Sale sempre più vertiginosamente la febbre per la tredicesima edizione di Francavilla è Jazz (Francavilla Fontana, provincia di Brindisi), festival ormai riconosciuto a livello nazionale, e sempre più dall’impronta internazionale, diretto da Alfredo Iaia, brillantemente coadiuvato dal responsabile organizzativo Roberto Passaro e reso possibile grazie all’Amministrazione Comunale di Francavilla Fontana e al contributo degli sponsor privati. Piazza Giovanni XXIII sarà il palco principale dei sei concerti in programma dal 2 al 6 settembre (inizio alle 21:00 con ingresso gratuito), ad eccezione dell’ultimo appuntamento previsto per martedì 8 alle 21:00 presso la Terrazza di Enotria (prenotazione obbligatoria con ticket), ovvero il live firmato Perico Sambeat Group Feat. Fabrizio Bosso – “Dedicated To Miles & Trane”.

Mercoledì 2 si aprirà il sipario con Eddie Gomez Italian Quartet, formazione diretta da una leggenda vivente del contrabbasso jazz come Gomez e completata da un eccellente trio composto da Alessandro Presti (tromba), Salvatore Bonafede (pianoforte) e Joe Santoro (batteria).

Il repertorio verterà principalmente sul periodo d’oro vissuto da Eddie Gomez nel trio di Bill Evans (dal 1966 al 1977), oltre a standard della tradizione jazzistica e qualche brano originale.

Il 3 salirà sul palco il Pat Bianchi Quartet Feat. Stéphane Belmondo – Tony Lakatos – Bernd Reiter, quartetto di uno fra i più grandi organisti Hammond in ambito mondiale come Bianchi, affiancato da tre eccellenze europee del jazz:Stéphane Belmondo (tromba e flicorno), Tony Lakatos (sax) e Bernd Reiter (batteria).

Standard jazz riarrangiati e alcune composizioni originali di Pat Bianchi costituiranno gran parte del repertorio.

Si proseguirà il 4 con un doppio set pensato ad hoc per le nuove generazioni del jazz: alle 21:00, Scannapieco-Geremia Quintet, line-up con Antonio Scannapieco (tromba), Pasquale Geremia (sax tenore), Guglielmo Santimone (pianoforte), Giulio Scianatico (contrabbasso) e Angelo Gregorio (batteria), quintetto dal futuro radioso nel solco dell’hard bop targato anni Sessanta. Poi, alle 22:00, Vittorio Solimene Quartet – “Letter To…”, con Lorenzo Simoni (sax alto), Vittorio Solimene (pianoforte), Alessandro Bintzios (contrabbasso) e Michele Santoleri (batteria), quattro giovani jazzisti di grande talento già apprezzati in tutta Italia. Il concerto sarà l’occasione per presentare il nuovo album “Letter To…” di Solimene, un disco in orbita contemporary jazz che si discosta dal linguaggio strettamente legato alla tradizione jazzistica.

Il 5 ecco Max Ionata Special Edition – “Tivoli”, formazione diretta da uno fra i sassofonisti jazz italiani più rappresentativi degli ultimi vent’anni, anche all’estero, come Ionata. Insieme a lui, tre punte di diamante del jazz nordeuropeo: Martin Sjöstedt (pianoforte), Jesper Bodilsen (contrabbasso) e Martin Maretti Andersen (batteria).

“Tivoli” è un disco assai rispettoso della tradizione jazzistica, che unisce la toccante vena melodica, armonica e l’alto senso estetico dai tratti poetici, tipico della scena jazz scandinava, alla creatività e al fervore espressivo che caratterizza i grandi jazzisti italiani come l’autore del progetto. Il tutto fra standard e composizioni originali.

Domenica 6 settembre sarà protagonista Karima con il suo nuovo album “Canta Autori”. Cantante dall’inestimabile talento, affiancata da tre musicisti di assoluto livello come Piero Frassi (pianoforte e tastiere), Gabriele Evangelista (contrabbasso) e Bernardo Guerra (batteria).

La musicista livornese presenterà il suo nuovo disco dedicato ad alcuni fra i più grandi cantautori italiani di sempre: Lucio Dalla, Pino Daniele, Umberto Bindi, Lucio Battisti e non solo.

In conclusione, martedì 8 settembre alle 21:00 presso la Terrazza di Enotria (unico concerto con prenotazione obbligatoria e ticket), si spegneranno i riflettori con Perico Sambeat Group Feat. Fabrizio Bosso – “Dedicated To Miles & Trane”.

Formazione alla testa di Sambeat, formidabile sassofonista spagnolo, completata da una notevole sezione ritmica costituita da Michele Di Martino (piano), Tommaso Scannapieco (contrabbasso) e Giovanni Scasciamacchia (batteria), arricchita da uno fra i trombettisti jazz italiani più blasonati e acclamati degli ultimi vent’anni come Bosso, “Dedicated To Miles & Trane” è un amorevole tributo a due icone sacre come Miles Davis e John Coltrane nel centenario della loro nascita.

Photo credits: KARIMA (foto di ROBERTO CIFARELLI), FABRIZIO BOSSO (foto di DONATO MUCCIA), PERICO SAMBEAT (foto di GAETANO DE GENNARO).

https://www.comune.francavillafontana.br.it/it

https://www.facebook.com/comune.francavillafontana

https://www.instagram.com/explore/locations/1726390627596303/comune-di-francavilla-fontana-pagina-istituzionale/

https://www.facebook.com/Francavillaejazz

https://www.instagram.com/francavilla_ejazz/

PER INFO: francavillaejazz@libero.it

L'articolo Tutto pronto per Francavilla è Jazz 2026: il Festival diretto da Alfredo Iaia proviene da lafrecciaweb.it.

A Giardini Naxos il 5 settembre torna il premio Comunicare l’Antico: sette riconoscimenti ai protagonisti della cultura classica, dell’archeologia e del teatro.

Nell’ambito della XVI edizione di Naxoslegge, il festival ideato e diretto da Fulvia Toscano, si
rinnova l’appuntamento con il premio Comunicare l’Antico, giunto alla IX edizione, nato in sinergia
col Parco archeologico di Naxos, diretto da Adriana Pizzino, e con Archeoclub Naxos-TaorminaValle Alcantara. Il premio intende dare un riconoscimento a quanti, a vario titolo, custodiscono e promuovono la cultura classica e dell’antico, in senso più lato. “Sono lieta” dichiara la Direttrice del
Parco, “di dare seguito ad una tradizione consolidata che con il Premio Comunicare l’Antico ha
ospitato a Giardini Naxos eccellenze nazionali e internazionali del mondo della cultura classica e
della comunicazione dell’antico. Si rinnova il 5 settembre un appuntamento di grande valore che
testimonia l’impegno del Parco nella promozione e divulgazione della Cultura aperta a tutti”.
Per questa IX edizione il riconoscimento sarà tributato, sabato 5 settembre, alle ore 19.00, al Teatro
della Nike, nel Parco archeologico di Naxos, a Theodoros Terzopoulos, regista teatrale, fondatore e
direttore artistico dell’Attis Theatre Company con il quale negli ultimi 40 anni ha presentato 2300
spettacoli in alcuni dei più prestigiosi festival e teatri internazionali, ispiratore delle Olimpiadi teatrali
e Presidente del Comitato Internazionale delle Olimpiadi teatrali. Luana Toniolo, direttore del Museo
Nazionale Etrusco di Villa Giulia e direttore delegato della direzione regionale dei musei nazionali
della Campania, del Parco Archeologico dell’Appia Antica e del Museo delle Civiltà.
Sarà anche premiato il Festival dei Popoli Italici, ideato dal giornalista Federico Fioravanti e
dall’Associazione culturale Arché, una rassegna culturale dedicata all’archeologia e alle radici dei
popoli preromani; ritirerà il Premio Letizia Rosati, assessore alla Cultura del Comune di Rieti, città
che ospita il Festival.
Il quarto destinatario del premio è Giorgio Ieranò, traduttore teatrale, saggista, docente di Letteratura
greca all’Università di Trento, dove dirige il laboratorio di ricerca sul teatro antico “Dionysos”da lui
stesso fondato. Premio Comunicare l’Antico anche a “TourìsmA – Salone Internazionale
dell’Archeologia e del Turismo Culturale” giunta quest’anno alla dodicesima edizione. L’evento, che
si svolge annualmente al Palazzo dei Congressi a Firenze, offre tre giornate ad ingresso gratuito
dedicate alla promozione del patrimonio storico archeologico e del turismo culturale.
Verranno insigniti del Premio Francesco Muscolino, archeologo taorminese, direttore dei Musei
Nazionali di Cagliari e direttore delegato della Direzione Regionale Musei Nazionali della Sardegna
e Fabrizio Sudano, archeologo, direttore del Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria che
ospita i famosi Bronzi di Riace e Direttore delegato per la Direzione Regionale Musei Nazionali della
Calabria.
Un parterre vario e prestigioso, a conferma della vivacità degli studi e degli interessi relativi al mondo
antico. Come afferma Fulvia Toscano “Il progetto Comunicare l’antico, al di là del premio, di fatto si
declina per l’intero anno, proponendo interventi di vario genere, seminari, laboratori e presentazioni
di libri”. Nell’ambito della XVI edizione di Naxoslegge, infatti, sono programmati diversi
appuntamenti al Museo Archeologico di Naxos, a partire dal 3 settembre. Un lavoro reso possibile
dalle preziose collaborazioni sia all’ interno del Parco, sia con altre istituzioni e/o singoli che hanno
sposato e condiviso le finalità culturali del progetto”.
Al Premio si lega il Festival teatrale “Interpretare l’Antico”, giunto alla sua sesta edizione, che ha
avuto inizio con lo spettacolo del 20 agosto al Teatro della Nike e si concluderà il 24 settembre,
inserito in programma anche lo spettacolo all’alba del 12 settembre “Katabasis” con Alessio Boni.La realizzazione del Premio Comunicare l’Antico, una maschera di sileno volto ricorrente nel
repertorio iconografico della colonia di Naxos, con cui saranno insigniti i sette destinatari, è affidata
al Maestro Turi Azzolina. L’evento sarà scandito dalle suggestive pause musicali del maestro Puccio
Castrogiovanni. A condurre la serata salirà sul palco la giornalista Francesca Russo.

L'articolo Naxoslegge: il premio “Comunicare l’Antico” celebra le eccellenze della cultura classica proviene da lafrecciaweb.it.

Tra Mito e Solennità, si è chiusa a Tindari il 19 agosto la IX edizione diretta da Anna Ricciardi

Mercoledì 19 agosto l’area archeologica di Tindari ha accolto la IX edizione del suggestivo spettacolo itinerante. Tra interpretazioni magistrali, evocazioni millenarie e la grande affluenza record che, nella prima parte, ha riempito completamente l’Agorà e non ha garantito (questo bisogna dirlo) a tutti gli spettatori una buona visibilità dello spettacolo.

“Tyndaris Augustea – Imperatores Mundi. Potere e Destino”, la rassegna ideata da Anna Ricciardi inserita nella cornice de “Il Sorriso degli Dei” non è stato solo teatro, ma un viaggio immersivo e totale nella memoria millenaria di Tindari. Resta nell’aria l’eco di una serata di altissimo profilo artistico, segnata dalla straordinaria risposta del pubblico ma anche da una lezione logistica di cui fare tesoro.

Passeggiare tra le pietre dorate di Tindari mentre il sole tramonta sul Tirreno è un’esperienza che trascende lo spettacolo stesso. La storia si fonde con la natura: il canto delle cicale lascia gradualmente il posto alla brezza marina e a una cupola di stelle che sembra quasi una scenografia dipinta. La visione “site-specific” dell’evento ha permesso al pubblico di riscoprire angoli e scorci inediti del parco, valorizzati dal light design suggestivo curato da Antonio Barone e dalle note evocative dei flauti di Antonio Putzu.

Un valore aggiunto di grande prestigio scientifico è stato rappresentato dalle proiezioni in 3D delle sculture del ciclo imperiale della “Basilica” della Colonia Augusta Tyndaritanorum”, frutto della partnership con il Museo Salinas e dell’attento studio della prof.ssa Elisa Chiara Portale. Un vero e proprio ponte visivo che ha restituito la voce e il volto del potere a questo luogo unico.

L’evento, come scrivevamo, si è aperto nell’Agorà con “L’ultima notte di Federico II in Sicilia”. Alla direzione Elio Crifò, che interpreta Federico II. La drammaturgia, ricca di pathos, ha messo in scena un forzato approdo dello Stupor Mundi a Tindari a causa di una tempesta improvvisa, spingendolo al confronto spirituale con il suo modello, Ottaviano Augusto. Nonostante l’eccezionale fascino del quadro teatrale e l’intensa prova d’attore di Crifò, questa prima parte ha risentito di una logistica impervia per gran parte degli spettatori. Conseguenza questa del grande successo di affluenza che richiederà, per le prossime edizioni, un differente ripensamento degli spaces e degli accessi.

Il momento del trionfo assoluto è arrivato con la seconda parte: “L’Orestea” da Eschilo, per la regia onirica e profonda di Carlo Emilio Lerici, nella splendida cornice del Teatro Greco. Questa sì adeguata a un pubblico attento e affamato di bellezza, come quello accorso a Tindari da tutta la provincia. La tragedia del sangue, della giustizia e della catarsi ha trovato interpreti di caratura eccezionale. Dominatore della scena si è confermato un immenso Edoardo Siravo. Il direttore artistico del Plautus Festival, forte di una regalità teatrale ormai simbiotica con il teatro greco di Tindari, ha vestito il doppio ruolo di Pier delle Vigne e di Agamennone/Apollo con una forza espressiva, un controllo vocale e una presenza carismatica che hanno conquistato ogni singolo spettatore. La qualità dell’intero cast è apparsa eccelsa: Francesca Bianco, una Clitennestra d’antologia, intrisa di maestria e fuoco passionale; Gabriella Casali, una presenza di rara eleganza, perfettamente bilanciata nel doppio registro di Costanza e della dea Atena; Alessandro Romano, incisivo e solenne nel conferire solida autorevolezza sia a Ottaviano sia a Oreste; Luna Marongiu, quasi magica e soprannaturale nel prestare corpo e movimento alla Sorte e alle Eumenidi; Cinzia Maccagnano, superba nel tratteggiare la figura di Adelasia ed Elio Crifò, autorevole e magnetico nell’incarnare lo Stupor Mundi Federico II. A completare un ensemble affiatato e impeccabile, le misurate e preziose interpretazioni di Giorgia Aragona, Elena Salmeri e Laura Spicuzza, valorizzate dai raffinati costumi firmati da Francesca Pipi con la collaborazione di Carmen Lo Presti.

Al netto dei fisiologici affanni di un format itinerante baciato da un pubblico davvero travolgente, Tyndaris Augustea lascia il segno. Resta il ricordo di un grande teatro che sa dialogare con l’archeologia e con il mito, regalando agli spettatori il brivido unico dell’eternità.

Direzione produttiva evento: Nino Milone (Pro Loco di Patti). Direzione artistica rassegna: Anna Ricciardi.

photocover di Roberto Sciarrone

@riproduzione riservata

L'articolo Magia e Storia: la “notte” di “Tyndaris Augustea” proviene da lafrecciaweb.it.

Una vita vissuta tra le passerelle dei più grandi stilisti internazionali e i set cinematografici di mezza Europa e degli Stati Uniti. La storia di Luca Ribezzo è quella di un percorso artistico e umano straordinario che affonda le radici in oltre vent’anni di esperienza nel cuore pulsante della moda, lavorando fianco a fianco con icone come Valentino, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré, Versace e Armani, per poi evolversi in una carriera di attore ricca di oltre quarantacinque crediti su IMDb.

​Da Parigi a Tel Aviv, da New York a Londra, fino alle recenti produzioni tra Stati Uniti, Italia e Spagna, l’attore e modello Luca Ribezzo ha saputo reinventarsi con tenacia, talento e una profonda dedizione allo studio, lavorando con registi del calibro di Til Schweiger e al fianco di stelle internazionali come Matt Dillon e Nick Nolte.

In questa intervista, ci illustra le tappe fondamentali di questa metamorfosi artistica, svelando anche il lato più intimo e riservato di un professionista che ha fatto della sensibilità e dell’autenticità la sua cifra distintiva, superando le sfide legate alla timidezza e ai circuiti patinati del mondo dello spettacolo.

Lei ha vissuto e lavorato per oltre vent’anni nel gotha della moda mondiale, accanto a leggende dello stile come Valentino, Versace e Armani. Qual è stato il momento esatto in cui ha capito che quel mondo prestigioso non le bastava più e che la vera chiamata arrivava dal set e dalla recitazione?

 Non c’è stato un momento preciso in cui ho capito che il mondo della moda non mi bastava più, perché la recitazione è sempre stata dentro di me. Fin da bambino, mi divertivo a interpretare personaggi e, alle scuole medie, il corso di teatro era il momento che aspettavo con più entusiasmo. Mi piaceva stare sul palco e raccontare storie.

Dopo il diploma ho lavorato come animatore turistico nei villaggi vacanze. La parte che amavo di più erano gli spettacoli serali: prepararli, provare e poi esibirmi davanti a centinaia di persone. Ogni volta che salivo sul palco sentivo che quello era il posto in cui riuscivo davvero a esprimermi.

A un certo punto, ho deciso di trasformare quella passione in qualcosa di concreto. Mi sono iscritto a una scuola di teatro professionale e, una volta terminato il percorso, sono partito per Londra. È lì che ho iniziato la mia gavetta e ho avuto le prime opportunità come attore professionista.

Non dimenticherò mai la prima volta davanti a una telecamera. Nel momento in cui ho interpretato un personaggio completamente diverso da me, ho capito la forza di questo mestiere. Quando la telecamera si accende e quella luce rossa si illumina, entri in un’altra vita. Ti ritrovi a vivere emozioni, relazioni e situazioni che non ti appartengono, ma che in quel momento diventano incredibilmente vere.

Per me recitare significa proprio questo: entrare nel personaggio fino in fondo, attraverso la voce, il corpo, gli sguardi, le emozioni e ogni piccolo dettaglio. È un lavoro che mi permette di raccontare storie, ma anche di conoscere meglio me stesso.

La moda mi ha dato tantissimo: mi ha fatto viaggiare, crescere e conoscere persone straordinarie. Sarò sempre grato a questo settore, per tutto quello che mi ha insegnato. Ma è nella recitazione che ho trovato il modo più autentico di esprimermi. È lì che ho capito di essere esattamente dove volevo essere.

Da New York a Londra, passando per l’incontro formativo con l’insegnante scozzese-americano Michael E. Rodgers a Milano: quanto è stato difficile ricominciare da zero e costruire la credibilità necessaria per entrare in produzioni internazionali come quelle della Warner Bros o il film “Head Full of Honey” con Nick Nolte e Matt Dillon?

 Spesso il mondo dello spettacolo e i circuiti mondani premiano l’estro, l’apparire e la costante esposizione mediatica.

 Quanto pensa che la sua bellezza, unita a un carattere timido e a una forte riservatezza, l’abbia in realtà penalizzato nel corso della sua carriera?

 Paradossalmente, arrivare dal mondo della moda all’inizio mi ha penalizzato. C’è ancora il pregiudizio che una persona considerata “bella” non possa essere anche un vero attore. E, diciamolo, spesso si pensa che in un cast non ci possano essere troppi “bellocci”. Inoltre, l’aspetto fisico rischia di diventare un’etichetta: vieni associato a determinate tipologie di personaggi e questo può limitare le opportunità di dimostrare quanto puoi essere versatile come interprete.

Più che timido, mi considero una persona molto riservata. E questa mia riservatezza non rispecchia lo stereotipo dell’uomo che spesso viene associato al mondo della moda o dello spettacolo. Paradossalmente, la parte del mio lavoro che mi piace meno è proprio quella che molti sognano: apparire. Partecipare a première, eventi e red carpet fa parte del mestiere, ma non è ciò che mi rappresenta di più. Mi sento molto più a mio agio quando posso raccontare una storia attraverso un personaggio, piuttosto che quando devo essere semplicemente sotto i riflettori.

Nel mio percorso hanno avuto un ruolo fondamentale lo studio, la lettura e la disciplina. Sono aspetti che oggi fanno parte del mio modo di vivere questo lavoro. Credo che la credibilità di un attore si costruisca ogni giorno, con un approfondimento continuo. Bisogna nutrirsi costantemente del mondo che ci circonda: osservare le persone, ascoltarle, guardare film, visitare musei, leggere, vivere. Tutto può diventare una fonte di ispirazione. E poi c’è lo studio del personaggio, che per me è una ricerca continua: ogni ruolo apre nuove domande e nuove possibilità, e credo che non si finisca mai davvero di esplorare.

Naturalmente l’esperienza sul campo è fondamentale, ma serve anche un pizzico di fortuna: quella di incontrare attori e registi generosi, disposti a condividere ciò che hanno imparato. Io ho avuto la fortuna di vivere questi incontri e ne sono profondamente grato. Ho scoperto che i grandi professionisti sono spesso anche le persone più umili e disponibili, e da loro ho imparato tantissimo, non solo dal punto di vista tecnico, ma anche umano.

Vissuto a lungo dall’altro lato dell’obiettivo tra moda e set, lei ha per anni anche coltivato una grande passione per la fotografia. In che modo, questo sguardo artistico e visivo influenza il suo lavoro di attore e il suo modo di interpretare le inquadrature?

 Ho sempre avuto una grande passione per la fotografia, in particolare per il ritratto. Mi piace fotografare le persone, soprattutto quelle che hanno un vissuto importante. Per questo cerco spesso volti anziani: ogni ruga, ogni sguardo racconta una storia. Mi affascina provare a cogliere, attraverso un’immagine, tutto quello che una persona ha vissuto. In fondo è una ricerca molto simile a quella che faccio quando interpreto un personaggio: andare oltre la superficie e cercare ciò che c’è dietro.

Anche la bellezza, nel mio lavoro, è un tema particolare. Sicuramente può essere un vantaggio, ma a volte può trasformarsi anche in un limite. Spesso l’aspetto fisico porta a essere identificati con determinati ruoli e non tutti hanno il tempo o la voglia di andare oltre un volto per scoprire cosa un attore possa realmente esprimere. Io, però, ho avuto la fortuna di incontrare registi, soprattutto stranieri, che hanno guardato oltre l’apparenza e mi hanno affidato personaggi diversi da quelli che ci si sarebbe aspettati. Sono esperienze che mi hanno fatto crescere tantissimo, sia dal punto di vista professionale che umano, perché mi hanno dato la possibilità di dimostrare la mia versatilità.

Come dicevo, più che timido mi definirei una persona riservata. È una caratteristica che mi porto dietro fin da piccolo e che deriva anche dall’educazione che ho ricevuto. Per questo non mi sento particolarmente a mio agio nelle situazioni in cui bisogna apparire a tutti i costi, come cene, première o eventi mondani. Fanno parte del mio lavoro e, quando si tratta di sostenere un film o un progetto a cui tengo, sono felice di esserci, di promuoverlo e di raccontare il mio personaggio. Ma, se devo scegliere, preferisco sempre stare davanti a una telecamera nei panni di qualcun altro, piuttosto che davanti ai fotografi nei panni di me stesso. È sul set che mi sento davvero nel posto giusto.

Nel 2024 lei ha interpretato un ruolo da protagonista, nei panni di un villain italo-americano, in un film statunitense girato a Venezia. Che tipo di preparazione richiede calarsi nei panni di un “cattivo” all’interno di una produzione hollywoodiana ambientata in una delle città più iconiche del mondo?

 Devo dire che sono proprio questi i ruoli che mi affascinano di più, perché mi permettono di uscire completamente da me stesso e di entrare in realtà lontane dalla mia vita quotidiana. Sono personaggi che, per fortuna, nella vita reale difficilmente incontrerei, ed è proprio questa distanza che rende il lavoro ancora più interessante.

Quando interpreto un ruolo cerco sempre di costruirlo andando oltre la superficie, cercando di capire cosa si nasconde dietro le sue azioni e i suoi comportamenti. Mi piace trovare dentro di me uno stato d’animo, un’emozione, qualcosa di autentico che possa dare profondità al personaggio e permettere al pubblico di entrare in relazione con lui.

Anche quando interpreto personaggi più oscuri o negativi, cerco sempre di lasciare intravedere una sfumatura diversa: una fragilità, una vena di malinconia o magari un pizzico di ironia. Credo che siano proprio queste contraddizioni a rendere un personaggio più umano e interessante. E forse questa è anche una parte di me che riesco a portare nel lavoro.

Girare a Venezia è stata un’esperienza davvero emozionante. È una città unica, iconica, affascinante e allo stesso tempo misteriosa, con un’atmosfera che sembra già raccontare una storia. È un vero set a cielo aperto: ogni angolo ha qualcosa da comunicare. È stato un privilegio lavorarci e sicuramente un’esperienza che mi piacerebbe ripetere.

 Parliamo adesso del cinema spagnolo e dei Suoi progetti futuri: il regista Mario Pagano ha creduto fortemente in lei affidandole il ruolo di protagonista in un imminente film spagnolo in uscita nel 2027, nonostante lei fosse ancora un volto nuovo per quel mercato.

Negli ultimi tempi, mi sto appassionando molto al cinema e alla televisione spagnola. Guardando alcune serie su Netflix mi sono reso conto di quanto siano cresciute in qualità e di quante produzioni internazionali importanti vengano realizzate in Spagna. È un paese che sta creando progetti molto interessanti e mi piacerebbe vivere un’esperienza lì, anche per capire se ci possano essere opportunità per attori italiani in un mercato così stimolante.

Non smetterò mai di ringraziare il regista Mario Pagano, perché ha creduto in me fin dall’inizio, anche se non ero un nome conosciuto nell’ambiente cinematografico spagnolo. Durante tutto il percorso mi ha accompagnato con grande attenzione: dalle prove sul set, dove mi ha guidato passo dopo passo, fino alla costruzione del personaggio, aiutandomi a riscoprire sensazioni ed emozioni che forse non avevo ancora esplorato.

La difficoltà della lingua non mi ha mai fermato. Anzi, è diventata parte della sfida e Mario, parlando anche italiano, mi ha sostenuto in ogni momento, permettendomi di affrontare il lavoro con serenità. È stata un’esperienza davvero intensa e arricchente.

Devo ammettere che, quando ho ricevuto la sceneggiatura, inizialmente ho avuto qualche perplessità. Poi, rileggendola più volte e grazie al confronto continuo con il regista, sono riuscito a entrare completamente nel personaggio e nel suo mondo emotivo.

Mario è stato un regista molto protettivo e rispettoso, capace di accompagnarmi dentro questo ruolo con grande sensibilità. Mi ha dato la possibilità di esplorare una gamma molto ampia di emozioni, anche grazie a un set composto da colleghi straordinari e da persone accoglienti e professionali.

Credo che abbia avuto anche molto coraggio nel realizzare questo progetto, perché ha scelto di raccontare qualcosa di intimo e profondo. La soddisfazione più grande è stata vedere la sua felicità quando il film è stato completato: la sua emozione è diventata anche la mia.

È un film che considero un viaggio alla scoperta delle diverse sfumature dell’amore, ma soprattutto dell’animo umano. Sono molto soddisfatto del risultato finale e spero che il pubblico possa lasciarsi trasportare dalla storia con leggerezza, ma anche uscirne con qualche riflessione in più su sé stesso e sui temi che il film affronta.

L'articolo Moda a Hollywood: viaggio e rinascita. Luca Ribezzo si racconta tra set internazionali, timidezza e grandi sfide d’attore proviene da lafrecciaweb.it.

Tra i luoghi simbolo della cultura mediterranea e uno degli appuntamenti più esclusivi del calendario della moda, il suono inconfondibile del theremin ha accompagnato una performance dal forte impatto scenico. Un viaggio musicale tra suggestioni cinematografiche, colonne sonore e atmosfere evocative, culminato con “Rising”, composizione originale dedicata alla rinascita e costruita attorno al timbro etereo dello strumento.

 Per l’occasione, LINA GERVASI ha indossato creazioni e accessori Dolce&Gabbana, con l’onore di essere vestita personalmente da Domenico Dolce, esibendosi davanti a una platea di ospiti e celebrità dello star system mondiale.

«Portare il suono del theremin al Teatro Antico di Taormina, in una cornice così imponente e carica di storia, è stato profondamente emozionante.» racconta l’artista «Le creazioni di Alta Sartoria Dolce&Gabbana erano il cuore visivo della serata: opere preziose, attraversate da artigianalità, identità e visione. Con Rising, brano che parla di ascesa, luce e trasformazione, ho cercato di creare un dialogo sonoro con quell’universo estetico, lasciando che il theremindiventasse una voce sospesa nel tempo e nello spazio. Sentirlo vivere in quel contesto, insieme ad archi, chitarra e voci, è stato un momento che porterò con me.»

Accompagnata da un ensemble composto da chitarra, quintetto d’archi e quattro coriste, LINA GERVASI ha introdotto l’avvio della sfilata di Alta Sartoria con un’esibizione che ha unito musica dal vivo, ricerca sonora e spettacolarità, contribuendo a definire l’identità artistica di un evento che ha richiamato l’attenzione del mondo della moda e dello spettacolo.

Considerata tra le interpreti del theremin più riconoscibili sulla scena internazionale, LINA GERVASI continua a promuovere uno strumento unico nel suo genere, capace di produrre suono senza alcun contatto fisico: la musicista modella note e dinamiche attraverso il movimento delle mani nello spazio, interagendo con due antenne che regolano altezza e intensità del suono. Un linguaggio espressivo che si trasforma in una vera voce solista, capace di dialogare con musica, moda, scenografia e immaginario cinematografico.

Dalle Paralimpiadi Milano-Cortina 2026 al Teatro Antico di Taormina, l’esaltante cammino di LINA GERVASI continua a consolidarsi sui palcoscenici di maggiore prestigio. E nuove produzioni sono già all’orizzonte: progetti inediti e performance originali accompagneranno i prossimi mesi, confermando uno straordinario percorso in continua evoluzione.

BIOGRAFIA

Thereminista, flautista, cantante e compositrice siciliana, è riconosciuta a livello mondiale tra le interpreti più importanti del theremin, strumento elettronico che si suona senza alcun contatto fisico. Dopo la formazione classica in flauto traverso, ha sviluppato un percorso artistico personale che unisce musica cinematica, ricerca timbrica, grande cantabilità melodica, repertorio contemporaneo e composizioni originali.

Ha collaborato da solista al theremin, tra gli altri, con Riccardo Muti, Giovanni Sollima, Claudio Simonetti e molti protagonisti della scena musicale e audiovisiva. Nel 2026 ha preso parte come solista alla cerimonia di apertura delle Paralimpiadi Milano-Cortina all’Arena di Verona e ha aperto in musica la serata Dolce&Gabbana Alta Sartoria – Taormina 2026 al Teatro Antico di Taormina, eseguendo al theremin, tra i vari brani, anche la propria composizione originale “Rising”.

Per seguire Lina Gervasi: FB / IG / YT / Spotify / Web

Musica Lavica Records: www.musicalavica.com / musicalavicarecords@gmail.com

L'articolo Dal palco delle Paralimpiadi al Teatro Antico di Taormina, il theremin di LINA GERVASI incanta l’Alta Sartoria Dolce&Gabbana proviene da lafrecciaweb.it.

Dopo la comicità di Carmelo Caccamo, un’esplosione di comicità dal vivo, continua, nel segno della grande qualità “Etna in Scena”, il cartellone estivo che trasforma Zafferana Etnea in un palcoscenico a cielo aperto. La “Perla dell’Etna” si conferma ancora una volta protagonista della stagione turistica e culturale siciliana, offrendo un palinsesto variegato e di alto profilo, capace di spaziare dai grandi concerti agli spettacoli teatrali, fino agli eventi culturali di approfondimento.

Protagonisti assoluti della kermesse sono l’incantevole Teatro “Falcone Borsellino” e gli spazi più suggestivi del territorio: le piazze del centro e le caratteristiche frazioni del comune etneo, pronte a regalare serate indimenticabili a un pubblico in arrivo da tutta la Sicilia e dal resto d’Italia.

Il programma si distingue per la sua natura eclettica, studiata per soddisfare ogni tipo di pubblico grazie alla presenza di nomi di spicco del panorama musicale, teatrale e artistico italiano. Un’offerta che unisce intrattenimento di qualità, valorizzazione del patrimonio naturalistico del Vulcano e promozione delle eccellenze enogastronomiche locali.

Il calendario degli eventi, che proseguirà a ritmo incalzante, prevede già una serie di appuntamenti imperdibili, con un programma che toccha vette di eccellenza:

25 e 26 luglio: K-Pop – Un weekend speciale dedicato al fenomeno globale, con esibizioni, dance cover e cultura asiatica per coinvolgere le nuove generazioni. Preparate i vostri lightsticke scaldate le corde vocali!
L‘energia travolgente dellle K-Pop trasformerà Zafferana Etnea in un vero e proprio palco da sogno! Due giorni di coreografie pazzesche, hit indimenticabili e vibrazioni uniche!

• 2 agosto: Arisa – La voce iconica e pluripremiata della musica italiana approda sotto l’Etna per una serata di grande emozione. Pronti per la voce unica di Arisa. Il 2 agosto vi aspetta a Zafferana Etnea per una serata indimenticabile tra i suoi più grandi successi.

• 4 agosto: Simona Molinari – Eleganza, jazz e pop d’autore con una delle artiste più raffinate del panorama nazionale.

• 6 agosto: Manfredi Di Liberto – Il talento siciliano del teatro, della musica e dello storytelling animerà la scena con il suo inconfondibile stile.

 L’attesa per il concerto di Noemi si prolunga solo di poco! La data del live, inizialmente in programma per il 1° Agosto, è stata riprogrammata per Lunedì 9 Settembre.

I biglietti già acquistati in precedenza resteranno validi per accedere allo spettacolo nella nuova data.

Prendete nota del nuovo appuntamento e preparatevi a vivere una serata indimenticabile al ritmo della grande musica dal vivo

 Oltre ai grandi concerti, il cartellone “Etna in Scena” dedica ampio spazio al teatro, alla letteratura e agli incontri culturali, trasformando le frazioni di Zafferana in veri e propri salotti letterari e teatrali diffusi.

Per informazioni sul programma completo, sulle date e sui luoghi degli eventi, è possibile consultare il sito istituzionale del Comune di Zafferana Etnea e i canali social ufficiali della rassegna.

L'articolo “Etna in Scena”: un’estate di grande musica e cultura sotto il Vulcano proviene da lafrecciaweb.it.

di Domenica Puleio

Il Festival di Borgio Verezzi, prestigiosa rassegna teatrale ospitata nell’omonimo borgo della Riviera ligure di Ponente, in provincia di Savona, ha accolto la prima nazionale de “L’Inconveniente“, la commedia del drammaturgo spagnolo Juan Carlos Rubio, andata in scena il 14 e 15 luglio nella suggestiva cornice di Piazza Sant’Agostino.

Al centro della commedia c’è un incontro umano fuori dagli schemi: quello tra Sara, giovane donna abituata a vivere secondo ordine e razionalità, e Carmen, un’anziana dalla personalità forte, anticonformista e sorprendentemente lucida, che affronta il peso di una malattia. Attraverso il dialogo tra due generazioni lontane, Juan Carlos Rubio costruisce una storia capace di alternare ironia e malinconia, leggerezza e profondità, interrogandosi sui rapporti umani e sul valore del tempo.

Protagonista dello spettacolo è stata Milena Vukotic, interprete tra le più amate del teatro e del cinema italiano, affiancata da Giulia Fiume e Marco Grossi, con la regia di Luca Manfredi. Il testo è stato tradotto in italiano da Pino Tierno e Valentina Martino Ghiglia, portando sulle scene italiane un’opera della drammaturgia contemporanea spagnola.

L’allestimento si distingue anche per il contributo di un qualificato team artistico: le scene sono firmate da Alessandro Chiti, i costumi da Metella Raboni, le musiche originali dal maestro Roberto Gatto, mentre il disegno luci è curato da Michele Lavanga.
Lo spettacolo è una produzione di Società per Attori, Accademia Perduta Romagna Teatri e Teatro Quirino, tre realtà impegnate da anni nella valorizzazione della produzione teatrale italiana.
Con questo debutto, il Festival di Borgio Verezzi rinnova la propria vocazione a ospitare prime nazionali e produzioni di rilievo, in un luogo che unisce il fascino del paesaggio ligure alla tradizione culturale del teatro estivo.

@Riproduzione riservata

L'articolo Milena Vukotic porta in scena “L’Inconveniente” nella prima nazionale al Festival di Borgio Verezzi 2026 proviene da lafrecciaweb.it.

Archi (Chieti), 15 luglio 2026 – Tutto pronto per la seconda edizione di “Pichuco Festival, omaggio ad Anìbal Troilo”, che si terrà il 25 e 26 luglio 2026 ad Archi, in provincia di Chieti. Organizzato dall’associazione Pichuco and Friends, con il patrocinio del Cram, del Comune di Archi e con l’Alto patrocinio della Regione Abruzzo per gli appuntamenti culturali, il festival rende omaggio a Troilo, bandoneonista, compositore e direttore d’orchestra di tango argentino conosciuto e amato in tutto il mondo, nato e vissuto a Buenos Aires (1914-1975) e con radici archesi. Nipote di Quirino e Concezia Troilo, emigrati da Archi in Argentina a fine Ottocento, Anìbal Troilo chiamato Pichuco, ha segnato con il suo inseparabile bandoneon, strumento al quale ha dedicato tutta la sua vita, la storia musicale del tango. L’edizione 2026 del prestigioso evento dedicato alla musica e al tema delle origini, si arricchisce con la partecipazione straordinaria della coppia di maestri e ballerini Miguel Ángel Zotto e Daiana Guspero, tra i più autorevoli interpreti e divulgatori del tango a livello internazionale.

Archi, panoramica

“Siamo molto felici e onorati di partecipare al Pichuco Festival, un appuntamento che rende omaggio ad Aníbal Troilo, una delle figure più grandi e influenti della storia del tango – spiegano Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero -. Per noi, Pichuco rappresenta l’essenza stessa del tango: profondità, eleganza, sensibilità e una straordinaria capacità di emozionare. Sebbene siamo nati in Argentina, le nostre radici familiari sono italiane e l’Italia è il Paese che abbiamo scelto come casa. Vivere qui ci permette di mantenere vivo quel legame profondo che unisce da sempre Italia e Argentina attraverso la cultura, la musica e l’emigrazione. Per questo sentiamo un’affinità speciale con il pubblico italiano, che da decenni accoglie e sostiene il tango con passione e competenza”. “Partecipare al Pichuco Festival ad Archi assume per noi un significato ancora più profondo, perché proprio dall’Abruzzo partirono i nonni paterni di Aníbal Troilo prima di emigrare in Argentina – aggiungono -. Sapere che questo omaggio al grande Maestro si svolge nella terra delle sue origini familiari rende l’evento particolarmente emozionante e simbolico. È come chiudere un cerchio tra le due sponde dell’Atlantico che hanno contribuito a costruire la storia del tango e la stessa identità di Troilo. Essere presenti a questo festival significa quindi celebrare non solo l’eredità artistica di uno dei più grandi musicisti del Novecento, ma anche il legame umano e culturale che unisce Italia e Argentina. Siamo grati di poter condividere la nostra esperienza e il nostro amore per il tango in un evento dedicato a un maestro che continua a ispirare artisti e appassionati in tutto il mondo”.

Miguel Ángel Zotto, considerato il massimo rappresentante del tango argentino nel mondo, si è formato a Buenos Aires con i più grandi maestri della tradizione ed è stato tra i protagonisti della diffusione del tango in Europa dagli anni Novanta. Nel corso della sua carriera ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti internazionali e ha fondato la compagnia Tango x 2 e la Zotto Tango Academy di Milano. Al suo fianco danza Daiana Guspero, tra le più autorevoli interpreti del tango a livello internazionale e co-fondatrice dell’Accademia. Insieme si esibiscono nei principali teatri e festival e sono stati ospiti di eventi come il Festival di Sanremo, On Dance di Roberto Bolle e il Concerto di Natale in Vaticano.

La direzione artistica della seconda edizione di Pichuco Festival è curata dal musicista abruzzese Simone Marini, docente di bandoneon al Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, conosciuto e apprezzato a livello internazionale per i numerosi concerti e spettacoli dedicati al tango. “Anibal Troilo rappresenta senza ombra di dubbio l’essenza del tango, fatta di nostalgia, abbracci e sentimento – spiega Marini -.  Il suo bandoneon è la voce del tango e le sue composizioni musicali sono caratterizzate da fraseggi che creano un’atmosfera emozionante, intima, avvolgente. La particolarità degli arrangiamenti insieme all’aspetto ritmico melodico genera uno stile inconfondibile e difficilmente riproducibile. Troilo rappresenta Buenos Aires nella sua totalità, nei respiri, nelle pause e nelle dolcezze. La sua musica crea un’atmosfera unica, la stessa che sono certo vivremo ad Archi il 25 e 26 luglio quando renderemo omaggio a questo grande personaggio che è stato determinante per la storia del tango a livello mondiale”.

Il programma dell’evento prevede due giornate ricche di musica, ballo, incontri, arte e gastronomia. Il festival si apre sabato 25 luglio con l’incontro “Anibal Troilo Pichuco: tra tango, memoria ed emigrazione” con l’Alto patrocinio della Regione Abruzzo. Tra gli ospiti Francisco Torné, nipote di Anìbal Troilo e membro dell’Academia national del tango, ospite dell’evento per il secondo anno consecutivo, e Goffredo Palmerini, giornalista e scrittore, considerato una delle voci italiane più autorevoli in tema di emigrazione. Il dibattito è accompagnato dagli intermezzi musicali dell’orchestra “Lo Que vendrà” con la straordinaria partecipazione dei maestri Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero. A seguire: la performance artistica “Il respiro che resta / El respiro que queda” a cura di Carla Cerbaso e lo spettacolo dei Folk in movimento, gruppo di ballerini che porta in scena la danza tradizionale argentina. In serata la Milonga di gala con la musica dal vivo dell’orchestra “Lo que vendrà” e il cantante Federico Pierro, con la partecipazione dei maestri di tango abruzzesi Monica Chiavarini e Gianluca Viola, Luisa Volpi e Andrea Fischetti, Fabian Brana e Daniela Scalabrini, Martina Cerasoli e Ani Bullaci, e lo spettacolo dei ballerini Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero.

L’Orchestra Lo Que Vendrà, protagonista di diversi momenti nella prima giornata del festival, è una delle principali realtà italiane dedicate al tango argentino. Al Pichuco Festival 2026 si esibirà in sestetto, con Daniela Fidanza (pianoforte), Pasquale Lancuba e Fernando Mangifesta (bandoneon), Mario Pace e Angela Di Giuseppe (violini) e Claudio Mangialardi (contrabbasso). Con oltre 200 concerti in Italia e all’estero, l’orchestra ha collaborato con importanti artisti internazionali e realizzato produzioni dedicate alla musica e alla cultura del tango. Tra le collaborazioni più significative spicca quella con il maestro Miguel Ángel Zotto, consolidata negli anni in festival ed eventi di rilievo.

La seconda giornata, quella di domenica 26 luglio, prevede: l’esclusiva visita del borgo e dei suoi palazzi storici; il pranzo “Abruzzo e Argentina: incontro di sapori”; la presentazione del libro “I cinque angoli – Anibal Troilo, storie di tango” di Andreina Di Girolamo, autrice molisana la cui presenza sottolinea il legame di Anibal Troilo con il Molise, in quanto i nonni materni emigrarono da Agnone verso l’Argentina; “Tango, l’arte che ha conquistato il mondo”, un momento esclusivo con Miguel Angel Zotto; la chiusura con la Milonga de despedida. A completare il ricco programma di entrambe le giornate, oltre a esposizioni artistiche e stand gastronomici, la mostra “Toda una vida. La musica, gli affetti e le passioni di Anìbal Troilo” con materiale fotografico inedito che riproduce l’esposizione del Museo Casa Carlos Gardel di Buenos Aires.

Nato a Buenos Aires l’11 luglio del 1914, Anìbal Troilo, con il suo strumento, il bandoneon, ha scritto le musiche da tango più conosciute e apprezzate a livello internazionale, sulle cui note ballerini di tutto il mondo danzano ancora oggi. “Pichuco” – così era chiamato affettuosamente dal padre – ha inciso 485 brani e collaborato con i più importanti musicisti e compositori di tango argentino: da Osvaldo Pugliese a Juan D’Arienzo fino ad Astor Piazzolla. Troilo ha contribuito in modo determinante alla crescita del tango, riconosciuto peraltro dall’Unesco come patrimonio culturale immateriale dell’umanità, tant’è che nel 2005 il Congresso della Repubblica Argentina ha dichiarato la data dell’11 luglio, giorno del suo compleanno, “Giornata nazionale del bandoneon”, strumento al quale il musicista ha dedicato tutta la sua vita. L’eredità artistica che Troilo ha lasciato rappresenta una ricchezza inestimabile dal punto di vista musicale e culturale, le sue melodie hanno segnato la storia del tango e continuano ad emozionare il mondo intero.

L'articolo Ad Archi, in Abruzzo, la seconda edizione di “Pichuco Festival”, omaggio al maestro del bandoneon Anìbal Troilo proviene da lafrecciaweb.it.

Un inizio straordinario, segnato da un’onda d’urto emotiva che ha travolto i cuori di centinaia di spettatori. Con il toccante rito civile e musicale “Lu Scrusciu di l’Anima: una culla tra le pietre”, svoltosi nella splendida cavea del Teatro Greco di Monte Jato, è stata ufficialmente inaugurata l’edizione 2026 del Festival Lirico dei Teatri di Pietra. Una serata storica in cui la grande musica si è fatta memoria viva, interamente dedicata al ricordo del piccolo Giuseppe Di Matteo a trent’anni dal suo tragico sacrificio.

A dare un’altissima impronta civile alla serata è stata la presenza in platea delle massime autorità nazionali, regionali e locali, unite in un fronte comune di legalità. Il momento di più profonda commozione si è consumato nel silenzio assoluto che ha avvolto la prima fila, dove sedeva Franca Castellese, madre del piccolo Giuseppe: le sue lacrime composte e cariche di dignità hanno scosso il teatro, trascinando l’intero pubblico e le istituzioni in una standing ovation spontanea e interminabile, un abbraccio collettivo contro l’oblio.

La conduzione della serata, affidata alla giornalista Elvira Terranova, ha guidato magistralmente il pubblico attraverso un monumentale programma musicale tessuto dal Coro Lirico Siciliano e dall’Ensemble orchestrale residente, sotto la direzione di Francesco Costa. L’evento si è aperto con la struggente Ninna nanna siciliana interpretata dal soprano Maria Francesca Mazzara, seguita dalla solennità dell’Ode al Creato di Riz Ortolani, affidata alla voce del tenore Alberto Munafò Siragusa per celebrare i 100 anni dalla nascita del compositore e gli 800 anni di San Francesco. La serata è poi decollata con il ritmo travolgente dei Bellamorea, le evocazioni sonore de I Beddi, la raffinata interpretazione di Etta Scollo e gli omaggi spirituali a Battiato e Giuni Russo eseguiti da Rita Botto e Mario Venuti.

Questo memorabile debutto dà il via alla gloriosa programmazione estiva 2026 che, con il claim “Accarezzare Eternità”, proporrà oltre quaranta eventi di livello internazionale nei parchi archeologici più prestigiosi dell’isola e tappe speciali extra-regionali.

I riflettori sono adesso tutti puntati sul prossimo, attesissimo appuntamento: sabato 18 luglio, alle ore 21:00, il festival accenderà l’immenso abbraccio di roccia del Teatro Greco di Siracusa per una monumentale messa in scena di Nabucco di Giuseppe Verdi. Si tratta di un evento di portata storica eccezionale: sarà l’unica opera lirica della stagione estiva 2026 nel tempio aretuseo, una straordinaria prima in tempi recenti eseguita da un cast stellare con il debutto di Elena Mosuc (Abigaille) accanto a Badral Chuluunbaatar (Nabucco), sotto la direzione di Salvador Vázquez e con la regia di Salvo Dolce.

La bellezza ha ufficialmente sfidato il tempo.

L'articolo INAUGURATO IL FESTIVAL LIRICO DEI TEATRI DI PIETRA 2026: UN TRIONFO D’ARTE E MEMORIA SQUARCIA IL SILENZIO A MONTE JATO proviene da lafrecciaweb.it.

Domenica 21 giugno il Sanpark Adriatic Live Arena l’unica data italiana del tour europeo: adrenalina e musica nella notte-evento con grandi ospiti show 

La musica unica di “Livin’ la Vida Loca” infiamma la Riviera delle Palme. Dopo quindici anni di assenza dai palchi italiani, Ricky Martin torna in Italia e sceglie San Benedetto del Tronto per una notte magica della musica live internazionale. La città marchigiana è l’unica data nazionale del suo tour europeo 2026. L’appuntamento è per domenica 21 giugno, al Sanpark Adriatic Live Arena e mancano pochi giorni per la caccia al biglietto dello show.
Icona del pop latino, il cantante portoricano – che ha incantato il mondo con la recente performance al Super Bowl – porterà sul palco marchigiano successi come ‘per María, La Copa de la Vida, Vente Pa’ Ca’, fino ai brani più recenti. Il pre-show è affidato a Jimmy Sax, seguito dagli open act di Samurai Jay e Fred De Palma. A chiudere la notte l’after show firmato da Gabry Ponte, con RTL 102.5 radio ufficiale dello spettacolo.

L’evento è prodotto da Sideralba Group di Luigi Rapullino, con direzione artistica e comunicazione a cura di The Code Srl e Megasky Group. “Musica, alma e futuro: sarà una notte tutta da vivere. Avere in Italia un artista come Ricky Martin con un’unica data esclusiva per noi non è solo un grande traguardo ma una cifra di speranza per il territorio – spiega Luigi Rapullino – e San Benedetto del Tronto si conferma al centro di grandi eventi internazionali. Non sarà solo un concerto ma un’esperienza che resterà nella storia della nostra città che sa pensarsi e traccia il cantiere del futuro anche con questo grande evento live che segnala la vitalità e la bellezza di San Benedetto del Tronto. Poter vedere giovani da tutta Italia divertirsi con la musica di un grande artista internazionale che fa ballare intere generazioni – conclude Rapullino – ripaga ogni nostro sforzo e ci spinge a fare sempre di più per questo territorio che portiamo nel cuore. Adrenalina per nuove sfide”.

L'articolo Ricky Martin torna in Italia. Domenica il Re del Pop latino in concerto a San Benedetto del Tronto proviene da lafrecciaweb.it.