Cosa può accadere se una mamma non più giovanissima, ma nel pieno della vitalità, rivendica il suo diritto alla felicità, lontana dallo stereotipo della donna matura “tutta casa e nipoti”? Tra risate e riflessioni si prepara al debutto la commedia “Viva la Mamma!”, che vanta un cast esplosivo e vede al centro della scena Iva Zanicchi, affiancata da Milena Miconi, Samuel Peron, Diego Ruiz. Uno spettacolo brillante, scritto e diretto dallo stesso Ruiz e prodotto da Giuseppe Magagnini per la Carpe Diem Produzioni in co-produzione con C.T.M. Centro Teatrale Meridionale,  che sceglie la via del sorriso per esplorare le fragilità e le contraddizioni del presente.

Dal 5 novembre 2026 la pièce farà tappa al Teatro Goldoni di Corinaldo, in provincia di Ancona, per poi arrivare al Teatro Alfieri di Torino (9 novembre), al Nuovo Teatro Verdi di Montecatini Terme (15 novembre), al Teatro Manzoni di Roma (dal 17 al 22 novembre) e in oltre 50 date previste in alcuni tra i più importanti teatri d’Italia, tra cui quelli di Castiglione delle Stiviere,  Crema, Sant’Arpino, Foggia, Cerignola, Taranto, Martina Franca, Trapani, Caltanissetta, Alcamo, Mazara del Vallo, Fiuggi, Aprilia, Empoli, Monza, Bologna, Trieste e anche Bellinzona in Svizzera,  fino al 31 gennaio 2027.

L’ironia del testo affronta, con uno sguardo lucido e attento, un tema delicato e una delle sfide sociali della nostra epoca: la solitudine degli anziani, con le criticità legate alla loro quotidianità. Sul palco una famiglia è alle prese con il tradizionale pranzo natalizio, ma per la prima volta il classico e prevedibile rituale sarà stravolto da una rivelazione decisamente insolita. Michela (Iva Zanicchi), madre vulcanica e travolgente, spiazza i figli Sofia (Milena Miconi) e Sandro (Diego Ruiz) con una sorpresa che lascia tutti perplessi. Nella sua vita è entrato un uomo (Samuel Peron), molto più giovane di lei, che le tiene compagnia, la aiuta, la sostiene e condivide la sua routine. Quella che dovrebbe essere una giornata di festa si trasforma così in un susseguirsi di sospetti, battibecchi, equivoci e momenti esilaranti, mentre i figli cercano di capire le reali intenzioni del nuovo arrivato, immaginando già una truffa in piena regola, proprio come quelle che si sentono spesso nei telegiornali.

“Viva la Mamma!” è una commedia dal ritmo incalzante che ironizza con affetto e acume sulle dinamiche dei rapporti familiari, sulle nostre piccole e grandi gelosie e sull’incontenibile forza d’animo delle mamme italiane. E’ un viaggio che tocca da vicino i legami familiari contemporanei cercando di far ricordare che la voglia di vivere non ha una data di scadenza.

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Associazione Culturale Teatro Trastevere

presenta

Dal 30 ottobre al 1° novembre

IL MALATO IMMAGINARIO

Una riscrittura di Molière di Alice Bellantoni

in scena

Andrea Senesi, Camilla Scatigni, Anna Alivernini,

Valentina Bandera, Guido Gerardi e Mattia Aquilani

Regia di Alice Bellantoni

“Tra qualche anno non potremo credere di aver vissuto tutto questo” è il pensiero che sta alla base di questa riscrittura della commedia molieriana. Nel pieno delirio del lockdown del 2020 il bisogno spasmodico di avere anche solo un’illusione di controllo sulla propria vita ha portato la maggior parte di noi ad aggrapparsi ciecamente alla valanga di informazioni che il web, unico contatto con l’esterno, ci vomitava addosso. Basta molto poco per modernizzare il vecchio ipocondriaco in un boomer germofobico. Se nel ‘600 il cialtrone che si approfittava delle sue paure era un medico, oggi è un giornalista freelance con una connessione troppo buona per le fandonie che scrive. E se il rapporto soffocante che il protagonista ha con la figlia passava per volerla a tutti i costi sposare ad un partito conveniente, oggi si incastra nel rifiuto della sua omosessualità. La posta in gioco, però, resta quell’umanissimo bisogno di respiro che ci viene crudelmente negato quando ci ingabbiamo in rigidità mentali, ipocrisie e maschere che nemmeno noi sappiamo di esserci costruiti addosso.

La regia, di impianto povero, mette al centro i corpi degli attori che si meccanizzano come burattini per esplorare le stratificazioni della “performance sociale” che i personaggi mettono in scena, volenti o nolenti. La domanda è: se arriviamo a distruggere chi amiamo per provare un po’ di sollievo, allora dov’è la nostra umanità? Qual è il confine tra ciò che siamo davvero e ciò che mostriamo agli altri? Se una pandemia globale ci strappa dalle mani il primato di padroni del mondo, tutto il nostro fragile sistema di valori risulta posticcio, e rende tristemente evidente quanto siamo piccoli e mediocri.

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TEATRO TRASTEVERE Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto-prevista tessera associativa

feriali ore 21:00– festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847

info@teatrotrastevere.it https://www.teatrotrastevere.it/

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L’evento, che gode del patrocinio dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Turismo, Sport e Moda del Comune di Roma, ha registrato il tutto esaurito con la partecipazione di autorità, stampa specializzata di settore, una folta delegazione di studenti degli istituti di formazione professionale ed esponenti del cinema, della moda.

Raffaele Squillace

Fondatore e Presidente della kermesse, Raffaele Squillace è una prestigiosa firma del Made in Italy cosmetico nel mondo. Con un background solido radicato negli studi artistici e una specializzazione d’eccellenza nella comunicazione della moda, Squillace ha concepito il World Beauty Celebrities come una piattaforma d’interscambio socio-culturale.

“Il nostro obiettivo è superare i confini geografici e accademici del make-up tradizionale per trasformarlo in un dialogo artistico globale,” ha dichiarato Raffaele Squillace. “Vedere oggi in platea quattrocento persone, tra grandi professionisti, giornalisti e soprattutto giovanissimi studenti delle accademie, conferma che Roma è tornata a essere l’hub ideale per l’evoluzione delle arti visive. Quest’anno abbiamo voluto unire l’avanguardia tecnica alla solidarietà, perché la vera bellezza non può prescindere dall’impegno sociale.”

A produrre e supportare strategicamente l’intera kermesse è Global Fashion System, dynamic production company guidata dallo stesso Squillace. La società opera con l’obiettivo di internazionalizzare le arti visive, connettendo i grandi marchi della cosmetica di lusso con i più influenti Make-up Artist mondiali. Sotto l’egida di Global Fashion System, l’evento del Teatro Adriano si è consolidato come il più grande hub in Europa dedicato alle Live Masterclass, trasformando la formazione professionale di alto livello in un vero e proprio spettacolo d’intrattenimento e cultura contemporanea.

 Il momento clou della manifestazione ha visto come super ospite internazionale il guru latinoamericano Juan David Ferrazzo, giunto in esclusiva a Roma da Medellín (Colombia) per la sua unica tappa europea del tour mondiale. Noto globalmente come pittore, fotografo e art director per campagne pubblicitarie di prestigio, Ferrazzo ha ipnotizzato la platea con un rivoluzionario Live Make-up Show, mostrando dal vivo i segreti del celebre Ferrazzo Method, una tecnica d’avanguardia fortemente legata alle regole geometriche del graphic design.

“Essere a Roma per la mia unica tappa europea è un’emozione indescrivibile e un grande onore,” ha commentato Juan David Ferrazzo a margine del suo show. “La mia visione fonde la pittura e la geometria applicata alla fisionomia del volto. Attraverso il ‘Ferrazzo Method’ cerco di dare una struttura editoriale e grafica alla bellezza contemporanea. Il palcoscenico del Teatro Adriano è stato la tela perfetta per condividere questa evoluzione artistica con i colleghi e i talenti del futuro in Europa.” 

La conduzione dell’evento è stata affidata alla giornalista e direttrice artistica Janet De Nardis, che ha accompagnato sul palco la modella italiana Giulia Bonacasa, per l’occasione vestita con una creazione d’alta moda firmata Haberi Haute Couture. Le performance estetiche sono state supportate da partner d’eccellenza come Etiolete di Fabio Cottone per l’hair care e Irene Scaringi per il settore lashes.

L’edizione 2026 unisce l’alto valore formativo a un profondo impegno sociale tramite il progetto “Bellezza & Charity”. L’iniziativa, in sinergia con il Presidente Alessandro Pinci, sostiene la Fondazione Casa di Davide ETS, da oltre trent’anni

Janet De Nardis Presidente Alessandro Pinci – Fondazione Casa di Davide ETS

al fianco dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù nella ricerca e cura dei tumori pediatrici. Al progetto partecipa attivamente anche la storica casa di produzione Animundi di Raffaele Bortone e Andrea Martini, ideatrice del celebre cartone animato d’inclusione “Lampadino e Caramella nel Magiregno degli Zampa”.

Photocover: Janet De Nardis  Raffaele Squillace la Modella Giulia Bonacasa Juan David Ferrazzo

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In scena dal 22 ottobre al 1° novembre 2026  una commedia esilarante per la regia di Roberto Marafante

«Ti posso spiegare». Chissà quante volte abbiamo pronunciato questa frase nella nostra vita, magari nel disperato tentativo di arrampicarci sugli specchi di fronte all’evidenza dei fatti. Ed è proprio quello che accade ai protagonisti del nuovo spettacolo in scena al Teatro Golden, dal 22 ottobre al 1° novembre 2026. Sul palco Michele La Ginestra, Beatrice Fazi, Martina Pinto, per la regia di Roberto Marafante su testo scritto dallo stesso La Ginestra con Adriano Bennicelli, alle prese con una commedia degli equivoci.

Un marito e una moglie, vent’anni di matrimonio trascorsi senza sbavature, fino a quando nel letto matrimoniale compare improvvisamente un’altra donna, tra l’altro molto più giovane e decisamente affascinante. È proprio da qui che prende vita una storia esilarante, fatta di un presente inspiegabile e di un passato piuttosto confuso.

telefono / whatsapp
06.70493826

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Al Teatro de’ Servi, teatro e canzone si incontrano in un viaggio emozionante attraverso le grandi voci femminili della musica italiana, dagli anni Quaranta a oggi.

Fino al 4 ottobre 2026, Syria incanta e coinvolge il pubblico con uno spettacolo intimo, originale e profondamente personale

“Bellissime. Voci di donne. Racconti di canzoni”: Syria, un omaggio autentico alle grandi interpreti italiane
Al Teatro de’ Servi, teatro e canzone si incontrano in un viaggio emozionante attraverso le grandi voci femminili della musica italiana, dagli anni Quaranta a oggi.
Fino al 4 ottobre 2026, Syria incanta e coinvolge il pubblico con uno spettacolo intimo, originale e profondamente personale.

Un mazzo di fiori attraversa simbolicamente la scena: è il tributo che Syria offre alle artiste che hanno segnato la storia della musica italiana. Un gesto semplice e poetico, capace di racchiudere il senso più profondo dello spettacolo: celebrare il talento femminile attraverso la memoria, la voce e le emozioni.

Da Anna Magnani a Gabriella Ferri, da Mina a Mia Martini, da Patty Pravo a Loredana Bertè, fino a Fiorella Mannoia, Giorgia e Dalida: Syria riporta sul palco voci e storie indimenticabili, filtrandole attraverso la propria sensibilità. Non cerca l’imitazione, ma restituisce ogni brano con rispetto, misura e una cifra interpretativa personale.

Canta, racconta, condivide aneddoti personali e invita il pubblico a lasciarsi coinvolgere. Poi scende in platea, annulla le distanze e trasforma il teatro in uno spazio di incontro. Lontana da ogni posa da diva, si mostra spontanea, consapevole e generosa: una presenza scenica che conquista proprio perché autentica.

Al suo fianco, il maestro Massimo Germini alla chitarra costruisce un accompagnamento elegante e partecipe, capace di sostenere la voce senza mai sovrastarla. Insieme danno vita a un dialogo musicale raffinato, in cui ogni canzone diventa racconto e ogni omaggio acquista una nuova intensità.

“Bellissime” è uno spettacolo fuori dagli schemi, sorretto da talento, ironia e verità. Se la follia merita un applauso, Syria merita una standing ovation per il modo raro e originale con cui abita il palcoscenico: senza artifici, con libertà, amore e una straordinaria capacità di arrivare al pubblico. Da vedere.

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Dal 1 all’11 ottobre 2026 una commedia esilarante con Enzo Casertano, Beatrice Fazi per la regia di Toni Fornari

una produzione  Teatro Novanta e Goldenstar AM – Teatro Golden – Centro di Produzione Teatrale

Al Teatro Golden il sipario torna finalmente ad aprirsi con una nuova stagione ricca di spettacoli e grandi artisti. Non c’è schermo che possa sostituire l’energia che solo il teatro riesce a regalare,  quando gli attori salgono sul palco per trasportare la platea in un viaggio tra sorrisi ed emozioni. A conferma di questo ecco che lo spazio culturale di via Taranto a Roma si prepara ad un nuovo debutto: “Chiamalo ancora amore”. Protagonisti di questa commedia, dall’1 all’11 ottobre 2026, Enzo Casertano, Beatrice Fazi, Andrea Hegedus, Angelica Pisilli per la regia di Toni Fornari. Il testo è scritto da Augusto Fornari, Toni Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli e prodotto da Teatro Novanta e Goldenstar AM. Lo spettacolo affronta il tema dei sentimenti, delle criticità che spesso sorgono quando i matrimoni si preparano a festeggiare ben 25 anni. Al centro della scena una coppia “affiatata” alla vigilia delle nozze d’argento. Hanno un figlio laureato che “non schioda” da casa con una fidanzata “stravagante” e 2 I Pad.

Proprio alla vigilia del 25° anniversario di matrimonio, il figlio scopre che il padre e la madre, l’uno all’insaputa dell’altra, intrattengono una relazione sentimentale via chat e che proprio quella sera, inventandosi reciproci impegni di lavoro, dovranno incontrare per la prima volta i loro “amanti virtuali”! Una esilarante commedia che, ribaltando i ruoli, costringe un figlio ad inventare un piano diabolico per impedire il pericoloso incontro e salvare ad ogni costo il matrimonio dei suoi adorati genitori.

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Un frate e un ex clochard alla guida con Carabinieri, Polizia, Vigili del Fuoco, Croce Rossa, Anas e Fnovi nel segno di San Francesco. Dal 25 al 27 settembre 2026 alla Casa del Cinema di Roma

Si accendono i riflettori sulla IX edizione del Pet Carpet Film Festival, la rassegna cinematografica internazionale dedicata al legame indissolubile tra umani e animali, sia pet che wild, che quest’anno rende omaggio a San Francesco d’Assisi, in occasione delle celebrazioni per gli 800 anni dalla sua scomparsa. La kermesse, prevista dal 25 al 27 settembre 2026, si aprirà con l’anteprima nazionale del cortometraggio “Senza di me”, realizzato dalla Fnovi (Federazione Nazionale degli Ordini dei Veterinari Italiani) che affronta il ruolo spesso invisibile dei medici veterinari nella vita quotidiana. Il festival, ideato dalla giornalista Federica Rinaudo che cura anche la direzione artistica, andrà in scena, per la regia di Massimiliano Vado in compagnia del suo cane Renato, nella prestigiosa Casa del Cinema di Roma, con una particolarità che renderà unico questo evento.

A incarnare autenticamente lo spirito francescano di umiltà, fratellanza e vicinanza agli ultimi sarà, per la prima volta sul palco, l’inedito trio di conduttori insieme alla stessa Rinaudo: Fra Antonio D’Errico, frate missionario nel mondo e digital creator con migliaia di follower, appartenente alla Fraternità Francescana “Pellegrini della Misericordia” e Francesco, ex clochard con il suo cane Tommaso. Ad affiancarli anche un bambino: il giovanissimo mago Super Ale, simbolo del passaggio generazionale e custode ideale di un messaggio d’amore e rispetto destinato ai ragazzi proprio attraverso la magia della bellezza del mondo che ci circonda e delle sue creature.

Il dono silenzioso degli animali e la loro straordinaria capacità di parlare con il cuore, abbattendo barriere e offrendo conforto e lealtà incondizionata, sarà raccontato ancora una volta grazie al sostegno di storiche realtà leader come PetStore Conad e Vitakraft e a tanti ospiti speciali. Tra questi, il presidente onorario Enzo Salvi ed inoltre Licia Colò, che riceverà il premio “Una vita a 4 zampe”, conferito anche al Maestro Silvan per la sensibilità e la dedizione dimostrate a difesa dei più indifesi. Sul palco anche Grazia di Michele con il brano “Madre Terra”, che non è solo una canzone ma una lettera d’amore alla Terra in cui viviamo, un invito a vivere meglio, amandola.

A patrocinare il Pet Carpet, organizzato dall’omonima associazione e con la collaborazione della presidente dell’Assemblea Capitolina Svetlana Celli, alcune importanti istituzioni: la Camera dei Deputati, l’Arma dei Carabinieri, i Vigili del Fuoco, la Croce Rossa Italiana, l’Anas (Gruppo FS Italiane), la Fnovi, in collaborazione con la Polizia di Stato, che saranno parte attiva con esibizioni ed attività inerenti la sicurezza stradale e il soccorso a due e quattro zampe.

Nel corso delle serate si alterneranno proiezioni di cortometraggi, documentari e film d’animazione realizzati anche dalle scuole, valutati da una giuria composta da esperti del settore, giornalisti e personaggi dello spettacolo e della cultura. L’accesso a tutti gli appuntamenti è completamente gratuito, nel rispetto della vocazione solidale e inclusiva che contraddistingue il Pet Carpet sin dalla sua nascita, con un’unica simbolica richiesta solidale: al posto del biglietto d’ingresso, il pubblico è invitato a portare cibo per animali, che verrà interamente devoluto alle associazioni e ai rifugi presenti per un grande finale all’insegna della solidarietà.

INFO E DETTAGLI EVENTO

Pet Carpet Film Festival – IX Edizione
25 – 27 Settembre 2026
Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni 1 – Villa Borghese, Roma
Ingresso: Gratuito (fino a esaurimento posti)
Per prenotazioni inviare una mail con i propri riferimenti a petcarpetfestival@gmail.com

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La musica, i racconti e la voce di Syria aprono la stagione del Teatro de’ Servi, dall’1 al 4 ottobre, con BELLISSIME – VOCI DI DONNE, RACCONTI DI CANZONI.

Uno spettacolo di teatro-canzone interamente dedicato alle più grandi voci femminili della musica italiana dagli anni ’40 ad oggi. Attraverso aneddoti, racconti ed esecuzioni dal vivo, Syria, accompagnata dalla chitarra di Massimo Germini, ripercorre i brani iconici, il talento e la personalità di straordinarie interpreti che hanno segnato la nostra cultura musicale, regalando al pubblico un’esperienza intima e ricca di emozioni.

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Il 12 dicembre 1969, diaciassette studenti occupano un liceo romano. La storia si ripete nell’anno 2000, dove i figli degli occupanti affrontano nuove sfide. LE BELLE NOTTI esplora queste due epoche attraverso ricordi e brani musicali.

con Ginevra Abbatelli, Mattia Aquilani, Niccolò Bambi, Andrea Bezziccheri, Tommaso Bocconi, Aurora Cataldi, Margherita Cellini, Chiara Di Lullo, Samuel Fantini, Chiara Lentini, Ignazio Martorano, Luca Materazzo, Gianluca Rasulo, Luca Salzarulo, Camilla Scatigni, Chiara Silano, Giulia Toscanelli costumi Giulia Iacovacci assistente alla regia Filippo Bogazzi

direzione tecnica e aiuto regia Andrea Goracci

Produzione Oliver & Friends

Ritorna la commedia di una generazione in una nuova edizione con 17 nuovi interpreti emergenti che siamo certi divertirà ancora una volta le nuove e vecchie generazioni.

Le belle notti è una commedia tenera e divertente, ma anche malinconica e crudele, che scandaglia – senza giudicare – un’età della vita, quella prossima ai vent’anni, sbirciandola in due epoche diverse e per certi versi lontanissime: quella della ribellione e dell’anticonformismo della fine degli anni ’60 e quella dell’omologazione – quindi apparentemente immobile e pacificata – dell’inizio del nuovo Millennio.

Dal 22 al 27 settembre 2026 (h 21.00, mercoledì 23 h 17.00, sabato 26 h 19.00, domenica 27 h 17.30)

TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

Biglietti (prevendita inclusa):

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Ogni sera gli attori prestano il proprio corpo a una memoria che non appartiene soltanto ai personaggi. Appartiene anche agli spettatori. Chi guarda Tradimenti non assiste al passato di Emma, Jerry e Robert. Assiste al proprio. Ognuno riconosce un gesto dimenticato. Una telefonata mancata. Una parola detta troppo tardi. Un amore che continua a vivere soltanto perché il tempo gli ha sottratto la possibilità di essere contraddetto”. Pierpaolo Sepe

Tradimenti
di Harold Pinter

Regia di Pierpaolo Sepe

Con Laura Cravedi, Giacomo Pressi, Francesco Santarelli

Scene Beatrice Sabatino

Costumi Rossella Oppedisano

Una produzione Teatro San Leonardo (Associazione Persistenze)

DAL 22 AL 25 SETTEMBRE

TEATRO SAN LEONARDO- VITERBO

Debutta in prima assoluta dal 22 al 25 settembre al Teatro San Leonardo di Viterbo, TRADIMENTI di Harold Pinter con la regia di Pierpaolo Sepe.

Pierpaolo Sepe

 Un amore, di solito, viene raccontato da quando ha inizio. Harold Pinter no: sceglie di raccontarlo dalla fine. Era il 1978 quando debuttava a Londra questo testo, oggi considerato tra i più intensi e riusciti della sua produzione, capace di ribaltare il tempo della narrazione e restituirci una storia che si racconta all’indietro, dal momento in cui tutto è già finito fino all’istante in cui tutto ha avuto inizio. Al centro, una relazione clandestina. Lei, lui e l’altro. Non sono due, gli amanti coinvolti: c’è anche il marito, che è insieme la persona tradita e il migliore amico dell’amante. Un triangolo, dunque, nella sua forma più classica, eppure raccontato con un meccanismo che lo rende tutt’altro che scontato. Perché seguendo gli eventi a ritroso, ciò che emerge non è tanto la trama quanto la trama sotterranea: quella fatta di sguardi trattenuti, parole rimandate, verità che si preferisce non dire. Il segreto, qui, non è un dettaglio della vicenda: ne è la sostanza.

Pinter costruisce così un’opera che parla d’altro pur restando fedele alla sua storia: parla di noi, delle cose non dette, dei silenzi che a volte pesano più di un vero tradimento. Perché forse non esiste dolore più sottile di quello che si prova ripensando a una parola mai pronunciata, a una stanza in cui avremmo potuto dire qualcosa e non lo abbiamo fatto.

“La memoria è il medesimo che la fantasia.» Giambattista Vico affida a questa intuizione una delle idee più sorprendenti della sua filosofia. Non oppone il ricordo all’invenzione. Li riconosce come appartenenti allo stesso gesto. La memoria non è un archivio. È una forza creatrice. Ogni volta che ricordiamo, ricominciamo a immaginare. Forse è da qui che bisogna entrare in Tradimenti. Per anni questo testo è stato raccontato come una commedia sull’adulterio. Un triangolo amoroso. Un raffinato gioco borghese costruito sulla cronologia invertita. È una definizione corretta, ma insufficiente. Pinter non racconta un tradimento. Racconta ciò che accade ai fatti quando cessano di appartenere al presente. Il passato non rimane mai fermo. Si muove insieme a noi. Ogni esperienza modifica tutte quelle che l’hanno preceduta. Ogni perdita riscrive gli anni della felicità. Ogni scoperta altera il significato di una parola pronunciata molto tempo prima. La memoria non conserva gli avvenimenti; conserva il bisogno che abbiamo di dare loro un senso. Per questo Tradimenti procede all’indietro.”– annota il regista Pierpaolo Sepe.

“Non è un artificio. Non è un esercizio di stile. È il solo tempo possibile della memoria. È la fine a illuminare ciò che è stato. È la separazione a scegliere i dettagli che meritano di sopravvivere. È il rimpianto a decidere quali gesti diventeranno essenziali e quali, invece, scompariranno per sempre. La memoria è un montaggio. Taglia. Accorcia. Dilata. Cancella. Aggiunge. Nessun ricordo coincide con ciò che è accaduto. Ogni ricordo coincide soltanto con ciò che siamo diventati. È questa la vertigine che Pinter consegna agli attori. Emma, Jerry e Robert non rivivono il passato. Lo ricreano. Ogni scena sembra avvicinarci alla verità, ma accade esattamente il contrario. Più ci spostiamo verso l’origine della vicenda, più comprendiamo che un’origine non esiste. Esistono soltanto versioni. Esistono sguardi. Esistono silenzi. Il silenzio, in Pinter, non è mai una pausa. È il luogo dove le parole continuano a lavorare senza essere pronunciate. È lo spazio in cui la memoria cambia forma. È lì che il ricordo diventa immaginazione. Per questo non ho mai pensato ai personaggi come a dei bugiardi. Mentono, certo. Ma non è questo il punto. La menzogna appartiene ancora alla verità. Per mentire bisogna conoscere con precisione ciò che si vuole nascondere. I personaggi di Tradimenti, invece, sembrano smarrire progressivamente la possibilità stessa di distinguere ciò che è stato da ciò che avrebbero desiderato fosse stato. Il loro vero tradimento non riguarda il matrimonio. Riguarda il ricordo. Tradiscono continuamente la propria memoria per poter continuare a vivere. Ogni essere umano lo fa. Nessuno attraversa la propria esistenza portando con sé un archivio intatto. Vivere significa modificare incessantemente il racconto della propria vita. Alcuni episodi vengono dimenticati. Altri acquistano un peso che non avevano. Alcuni volti ritornano con una nitidezza inspiegabile, mentre interi anni precipitano nell’ombra. La memoria è selettiva. Ma soprattutto è poetica. Sceglie ciò che ci serve. Non ciò che è accaduto. È qui che il teatro incontra Vico. Il teatro non è il luogo dove si ricostruiscono i fatti. È il luogo dove i fatti vengono nuovamente immaginati davanti a una comunità. Ogni sera gli attori prestano il proprio corpo a una memoria che non appartiene soltanto ai personaggi. Appartiene anche agli spettatori. Chi guarda Tradimenti non assiste al passato di Emma, Jerry e Robert. Assiste al proprio. Ognuno riconosce un gesto dimenticato. Una telefonata mancata. Una parola detta troppo tardi. Un amore che continua a vivere soltanto perché il tempo gli ha sottratto la possibilità di essere contraddetto. Restituendo agli esseri umani ciò che credevano di avere perduto. In questa regia non mi interessa stabilire chi abbia ragione. Non mi interessa cercare il colpevole. Non credo che Pinter scriva processi morali. La sua scrittura non condanna. Espone. Lascia che siano i silenzi a completare il giudizio. Per questo anche la scena dovrà rinunciare a ogni psicologismo. Non cercherà di spiegare. Non accompagnerà il pubblico verso una conclusione. Proverà, piuttosto, a costruire uno spazio in cui il tempo perda la propria sicurezza. Uno spazio dove il passato continui a trasformarsi davanti ai nostri occhi. Vorrei che ogni scena avesse la consistenza di un ricordo. Nitida e insieme incompleta. Concreta e insieme irraggiungibile.”

Tradimenti non è solo uno spettacolo: è la prima grande produzione del Teatro San Leonardo, realizzata grazie al sostegno della Regione Lazio. Un debutto che apre una strada nuova, quella di una produzione all’anno pensata per affrontare tournée di respiro nazionale.

Lo spettacolo toccherà intanto Roma, Acquapendente, Narni e Capranica. In corso la definizione di molti altri teatri italiani. Un progetto che dimostra come il Teatro San Leonardo, con la sua organizzazione, sia pronto a misurarsi con produzioni ambiziose, chiamando a raccolta grandi attori e grandi registi. Ma non solo: le prossime produzioni diventeranno anche occasioni di scrittura per gli allievi della scuola del teatro stesso, che potranno così mettersi alla prova su progetti destinati a un pubblico nazionale. Un debutto che guarda già oltre sé stesso.

TRADIMENTI

DAL 22 AL 24 SETTEMBRE ORE 21

25 SETTEMBRE ORE 18

TEATRO SAN LEONARDO

Via Cavour, 9 Viterbo

Biglietti: tel. 3923018175

20 EURO INTERO

17 EURO RIDOTTO

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