L’AQUILA – Martedì 30 giugno 2026, alle ore 17:30, presso la splendida location del Palazzetto dei Nobili a L’Aquila, si terrà l’incontro pubblico di presentazione della Guida Turistica Multimediale della Valle delle Abbazie, uno strumento innovativo pensato per valorizzare e promuovere uno dei territori più affascinanti dell’Abruzzo.

L’iniziativa rappresenta un’importante occasione per far conoscere a istituzioni, operatori turistici, cittadini e visitatori il progetto di valorizzazione culturale e digitale che negli ultimi anni ha interessato l’itinerario storico-culturale della Valle delle Abbazie, tra le valli del Vomano e del Mavone. Il progetto punta a rendere il patrimonio sempre più accessibile, coinvolgente e fruibile attraverso strumenti innovativi e inclusivi.

Durante l’incontro verranno illustrate le principali funzionalità della guida, che integra contenuti multimediali e tecnologie immersive per accompagnare il visitatore alla scoperta delle abbazie, dei borghi storici, dei paesaggi e delle tradizioni del territorio.

Tra gli strumenti presentati:

L’appuntamento sarà inoltre un momento di confronto sul ruolo dell’innovazione digitale nella promozione del patrimonio culturale e del turismo sostenibile, evidenziando le opportunità che le nuove tecnologie offrono per raccontare e valorizzare i territori interni dell’Abruzzo.

La partecipazione è libera e aperta a cittadini, associazioni, amministratori locali, operatori culturali e turistici interessati a conoscere da vicino le nuove opportunità offerte dalla Guida Turistica Multimediale della Valle delle Abbazie.

Interverranno:

Appuntamento:
Martedì 30 giugno 2026 – ore 17:30
Palazzetto dei Nobili – L’Aquila

Per informazioni:
www.valledelleabbazie.it

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Luisa Negro a Spazio Margutta

Luisa Negro Jewels: Il brand si distingue per una ricerca estetica che fonde contemporaneità e tradizione orafa. Ogni gioiello è una scultura da indossare, nata da un’attenta selezione di materiali nobili come l’argento e il vetro di murano. La nuova collezione presentata ha incantato il pubblico per la pulizia delle linee e la capacità di trasmettere una forte personalità, pensata per una donna che ama distinguersi con dettagli unici e mai banali.

Laura Franceschelli a Spazio Margutta

LFLY di Laura Franceschelli: Marchio emergente nel panorama della pelletteria di lusso, LFLY unisce la funzionalità quotidiana a un design geometrico e sofisticato.
Le borse della stilista Laura Franceschelli, realizzate rigorosamente a mano con pellami di altissima qualità, si caratterizzano per dettagli metallici identitari e accostamenti cromatici audaci, celebrando una femminilità moderna, dinamica e cosmopolita.
A valorizzare e rendere dinamica l’esposizione sono state due splendide modelle che, muovendosi tra gli ospiti, hanno indossato i gioielli e le borse dei due brand. Questa scelta coreografica ha permesso ai presenti di ammirare dal vivo la perfetta sinergia tra gli accessori, la vestibilità delle creazioni e la luce dei materiali, trasformando l’evento in una vera e propria performance di stile.

Il Fashion Party si è rivelato un importante momento di networking e condivisione, confermando come la sinergia tra design del gioiello e arte della pelletteria possa dare vita a percorsi di stile inediti e vincenti, organizzato in una delle location più suggestive del panorama romano.

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Un grande progetto creativo dedicato all’eterna bellezza dei felini: Panthère Noire / Gioielli da un bestiario felino è la nuova sfida stilistica di Giovanni Raspini. Una mostra-evento che attraverserà l’Italia da maggio a ottobre 2026, esponendo 28 creazioni di alta gioielleria — collane, bracciali, anelli e orecchini in argento, bronzo e gemme. Tra queste, spiccano 22 pezzi unici e 6 creazioni, riunite in due parure destinate alla vendita, tutte accomunate da una potente ispirazione animalier. Pantere, tigri, leopardi, leoni e ghepardi: l’eleganza di questi predatori affascina il designer toscano, spronandololo a creare manufatti iconici dal tratto forte e naturalistico. Grazie all’antica tecnica della fusione a cera persa, i gioielli offrono forme plastiche e texture inimitabili. Panthère Noire è un omaggio sfarzoso per dare nuova vita a quel “bestiario” che da millenni attraversa, con forza ed eleganza, la storia del gioiello.

Le tappe della mostra

Tre le tappe del progetto, in tre capitali italiane della bellezza e dell’arte: Milano, Roma e Firenze. A Milano l’evento di inaugurazione si è tenuto giovedì 21 maggio negli eleganti spazi della Residenza Vignale: la mostra, poi, è rimasta aperta al pubblico gratuitamente dal 22 al 31 maggio. La Coffee House di Palazzo Colonna ospiterà la tappa romana con apertura gratuita al pubblico dal 12 al 14 dello stesso mese. Per Firenze è stata scelta la location di punta di Giovanni Raspini, quella Loggia Rucellai che è allo stesso tempo un capolavoro di architettura rinascimentale, ma anche spazio contemporaneo e concept store del brand toscano. Qui Panthère Noire sarà inaugurata giovedì 24 settembre e rimarrà aperta dal 25 settembre al 4 ottobre, con ingresso gratuito anche in questo caso.

L’istinto animalier e le radici storiche

“Il mio istinto animalier”, racconta Giovanni Raspini, “è nato ammirando i meravigliosi gioielli che orefici sconosciuti hanno dedicato ai felini nel corso dei millenni. Ricordo benissimo un bracciale Ittita in oro che vidi tanti anni fa al museo di Ankara, in Turchia. Due protomi leonine unite da un semicerchio: una bellezza così semplice ed efficace da risultare modernissima. E d’altra parte, almeno dal secondo millennio a.C. in ogni parte del mondo i creatori di gioielli si sono confrontati con l’eleganza misteriosa dei felini, quasi a voler addomesticare in un manufatto prezioso l’aggressività e la forza straordinaria di questi eleganti animali. Un gesto apotropaico che trova la sua acme nella storia di Ercole che sconfigge il leone di Nemea, indossandone poi la pelle come invincibile mantello”.

I Fenici, i Greci, i Romani, ma anche gli orafi dell’Asia antica sono sempre stati ispirati dalla bellezza preziosa dei felini. La rinascita moderna del gioiello animalier è però legata allo sviluppo delle grandi maison ottocentesche: ciò aprì la strada all’alta gioielleria di stampo borghese, di cui Parigi fu il centro indiscusso. La pantera e il suo mantello si imposero come elemento decorativo già durante la Belle Époque, usati assieme a quelli del leopardo e della zebra. Grazie alle influenze orientaleggianti e alla nascente passione per i viaggi, quei meravigliosi animali diventarono di gran moda. Ma il vero punto di svolta per il gioiello felino fu il 1914, quando i disegnatori del gioielliere Louis Cartier trovarono nella pelle di pantera l’ispirazione astratta per le loro creazioni. Nel periodo dell’Art Déco, i felini quali pantere e leopardi divennero protagonisti iconici della grande gioielleria. Nel caso di Giovanni Raspini, ciò che rende unici e identitari gli animali di Panthère Noire è la continua e profonda ricerca di variazioni stilistiche sul tema del bestiario felino. Gioielli che nascono da una fantasia libera e feconda, sperimentando soluzioni creative sorprendenti fra protomi feline, zanne, texture di pellicce, artigli, ma anche decori vegetali e floreali abbelliti da pietre e gemme coloratissime.
Questo, naturalmente, grazie alla grande padronanza artigianale del brand, che vanta nel suo DNA una forte sensibilità naturalistica e di stampo organico, con l’utilizzo prioritario di tecniche tradizionali messe in atto da veri maestri dell’arte orafa.

Le opere protagoniste

Fra i pezzi più significativi, citiamo la collana Panthère Noire, protagonista della mostra, importante e iconica nel suo registro stilistico, tendente al nero profondo. Realizzata in bronzo bianco brunito e bronzo smaltato, arricchita da grandi gemme in onice nera e piume dello stesso colore, essa presenta al centro una bellissima testa di pantera mostrata in primo piano.

La collana Snow Leopard è invece una vera esplosione di luce.

Rappresenta un leopardo delle nevi adagiato su un letto di neve e ghiaccio, che nella suggestione offerta da Giovanni Raspini è formato da luminosissimi quarzi di cristallo di rocca. Imponente la collana Tigre, che rappresenta il felino più grande e pericoloso. Presenta al centro l’animale, plasticamente disteso, circondato da una foresta tropicale dove si arrampicano anche delle scimmiette. Viene realizzata in bronzo brunito e bronzobianco brunito, con gemme in quarzo idrotermale, agata muschiata e madreperla. Coloratissima e dalla forma particolare è la collana Ghepardi, in bronzo dorato smaltato, agata verde e corniola. Due di questi velocissimi felini sono rappresentati al centro, in basso, mentre grandi pietre dure in taglio cabochon circondano e arricchiscono la struttura. Molto interessante è anche la collana Black and Gold, che mostra due felini, quasi in contrapposizione, appoggiati su grandi quarzi di cristallo di rocca: uno chiaro e color oro, l’altro grigio e più scuro. Altri decori rotondeggianti, sempre in quarzo trasparente, alternati ad elementi vegetali, vanno a completare l’indosso del gioiello. 

Per arricchire ulteriormente il mondo di Panthère Noire, Giovanni Raspini ha progettato anche due parure riproducibili, parte integrante della mostra, che saranno anche disponibili alla vendita. Per la prima volta il brand toscano rende acquistabili dei pezzi di gioielleria direttamente ispirati e facenti parte di un evento speciale, in una sorta di “ponte” fra la creatività assoluta di Giovanni Raspini e l’anima commerciale dell’azienda. La prima proposta è declinata in una collana ed un bracciale, in bronzo placcato oro 18 kt, che rappresentano una maestosa pantera adagiata su un grande pavé di gemme incastonate. Tante pietre di taglio e dimensioni diverse, sia naturali che sintetiche – nelle varie nuances del blu, dell’azzurro e del verde acqua – incorniciano il felino regalandogli colore e una luce intensissima. Evocativo il nome scelto per la parure: Panthère Mirage Blue. La seconda parure, Leopardo Jungle, è invece composta da quattro pezzi: una collana, orecchini, un anello e un bracciale. Tutte le creazioni sono in argento brunito e hanno come protagonista un bellissimo leopardo, dalla texture scultorea, circondato da elementi organici floreali e tropicali. Anche in questo caso, molte gemme, nelle nuances dal verde al rosa antico, e perle d’acqua dolce decorano i gioielli regalando luce e tanto colore.

Le Guardiane della Mostra

A corollario dei gioielli di Panthère Noire, il designer toscano ha voluto creare due grandi ed iconiche pantere nere in bronzo a grandezza naturale, che accoglieranno i visitatori come ambasciatrici della mostra e li indirizzeranno verso i pezzi unici. 

Disegnate e progettate da Giovanni Raspini, le pantere rivestono una duplice valenza: da un lato risultano le vere ispiratrici dei gioielli in mostra, dall’altro indossano a loro volta gioielli animalier dedicati. Le due sculture, di stile figurativo e realistico, misurano 160 centimetri per 70 e pesano 65 chilogrammi ognuna. Sono state realizzate – con la tecnica tradizionale della fusione a cera persa – dallo scultore Lucio Minigrilli, già autore di significative opere animalier, e dalla capo modellista del brand Erika Corsi, che si è occupata dei gioielli che le adornano. Le pantere sono rifinite con una patina “bronzo classico”, che conferisce fascino ed un meraviglioso effetto brunito e lucido. Solo gli occhi e gli artigli sono stati ripuliti dalla patina: i primi per evidenziare l’iride giallo intenso della pantera che spicca rispetto al manto nero. Le pantere indossano ciascuna una grande collana e quattro bracciali posti sulle caviglie: i gioielli sono sempre realizzati in bronzo fuso a cera persa, quindi dorati e impreziositi da grandi gemme incastonate.

INFO MOSTRA

Coffee House di Palazzo Colonna- P.za dei Santi Apostoli 67, Roma

Dal 12 al 14 giugno ingresso libero dalle 11 alle 20

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Nell’ambito del “Maggio dei Libri” e l’iniziativa nazionale “Chiese Aperte” patrocinata dall’UNESCO

“Sono nata e cresciuta sullo Stretto di Messina, in quella Riviera Nord in cui i toponimi dei villaggi, Paradiso, Contemplazione, Pace, rendono pienamente la bellezza dei luoghi” inizia così  l’incontro con Mimma Scimone, che ha scelto di presentare il suo nuovo libro nella parrocchia di “Grotta”. Padre Francesco Venuti Parroco della chiesa di Grotta, ha salutato e accolto Santina Schepis e Carmelo Casano, presidente e segretario del Club per l’Unesco di Messina, che si sono alternati assieme all’autrice Mimma Scimone e al moderatore Domenico Interdonato giornalista e consigliere del Club per l’Unesco di Messina. La presidente Schepis ha evidenziato che: “L’evento culturale si è svolto nell’ambito del “Maggio dei Libri” e l’iniziativa nazionale “Chiese Aperte” patrocinata dall’UNESCO, inoltre si è complimentata con l’autrice per il valore storico dell’opera, utile a togliere dall’oblio luoghi, personaggi e attività ormai scomparse”. Interdonato ha presentato l’autrice e ricordato il suo percorso di insegnante e scrittrice, inoltre ha ringraziato padre Francesco, per aver aperto le porte della comunità parrocchiale alla cultura e alla storia locale. L’autrice Mimma Scimone, si è detta felice di poter parlare della storia locale e delle figure che la hanno animata, sono stati tanti gli aneddoti e i racconti di familiari, pescatori e gente comune.  L’evento si è concluso con un piccolo omaggio floreale donato all’autrice da parte dei parrocchiani, padre Francesco ha concluso i lavori e si è detto disponibile ad ospitare nel periodo estivo altri incontri culturali serali, da svolgersi nell’atrio esterno della chiesa di Grotta.

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Ci sono libri che si leggono. E poi ci sono libri che aprono conversazioni che normalmente restano in silenzio. È quanto accaduto a Messina durante l’incontro dedicato a Ghost Love – Tra noi niente, eppure tutto, il romanzo di Maria Musso che, tappa dopo tappa, sta attirando crescente attenzione per la sua capacità di raccontare le fragilità emotive e le dinamiche relazionali del presente. L’appuntamento, inserito nella rassegna culturale Il Maggio dei Libri 2026 della Città Metropolitana di Messina e ospitato negli spazi della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Lucio Barbera”, ha visto una partecipazione intensa e sorprendentemente attiva degli studenti dell’Istituto Nautico “Caio Duilio” e del Liceo Felice Bisazza, protagonisti di un confronto autentico fatto di domande, riflessioni e interventi profondi sui temi affrontati dal romanzo: dipendenza affettiva, comunicazione emotiva, relazioni sospese, identità, bisogno di riconoscimento.

Un elemento che ha confermato quanto Ghost Love riesca a parlare trasversalmente a generazioni diverse, intercettando in modo particolare il bisogno delle nuove generazioni di trovare linguaggi capaci di raccontare emozioni spesso difficili da nominare.

Non una semplice storia d’amore, ma quello che il sociologo Francesco Pira — autore della prefazione — ha definito un vero e proprio “affresco emozionale”, capace di trasformare la narrativa in uno spazio di riflessione sociale e culturale. Assente soltanto per impegni improrogabili, la sua presenza intellettuale e il contributo offerto attraverso la prefazione continuano a rappresentare un valore importante nel percorso del libro. Accanto all’autrice, il giornalista e vicepresidente nazionale UCSI Domenico Interdonato, ormai presenza costante nel percorso di Ghost Love, ha accompagnato il dialogo con sensibilità e profondità, contribuendo a trasformare la presentazione in un confronto aperto e partecipato.

Particolarmente significativo anche il contributo dell’avv. Anna Maria Tripodo, dirigente della VII Direzione “Servizi Sociali e Politiche Culturali”, che nel corso dell’incontro ha approfondito insieme all’autrice alcune delle dinamiche psicologiche e relazionali più attuali, dai meccanismi vittima-carnefice alle triangolazioni emotive, offrendo una riflessione lucida e di grande spessore umano e culturale. Un prezioso lavoro organizzativo e culturale è stato inoltre portato avanti da Daniela Cucè Cafeo, direttrice della Galleria “Lucio Barbera”, e da Rosaria Landro, direttrice della Biblioteca Giovanni Pascoli, figure che hanno contribuito a creare uno spazio autentico di ascolto, confronto e partecipazione.

Il cuore del romanzo parte da una domanda tanto semplice quanto universale: può qualcosa che non si è mai compiuto davvero diventare comunque determinante nella nostra vita? Da qui nasce una narrazione che affronta il tema dei legami incompiuti, delle connessioni emotive ambigue e di quelle relazioni che esistono spesso più nell’attesa, nei silenzi e nelle interpretazioni che nella concretezza dei fatti. “Le relazioni disfunzionali raramente iniziano facendo paura — ha spiegato Maria Musso durante l’incontro — spesso iniziano facendoci sentire speciali. Il problema arriva quando smettiamo lentamente di sentirci liberi. ”Parole che hanno generato un forte coinvolgimento nei ragazzi presenti, trasformando la presentazione in un vero spazio di educazione emotiva e confronto contemporaneo.

Psicologa, docente, giornalista e vicedirettrice della testata Mediterranea24, Maria Musso porta nel romanzo uno sguardo che intreccia sensibilità narrativa, osservazione sociale e attenzione psicologica, riuscendo a raccontare dinamiche relazionali che oggi appartengono a moltissime persone, soprattutto giovani. Il successo crescente delle presentazioni tra Taormina, Giardini Naxos, Messina e Francavilla di Sicilia conferma come Ghost Love stia diventando molto più di un semplice romanzo: un libro capace di generare identificazione, dialogo e riflessione collettiva. In un tempo dominato dalla comunicazione veloce e spesso superficiale, Ghost Love – Tra noi niente, eppure tutto sceglie una strada diversa: fermarsi dentro le emozioni, osservarle e dare dignità anche ai sentimenti più scomodi e difficili da raccontare. Il romanzo è disponibile su Amazon e sul sito ufficiale:  www.ghostlove.mariamusso.com

photocover: Photo cover Maria Musso -Daniela Cuce Cafeo-Domenico Interdonato

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Si è tenuta a Roma il 28 Maggio in presenza di innumerevoli ospiti e autorità, il lancio del 1° Festival della Cucina Italiana in Svizzera, progetto ideato, curato e organizzato da Carla Botta, che si svolgerà dal 26 ottobre al 4 novembre 2026, con 10 tappe dedicate ed esclusive, che toccheranno le località più importanti del Paese. Il Festival si sviluppa attraverso un itinerario d’eccellenza che coinvolge dieci ristoranti simbolo della cucina italiana in Svizzera, tra cui: Vesuvius Taste Experience (Neuchâtel), Maccarò (Losanna), Luigia (Ginevra), Da Noi (Zurigo), Ninni (Aarau), Acqua e Farina (Lugano), Villa Principe Leopoldo (Lugano). Presenti a Roma anche due personalità protagoniste del festival: Gianluca Pellegrino di “Vesuvius” e il pizzachef Castrese Mallardo del brand “Acqua e Farina” di Lugano.

Una standing ovation nella suggestiva Sala Dante di Palazzo Poli, affacciata sulla Fontana di Trevi, ha, infatti, consacrato il successo di “Carbot Silver Edition”, l’evento esclusivo ideato per celebrare i 25 anni della società di comunicazione fondata da Carla Botta.

Una serata di alto profilo che ha visto la partecipazione di rappresentanti delle istituzioni, protagonisti del mondo imprenditoriale, giornalisti, volti noti dello spettacolo e personalità del panorama culturale italiano, riuniti attorno a un progetto che ha saputo trasformare un anniversario aziendale in un momento di confronto concreto su contenuti, relazioni e prospettive internazionali per il Made in Italy.

Ad aprire l’evento è stato il padrone di casa Fabio De Chirico che, tra emozione e gratitudine, ha accolto gli ospiti insieme a Carla Botta, sottolineando il valore umano e professionale di un percorso costruito nel tempo.

I saluti istituzionali sono stati affidati al presidente nazionale di Unioncamere, Andrea Prete, che ha evidenziato l’importanza di iniziative capaci di creare connessioni reali tra imprese, istituzioni e territori, soffermandosi in particolare sul tema del Made in Italy e sulle opportunità strategiche di valorizzazione internazionale del sistema produttivo italiano.

A condurre la serata è stata Matilde Brandi che, con eleganza, ritmo e grande professionalità, ha accompagnato i diversi momenti dell’evento conferendo armonia e prestigio all’intera manifestazione.

Nel suo intervento, Carla Botta ha voluto chiarire con forza l’identità e la mission dell’iniziativa: “Questa serata non nasce per essere autocelebrativa, ma per dare spazio ai contenuti, alle relazioni e ai progetti. Il vero valore costruito in questi 25 anni è la capacità di mantenere vive le relazioni nel tempo. È facile creare connessioni, il vero talento è riuscire a portarle avanti ogni giorno”.

La fondatrice di Carbot ha, inoltre, ribadito l’importanza di creare sinergie concrete tra comunicazione, istituzioni e imprese: “L’Italia non vive soltanto dentro i propri confini. Esistono eccellenze, produzioni e professionalità che meritano di essere valorizzate oltre ogni frontiera. Le istituzioni possono e devono agganciarsi a progetti capaci di raccontare il nostro Paese nel mondo”.

Gino Sorbillo, Carla Botta, Monica Caradonna

Tra i protagonisti più applauditi Gino Sorbillo che, intervistato dalla giornalista Monica Caradonna da cui ha ricevuto il Premio “Ambasciatore del tricolore nel piatto in the World”, ha presentato il progetto “Pizza Italia”: un marchio pensato per certificare le pizzerie che utilizzano ingredienti realmente italiani. L’iniziativa prevede un sistema volontario di controlli sulle materie prime, quali pomodoro, farina, mozzarella e olio, con l’obiettivo di tutelare la vera pizza italiana all’estero e contrastare il fenomeno dell’Italian sounding. Secondo Sorbillo, il riconoscimento UNESCO rappresenta un traguardo importante, ma non sufficiente senza una concreta tutela economica e produttiva della filiera italiana. Nel corso dell’evento, l’iniziativa di Sorbillo ha, inoltre, ricevuto riconoscimento anche da parte di Michele Raccuglia, direttore della Fondazione “Imprese e Competenze per il Made in Italy”. Un momento significativo che ha acceso i riflettori sul valore della tradizione gastronomica italiana come patrimonio culturale ed economico di rilievo internazionale.

Spazio anche al mondo dell’editoria e della comunicazione con l’intervento di Antonio Pascotto insignito dalla giornalista e opinionista televisiva Maria Consiglio Visco Marigliano con il premio “Cultura dell’Informazione”. Pascotto ha sottolineato il coraggio imprenditoriale di Carla Botta nel lanciare due nuove iniziative editoriali presentate durante l’evento in special edition cartacea: “Femme Fashion Food” e “Communication Food”. “In un momento in cui l’editoria attraversa una forte crisi e il cartaceo arretra — ha dichiarato Antonio Pascotto — Carla Botta sceglie, invece, di investire, lanciando due nuovi progetti editoriali a sua firma presentanti questa sera nella special edition cartacea. Una scelta controcorrente che racconta visione, coraggio e capacità di innovare”.

Marina Perzy, Carla Botta, Mita Medici

Grande emozione anche per il momento dedicato ai riconoscimenti, con Marina Perzy che ha premiato la nota attrice e soubrette italiana Mita Medici, accolta da un caloroso applauso della platea nel ricevere il “Premio alla Carriera”.

A firmare l’eccellenza gastronomica dell’evento firme eccellenti simbolo della cucina italiana contemporanea.

Dessert partner dell’evento la storica Pasticceria Pintauro 1785 di Napoli, luogo simbolo dove oltre duecento anni fa nacque la celebre sfogliatella, autentica icona della tradizione dolciaria partenopea.

A chiudere la serata con un effetto scenografico è stata, invece, una torta esclusiva, originale e spettacolare, realizzata e firmata dai maestri pasticceri di Gruè Roma, pluripremiata pasticceria della Capitale riconosciuta per creatività ed eccellenza artigianale.

Il percorso gastronomico, accompagnato da prestigiosi wine partner, porta la firma della sommelier, giornalista e scrittrice Antonella Amodio, che ha curato gli abbinamenti food&wine dell’intero menù. Ad aprire il percorso degustazione la ricotta al cucchiaio e i bocconcini di bufala di Latteria Sorrentina, insieme alle polpettine al sugo firmate da Sabino Alvino della Trattoria Valleverde Zi Pasqualina, in abbinamento allo Spumante Rosé di Francesca Carannante.

A seguire, lo chef Pasquale Palamaro ha proposto la focaccia con ’nduja di spigola, fave agrodolci e cremoso di patate, insieme alla focaccia con ricotta lisciata, salamella dolce di mare e sedano croccante.

Lo chef Roberto Di Pinto ha presentato, invece, l’Uovo alla Royale con Pecorino di Carmasciano, olio alla menta e pellecchiella del Vesuvio, accompagnato dal Fiano Pietramara 2024 de I Favati.

Tra le portate principali, il Bao alla Genovese con pollo di Bresse firmato da Roberto Di Pinto e la Melanzana a Scarpone con spiedino di manzo e guanciale, mayo al chimichurri della chef Carmen Urciuoli dell’Osteria Cappuccini, accompagnati dal Taurasi 2018 della Cantina Il Cancelliere e dall’Aglianico di Cantine Barone.

Gran finale dedicato alla tradizione con la sfogliatella riccia e frolla della storica Pasticceria Pintauro, in abbinamento al Cabrì Extra Dry Etichetta Nera della Cantina I Favati.

A chiudere la serata, i ringraziamenti di Carla Botta alle Istituzioni, alla stampa e a tutti coloro che hanno scelto di essere presenti: “Grazie a chi ha lasciato il proprio lavoro, i propri impegni e ha deciso di esserci. Questa presenza rappresenta il valore più grande. We Are Together non è uno slogan, ma una visione costruita negli anni attraverso relazioni vere, solide e sentite che non solo resistono al tempo, si fortificano”.

L’evento “Carbot Silver Edition” si conferma così molto più di una celebrazione: un laboratorio di idee, relazioni e progettualità, capace di unire comunicazione, cultura, imprese e istituzioni nel segno dell’eccellenza italiana.

Gli oggetti dei premi sono stati realizzati in esclusiva per l’evento da Seguso Vetri d’arte di Murano, tra gli sponsor dell’iniziativa.  Studio Tondini, brand di design dall’animo cosmopolita, di Roberta Tondini, che interpreta in chiave contemporanea il Made in Italy, con un solido radicamento nel mercato svizzero è partner dell’iniziativa.

Photocover: Angelo Pezzella, Carla Botta, Manuel Majorano

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Fino al 30 settembre 2026 la rassegna con eventi internazionali sul tetto della periferia nel quadrante Roma Est

Un parcheggio a 17 metri di altezza diventa una piazza sospesa che guarda il mondo. Torna il “Casilino Sky Park”: musica, sport, teatro, food.

Dal 30 maggio fino al 30 settembre 2026 la rassegna con eventi internazionali sul tetto della periferia nel quadrante Roma Est

Un parcheggio in disuso da 20 anni si trasforma nella prima Agorà sospesa di Roma, un luogo dove il cemento smette di essere una barriera. Un limite che si trasforma in opportunità dando vita ad una piazza di 4000 metri quadrati a consumo di suolo zero, in linea con il concetto di sostenibilità ed inclusione, che si prepara ad ospitare una nuova edizione estiva di Casilino Sky Park. A 17 metri d’altezza un tetto che accoglie l’arte e la cultura, in tutte le sue sfumature, forte del suo slogan “Cevojocrede”. Non la solita kermesse estiva, ma un progetto permanente che si svolge in una periferia che non vuole più restare ai margini.  Orgogliosamente popolare ma contaminata da diverse etnie, questa originalissima piazza, situata nel quadrante Roma Est nel quartiere Alessandrino, dal 30 maggio al 30 settembre 2026, si accende con i colori della street art per contagiare d’arte e cultura i suoi visitatori. L’infrastruttura comunitaria firmata Fusolab si articola in ben quattro mesi di grande musica internazionale, sport, cinema e stand-up comedy con vista sul mondo. Nato dall’idea di riuso adattivo il progetto Fusolab (realtà che da oltre vent’anni rigenera il quadrante est), sfocia nello Sky Park, un vero e proprio miracolo sociale che solo l’anno scorso ha accolto 150.000 persone. Il cartellone è stato presentato ufficialmente con un happening d’eccezione al quale hanno partecipato il Sindaco Roberto Gualtieri, che ha dichiarato con soddisfazione: “Per noi è importantissimo che questo luogo esista e svolga un ruolo di infrastruttura sociale nel quartiere. Le periferie sono le parti più vitali di Roma e il lavoro fatto per riqualificarle è sempre più importante e oggi parte anche da qui”. Tra i presenti anche i parlamentari Michela Di Biase, Matteo Orfini, Vincenzo Amendola, gli assessori Massimilano Smeriglio e Pino Battaglia, le consigliere Tiziana Biolghini, Linda Meleo, Yuri Trombetti, Manuela Droghei, Daniele Leodori, il presidente del Municipio V Mauro Caliste, Salvatore Nastasi, presidente di Siae e della Festa del Cinema di Roma.

“Casilino Sky Park non è solo un evento: è un’infrastruttura comunitaria permanente – ha spiegato il presidente Dario Minghetti – è un luogo dove i bisogni dei quartieri incontrano l’innovazione sociale. Dove cultura, sport e socialità vanno a braccetto, uno spazio dove si prova a costruire economie, relazioni e legami. Un’operazione dal respiro internazionale nella periferia di Roma Est”.

Come il mitico trenino giallo della Casilina, l’obiettivo è accorciare le distanze: tra centro e periferia, tra l’asfalto e il cielo. E per farlo, il cartellone del 2026 mette insieme nomi leggendari della scena internazionale, il meglio della tradizione underground, ma anche cinema, sport, stand-up e teatro e un’area food anche menù unici grazie ad alcune storiche realtà di quartiere come:

IL CARTELLONE 2026: TUTTI I CONCERTI E GLI EVENTI

I Grandi Concerti & Istituzioni Musicali

• Il Grande Reggae: Dopo vent’anni di assenza torna a Roma la leggenda Burning Spear, in una line-up storica insieme ad Alborosie e ai pilastri locali Radici nel Cemento.
• Pop & Indie/Alternative: L’apertura è affidata alle atmosfere elettroniche di Meg, alla storia degli Almamegretta e al talento di Martina Attili. Spazio alle chitarre con MBR e Gazebo Penguins.
• Punk & Ska: Per gli amanti delle sonorità veloci, l’Invincible Fest porta sul tetto gli Agnostic Front insieme a quattro band internazionali in una sola sera: Strung Out, Belvedere, Authority Zero e The Corps. Gradito ritorno in città anche per i New York Ska Jazz Ensemble. Non mancheranno l’Only Punk Summer Fest e il Roma Hard Core Fest.

 La Terrazza dell’Hip Hop italiano

Il Casilino Sky Park si conferma la casa del rap e delle storiche crew romane:

• La serata resident Upyard e l’evento The Yard (26 giugno) con Il Turco e Suarez.
• I live di Assalti Frontali, Kaos One, Claver Gold, Axos, Egreen.
• I set dei pesi massimi della consolle: DJ Gruff, DJ Gengis, Dj Stile, Dj Craim.
• Il Casilino Urban Fest, una vera e propria maratona con Vacca, Inoki, Ensi, Nerone, Dani Faiv e Jack the Smoker.
• I grandi anniversari della scena: i 30 anni di Urban Force e i 10 anni di Jungle Juice, oltre al ritorno di Torretta Stile e la serata Amorucci.

 I Format Settimanali (Cinema, Stand-up e Teatro)

La quotidianità sul tetto si accende ogni sera con appuntamenti fissi da giugno a settembre:

• Il Martedì: La rassegna Cinema sul Tetto, per godersi i film sotto le stelle.
• Il Mercoledì: Risate taglienti con Misunderstandup, la rassegna di stand-up comedy curata da Cecilia Forastieri e Patty Colucci.
• La Domenica: Teatro e grande comicità d’autore con un roster eccezionale: Andrea Rivera, Claudio Morici, Ivan Talarico, Daniele Fabbri, Michele Vinci, Leonardo Bocci, Alberto Farina, Filippo Giardina, Gioia Salvatori, Pablo e Pedro.

Mondiali 2026, Arte e “Terrazza del Gusto”

• I Mondiali sul Tetto: Maxischermo per seguire le partite dei Mondiali di Calcio 2026, accompagnati dai piatti etnici cucinati dalle comunità straniere del territorio.
• L’Arte Pubblica: Inaugurazione della nuova opera visiva “Vision” di Shine, che arricchisce la galleria d’arte a cielo aperto della struttura.
• Food meticcio e a filiera corta: Un mosaico gastronomico unico con il Pastificio Secondi, la Fucina Alessandrina, la cucina curdo-meticcia, la Gyozeria, Grostè e LabHalo.

INFO UTILI E LOGISTICA

Il Casilino Sky Park è aperto dal Martedì alla Domenica, dalle 18:00 alle 02:00.

• Dove: Viale della Bella Villa 106, Roma (Terrazza 4° Piano Multipark).
• In auto: Uscita 18 del GRA (Casilina). Ampio parcheggio gratuito da 600 posti interni al multipiano (utilizzabili il 1°, 2° e 3° piano. NO piano -1).
•  In metro: Metro C – Fermata Alessandrino.
•  Calendario, menù e prenotazioni: Tutto disponibile sul sito ufficiale casilinoskypark.it.

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Un ricco calendario che abbraccerà oltre un mese di iniziative, fra riti della tradizione, momenti di raccoglimento spirituale e proposte culturali capaci di parlare il linguaggio di ogni generazione

Il programma della Festa della Bruna 2026 (2 luglio a Matera) sarà presentato in anteprima alla stampa nazionale e agli ospiti istituzionali, mercoledì 27 maggio alle ore 16.00, presso la Sala dei 100 Giorni del Palazzo della Cancelleria Vaticana, in Piazza della Cancelleria, a Roma.

Un’edizione importante nell’anno in cui si sono avviate le procedure per la candidatura della Festa della Bruna a Patrimonio Immateriale dell’UNESCO e per questo pronta a guadagnarsi l’attenzione delle massime istituzioni e dei media nazionali.

Nel corso della conferenza stampa, moderata da Antonio Ranalli (giornalista, presidente Consulta uffici stampa Associazione Stampa Romana), interverranno il Presidente dell’Associazione Maria SS. della Bruna Bruno Caiella, il delegato arcivescovile Don Francesco Di Marzio, il Sindaco di Matera Antonio Nicoletti, il Presidente della Regione Basilicata Vito Bardi, il Presidente della Provincia di Matera Francesco Mancini, rappresentanti del Governo nazionale ed Eminenze Reverendissime.

Per i suoi 637 anni di storia, la Festa 2026 avrà come tema centrale “Io, il Signore e il Maestro, ho lavato i piedi a voi, dunque anche voi dovete lavare i piedi gli uni agli altri” (cfr. Gv 13,14). Una scelta ispirata al Vangelo di Giovanni che non è soltanto un richiamo alla tradizione cristiana ma un gesto carico di significato per il presente.

Durante la conferenza stampa saranno illustrate le attività in programma in questa edizione, un ricco calendario che abbraccerà oltre un mese di iniziative, fra riti della tradizione, momenti di raccoglimento spirituale e proposte culturali capaci di parlare il linguaggio di ogni generazione, fino allo “strazzo” del Carro Trionfale in onore di Maria SS della Bruna. Fra le proposte più innovative di quest’anno la community digitale, le magliette dedicate alla festa, e poi app, il rinnovato Fantabruna e un sito ideato da giovanissimi per raccontare in modo inedito la Patrona di Matera.

Dopo la presentazione nazionale, seguirà a Matera la cerimonia pubblica di apertura: il 12 giugno alle ore 20.30 presso il cine-teatro Guerrieri.

La Festa della Bruna è organizzata dall’Associazione Maria SS. della Bruna in collaborazione con l’Arcidiocesi di Matera-Irsina, sotto la guida dell’Arcivescovo, e si realizza con il patrocinio di Comune e Provincia di Matera, Regione Basilicata, Camera di Commercio della Basilicata ed Ente Parco della Murgia Materana.

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Comune di San Giorgio Bigarello, in provincia di Mantova, rinnova il proprio impegno civile nella lotta contro la criminalità organizzata promuovendo la rassegna “Semi di legalità”, un ciclo di appuntamenti culturali e di riflessione incentrati sulla memoria delle vittime delle mafie e sulla diffusione della cultura della giustizia. Dopo l’apertura dedicata alla presentazione del libro “Operazione Mafia” di Ivan Brentari, la manifestazione entra nel vivo stasera, sabato 23 maggio, in coincidenza con il XXXIV anniversario della strage di Capaci, spostandosi all’Auditorium Frida Kahlo. Alle ore 20:45 andrà in scena “Gli invisibili: la solitudine dei giusti”, uno spettacolo teatrale in atto unico scritto e diretto da Enzo Rapisarda. L’opera offre una profonda riflessione scenica dedicata alla memoria di chi ha sacrificato la propria vita per la difesa dello Stato e della legalità, offrendo ai cittadini un momento di forte aggregazione e condivisione civile a ingresso gratuito.

Il momento centrale della manifestazione nel territorio mantovano si terrà lunedì 25 maggio alle ore 10:00, quando l’Auditorium Frida Kahlo ospiterà una platea interamente composta dagli studenti dell’Istituto Comprensivo di San Giorgio per un incontro speciale con Claudio Salvia. Funzionario dello Stato e figlio di Giuseppe Salvia, il vicedirettore del carcere di Poggioreale barbaramente ucciso dalla Nuova Camorra Organizzata di Raffaele Cutolo nel 1981 per aver preteso il rispetto del regolamento carcerario, Claudio Salvia porterà ai ragazzi la sua preziosa testimonianza diretta sul valore del dovere e sul prezzo della schiena dritta davanti alla prepotenza criminale. Al termine del dibattito, la mattinata si concluderà in Piazza Giotto dove, alla presenza del Sindaco e della giunta comunale, si svolgerà la solenne cerimonia di posa della corona presso la Quercia della Legalità, a suggello del patto generazionale e istituzionale della comunità contro ogni forma di mafia.

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A Roma, nell’Aula Giunchi del Policlinico Umberto I – Sapienza Università di Roma, si accendono i riflettori sulla salute femminile con il Congresso “Salute della Donna e Prevenzione: approccio multidisciplinare al rischio globale”, in programma oggi e domani. Un appuntamento che mette al centro non soltanto la prevenzione, ma una visione più ampia della medicina di genere, capace di affrontare in modo integrato le trasformazioni sociali, ambientali e cliniche che incidono sulla vita delle donne.

Il congresso, coordinato scientificamente dalla professoressa Stefania Basili, dalla professoressa Carla Bruschelli e dalla dottoressa Paola Andreozzi, nasce con l’obiettivo di approfondire i principali fattori di rischio globali che oggi influenzano la salute femminile. Dalle malattie cardiovascolari ai disturbi endocrino-metabolici, passando per infertilità, problematiche ginecologiche, infezioni, salute mentale e impatto degli stili di vita, il confronto tra specialisti punta a evidenziare come la prevenzione non possa più essere affrontata in maniera settoriale.

Al centro del dibattito anche il peso crescente dell’inquinamento ambientale, dello stress cronico, della sedentarietà e dell’alimentazione scorretta, elementi che negli ultimi anni hanno modificato profondamente il quadro epidemiologico femminile. Un approccio multidisciplinare, dunque, che lega ricerca scientifica, innovazione tecnologica e sostenibilità ambientale, con l’obiettivo di costruire percorsi di diagnosi precoce e presa in carico più efficaci.

Particolare attenzione viene riservata al tema della fertilità e della salute riproduttiva. In questo contesto si inserisce il contributo di Artemisia Academy, education unit della Fondazione Artemisia ETS, realtà sempre più attiva nella promozione della cultura della prevenzione e della formazione sanitaria. A guidarla è la presidente dottoressa Mariastella Giorlandino, da anni impegnata nella diffusione di programmi dedicati alla salute della donna e all’accesso a percorsi diagnostici tempestivi.

Per la Fondazione Artemisia interviene come relatrice la dottoressa Stefania Grande, specialista in ginecologia, con un approfondimento dedicato all’infertilità e agli appropriati trattamenti farmacologici, affrontati secondo i principi della medicina basata sulle evidenze. Un tema sempre più centrale in una fase storica in cui l’età media delle gravidanze si è alzata e i problemi legati alla fertilità coinvolgono un numero crescente di coppie.

Nel congresso emerge inoltre il ruolo strategico della diagnostica avanzata e della prevenzione personalizzata, ambiti nei quali assume particolare rilevanza anche l’esperienza di artemisia Lab, punto di riferimento nazionale nel settore della diagnostica e della medicina specialistica. La rete, sviluppata negli anni attorno al modello promosso dalla Fondazione Artemisia, viene indicata come esempio di sanità orientata alla diagnosi precoce, all’innovazione tecnologica e alla centralità del paziente, con particolare attenzione ai percorsi dedicati alle donne.

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