Si apre con un calendario fitto di appuntamenti la stagione primaverile della compositrice Ada Gentile, protagonista di una serie di esecuzioni e presenze istituzionali in Italia e all’estero

Dopo il successo del concerto del 19 marzo a Sofia, dove il Duo Alterno ha eseguito La giornata di Betty Boop presso l’Accademia di Musica, prosegue il fitto calendario di impegni della compositrice Ada Gentile, tra Italia ed Europa.

Il percorso continua ad Alessandria, nell’ambito della rassegna “Scamo” del Conservatorio Vivaldi, con quattro appuntamenti che restituiscono la varietà della sua scrittura: Quick Moments (24 aprile), con Bishal Nigra al flauto e Simone Sgariboldi alla chitarra; Perviolinosolo (7 maggio), interpretato da Enrico Lucchetti; Un suono lontano (26 maggio), affidato a un ensemble locale; e La giornata di Betty Boop (17 giugno), proposta dal duo Alessandro Premoli e Lucia Caballero.

Accanto all’attività compositiva, Gentile sarà a Grosseto il 2 e 3 maggio in qualità di Presidente della Giuria Internazionale della prima edizione del Concorso di Composizione “Pinuccia Marzocchi”, consolidando il proprio ruolo anche sul piano istituzionale.

Il calendario si estende fino al 14 maggio, quando alla Florianka Concert Hall di Cracovia il Metropolis Piano Quartet eseguirà Serene ombre nell’ambito del Krakow International Festival of Composers.

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L’anima in pace, il film diretto da Ciro Formisano, conquista il Premio della Giuria alla seconda edizione dell’Hokkaido Film Festival in Giappone distinguendosi tra oltre 1500 titoli selezionati e risultando l’unico film non solo italiano, ma europeo in concorso.

A ritirare il prestigioso riconoscimento è stata la protagonista Livia Antonelli, visibilmente commossa.

Dopo aver intrapreso un lungo viaggio internazionale, L’anima in pace si conferma come una delle opere indipendenti italiane più apprezzate degli ultimi anni. Presentato in anteprima all’Ortigia Film Festival e uscito in alcune sale italiane nel gennaio 2024, il film ha poi viaggiato tra Brasile, India, IFFI Goa e sei festival francesi, vincendo anche il premio come Miglior Film al Villammare Film Festival e al Fano Film Festival.

Il film racconta la storia di Dora, una giovane rider che vive in una periferia romana difficile e marginale. Durante il periodo della pandemia, Dora si muove incessantemente tra le strade della città consegnando la spesa a domicilio, ma per sopravvivere è costretta anche a spacciare droga, cercando di far fronte a una situazione familiare complessa e dolorosa. Sua madre Lia, interpretata da Donatella Finocchiaro, è una donna fragile e irresponsabile, segnata da scelte sbagliate e da una vita disordinata, alla quale i servizi sociali hanno sottratto i figli più piccoli. Dora, schiacciata da un peso più grande della sua età, si assume il ruolo di adulta e lotta con determinazione per riottenere l’affidamento dei fratellini, spinta da un profondo senso di responsabilità e da un amore istintivo e viscerale.

Il film si presenta come uno spaccato di pura autenticità, capace di restituire con crudezza e delicatezza allo stesso tempo il ritratto di una realtà spesso invisibile. È una storia di tenacia, di resistenza quotidiana e di desiderio di riscatto, in cui la protagonista cerca ostinatamente un varco di luce per concedersi, anche solo per un istante, la possibilità di essere felice. La macchina da presa segue Dora senza giudicarla, accompagnandola in un percorso fatto di cadute, scelte difficili e piccoli atti di coraggio che assumono un valore enorme.

Quando la sorte ti è avversa e tutto intorno sembra remare contro, il film suggerisce che non bisogna mollare. Anche immersa in cattive compagnie e circondata da influenze negative, Dora conserva una natura pura e una bontà profonda: un’anima gentile che, nonostante tutto, riesce a emergere. È proprio questa forza interiore a prendere il sopravvento, gridando con determinazione che una speranza esiste sempre, anche nei contesti più duri e disperati, e che la possibilità di un futuro diverso può nascere proprio dai luoghi e dalle vite che sembrano non averne più.

Accanto a Livia Antonelli e Donatella Finocchiaro, il film vede la partecipazione di Lorenzo Adorni, Daniela Poggi, Cinzia Susino e altri interpreti.

“È la prima volta che un mio film arriva in Giappone,” ha dichiarato il regista Ciro Formisano. “Per me era già un grande traguardo essere stato selezionato, ma L’anima in pace è un film che conquista tutti con la sua semplicità, pur essendo un piccolo film, ma di grande forza e potenza narrativa.”

Il film è disponibile in Italia su Prime Video.

@riproduzione riservata

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La Sala della Protomoteca del Campidoglio si accende, e per una sera Roma torna a raccontarsi attraverso ciò che le appartiene da sempre: la misura dell’eleganza. La terza edizione di Roma Couture costruisce una narrazione precisa, stratificata, dove l’Alta Moda italiana diventa linguaggio e identità.

Ideata da Grazia Marino e Antonio Falanga, prodotta da Spazio Margutta e patrocinata dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, la manifestazione rivendica un obiettivo netto: riportare Roma al centro del sistema moda, non come memoria, ma come presenza attiva e riconoscibile nel panorama internazionale.

“Crediamo fortemente nel valore della moda a Roma – afferma l’Assessore Alessandro Onorato – che negli ultimi quattro anni è tornata centrale nello scenario italiano e internazionale. La città custodisce una tradizione artigianale d’eccellenza ultracentenaria, conosciuta in tutto il mondo: valorizzarla è un dovere”.

In tale contesto, Roma Couture si configura come un momento di sintesi tra tradizione artigianale e innovazione creativa, favorendo il dialogo tra maison storiche, realtà emergenti e operatori della filiera moda e dell’alta gioielleria, riportando Roma al centro dell’attenzione mediatica e culturale, attraverso una manifestazione strutturata che pone in primo piano il patrimonio sartoriale della città e delle storiche maison romane, ma anche sulle eccellenze provenienti dalle diverse regioni d’Italia, promuovendo la ricchezza e la varietà del Made in Italy. “Roma Couture nasce con l’intento di restituire alla città il ruolo che le spetta nella scena della moda internazionale,” dichiarano gli organizzatori. “Roma è storia, eleganza e savoir-faire: elementi che, oggi più che mai, meritano di essere raccontati e valorizzati su scala globale.” Roma Couture intende confermarsi quindi come un appuntamento imperdibile per addetti ai lavori, stampa e appassionati, contribuendo a consolidare l’immagine di Roma come capitale dell’eleganza e dell’Alta Moda Italiana. Tre i quadri moda di Alta Moda e uno di Alta Gioielleria presentati in passerella.

Affascinata dalle culture orientali, la stilista Azzurra Di Lorenzo presenta per la Primavera Estate 2026 la sua
collezione di alta moda intitolata: “TOCCHI D’ORIENTE” . Questa capsule collection, composta da abiti da sposa e
gran gala, trae ispirazione dalla delicata eleganza della cultura orientale. Con un approccio rispettoso e misurato, la
designer si ispira e riprende accenni dal mondo orientale, fondendoli con la cultura occidentale. Gli abiti si distinguono
per i sofisticati richiami al mondo dell’Estremo Oriente, caratterizzati da tagli minimali con linee chic, da tessuti pregiaticome seta, broccati, georgette e duchesse, arricchiti da ricami di perle e pietre. La palette cromatica dominante,
incentrata sul blu e sui bianchi, evoca i colori delle porcellane cinesi, spesso impreziosite dalla figura mitologica del
drago, emblema della millenaria e straordinaria civiltà del Fiume Giallo. Elementi distintivi della cultura cinese,
coreana e giapponese, quali fiori, frange, colletti, ventagli, kimono dalle decorazioni opulente, ombrellini di bambù,
completano e riaffermano l’ispirazione di questa collezione.
Luisa Negro, designer di gioielli dalla profonda sensibilità estetica, firma collezioni nate da un rigoroso percorso
formativo tra le eccellenze italiane. Dalla specializzazione in Arti Vetrarie a Bolzano alle collaborazioni con i maestri di
Murano, fino al perfezionamento presso la scuola Metallo Nobile di Firenze, la sua identità si forgia nel cuore delle
botteghe orafe fiorentine. Oggi, questa competenza si evolve nella Collezione “Origins”, dove argento e vetro di
Murano dialogano in un equilibrio continuo. Le creazioni sono sculture organiche che fondono street style, arte e
suggestioni dei suoi viaggi in un linguaggio unico. Ogni pezzo è frutto di un processo manuale complesso, pensato per
chi cerca un oggetto capace di evocare mondi lontani. Dall’ ncontro tra tradizione e ricerca nascono opere che celebrano
l’unicità di chi le indossa: piccoli universi materici dove il fuoco e il respiro del vetro donano profondità eterna alla
forma, trasformando il metallo in una traccia viva della natura.

Il giovane stilista calabrese Elio Guido (classe 2001) presenta la sua prima collezione couture: “Forever”. Creazioni che
oltrepassano la passerella: un linguaggio che si fa essenza, visione, presenza. È il tentativo – audace – di trattenere
l’eterno nel gesto effimero dell’abito. La sua anima più profonda si rivela in un dialogo serrato con la poetica di Luigi
Pirandello, dove l’identità si frantuma, si moltiplica, si nasconde dietro le maschere, che nella collezione si
materializzano come elementi scenici e concettuali e si traducono in copricapi in grado di catturare lo sguardo. “Uno,
nessuno e centomila” – non è solo letteratura, ma diagnosi del contemporaneo, denuncia di un’industria che si riflette
nella propria superficie senza mai toccare la sostanza. Il nero consente di esaltare contrasti di forma e luce. E in questo
buio grafico, emergono volumi monumentali e trasparenze leggere, ricami preziosi, pizzi, paillettes. In questa
dimensione, si inseriscono un omaggio al maestro dell’eleganza Valentino Garavani e un tributo alle donne che abitano
la vita dello stilista.
Nella cornice di Roma, tra reperti antichi e silenzi carichi di storia, rivive l’eredità di Emilio Schuberth maestro di un’eleganza senza tempo, reinterpretata da Elena Perrella, art director della maison. Le sue linee, un tempo simbolo della rinascita dell’Alta Moda italiana, tornano a sfilare come echi preziosi, mentre una nuova visione prende forma. È un dialogo sottile: da una parte la disciplina, la struttura, il sogno costruito punto dopo punto; dall’altra, il fluire contemporaneo, libero, quasi lunare, di una couture che si reinventa. Tessuti e volumi, ricami e trasparenze, trasformano ogni abito in una narrazione sospesa tra passato e futuro. Così nasce un nuovo ciclo: non una rottura, ma una continuità viva. La storia non resta immobile, respira, si trasforma, e  torna in passerella a sfilare, più attuale che mai.

A completare la magia, la presentazione delle fragranze Emilio Schuberth:
Schu, Taffetas e Coquillage, trasformeranno l’aria in pura emozione. Questi profumi sono un inno alla bellezza e
all’armonia, un invito a sostituire il ricordo della distruzione con la rinascita, sprigionando arte, eleganza e poesia in
ogni respiro.

Partner dell’evento:
Miamo è un progetto che nasce da una visione della Dott.ssa Elena Aceto Di Capriglia che intende promuovere la

Cinzia Malvini e il Partner MIAMO by Elena Aceto Di Capriglia

scienza dermocosmetica al servizio reale delle persone. “In questi 20 anni, che abbiamo celebrato con orgoglio” – ha spiegato Elena Aceto di Capriglia- ” ho avuto il privilegio di contribuire alla crescita di un’azienda fondata su ricerca, efficacia e innovazione. La mission di Medspa è sempre stata chiara: costruire percorsi di cura consapevoli, credibili e duraturi. Farne parte significa ogni giorno trasformare competenza e passione in valore, accompagnando le persone verso una bellezza autentica, che nasce dalla conoscenza e dalla cura.

L’ Associazione Asterion ets è attenta al governo dei mutamenti culturali e sociali dei nostri tempi, accompagna i
processi di cambiamento culturale con un approccio olistico, multiculturale e inclusivo. La sua attività principale è la
realizzazione di progetti culturali volti a contribuire e offrire supporto alle idee che vengono di volta in volta condivise
con i suoi partner. Istituzioni pubbliche, altre Associazioni no profit, Università, Imprese, Enti locali. Ciascun progetto
rientra in una delle diverse aree di intervento previste dalla sua mission: Ricerca Sociale, Educazione, Istruzione, Salute,
Arte e Beni Culturali, Internazionalizzazione e Cooperazione. L’ Associazione Asterion ets opera con finalità civiche,
solidaristiche e di utilità sociale realizzando eventi diffusi di informazione e di formazione per la promozione dei
progetti che vengono realizzati.

Cinzia Malvini e il Partner Asterion ETS

Marcello-Montalbano-Ambasciata-della-Gioia

Marcello Montalbano affermato coiffeur operante nel cuore di Roma, ha il suo atelier situato in una delle zone più
eleganti della città, a pochi passi da Piazza di Spagna. Nei quaranta anni circa di carriera nel settore dell’hair styling, ha costruito la propria reputazione grazie a una visione della bellezza che va oltre l’estetica, puntando su un approccio
personalizzato e attento alle esigenze di ogni cliente. Dopo esperienze professionali anche all’estero, in particolare a
Londra, Montalbano ha sviluppato uno stile distintivo che unisce tecnica, creatività e sensibilità artistica, collaborando
anche con il mondo della moda e delle sfilate nelle quali ha avuto il privilegio di pettinare: Katleen Turner, Valeria
Mazza, Cindy Crawford, Ivana Trump, Marina Ripa di Meana e Catherine Spaak.

Ambasciata della Gioia è una realtà nazionale dell’hair fashion che interpreta la bellezza come espressione autentica
della persona. Attraverso una rete di oltre 70 saloni in Italia, diffonde una cultura del Bellessere che unisce competenza
tecnica, sensibilità estetica e centralità dell’ascolto. Il cuore di questa filosofia è AscoltoArmoCromia, il metodo
esclusivo che integra ascolto, tecnica e armonia del colore per valorizzare la luminosità naturale e l’identità di ogni
volto. Un approccio distintivo che trasforma l’esperienza beauty in un percorso su misura, dove estetica e benessere si
incontrano. In occasione dell’alta moda romana, il collettivo artistico di Ambasciata della Gioia firma con orgoglio
l’hairstyling della sfilata, portando in passerella una visione della bellezza contemporanea, consapevole ed elegante.

Raffaele Squillace Noto Beauty Designer, cultore del Fashion Beauty, da molti anni punto di riferimento di importanti
brand cosmetic luxury, Maison di Alta Moda nazionali ed internazionali, Celebrity e magazine di settore.  Considerato oggi un’eccellenza del made in Italy sempre attento alla formazione, innovazione e sperimentazione del Beauty System internazionale per la divulgazione dell’arte della bellezza nel mondo.

LiveOn, full service di servizi audio, video, luci, multimedia e allestimenti in grado di offrire la più alta professionalità
per la riuscita di ogni tipo di evento. Tra le principali realtà del settore produce e pianifica meeting e congressi sia in
Italia che all’estero, offre un servizio completo per la progettazione e realizzazione di spettacoli, convention,
manifestazioni ed eventi di moda.

Da sinistra: Raffaele Squillace – Sergio Valente – Marcello Montalbano

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Dopo le entusiasmanti serate in Campidoglio e al Salone delle Fontane all’Eur, la terza edizione di “Modelli si Nasce 2026 – Don’t Stop Me Now” arriva al Palazzetto dello Sport di viale Tiziano. Un luogo simbolo di Roma, un impianto storico che alzerà il livello di un evento che è molto più di una sfilata: è un inno alla libertà di essere sé stessi, senza limiti e senza barriere.

In occasione della Giornata Mondiale della Consapevolezza sull’Autismo, l’associazione Modelli si Nasce Onlus presenta un evento promosso da Roma Capitale – Assessorato Grandi Eventi, Turismo, Sport e Moda: un appuntamento che accende i riflettori sull’autismo e invita tutta la comunità a guardare oltre gli stereotipi. A condurre la serata sarà Eleonora Daniele, accompagnando il pubblico in un viaggio intenso fatto di storie, talento e autentica bellezza. Tra gli ospiti invitati, anche la campionessa di nuoto Simona Quadarella e l’artista Noemi, due eccellenze di Roma.

“Per il terzo anno consecutivo, in occasione della Giornata Mondiale della Consapevolezza sull’Autismo, sosteniamo con forza questo evento perché crediamo nella moda come veicolo di inclusione sociale. Non è solo una sfilata e una mostra, è la realizzazione del sogno di 24 ragazzi autistici e di tutte le loro famiglie. La scelta dei luoghi così importanti non è casuale, è la dimostrazione di quanto crediamo nella moda come strumento per abbattere le barriere: dal Campidoglio al Salone delle Fontane all’Eur, fino al Palazzetto dello Sport di viale Tiziano, un impianto simbolo di Roma che abbiamo voluto mettere a disposizione per alzare ulteriormente l’asticella dell’evento.
Ringrazio l’associazione Modelli si Nasce per il lavoro continuo durante l’anno e i tanti professionisti, come stilisti e fotografi, che hanno voluto dare il proprio contributo a supporto di questa iniziativa così lodevole” dichiara l’Assessore Alessandro Onorato.

Non solo moda, ma emozione pura: in passerella sfileranno modelli straordinari, portando con sé non solo abiti, ma storie di coraggio e identità. Le creazioni incarnano una ricerca estetica unica e diversificata: dal minimalismo massimalista di Alberto Zambelli al design genderless di Bottega Bernard, dal linguaggio brutalista di Chronos Corps ai gioielli-scultura di futuroRemoto in collaborazione con l’alta sartoria di RAMUNDO, passando per l’eccentricità colorata di giuglia., l’estetica ruvida di LEONARDO VALENTINI e l’artigianalità raffinata di Yashu & Prem, completate dagli occhiali dai design ricercati firmati Frank Lo..

Ogni uscita diventa così un racconto, ogni passo una conquista, con la direzione artistica affidata a Rossano Giuppa, che unisce ricerca creativa e valore narrativo in un unico spettacolo di stile e identità.

Modelli Si Nasce fondato a Roma nel 2018 dal cuore e dalla determinazione di genitori di ragazzi autistici che, pur affrontando le sfide della quotidianità, hanno scelto di credere con forza nel futuro dei propri figli. Con uno spirito coraggioso e volutamente provocatorio, hanno deciso di rompere gli schemi e portare questi ragazzi fuori dalla “scatola della disabilità”, mostrando al mondo ciò che spesso non si vede: autenticità, talento, bellezza.

Silvia Cento, Presidente dell’associazione Modelli Si Nasce, afferma: “Grazie alla fiducia che l’Assessore Onorato ha riposto nei confronti dell’associazione Modelli si Nasce, siamo giunti alla III edizione di un evento che ancora oggi rimane unico. ‘Don’t stop me now’ è un inno che rispecchia appieno il modo di essere dei nostri modelli, non solo perché è un canto alla gioia ed alla spontaneità ma anche perché sottolinea la determinazione a non mollare ed a inseguire i propri sogni! I nostri modelli urlano a gran voce ‘Don’t stop me now’ ed invitano il mondo della moda e della comunicazione a ‘ballare’ insieme sulle note intonate della imperfezione!”.
Da un piccolo gruppo di 5 famiglie, oggi l’associazione conta oltre 100 iscritti ed è diventata una realtà unica in Italia: la prima a offrire percorsi formativi personalizzati che accompagnano ragazzi autistici verso il mondo della moda, preparandoli a diventare modelli e fotomodelli professionisti.

“Don’t Stop Me Now” è un invito potente: non fermarsi davanti alle difficoltà, non fermare i sogni, non fermare il cambiamento. Un evento che celebra l’inclusione come valore concreto, la diversità come ricchezza e la moda come linguaggio universale capace di unire, emozionare e trasformare.

Un appuntamento imperdibile per chi crede in un futuro più aperto, più consapevole, più umano.

#ModelliSiNasce #Autismo #Inclusione #WorldAutismAwarenessDay #ModaInclusiva #Roma

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🎟️ PROMO SPECIALE – SOLO FINO AL 15 APRILE
Biglietti in platea a €32 anziché €40

📍 Lunedì 20 aprile 2026 – ore 20:00
Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Petrassi

Viale Pietro de Coubertin 10 – 00196 Roma

Dalla Berlino del cabaret alla Parigi esistenzialista, Ute Lemper – artista iconica e tra le più affascinanti interpreti della scena internazionale – porta in scena un recital intenso e cinematografico che attraversa poesia, musica e memoria.

Paris Paris è un viaggio nell’anima della canzone francese, tra le voci immortali di Édith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Barbara e Charles Trenet. Un progetto nuovo e attesissimo, che debutta in Italia proprio a Roma, in un anno simbolico per i 70 anni del gemellaggio tra la Capitale e Parigi: un ponte culturale che prende vita sul palco attraverso parole, suoni ed emozioni.

Con oltre 40 anni di carriera, più di 30 album e palcoscenici che vanno da Broadway al West End, Ute Lemper è una delle artiste europee più acclamate al mondo. Vincitrice del Laurence Olivier Award, del Theater World Award e del Premio Molière, continua a incantare pubblico e critica con la sua intensità interpretativa e la sua straordinaria eleganza.

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Un’occasione unica per assistere a uno degli appuntamenti più poetici e raffinati della stagione concertistica 2026.

La carriera di Ute Lemper è vasta e poliedrica. Ha lasciato il segno in teatro, nel cinema, in concerto e come artista discografica unica, con oltre 30 CD pubblicati in 40 anni di carriera. È stata universalmente acclamata per le sue interpretazioni delle canzoni del cabaret berlinese, delle opere di Kurt Weill e Bertolt Brecht e delle chanson di Marlene Dietrich, Édith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prévert, Nino Rota, Astor Piazzolla; è stata inoltre la voce tedesca di Ariel ed Esmeralda nei film Disney, oltre a distinguersi per le sue composizioni originali e per i suoi ruoli in musical e opere teatrali a Broadway, a Parigi, Berlino e nel West End di Londra. È una delle pochissime artiste nate in Germania ad aver ottenuto un riconoscimento internazionale duraturo per decenni.

Recentemente il New York Times ha dedicato la copertina della sezione Cultura al suo ultimo album, Pirate Jenny – Songs of Rebellion Revisited.

Ha vinto il Laurence Olivier Award in Gran Bretagna e l’American Theater World Award per la sua interpretazione di Velma Kelly nel West End e a Broadway, il Premio Molière in Francia per il ruolo di Sally Bowles a Parigi, oltre a numerosi altri premi internazionali per la musica e il teatro e diverse nomination ai Grammy Awards.

Nel 2023 Ute ha pubblicato la sua autobiografia, Die Zeitreisende, diventata immediatamente un bestseller dello Spiegel. Il libro è stato pubblicato anche in Italia da Baldini & Castoldi. Come cantautrice ha recentemente pubblicato l’album Time Traveler, che ripercorre il suo cammino artistico e umano in occasione dei suoi 60 anni, in dialogo con il libro.

Nel 2025 pubblica il nuovo album Pirate Jenny – Kurt Weill Reimagined, una rilettura contemporanea per celebrare il 125° anniversario della nascita di Kurt Weill. Partecipa inoltre a una serie di rappresentazioni di I sette peccati capitalicon il Tanztheater Pina Bausch, una collaborazione speciale iniziata 30 anni fa.

Le sue creazioni e composizioni originali sono raccolte negli album Forever (su testi di Pablo Neruda), The 9 Secrets (su parole di Paulo Coelho) e The Bukowski Project, progetti portati in tournée in tutto il mondo. Ha inoltre presentato Songs for Eternity, dedicato ai canti eseguiti nei ghetti durante l’Olocausto dai prigionieri ebrei, uno dei progetti a lei più cari, trasmesso anche dalla RAI e disponibile, come gli altri, su YouTube.

Nel 2026 Ute celebra il 125° anniversario della nascita di Marlene Dietrich con lo spettacolo Rendezvous with Marlene, ispirato a una conversazione telefonica di tre ore avuta con l’attrice a Parigi nel 1987. Attualmente è in tour con un nuovo spettacolo dedicato alla chanson française che ama profondamente, con brani di Piaf, Brel, Michel Legrand, Ferré e altri.

identità artistica come giovane donna tedesca nei primi anni Ottanta, vivendo attivamente nella comunità teatrale di Berlino Ovest prima della caduta del Muro. Le pubblicazioni internazionali dei suoi primi album dedicati a Kurt Weill hanno trasformato il suo percorso in una missione, una responsabilità e un viaggio artistico che continua a coltivare e rinnovare, con sempre nuove sfaccettature, a oltre quarant’anni di distanza.

Nel 2026 intraprenderà anche un tour Disney in Germania, per ripercorrere il suo passato come voce originale di Ariel, la sirenetta, e di altri personaggi Disney. Nello stesso anno celebrerà il 125° anniversario della nascita di Marlene Dietrich con spettacoli in tutto il mondo, da Parigi a New York, da Londra a Berlino, da Roma a Madrid e oltre.

https://www.utelemper.com/

Crediti fotografici

Foto in bianco e nero: © Jim Rakete

Foto a colori © Lucas Allen

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Dal 27 al 29 marzo 2026  lo spettacolo  “Mazza… Amore e Fantasia”:  un viaggio ironico e autentico nella vita di un attore napoletano trapiantato nella grande metropoli, sospeso tra sogni, illusioni e realtà quotidiana

Al Piccolo Teatro di Prova dal 27 al 29 marzo 2026 arriva lo spettacolo  “Mazza… Amore e Fantasia”, un viaggio ironico e autentico nella vita di un attore napoletano trapiantato nella grande metropoli, sospeso tra sogni, illusioni e realtà quotidiana. Salvatore Mazza porta in scena un racconto personale e universale, fatto di provini, attese, piccoli successi e grandi contraddizioni, che ogni artista conosce bene.
Lo spettacolo si ispira alla grande tradizione della comicità italiana, rielaborata in chiave personale e contemporanea. Ne nasce un racconto vivo, dinamico, capace di mescolare linguaggi e registri diversi, passando con naturalezza dal sorriso alla riflessione.
Il percorso artistico e umano di Mazza diventa così un ponte tra Napoli e Roma, tra radici e ambizioni, tra comicità e malinconia. In scena si alternano ritmo, ironia e momenti più intimi, dando vita a un racconto che esplora il mestiere dell’attore e le sue infinite sfumature. Uno spettacolo che parla a tutti: a chi sogna, a chi resiste e a chi, nonostante tutto, continua a credere nella magia del teatro.

Con Salvatore Mazza
Piccolo Teatro di Prova
27, 28, 29 marzo
Venerdì ore 21
Sabato ore 18 e ore 21
Domenica ore 18

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A distanza di un secolo il grande ritorno di una commedia che continua a fotografare con spietata ironia le dinamiche della vita di coppia. Dal 6 marzo al 19 aprile 2026 al Teatro Prati sarà l’attore figlio d’arte Corrado Taranto, figlio di Carlo e nipote di Nino, a portare sul palco “Cani e Gatti”, il classico di Eduardo Scarpetta che, dopo 56 anni dall’ultima messa in scena al Teatro Eliseo ad opera di Eduardo De Filippo, si prepara a dispensare un pieno di risate nel nuovo adattamento di Fabio Gravina, anche direttore artistico dello spazio culturale situato nel cuore di Roma. La grande farsa napoletana è una vera e propria “macchina per ridere”  pronta a raccontare una pagina di storia senza tempo, nella quale una coppia di sposi freschi di matrimonio, Ninetta (Sara Scotto di Luzio) e Ciccillo (Rocco Tedeschi), si trovano alle prese con la folle gelosia di lui che arriva trasformare le mura domestiche in un campo di battaglia. Per salvare l’unione dei giovani, intervengono i genitori di lei,  Don Raffaele (Corrado Taranto) e Rosina (Marina Vitolo), con una strategia  paradossale: fingersi a loro volta “cani e gatti”. In un gioco di specchi esilarante, i genitori iniziano a litigare senza tregua per mostrare alla figlia quanto sia rischioso vivere in un costante stato di agitazione e di “guerra”. Nel gioco a quattro, tra equivoci e risse verbali vere o fasulle, si inseriscono gli altri personaggi, caricature di spiccata vivacità partenopea: la vedova del direttore d’orchestra Lauretta Fresella (Irma Ciaramella), l’avvocato Michele Esposito (Eduardo Ricciardelli), Antonino Savarese (Luca Cardillo) e l’immancabile cameriera Bettina
(Sara Guardascione) e l’inaspettata paesana Carmela (Irma Ciaramella). In un momento come quello che viviamo, nel quale  il matrimonio  fra i giovani è in profonda crisi, a causa di varie dinamiche, questa commedia diventa una lezione sull’armonia impartita a suon di battute folgoranti.
Teatro Prati Via degli Scipioni, 98 00192 Roma
Telefono
06/39740503

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Ma è Roma il cuore simbolico di questa tournée: lunedì 20 aprile alle ore 20:00, all’Auditorium Parco della Musica, l’artista presenterà Paris Paris, un progetto completamente nuovo dedicato alla grande chanson française, in un anno particolarmente significativo per le celebrazioni dei 70 anni del gemellaggio tra Roma e Parigi. Un concerto che diventa ponte ideale tra due capitali culturali e tra due tradizioni artistiche che hanno segnato il Novecento.

“PARIS PARIS è un omaggio alla chanson francese e alla sua incredibile poesia in musica”, racconta Ute Lemper. “Quando vivevo a Parigi nel 1987, dopo le repliche di Cabaret al Théâtre Mogador, passavo le notti ad ascoltare i grandi chansonniers. Me ne sono innamorata. È una forma d’arte unica, attraversata da un sottile esistenzialismo. Le canzoni sono letteratura in musica”.

In questo recital intenso e cinematografico, Lemper riporta in vita gli spiriti di Édith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Barbara, Charles Trenet, le poesie di Jacques Prévert musicate da Joseph Kosma, evocando i parchi parigini, i cuori infranti, le notti stellate lungo la Senna. “Voglio riaprire quell’universo e riportare il pubblico dentro quel mondo poetico fatto di parola e musica”, afferma l’artista.

Interprete leggendaria del repertorio di Kurt Weill e Bertolt Brecht, erede ideale di Marlene Dietrich per magnetismo e intensità, Ute Lemper è una delle rarissime artiste tedesche ad aver conquistato un successo internazionale duraturo. Ha calcato i palcoscenici di Broadway, del West End e dei grandi teatri europei, vincendo il Laurence Olivier Award, il Theater World Award e il Premio Molière, oltre a numerose nomination ai Grammy.

Con oltre 30 album pubblicati in 40 anni di carriera, recentemente celebrata dal New York Times per il progetto Pirate Jenny – Songs of Rebellion Revisited, Lemper è cantante, attrice, autrice e compositrice. Nel dicembre 2023 è uscita in Italia per Baldini & Castoldi la sua autobiografia La viaggiatrice del tempo. Tra ieri e domani, memoir intenso di una donna che ha attraversato epoche, città e rivoluzioni artistiche senza mai rinunciare alla propria libertà espressiva.

Dopo l’apertura a Chiasso con Time Traveler, viaggio nei 45 anni di carriera, e prima della chiusura a Padova con Last Tango in Berlin, Roma accoglierà dunque la prima assoluta italiana di un progetto destinato a diventare uno dei momenti più raffinati e poetici della stagione concertistica 2026.

Biglietti in vendita su ticketone.it

Ute Lemper

Paris Paris

Lunedì 20 Aprile 2026

1. 20:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi

Viale Pietro de Coubertin 10 – 00196 Roma

Biglietti a partire da € 40,00

Infoline: https://www.auditorium.com/it/event/ute-lemper-4/

***

Per informazioni sul tour italiano, booking e contatti stampa:
www.kinomusic.itPer approfondimenti sull’artista:
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L'articolo 20 APRILE 2026 – ORE 20 – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA “PARIS PARIS” – IL NUOVO, ATTESISSIMO PROGETTO DEDICATO ALLA CHANSON FRANCESE proviene da lafrecciaweb.it.

Fedele alla chiave vincente che rese il film tanto amato, lo spettacolo scorre via su un binario ancor più “leggero e evocativo” nei toni e nel modo di trattare un argomento sulla carta così delicato, grazie all’enorme contributo delle canzoni che conferiscono alla messa in scena un calore e un’energia davvero unici e di grande coinvolgimento. La playlist -scelta con cura dallo stesso Piparo- vede ovviamente in primo piano il brano di Arisa “Canta ancora”, reso celebre dal film e premiato ai Nastri d’Argento come migliore canzone originale, e include vere e proprie hits tutte “da cantare” tra cui 100 messaggi, A modo tuo, Gigante, Il filo rosso, La fine, Sogna ragazzo sogna Sanremo, Una musica può fare, Volevo essere un duro, e altre ancora, tutte arrangiate per il Musicaldal M°Emanuele Friello, uno dei punti fermi del team creativo del Sistina-Peeparrow, che guiderà anche l’immancabile Orchestra dal vivo.

Di fondamentale importanza il lavoro svolto dal team legale del Sistina nell’acquisizione dei relativi diritti di ri-esecuzione all’interno dell’adattamento teatrale della nutrita playlist: si tratta del primo esperimento di creazione di un juke-box musical tutto italiano sulla scorta di grandi successi internazionali come “Moulin Rouge! Il Musical”, “We will rock you” o “Mamma Mia!”.

Con l’inedita versione teatrale tratta dal film, Piparo sceglie di puntare tutto sulle emozioni, veicolando un messaggio di altissimo valore sociale. Il commovente racconto di una vicenda che riguarda tutti –ragazzi, famiglie, educatori, istituzioni– mira a raggiungere il cuore degli spettatori e a stimolare una riflessione profonda attraverso l’arte, la bellezza e la musica, non solo per denunciare unfenomeno purtroppo ancora dilagante, ma anche per guardare al futuro con rinnovata fiducia e speranza.

“Spesso il lavoro di noi creativi e comunicatori si scontra con l’aderenza alla realtà che ci circonda. Ma il valore più grande che ha il Teatro è quello di fare da specchio alla società per far riflettere le spettatrici e gli spettatori nelle loro virtù e debolezze. Ecco che ogni tanto, nel grande mare dell’intrattenimento dal vivo -a volte tempestoso ma spesso piatto e schifosamente calmo- puntare la barra del timone su un’isola felice diventa vitale. Il ragazzo dai pantaloni rosa diventa per me una pietra miliare –dichiara

Massimo Romeo Piparo – ph. Iwan Palombi

Massimo Romeo Piparo-, non solo una tappa di un percorso bensì l’approdo a una forma di creatività tout court che mi ha spinto a immaginare un intero spettacolo partendo da una forma di racconto totalmente diversa e lontana dal musical (il film cinematografico) per approdare ad un esempio di vero e proprio juke-box musical grazie alle “lezioni” che ho potuto ricevere sul campo cimentandomi in passato con capolavori come Mamma Mia!, We will rock you o ilrecentissimo Moulin Rouge! Il Musical. Ho apprezzato moltissimo la forza dirompente con cui Teresa Manes, la mamma del ragazzo a cui il nostro racconto si ispira, ha voluto fortemente regalarci la sua dolorosissima esperienza: da genitore, credo che non esista un dolore più dilaniante di questo. E ho altresì ammirato la chiave di racconto che ha scelto Roberto Proia nella sua sceneggiaturaaffinché di questa tragedia emergesse l’aspetto più luminoso- se mai si potesse ipotizzarne uno- che è la voglia di guardare avanti saltando il mero tragico episodio per evidenziarne le cause che lo hanno preceduto. Nel contribuire umilmente al racconto attraverso un’opera ancora più evoluta -perché comprensiva anche della musica, linguaggio universale che coinvolge e unisce- ho addirittura voluto riportare idealmente Andrea “tra noi” nella veste di narratore, una sorta di “voce del pensiero” tipo “se oggi fossi ancora qui…”, rendendo più leggero il racconto nella speranza che arrivi il messaggio che il sacrificio di Andrea possa non essere vano ma riesca a far fermare gli adolescenti per un paio d’ore a pensare quanto sarebbe bello se tutti rispettassimo l’individualità degli altri senza affrettati giudizi e senza quella maledetta, tremenda, aberrante ricerca delle pecorelle contro cui farsi leoni.”

A dare volto e voce al protagonista di questa toccante storia che ha commosso l’Italia è Samuele Carrino, già interprete del

Samuele Carrino

film e molto amato dai teenagers. Al suo fianco Rossella Brescia, nei panni della madre di Andrea, un ruolo di grande

Rossella Brescia – foto ©fabiolovino

intensità emotiva, e Sara Ciocca, già protagonista nella versione cinematografica. Christian Roberto avrà il delicato ruolo di Andrea a 27 anni, narratore disincantato e voce del “domani”. Insieme ad un ensemble di grande talento, completano il cast Donato Altomare nel ruolo di Tommaso, il padre di Andrea; Matteo Volpotti in quello dello stravagante e contagioso prof. di musica Gioli; Tommaso Pieropan nei panni di Christian, il bello e bullo della scuola, colui a cui toccherà l’ingrato compito di essere il carnefice designato; e il piccolo Michele Mula nel ruolo del fratellino Daniele. La direzione musicale è di Emanuele Friello, le coreografie di Dalila Frassanito attivissima, tra le altre cose, nel panorama della musica leggera italiana, le scenografie di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Umile Vainieri, il suono di Stefano Gorini.

Dopo un capillare tour nelle scuole italiane, il film “Il ragazzo dai pantaloni rosa” è approdato su Netflix a maggio 2025, dove è rimasto per oltre un mese nella top ten dei film più visti. Il lungometraggio, che ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica, avrà anche un remake americano diretto da Nick Cassavetes con riprese previste già da quest’anno negli Stati Uniti per affrontare il tema universale del bullismo. Un obiettivo di sensibilizzazione già raggiunto dal film campione di incassi, tratto dal libro scritto dalla madre di Andrea Spezzacatena, Teresa Manes, presente questa mattina in occasione della presentazione dello spettacolo. All’evento, che si è svolto alla vigilia della Giornata mondiale contro il bullismo e cyberbullismo, hanno partecipato oltre 100 ragazzi dalla scuola media Bramante di Roma, e i giovani allievi dell’Accademia Il Sistina: tutti insieme hanno intonato il brano Canta ancora di Arisa, dando vita ad un suggestivo momento corale.

Tratto dall’omonimo film rivelazione di Eagle Pictures e Weekend Films

Adattamento di Massimo Romeo Piparo e Roberto Proia

TEAM CREATIVO

Massimo Romeo Piparo Regia

Emanuele Friello Direzione Musicale

Dalila Frassanito Coreografie

Teresa Caruso Scene

Cecilia Betona Costumi

Umile Vainieri Luci

Stefano Gorini Suono

Con i protagonisti del film

Samuele Carrino nel ruolo di Andrea

Sara Ciocca nel ruolo di Sara

Con

Rossella Brescia nel ruolo di Teresa

Christian Roberto / Andrea a 27 anni

E con

Donato Altomare / Tommaso

Matteo Volpotti / Il prof. Gioli

Tommaso Pieropan / Christian

Michele Mula / Daniele

 Solisti

Simone Ragozzino

Gabriele Aulisio

Giovanni Papagni

Ottavia De Filippis

Cristina La Gioia

Alessandra Somma

Ensemble

Giulia Carosi

Fatima Rosati

Sofia Sabatini

Gabriele Ansanelli

Mattia Di Marco

Alexandr Fomin

Francesco Gentili

Michela Minenna

Maya Scaffai

Micol Sergi

Giuseppe Zagarella

Orchestra

Emanuele Friello / Tastiera 1

Enrico Scopa / Tastiera 2

Alessandro Luccioli / Batteria

Guerino Rondolone / Basso

Simone Gianlorenzi / Chitarra 1

Alex Massari / Chitarra 2

L'articolo Dal film che ha commosso l’Italia il nuovo Musical diretto da Massimo Romeo Piparo in scena al Teatro Sistina da venerdì 20 febbraio proviene da lafrecciaweb.it.

Uno Spettacolo avvincente per la regia di Claudio Boccaccini,  con Viviana Toniolo, Silvia Brogi, Liliana Randi, Francesca Anna Bellucci, Alessandra Cosimato, Francesca Di Meglio, Mariné Galstyan, Ashai Lombardo Arop, Maria Lomurno, Daniela Moccia, Sina Sebastiani

musiche originali Massimiliano Pace
scene Eleonora Scarponi

registi assistenti Fabio Orlandi e Andrea Goracci
tecnico luci e fonica Francesco Bàrbera
foto di scena Manuela Giusto
Produzione Attori & Tecnici

in collaborazione con Associazione Culturale Pex

“7 Minuti” trae spunto da un fatto realmente accaduto in una fabbrica tessile francese, dove alle operaie fu proposto il taglio di 7 minuti di intervallo su un totale di 15.

Partendo da questa vicenda Stefano Massini, autore ormai di fama mondiale e recente vincitore del Tony Award, dà voce a undici personaggi femminili che costituiscono la rappresentanza sindacale della fabbrica. Donne diverse per età, cultura, provenienza, che poste di fronte a una scelta si confrontano e scontrano con le compagne in un dialogo aspro e serrato in cui ciascuna porta il proprio vissuto, la propria personalità, le proprie convinzioni.

Perché mai rifiutare l’accordo, e quindi rischiare il licenziamento, quando in fondo la nuova dirigenza chiede solo 7 minuti? Così, all’inizio, si interrogano le operaie, disponibili ad accettare quasi con sollievo il sacrificio apparentemente minimo richiesto dell’azienda. Ma poi, grazie soprattutto a Bianca, la più anziana nonché portavoce del gruppo, cominciano a farsi strada altre considerazioni e istanze.

Dal 12 al 24 marzo 2024 (h 21.00, domenica 17 e 24 h 17.30, mercoledì 20 h 17.00)
TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)
Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598
Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it
Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.
Comunicazione: uffstampa@teatrovittoria.it

Biglietti (prevendita inclusa):
– intero: platea € 30, galleria € 24
– ridotto (under 35/over 65): platea € 21, galleria € 16
– ridotto under 18: platea € 15, galleria € 13

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