Messina si prepara a una serata di profonda riflessione estetica e civile. Sabato 9 maggio, alle ore 18.00, l’Auditorium del Palazzo della Cultura “Antonello” ospiterà “POLEMOS – Il conflitto tra Musica, Cinema e Filosofia”, evento centrale della 69ª stagione concertistica dell’Associazione Musicale V. Bellini.

L’evento, ideato da Cesare Natoli, non è un semplice concerto ma un’indagine filosofica in musica. Il fulcro è il concetto eracliteo di pólemos: il conflitto non come mera distruzione, ma come principio generativo e dinamica vitale che attraversa l’esperienza umana. Attraverso il pianoforte e la narrazione, Natoli guiderà il pubblico nel comprendere come la musica possa organizzare il contrasto — tra suono e silenzio, consonanza e dissonanza — trasformando la tensione in forma e relazione

L’esecuzione è affidata all’Orchestra Sinfonica Giovanile di Messina (OSGM), realtà costituita nel 2024 e formata dai migliori talenti del Conservatorio “Corelli” e dei licei musicali cittadini. A dirigere l’ensemble sarà Nazzareno De Benedetto, docente e direttore di solida esperienza formatasi tra Messina e Firenze.

Il rigore scientifico del progetto è garantito dalla statura dei suoi artefici:

• Cesare Natoli: Laureato in Filosofia e Musicologia, è un esperto del rapporto tra suono e pensiero, autore di monografie su Nietzsche e interprete di progetti multimediali dedicati a Kubrick e Pasolini.
• Giovanni Puliafito: Compositore versatile diplomato all’Accademia Chigiana sotto la guida di Louis Bacalov, Puliafito ha curato le trascrizioni e la consulenza musicale, portando la sua esperienza di autore di colonne sonore pluripremiate per il cinema e l’animazione.

Il percorso musicale declinerà il conflitto in molteplici forme: +1

• La fisicità dello scontro: evocata dalle masse orchestrali di Hans Zimmer (Il Gladiatore).
• La memoria e la resistenza: nel lirismo di John Williams (Schindler’s List).
• La tensione interiore e sociale: dal minimalismo di Michael Nyman (Lezioni di Piano) alla fragilità umana raccontata da Ennio Morricone (C’era una volta in America).
• L’ambiguità e la struttura: con brani di György Ligeti e Dmitrij Shostakovich (resi celebri da Eyes Wide Shut di Kubrick) e l’eleganza sospesa di Maurice Ravel.
• L’apertura originale: con la composizione dello stesso Puliafito, Eneide Libro II – Ouverture.

L’Associazione Bellini, presieduta da Giuseppe Ramires, conferma la sua vocazione educativa prevedendo un’anteprima del concerto venerdì 8 maggio alle 10.30, riservata esclusivamente agli studenti delle scuole secondarie. Un’occasione preziosa per i più giovani di approcciare il conflitto non come violenza, ma come spazio di responsabilità e creazione.

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C’è un’idea di teatro che negli anni si è fatta abitudine: sedersi, guardare, applaudire. Tutto ordinato, tutto distante. Alla Pirrera Sant’Antonio – Cava del Baroccoquesta abitudine viene messa da parte il 26 aprile con Le Baccanti, che non si limitano a essere rappresentate ma vengono vissute.

Qui non esiste un palco nel senso tradizionale, né una platea da cui osservare. Lo spazio è aperto, attraversabile, e l’azione si sviluppa dentro quel movimento. Gli attori non si limitano a interpretare, ma instaurano una relazione diretta con chi è presente. Non c’è imposizione, non c’è coinvolgimento forzato, ma una progressiva immersione che rende lo spettatore parte della scena senza trasformarlo in attore nel senso classico.

È questo il tratto distintivo del teatro esperienziale interattivo: mantenere la libertà dello spettatore e allo stesso tempo coinvolgerlo emotivamente e fisicamente all’interno della narrazione. Si resta se stessi, ma non si resta esterni. E quando questo accade, la tragedia smette di essere racconto e torna a essere esperienza.

Le Baccanti, in questo contesto, riacquistano una forza primaria. Dioniso non è più un personaggio distante, ma una presenza che si muove tra le persone. Le menadi non sono figure simboliche, ma tensione concreta, energia che attraversa lo spazio. Il mito non viene spiegato, ma condiviso.

Alla base di questo lavoro c’è il progetto Skené – Vivere il Dramma Antico,ideato e promosso da Dario Aquilina, psicoterapeuta e teatroterapeuta, che ha costruito un percorso capace di riportare il teatro alla sua dimensione originaria. Trasformare lo spettatore della tragedia o della commedia in attore, fargli vivere la magnetica potenza di un Edipo e delle sue figlie, di Elettra e della sua vicenda, o delle donne che attraverso la Lisistrata raccontano una Atene inconsapevole delle proprie fragilità. Un approccio che non punta alla spiegazione, ma all’esperienza diretta.

A portare in scena questo lavoro è il Teatro dell’Anima di Siracusa, composto da interpreti con una formazione solida e articolata. La regia è di Claudia Di Pasquale, attrice e teatro arte-terapista diplomata alla Scuola di Teatro Arte Terapia di Napoli, oltre che Glottodrama Qualified Teacher, che da anni lavora sulla formazione dell’attore e sull’intelligenza emotiva, affiancando all’attività artistica percorsi di counseling individuale e di gruppo in cui relazione, consapevolezza ed empowerment diventano strumenti concreti di crescita.

Con lei Marianna Di Martino, attrice con un percorso che intreccia teatro e cinema, formatasi tra stage con Lee Strasberg, Sergio Rubini e Vincent Riotta, e masterclass con Ivana Chubbuck. Ha lavorato tra Italia e produzioni internazionali, collaborando tra gli altri con Guy Ritchie in Operazione U.N.C.L.E. e con Ficarra e Picone in Incastrati, attraversando generi e linguaggi con una presenza scenica solida e riconoscibile.

Nel gruppo anche Sebastiano Sardo, attore formato tra la Civica “Paolo Grassi” di Milano, la Civica “Nico Pepe” di Udine e la Fondazione Teatro Stabile Due di Parma. Il suo percorso si è nutrito dell’incontro con alcune delle figure più rilevanti del teatro contemporaneo, da Carolyn Carlson ad Armando Punzo, da Dario Manfredini a César Ronconi, costruendo una ricerca attoriale rigorosa e profondamente fisica.

In tutto questo, la Pirrera non è semplice ambientazione ma elemento attivo. La pietra amplifica i suoni, trattiene le parole, restituisce i silenzi. Lo spazio non accoglie lo spettacolo, lo modifica. Ogni movimento assume un peso diverso, ogni voce si espande, ogni presenza diventa più intensa.

Le Baccanti non durano a lungo, ma lasciano una traccia precisa: la sensazione di aver attraversato qualcosa, non semplicemente osservato. Ed è questa la differenza che segna l’esperienza. Il progetto proseguirà nelle settimane successive, ad intervalli, con altri appuntamenti dedicati ai grandi classici, sempre in chiave immersiva: Antigone il 17 maggio, Elettra il 31 maggio, Edipo il 14 giugno e Alcesti il 28 giugno.

Cinque titoli, un’unica direzione: riportare il teatro a essere un’esperienza viva, condivisa, capace di coinvolgere senza imporre e di restare anche dopo la fine della scena.

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18 aprile 2026 Chiasso, Cinema Teatro – “Time Traveler”

20 aprile 2026 Roma, Auditorium Parco della Musica (Sala Petrassi) – “Paris Paris”

24 aprile 2026 Padova, Teatro Verdi – “Last Tango in Berlin”

13 giugno 2026 Venezia, Teatro Goldoni – “From Berlin to Broadway”

4 luglio 2026 Pisa, Chiostro del Museo dell’Opera del Duomo – rassegna Musica Sotto la Torre

8 luglio 2026 Bari, Teatro Petruzzelli – rassegna Extra 2026

Mancano pochi giorni all’inizio del tour italiano di Ute Lemper, uno degli appuntamenti più attesi della primavera 2026, che porterà l’artista in tre città – Chiasso (18 aprile), Roma (20 aprile) e Padova (24 aprile) – con tre concerti diversi, pensati come tappe di un unico percorso artistico.

A rendere ancora più ricco questo momento è anche l’annuncio delle prime date del tour estivo, che vedranno Ute Lemper protagonista il 13 giugno a Venezia al Teatro Goldoni con il progetto sinfonico “From Berlin to Broadway”, accompagnata dalla PN3Orchestra diretta da Valter Sivilotti, solista Andrea Dindo al pianoforte, per poi proseguire il 4 luglio a Pisa, nella cornice del Chiostro del Museo dell’Opera del Duomo, e l’8 luglio a Bari al Teatro Petruzzelli.

Tra le tre tappe primaverili, è Roma a rappresentare il cuore simbolico della tournée. Il 20 aprile all’Auditorium Parco della Musica, Ute Lemper porterà in scena “Paris Paris”, il suo nuovo progetto dedicato alla grande chanson française. Un concerto che si annuncia tra i più raffinati della stagione e per il quale sono questi gli ultimi giorni per accedere allo sconto del 30% sul prezzo del biglietto al link https://www.ticketone.it/event/ute-lemper-paris-paris-auditorium-parco-della-musica-ennio-morricone-20980734/?affiliate=PIT

“Paris Paris” è un viaggio nella Parigi più poetica ed evocativa: tra le note di Édith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Charles Trenet e Barbara e le parole di Jacques Prévert, prende forma un universo fatto di notti lungo la Senna, amori sospesi e atmosfere intrise di malinconia e bellezza. Un racconto musicale intenso e cinematografico, in cui la voce di Lemper diventa guida e presenza scenica di rara eleganza.

Ad accompagnarla nel tour (con esclusione della tappa veneziana), tre musicisti di straordinario profilo internazionale: il pianista Vana Gierig, il contrabbassista Giuseppe Bassi e l’accordionista Ludovic Beier, per una formazione capace di restituire tutte le sfumature di un repertorio senza tempo.

Artista tra le più complete e riconosciute a livello mondiale, Ute Lemper ha costruito una carriera eccezionale, spaziando dal teatro musicale al repertorio d’autore, dalle interpretazioni di Kurt Weill e del cabaret berlinese fino ai successi a Broadway e nel West End. Premi come il Laurence Olivier Award e il Premio Molière ne attestano il talento, così come una presenza costante nei più importanti teatri internazionali.

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  Un’opera meditativa che sfida i generi e conquista pubblico e critica.

Il Monaco che vinse l’Apocalisse, scritto e diretto da Jordan River, entra ufficialmente nella Top Five dei film Fantasy sulla piattaforma, confermando il crescente interesse del pubblico italiano. Tra i film più visti in Italia su Prime Video si distingue un titolo Fantasy che, in realtà, abbraccia molteplici registri narrativi.

Il film, già tra i più visti all’estero su Prime Video, si caratterizza per un approccio meditativo e per un’esperienza sensoriale che supera i confini dell’intrattenimento tradizionale. La natura del protagonista, i temi affrontati e la pluralità dei registri stilistici hanno portato molti spettatori a definirlo un unicum nel panorama cinematografico contemporaneo.

Fin dalla sua uscita in sala, l’opera ha sfidato ogni tentativo di classificazione: c’è chi l’ha interpretata come spiritual-action, chi come mystery, chi come fantasy. Il recente posizionamento nella categoria Fantasy in Italia rappresenta una sorpresa significativa e un ulteriore riconoscimento della sua complessità narrativa.

Gli spettatori hanno individuato numerosi rimandi cinematografici: Il nome della rosa, nella sua declinazione più contemporanea; le dimensioni oniriche e mistiche di Il Trono di Spade, Al di là dei sogni e The Sandman; le atmosfere estreme e contemplative di Revenant – Redivivo, richiamate in alcune sequenze ambientate sulla neve.

Il film sorprende anche per la sua particolare temporalità interna: una prima parte lenta e contemplativa, un ribaltamento narrativo nella seconda, un epilogo mistico e metafisico che intreccia viaggio interiore e profezia, nella terza, che chiude i tre livelli narrativi.

Vita, morte e redenzione si intrecciano in un percorso che alterna oscurità e riverberi di luce. La drammaturgia lascia progressivamente spazio a una dimensione esegetica, dove la forza del pensiero e della parola diventa la vera energia che muove la storia.

Il successo del film conferma la potenza di una narrazione capace di dialogare con il presente attraverso una visione antica e profetica. “Questo risultato testimonia quanto il pubblico sia ancora disposto a lasciarsi interrogare da storie che uniscono epoche, linguaggi e coscienze”, hanno affermato dalla Distribuzione del film.

“Il Monaco che vinse l’Apocalisse” sarà ancora disponibile gratuitamente per tutti gli iscritti Prime Video: https://www.primevideo.com/-/it/detail/0OAJ9GTGXA31ZTRXZOMCBSSCEV/.

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Toni Fornari, Emanuela Fresi e Simone Montodoro riportano in scena le canzoni italiane che hanno segnato la memoria collettiva di più generazioni

Ieri sera ho avuto la fortuna di assistere a uno spettacolo da pelle d’oca, che sa di memoria  e di casa: “Gli indimenticabili” al Teatro Golden. Ho avuto la sensazione di entrare in sala con la mia giornata addosso (pensieri, corse, rumori) e di uscirne un po’ più leggera, come quando una canzone ti rimette in ordine senza chiederti permesso. Canzoni suonate dal vivo, contributi multimediali, storie e aneddoti che si intrecciano come pagine di un diario: un viaggio musicale capace di farci ritrovare, tutti, nello stesso ritornello.

Perché i cantautori fanno questo: prendono la realtà, la impastano con le parole e la restituiscono in musica. E in scena questa forza si sente tutta: la scuola genovese con il suo mare e i suoi ultimi, la scuola romana con le sue strade e le sue confessioni a mezza voce, e poi quelle voci che non invecchiano mai perché parlano di cose che non passano: l’amore che resta, quello che scappa, la libertà e le scelte sbagliate.

Sul palco Toni Fornari, Emanuela Fresi e Simone Montedoro non “ripetono” semplicemente dei grandi successi: li attraversano. I tre protagonisti sono eccezionali. I brani li fanno respirare nel presente, con un equilibrio bello tra ironia e delicatezza, tra racconto e interpretazione. E così l’omaggio diventa un abbraccio a nomi che hanno segnato generazioni: Domenico Modugno, Lucio Dalla, Gino Paoli, Franco Califano, Antonello Venditti, Vasco Rossi, Francesco Guccini: è riconoscersi, ancora una volta, dentro parole che sembrano scritte per noi anche se le abbiamo ascoltate mille volte.

E poi c’è la parte visiva: immagini, filmati, interviste, frammenti che arrivano come lampi e aprono una finestra su un’epoca, su un volto, su un dettaglio dimenticato. A volte basta un fotogramma, una frase detta piano, un accordo che parte al momento giusto… e ti ritrovi con un nodo in gola e un sorriso che arriva prima di te.

La cosa più bella è vedere come queste canzoni creino una piccola comunità, anche solo per un’ora: qualcuno canticchia, qualcuno resta in silenzio, qualcuno si guarda intorno come per dire “anche tu la sai, vero?”. E lì capisci che certi brani non appartengono a un’età precisa: appartengono ai momenti. A quando ci siamo innamorati, a quando ci siamo rialzati, a quando avevamo bisogno di una frase che ci facesse compagnia.

“Gli indimenticabili” è un tributo alle canzoni italiane che abbracciano intere generazioni: quelle che ti hanno cresciuto, quelle che ti hanno salvato in silenzio, quelle che ti riportano immediatamente dalla stessa parte di chi ami.

Se vi va di emozionarvi sul serio, portate qualcuno a cui volete bene: vi ritroverete a ridere, a cantare sottovoce e, senza accorgervene, a fare spazio dentro. E uscirete con una canzone in testa e qualcuno nel cuore: “sempre e per sempre dalla stessa parte mi troverai”.

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Ideato da Grazia Marino e Antonio Falanga, prodotto da Spazio Margutta e realizzato in collaborazione con CNA Artigiani Imprenditori d’Italia, il progetto si inserisce nel calendario ufficiale della Giornata Nazionale del Made in Italy, istituita dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy.

Grazia Marino e Antonio Falanga

Patrocinato dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma e dell’Associazione Internazionale Via Margutta, il “Margutta Creative District” nasce con l’obiettivo di valorizzare e promuovere il talento, la manifattura e l’ingegno italiano attraverso formule espositive innovative, capaci di coniugare tradizione e contemporaneità. Cuore pulsante dell’edizione 2026 sarà il potenziamento del dialogo tra brand e artigiani, intento ad esaltare l’identità di ciascun protagonista.

Anche in questa edizione si celebra la scelta strategica e fortemente simbolica di collocare i brand e gli artigiani all’interno delle storiche gallerie di Via Margutta. Non semplici spazi espositivi, ma autentici luoghi di cultura e ispirazione, che da sempre rappresentano un punto di riferimento per artisti, creativi a livello internazionale. Questa decisione amplifica il valore dell’iniziativa, trasformando ogni esposizione in un’esperienza immersiva, capace di raccontare storie, processi e visioni.

Elenco dei Brand, artigiani e delle Gallerie di Via Margutta protagoniste al MCD 2026

I Brand CNA: La Bottega del Restauro di Angelo Scalzo, Kartaruga, Luisa Negro Jewels, Mu Design, Bijoux Espresso, Il Guado di Elena Balsamini, Valentina Poltronieri, Terrecotte D’Arte di Laura Buzzetta, ed infine il progetto “WeLoveModainItaly” per la Giornata Nazionale del Made in Italy con la mostra di “mini bambole modelle” vestite made in Italy da realtà artigiane e PMI di CNA Federmoda.

I brand di Spazio Margutta: Emilio Schuberth, Gaia ItalianHandmade Jewellery, Azzurra Di Lorenzo, Elio Guido, JaJo madeinitalty, Arredo’.

Le Gallerie di Via Margutta, che ospitano nei propri spazi i vari brand e artigiani del MCD: Gioielleria Fratelli Petochi, Il Margutta veggy food & art, Margutta Design, Sergio Nesci, L Marine Group, Galleria La Nuvola, Sesto Senso Art Gallery, HENRYTIMI roma, Spazio Margutta, Galleria d’Arte Marchetti, Margutta Home e Serra.

Le gallerie diventeranno così veri e propri Atelier contemporanei, dove il pubblico potrà entrare in contatto diretto con i protagonisti del Made in Italy, scoprendo da vicino l’eccellenza dei materiali, la cura del dettaglio e l’unicità delle lavorazioni artigianali. Un percorso diffuso che valorizza il tessuto urbano e culturale di Via Margutta, restituendole il ruolo di crocevia internazionale della creatività.

I Talk del Margutta Creative District

Ad arricchire ulteriormente il programma, nei tre giorni di esposizione sono previsti importanti talk e momenti di approfondimento dedicati al valore dell’artigianato italiano e alla storia dell’Alta Moda, con particolare attenzione al periodo iconico della Dolce Vita.

Il primo talk, in programma al Margutta Home il giorno 14 aprile p.v. alle ore 17.00 e promosso dalla CNA avrà come titolo “Made in Italy: “Il Saper Fare che crea valore” moderato da Giulia Rossi Semiologa della moda, del cibo e del “Made in Italy”. I protagonisti saranno: Elena Balsamini Presidente Nazionale Coordinatrice CNA Unione Artistico e Tradizionale, Michelangelo Melchionno Presidente CNA Lazio, Olivia Monteforte Presidente Nazionale CNA Moda “Su misura” e Stefano Palermo Professore ordinario di Storia economica – La Sapienza Università di Roma.

Il secondo talk promosso da Spazio Margutta, che si terrà sempre al Margutta Home il giorno 15 aprile p.v. alle ore 18.00 dal titolo: “La Moda … negli Anni della Dolce Vita” moderato da Cinzia Malvini giornalista e conduttrice di rotocalchi televisivi moda su LA7 vedrà come relatori: Stefano Dominella Vicepresidente della Sezione Moda, Design e Arredo di Unindustria, Mariella Milani giornalista digitale, scrittrice e opinionista e Paola Cacianti giornalista di moda, cultura e costume.

Le Experience Live degli artigiani a Spazio Margutta

Inoltre, nella giornata del 15 aprile, Spazio Margutta ospiterà esclusive experience dal vivo: designer e artigiani daranno vita a vere e proprie performance creative, lavorando in tempo reale davanti al pubblico. Un’opportunità straordinaria per osservare da vicino i processi produttivi, comprendere il valore del saper fare e vivere un’esperienza autentica che celebra la manualità, la ricerca e l’identità del lavoro artigianale contemporaneo.

Con il “Margutta Creative District” si rinnova l’impegno a sostenere e raccontare il Made in Italy attraverso linguaggi contemporanei e contesti di alto profilo. Un hub dinamico ricco di incontri, scambi e valorizzazione, capace di generare nuove opportunità per i brand e gli artigiani coinvolti, rafforzando al contempo l’immagine di Roma come capitale dell’arte, del design e dell’innovazione.

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“Scava, gratta, ingoia e scappa”: una filastrocca scura e irresistibile che introduce lo spettatore in un microcosmo spietato, dove ogni creatura combatte per un posto nel mondo.

Blatte, api, farfalle, zanzare e ragni sono costretti ad accettare un destino minuscolo, fatto di urti improvvisi e di sopravvivenza a ore: chi vive un solo giorno spesso non riesce nemmeno ad arrivare a un fine settimana.

Tra tutte, il destino delle api emerge come il più amaro e crudele: una parabola che, senza didascalismi, fa risuonare in controluce anche le fragilità del nostro vivere.

Il mondo è guardato “da sotto”: dagli insetti che osservano laddove gli umani hanno fallito. Quando tutto sembra crollare, resta solo l’ostinato concerto dei grilli, testardo e necessario.

Potenza e diversità creano un forte impatto emotivo, con un’originalità che non cerca scorciatoie. I dialetti italiani, insieme a contaminazioni francesi e spagnole, regalano sorrisi e aprono inattesi momenti di riflessione.

Ne nasce una tessitura di poesia e magia, elegante e precisa, sostenuta dall’Orchestra Multietnica di Arezzo diretta da Enrico Fink: musica e parole si inseguono e si tengono, senza mai perdere leggerezza.

Amanda Sandrelli è scevra da sovrastrutture: libera, incurante del giudizio, sorprende per la totale disponibilità al gioco scenico. Una presenza che merita un plauso.

Paolo Giovannucci, talentuoso, guida con abile maestria nel carnevale degli insetti, tenendo il filo tra ironia e tenerezza.

Piacevoli anche le performance canore, che amplificano l’incanto e danno respiro alla narrazione.

Uscendo dal teatro, il canto di una cicala, la tela di un ragno in casa o una zanzara dispettosa che ronza assumono un significato diverso: piccoli segni che, d’ora in poi, evocheranno questa bellissima opera in cui versi e melodie si intrecciano senza sosta. @Riproduzione  riservata.

Dal 9 al 12 aprile 2026 (h 21.00, domenica 12 h 17.30)
TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)
Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598
Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it
Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.
Comunicazione: uffstampa@teatrovittoria.it
Responsabile Ufficio Stampa: Teresa Bartoli 348.7932811 – ter.bartoli@gmail.com
Biglietti (prevendita inclusa):
– intero: platea € 27, galleria € 21
– ridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20, galleria € 17
– ridotto under 18: platea € 13, galleria € 11

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Si apre con un calendario fitto di appuntamenti la stagione primaverile della compositrice Ada Gentile, protagonista di una serie di esecuzioni e presenze istituzionali in Italia e all’estero

Dopo il successo del concerto del 19 marzo a Sofia, dove il Duo Alterno ha eseguito La giornata di Betty Boop presso l’Accademia di Musica, prosegue il fitto calendario di impegni della compositrice Ada Gentile, tra Italia ed Europa.

Il percorso continua ad Alessandria, nell’ambito della rassegna “Scamo” del Conservatorio Vivaldi, con quattro appuntamenti che restituiscono la varietà della sua scrittura: Quick Moments (24 aprile), con Bishal Nigra al flauto e Simone Sgariboldi alla chitarra; Perviolinosolo (7 maggio), interpretato da Enrico Lucchetti; Un suono lontano (26 maggio), affidato a un ensemble locale; e La giornata di Betty Boop (17 giugno), proposta dal duo Alessandro Premoli e Lucia Caballero.

Accanto all’attività compositiva, Gentile sarà a Grosseto il 2 e 3 maggio in qualità di Presidente della Giuria Internazionale della prima edizione del Concorso di Composizione “Pinuccia Marzocchi”, consolidando il proprio ruolo anche sul piano istituzionale.

Il calendario si estende fino al 14 maggio, quando alla Florianka Concert Hall di Cracovia il Metropolis Piano Quartet eseguirà Serene ombre nell’ambito del Krakow International Festival of Composers.

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L’anima in pace, il film diretto da Ciro Formisano, conquista il Premio della Giuria alla seconda edizione dell’Hokkaido Film Festival in Giappone distinguendosi tra oltre 1500 titoli selezionati e risultando l’unico film non solo italiano, ma europeo in concorso.

A ritirare il prestigioso riconoscimento è stata la protagonista Livia Antonelli, visibilmente commossa.

Dopo aver intrapreso un lungo viaggio internazionale, L’anima in pace si conferma come una delle opere indipendenti italiane più apprezzate degli ultimi anni. Presentato in anteprima all’Ortigia Film Festival e uscito in alcune sale italiane nel gennaio 2024, il film ha poi viaggiato tra Brasile, India, IFFI Goa e sei festival francesi, vincendo anche il premio come Miglior Film al Villammare Film Festival e al Fano Film Festival.

Il film racconta la storia di Dora, una giovane rider che vive in una periferia romana difficile e marginale. Durante il periodo della pandemia, Dora si muove incessantemente tra le strade della città consegnando la spesa a domicilio, ma per sopravvivere è costretta anche a spacciare droga, cercando di far fronte a una situazione familiare complessa e dolorosa. Sua madre Lia, interpretata da Donatella Finocchiaro, è una donna fragile e irresponsabile, segnata da scelte sbagliate e da una vita disordinata, alla quale i servizi sociali hanno sottratto i figli più piccoli. Dora, schiacciata da un peso più grande della sua età, si assume il ruolo di adulta e lotta con determinazione per riottenere l’affidamento dei fratellini, spinta da un profondo senso di responsabilità e da un amore istintivo e viscerale.

Il film si presenta come uno spaccato di pura autenticità, capace di restituire con crudezza e delicatezza allo stesso tempo il ritratto di una realtà spesso invisibile. È una storia di tenacia, di resistenza quotidiana e di desiderio di riscatto, in cui la protagonista cerca ostinatamente un varco di luce per concedersi, anche solo per un istante, la possibilità di essere felice. La macchina da presa segue Dora senza giudicarla, accompagnandola in un percorso fatto di cadute, scelte difficili e piccoli atti di coraggio che assumono un valore enorme.

Quando la sorte ti è avversa e tutto intorno sembra remare contro, il film suggerisce che non bisogna mollare. Anche immersa in cattive compagnie e circondata da influenze negative, Dora conserva una natura pura e una bontà profonda: un’anima gentile che, nonostante tutto, riesce a emergere. È proprio questa forza interiore a prendere il sopravvento, gridando con determinazione che una speranza esiste sempre, anche nei contesti più duri e disperati, e che la possibilità di un futuro diverso può nascere proprio dai luoghi e dalle vite che sembrano non averne più.

Accanto a Livia Antonelli e Donatella Finocchiaro, il film vede la partecipazione di Lorenzo Adorni, Daniela Poggi, Cinzia Susino e altri interpreti.

“È la prima volta che un mio film arriva in Giappone,” ha dichiarato il regista Ciro Formisano. “Per me era già un grande traguardo essere stato selezionato, ma L’anima in pace è un film che conquista tutti con la sua semplicità, pur essendo un piccolo film, ma di grande forza e potenza narrativa.”

Il film è disponibile in Italia su Prime Video.

@riproduzione riservata

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La Sala della Protomoteca del Campidoglio si accende, e per una sera Roma torna a raccontarsi attraverso ciò che le appartiene da sempre: la misura dell’eleganza. La terza edizione di Roma Couture costruisce una narrazione precisa, stratificata, dove l’Alta Moda italiana diventa linguaggio e identità.

Ideata da Grazia Marino e Antonio Falanga, prodotta da Spazio Margutta e patrocinata dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, la manifestazione rivendica un obiettivo netto: riportare Roma al centro del sistema moda, non come memoria, ma come presenza attiva e riconoscibile nel panorama internazionale.

“Crediamo fortemente nel valore della moda a Roma – afferma l’Assessore Alessandro Onorato – che negli ultimi quattro anni è tornata centrale nello scenario italiano e internazionale. La città custodisce una tradizione artigianale d’eccellenza ultracentenaria, conosciuta in tutto il mondo: valorizzarla è un dovere”.

In tale contesto, Roma Couture si configura come un momento di sintesi tra tradizione artigianale e innovazione creativa, favorendo il dialogo tra maison storiche, realtà emergenti e operatori della filiera moda e dell’alta gioielleria, riportando Roma al centro dell’attenzione mediatica e culturale, attraverso una manifestazione strutturata che pone in primo piano il patrimonio sartoriale della città e delle storiche maison romane, ma anche sulle eccellenze provenienti dalle diverse regioni d’Italia, promuovendo la ricchezza e la varietà del Made in Italy. “Roma Couture nasce con l’intento di restituire alla città il ruolo che le spetta nella scena della moda internazionale,” dichiarano gli organizzatori. “Roma è storia, eleganza e savoir-faire: elementi che, oggi più che mai, meritano di essere raccontati e valorizzati su scala globale.” Roma Couture intende confermarsi quindi come un appuntamento imperdibile per addetti ai lavori, stampa e appassionati, contribuendo a consolidare l’immagine di Roma come capitale dell’eleganza e dell’Alta Moda Italiana. Tre i quadri moda di Alta Moda e uno di Alta Gioielleria presentati in passerella.

Affascinata dalle culture orientali, la stilista Azzurra Di Lorenzo presenta per la Primavera Estate 2026 la sua
collezione di alta moda intitolata: “TOCCHI D’ORIENTE” . Questa capsule collection, composta da abiti da sposa e
gran gala, trae ispirazione dalla delicata eleganza della cultura orientale. Con un approccio rispettoso e misurato, la
designer si ispira e riprende accenni dal mondo orientale, fondendoli con la cultura occidentale. Gli abiti si distinguono
per i sofisticati richiami al mondo dell’Estremo Oriente, caratterizzati da tagli minimali con linee chic, da tessuti pregiaticome seta, broccati, georgette e duchesse, arricchiti da ricami di perle e pietre. La palette cromatica dominante,
incentrata sul blu e sui bianchi, evoca i colori delle porcellane cinesi, spesso impreziosite dalla figura mitologica del
drago, emblema della millenaria e straordinaria civiltà del Fiume Giallo. Elementi distintivi della cultura cinese,
coreana e giapponese, quali fiori, frange, colletti, ventagli, kimono dalle decorazioni opulente, ombrellini di bambù,
completano e riaffermano l’ispirazione di questa collezione.
Luisa Negro, designer di gioielli dalla profonda sensibilità estetica, firma collezioni nate da un rigoroso percorso
formativo tra le eccellenze italiane. Dalla specializzazione in Arti Vetrarie a Bolzano alle collaborazioni con i maestri di
Murano, fino al perfezionamento presso la scuola Metallo Nobile di Firenze, la sua identità si forgia nel cuore delle
botteghe orafe fiorentine. Oggi, questa competenza si evolve nella Collezione “Origins”, dove argento e vetro di
Murano dialogano in un equilibrio continuo. Le creazioni sono sculture organiche che fondono street style, arte e
suggestioni dei suoi viaggi in un linguaggio unico. Ogni pezzo è frutto di un processo manuale complesso, pensato per
chi cerca un oggetto capace di evocare mondi lontani. Dall’ ncontro tra tradizione e ricerca nascono opere che celebrano
l’unicità di chi le indossa: piccoli universi materici dove il fuoco e il respiro del vetro donano profondità eterna alla
forma, trasformando il metallo in una traccia viva della natura.

Il giovane stilista calabrese Elio Guido (classe 2001) presenta la sua prima collezione couture: “Forever”. Creazioni che
oltrepassano la passerella: un linguaggio che si fa essenza, visione, presenza. È il tentativo – audace – di trattenere
l’eterno nel gesto effimero dell’abito. La sua anima più profonda si rivela in un dialogo serrato con la poetica di Luigi
Pirandello, dove l’identità si frantuma, si moltiplica, si nasconde dietro le maschere, che nella collezione si
materializzano come elementi scenici e concettuali e si traducono in copricapi in grado di catturare lo sguardo. “Uno,
nessuno e centomila” – non è solo letteratura, ma diagnosi del contemporaneo, denuncia di un’industria che si riflette
nella propria superficie senza mai toccare la sostanza. Il nero consente di esaltare contrasti di forma e luce. E in questo
buio grafico, emergono volumi monumentali e trasparenze leggere, ricami preziosi, pizzi, paillettes. In questa
dimensione, si inseriscono un omaggio al maestro dell’eleganza Valentino Garavani e un tributo alle donne che abitano
la vita dello stilista.
Nella cornice di Roma, tra reperti antichi e silenzi carichi di storia, rivive l’eredità di Emilio Schuberth maestro di un’eleganza senza tempo, reinterpretata da Elena Perrella, art director della maison. Le sue linee, un tempo simbolo della rinascita dell’Alta Moda italiana, tornano a sfilare come echi preziosi, mentre una nuova visione prende forma. È un dialogo sottile: da una parte la disciplina, la struttura, il sogno costruito punto dopo punto; dall’altra, il fluire contemporaneo, libero, quasi lunare, di una couture che si reinventa. Tessuti e volumi, ricami e trasparenze, trasformano ogni abito in una narrazione sospesa tra passato e futuro. Così nasce un nuovo ciclo: non una rottura, ma una continuità viva. La storia non resta immobile, respira, si trasforma, e  torna in passerella a sfilare, più attuale che mai.

A completare la magia, la presentazione delle fragranze Emilio Schuberth:
Schu, Taffetas e Coquillage, trasformeranno l’aria in pura emozione. Questi profumi sono un inno alla bellezza e
all’armonia, un invito a sostituire il ricordo della distruzione con la rinascita, sprigionando arte, eleganza e poesia in
ogni respiro.

Partner dell’evento:
Miamo è un progetto che nasce da una visione della Dott.ssa Elena Aceto Di Capriglia che intende promuovere la

Cinzia Malvini e il Partner MIAMO by Elena Aceto Di Capriglia

scienza dermocosmetica al servizio reale delle persone. “In questi 20 anni, che abbiamo celebrato con orgoglio” – ha spiegato Elena Aceto di Capriglia- ” ho avuto il privilegio di contribuire alla crescita di un’azienda fondata su ricerca, efficacia e innovazione. La mission di Medspa è sempre stata chiara: costruire percorsi di cura consapevoli, credibili e duraturi. Farne parte significa ogni giorno trasformare competenza e passione in valore, accompagnando le persone verso una bellezza autentica, che nasce dalla conoscenza e dalla cura.

L’ Associazione Asterion ets è attenta al governo dei mutamenti culturali e sociali dei nostri tempi, accompagna i
processi di cambiamento culturale con un approccio olistico, multiculturale e inclusivo. La sua attività principale è la
realizzazione di progetti culturali volti a contribuire e offrire supporto alle idee che vengono di volta in volta condivise
con i suoi partner. Istituzioni pubbliche, altre Associazioni no profit, Università, Imprese, Enti locali. Ciascun progetto
rientra in una delle diverse aree di intervento previste dalla sua mission: Ricerca Sociale, Educazione, Istruzione, Salute,
Arte e Beni Culturali, Internazionalizzazione e Cooperazione. L’ Associazione Asterion ets opera con finalità civiche,
solidaristiche e di utilità sociale realizzando eventi diffusi di informazione e di formazione per la promozione dei
progetti che vengono realizzati.

Cinzia Malvini e il Partner Asterion ETS

Marcello-Montalbano-Ambasciata-della-Gioia

Marcello Montalbano affermato coiffeur operante nel cuore di Roma, ha il suo atelier situato in una delle zone più
eleganti della città, a pochi passi da Piazza di Spagna. Nei quaranta anni circa di carriera nel settore dell’hair styling, ha costruito la propria reputazione grazie a una visione della bellezza che va oltre l’estetica, puntando su un approccio
personalizzato e attento alle esigenze di ogni cliente. Dopo esperienze professionali anche all’estero, in particolare a
Londra, Montalbano ha sviluppato uno stile distintivo che unisce tecnica, creatività e sensibilità artistica, collaborando
anche con il mondo della moda e delle sfilate nelle quali ha avuto il privilegio di pettinare: Katleen Turner, Valeria
Mazza, Cindy Crawford, Ivana Trump, Marina Ripa di Meana e Catherine Spaak.

Ambasciata della Gioia è una realtà nazionale dell’hair fashion che interpreta la bellezza come espressione autentica
della persona. Attraverso una rete di oltre 70 saloni in Italia, diffonde una cultura del Bellessere che unisce competenza
tecnica, sensibilità estetica e centralità dell’ascolto. Il cuore di questa filosofia è AscoltoArmoCromia, il metodo
esclusivo che integra ascolto, tecnica e armonia del colore per valorizzare la luminosità naturale e l’identità di ogni
volto. Un approccio distintivo che trasforma l’esperienza beauty in un percorso su misura, dove estetica e benessere si
incontrano. In occasione dell’alta moda romana, il collettivo artistico di Ambasciata della Gioia firma con orgoglio
l’hairstyling della sfilata, portando in passerella una visione della bellezza contemporanea, consapevole ed elegante.

Raffaele Squillace Noto Beauty Designer, cultore del Fashion Beauty, da molti anni punto di riferimento di importanti
brand cosmetic luxury, Maison di Alta Moda nazionali ed internazionali, Celebrity e magazine di settore.  Considerato oggi un’eccellenza del made in Italy sempre attento alla formazione, innovazione e sperimentazione del Beauty System internazionale per la divulgazione dell’arte della bellezza nel mondo.

LiveOn, full service di servizi audio, video, luci, multimedia e allestimenti in grado di offrire la più alta professionalità
per la riuscita di ogni tipo di evento. Tra le principali realtà del settore produce e pianifica meeting e congressi sia in
Italia che all’estero, offre un servizio completo per la progettazione e realizzazione di spettacoli, convention,
manifestazioni ed eventi di moda.

Da sinistra: Raffaele Squillace – Sergio Valente – Marcello Montalbano

L'articolo Nel cuore del Campidoglio, Roma Couture riaccende il mito dell’Alta Moda proviene da lafrecciaweb.it.