, originalità e sostenibilità. Tra i principali manufatti si annoverano lampade, libri artigianali, gioielli, decorazioni, ghirlande e altri prodotti artistici in carta, realizzati interamente a mano, pezzi unici che coniugano design, sostenibilità e manualità.

Elemento fondante della cooperativa è la finalità sociale: Carta in Fiore prende vita con l’obiettivo prioritario di favorire l’inserimento lavorativo di persone svantaggiate e diversamente abili, promuovendo percorsi di autonomia, valorizzazione delle competenze e inclusione sociale attraverso il lavoro artigianale.

La carta diventa così non solo materia prima, ma anche mezzo di inclusione, autonomia e dignità, attraverso l’integrazione tra tutela delle tradizioni manifatturiere, innovazione creativa e impegno sociale.

Carta in Fiore contribuisce allo sviluppo del territorio, alla promozione della cultura del lavoro e alla costruzione di modelli economici sostenibili e inclusivi e rappresenta un esempio virtuoso di come tradizione, creatività e responsabilità sociale possano intrecciarsi, dando vita a un progetto capace di generare valore culturale, umano ed economico per il territorio umbro che a livello nazionale.

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C’è un’Italia che si racconta anche attraverso i luoghi: palazzi storici, ville e residenze che ospitano Ambasciate, Residenze degli Ambasciatori e Istituti Italiani di Cultura. Non sono semplici sedi operative, ma spazi di rappresentanza in cui architettura, arti decorative e memoria istituzionale si intrecciano, offrendo una forma concreta e immediatamente percepibile della presenza italiana nel mondo. In questa prospettiva si colloca la nuova iniziativa legata alla collana dell’Editore Carlo Colombo di Roma, dedicata alla valorizzazione del patrimonio architettonico e artistico delle rappresentanze diplomatiche italiane all’estero: la pubblicazione del “Calendario Ambasciate 2026”, concepito come progetto editoriale che accompagna il raggiungimento del sessantesimo volume della Collana, traguardo che testimonia la continuità e la solidità di un lavoro di lungo periodo.

L’Ambasciatore Gaetano Cortese,

Amb. Gaetano Cortese

autore del calendario, rinnova per il 2026 l’iniziativa avviata nel 2024: un calendario illustrato che raccoglie immagini delle copertine e degli ambienti interni di alcune Ambasciate e Residenze pubblicate nella Collana, trasformando un patrimonio spesso poco accessibile in un racconto visivo fruibile e immediato. L’edizione 2026 è concepita come un viaggio in dodici tappe, in cui ogni mese diventa l’occasione per entrare idealmente in un palazzo-simbolo della presenza italiana nel mondo. Il percorso inizia a gennaio con l’Ambasciata d’Italia all’Aja (“Il Palazzo di Sophialaan”), prosegue a febbraio con Vienna (Palazzo Metternich), marzo con Bruxelles (Palazzo Caraman Chimay), aprile con Bucarest (Villa Stolojan), maggio con Oslo (Villa di Inkognitogaten) e giugno con Berna (Villa dei Marchesi Paulucci di Calboli). Nel secondo semestre, luglio è dedicato a Helsinki (Villa Hjelt), agosto a Stoccolma (Palazzo di Oakhill), settembre all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid (Palazzo Abrantes), ottobre all’Ambasciata d’Italia ad Ankara, novembre alla Residenza dell’Ambasciatore a Washington (Villa Firenze) e dicembre all’Ambasciata d’Italia a New Delhi.

Nell’introduzione al Calendario, il diplomatico Stefano Baldi ricorda come i volumi già pubblicati sulle Residenze degli Ambasciatori e sugli altri palazzi di rilievo all’estero – di proprietà dello Stato italiano e destinati a ospitare le nostre Missioni diplomatiche – siano ormai numerosi. Nella maggior parte dei casi si tratta di opere corredate da ricche sezioni fotografiche e da un testo, talvolta bilingue, prevalentemente dedicato alla storia degli edifici. Baldi sottolinea inoltre che la collana curata dall’Amb. Gaetano Cortese rappresenta oggi la raccolta più completa di questo genere editoriale: un risultato che non deriva solo dall’ampiezza del catalogo, ma dalla qualità del metodo, capace di restituire il valore delle sedi diplomatiche oltre il loro pur rilevante profilo architettonico. In più occasioni, osserva Baldi, è stato evidenziato come le Missioni costituiscano una sintesi simbolica fra Paese rappresentato e Paese ospitante; il loro significato trascende dunque il mero valore degli edifici e si configura come testimonianza tangibile dei rapporti bilaterali, della loro evoluzione storica e della loro solidità. In questo quadro, le Residenze, soprattutto quando demaniali, assumono una funzione particolarmente strategica: sono strumenti di lavoro di primaria importanza e un mezzo straordinario di collegamento con la realtà locale in cui operano gli Ambasciatori, risultando spesso lo spazio più idoneo non solo per incontri ufficiali, ma anche per le molteplici iniziative di promozione dell’Italia a beneficio delle diverse componenti del Sistema Paese.

Al di là dell’impatto visivo, il Calendario ha il merito di richiamare l’attenzione sul lavoro quotidiano di tutela che consente a queste sedi di rimanere all’altezza della loro funzione: manutenzione, conservazione e interventi di restauro che preservano edifici spesso complessi, storicamente stratificati e fortemente simbolici. In questo senso, la pubblicazione diventa anche un modo per valorizzare la costante attenzione dei Capi Missione e delle strutture competenti al mantenimento e alla cura di un demanio diplomatico che non è soltanto un insieme di immobili, ma un capitale culturale e istituzionale dell’Italia nel mondo.

Per gentile concessione dell’autore e dell’editore, la versione digitale del “Calendario Ambasciate 2026” è scaricabile all’indirizzo:

https://diplosor.wordpress.com/wp-content/uploads/2025/12/calendario_ambasciate_cortese_2026-3.pdf

Le versioni digitali dei volumi della Collana diretta dall’Amb. Gaetano Cortese sono inoltre consultabili online nella “Biblioteca digitale dei libri scritti da diplomatici italiani”, che raccoglie numerose pubblicazioni di autori provenienti dalla carriera diplomatica, inclusa una sezione dedicata ad Ambasciate e Residenze:

https://diplosor.wordpress.com/biblioteca-digitale-dei-libri-di-diplomatici-italiani/

photocover: gli ambasciatori Stefano Baldi e Gaetano Cortese

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