Dalla Torre del Marchese alle montagne di Pollina, un viaggio tra arte, paesaggio, memoria e spiritualità lungo la costa tirrenica palermitana

Finale (PA), 20 sett. 2026 – Tra la Torre del Marchese, l’arte, il mare e le montagne di Pollina, un piccolo angolo della Sicilia tirrenica dove paesaggio, memoria, cultura e spiritualità si incontrano e la bellezza, come nel verso di John Keats, “A thing of beauty is a joy forever”diventa una sorgente permanente di gioia
Un paesino di circa 3.000 abitanti in inverno, che in estate può arrivare ad accoglierne 25.000, incastonato nel verde di una piccola collina e affacciato su un mare blu che sembra perdersi nell’orizzonte infinito. È Finale, frazione di Pollina, nella provincia di Palermo, lungo la costa tirrenica, a circa 12 chilometri da Cefalù.
Chi arriva da Messina, dopo un lungo percorso lungo la costa e prosegue verso Cefalù, viene accolto da un susseguirsi di giare variopinte e vasi di fiori, dominati dalla Torre del Marchese, costruita nel 1597.

La torre, una delle fortificazioni costiere realizzate alla fine del Cinquecento per la difesa del territorio, è diventata nel tempo uno dei simboli di Finale.

Intorno ad essa si è sviluppato l’abitato e oggi la sua terrazza sul mare offre una vista che, nelle giornate limpide, arriva da Cefalù fino a Capo d’Orlando e consente di scorgere anche le Isole Eolie.

Ph. Isole Eolie viste da Finale di Pollina

La Torre del Marchese non è soltanto una testimonianza del passato. Nel corso degli anni è stata anche uno spazio per iniziative culturali, mostre e installazioni artistiche. Tra queste, nel 2015, una mostra dedicata alla vita e alle opere del poeta irlandese William Butler Yeats, premio Nobel per la Letteratura.

Percorrendo via Marco Polo, ci si imbatte in una prima testimonianza dell’arte che caratterizza alcuni angoli del paese, con un murales realizzato dal pittore Igor.

Nella piazzetta sottostante sono stati collocati otto dipinti su pietra lavica realizzati dal professor Giacomo Di Marco, dedicati ai paesaggi di Finale.
Da una parte l’arte, dall’altra il mare.

Le onde accarezzano le spiagge che fanno da cornice all’abitato, un luogo che conserva anche il ricordo della sua antica vocazione legata alla pesca. Lungo la stessa via, gli appassionati d’arte possono incontrare opere di artisti finalesi e stranieri che, in alcune occasioni, scelgono di esporre i propri lavori direttamente lungo le strade.
La Marina di Finale permette di trascorrere ore tranquille davanti al mare, sorseggiando una bevanda o semplicemente passeggiando. Il lungomare è anche uno spazio dedicato all’attività fisica e alle passeggiate, con un’area fitness che si affaccia sul Tirreno. Il paesaggio accompagna il visitatore mentre la brezza marina attenua i rumori e restituisce una dimensione più lenta della giornata.

Costa Turchina, Torre Conca e le spiagge di Finale sono alcuni dei luoghi nei quali il mare diventa parte integrante dell’esperienza del paese. La stessa documentazione turistica del Comune indica nelle spiagge, nella Torre del Marchese e nel paesaggio costiero alcuni degli elementi caratterizzanti della frazione.
Ma Finale non vive soltanto d’estate. C’è una dimensione più intima che emerge soprattutto nelle prime ore del giorno, quando il mare è ancora silenzioso e le strade non sono attraversate dal movimento della stagione turistica.
È in questa atmosfera che, ogni anno il 15 agosto, il parroco don Alessio Corradino celebra alle 5.30 del mattino la Messa nella chiesa dedicata a Maria Santissima della Lettera. I fedeli accompagnano la celebrazione con il canto dell’“Ave Maria” tradizionale: “Dell’aurora Tu sorgi più bella, coi Tuoi raggi a far lieta la terra… Bella Tu sei qual sole…”.

È un momento nel quale la dimensione religiosa si fonde con quella naturale, con il primo chiarore del giorno che incontra il mare.
Risalendo dal mare, le immagini della fotografa Nina Kalinova raccontano alcuni momenti della vita finalese e pollinese, restituendo attraverso la fotografia luoghi, feste e volti della comunità. Tra questi il Teatro Pietra Rosa e la Festa di San Giuliano, patrono di Pollina, il paese che domina dall’alto il territorio e sembra guardare verso Finale e il suo mare.
Pollina, infatti, con le sue montagne e le sue vallate, costituisce l’altra dimensione di questo territorio. Finale e Pollina sono due realtà profondamente legate: lo sviluppo della frazione costiera è stato anche il risultato dei cambiamenti demografici che hanno interessato il centro montano, soprattutto negli ultimi decenni.

Via Libertà, arteria principale di Finale, e le altre strade del paese restituiscono al visitatore l’immagine di un centro ordinato e curato. La passeggiata permette di scoprire angoli che, lontano dalla frenesia dei luoghi maggiormente frequentati, conservano ancora una dimensione raccolta.

Insomma, questo piccolo gioiello della costa tirrenica siciliana, incastonato tra mare e monti, offre nei suoi diversi angoli occasioni di bellezza, di incontro e anche di riflessione. Non soltanto ciò che si vede, dunque, ma anche ciò che si percepisce nel silenzio: il rapporto tra il paesaggio e chi lo attraversa, tra la memoria dei luoghi e la vita di oggi.

La prima riga del poema Endymion di John Keats, pubblicato nel 1818, “A thing of beauty is a joy forever”, si può ben adattare a Finale. La bellezza, qui, sembra davvero una sorgente capace di rinnovarsi continuamente: nel mare, nella pietra della Torre del Marchese, nelle opere degli artisti, nelle fotografie, nelle tradizioni religiose, nei sentieri che conducono verso le montagne e nello sguardo che, dalle rive del Tirreno, arriva fino alle Isole Eolie.

Ph. Isole Eolie viste da Finale di Pollina

Finale ha sempre qualcosa da comunicare al cuore di chi vi arriva.

È forse questa la sua forza più autentica: offrire, insieme al paesaggio, una pausa, un momento di serenità e la possibilità di ritrovare, anche soltanto per qualche ora, quel nutrimento dello spirito che nasce quando la bellezza non è soltanto contemplata, ma vissuta.

Foto  credits: Giacomo Di Marco

Isole Eolie viste da Finale di Pollina – Ph Tania Meli da Fb Pollina per sempre nel cuore e nella mente

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Di Francesca Maccaglia

BAGNAIA (VITERBO) – La settimana di Ferragosto 2026 registra una forte crescita di visitatori nel Lazio e, in special modo, nella Capitale. Anche nel territorio della Tuscia si rileva una forte vivacità turistica, un ricco calendario di eventi e un’ottima tenuta delle presenze. Le ville e i parchi storici, in special modo, fondono in una perfetta armonia e in un unico luogo, natura, arte e storia. Visitarle è un viaggio affascinante durante il quale la nostra mente non percepisce solo la bellezza, ma sperimenta una vera e propria risonanza emotiva con il passato. Tra i luoghi più incantevoli della Tuscia spicca Villa Lante di Bagnaia, situata ai piedi dei verdi pendii dei Monti Cimini, riaperta nel mese di luglio 2026, dopo un imponente intervento di restauro multidisciplinare, basato su quattro punti chiave mirati al recupero architettonico, ambientale e funzionale del complesso monumentale; in special modo, la cura, il risanamento e gestione evolutiva del parco e delle siepi storiche, il ripristino e la manutenzione dei sistemi di alimentazione idrica originali che alimentano i giochi d’acqua e le cascate, e l’installazione di un nuovo impianto di illuminazione a basso impatto visivo ed energetico per consentire la fruizione serale e notturna del complesso monumentale, l’abbattimento delle barriere architettoniche per facilitare l’accesso ai disabili, il rinnovo degli impianti di sicurezza e dei percorsi di visita interni al giardino.

Il complesso è regolarmente aperto al pubblico, con orario tipico estivo dalle 8:30 alle 19:30, ultimo ingresso alle 18:30.

Capolavoro del Cinquecento, per le sue bellezze naturali Villa Lante ancora oggi attira studiosi, artisti e curiosi dall’Italia e da diverse parti del mondo. Votata nel 2011 “Parco più bello d’Italia”, si estende su una superficie di oltre venti ettari, ed è un famosissimo esempio di giardino all’italiana, uno dei più noti giardini italiani manieristici del XVI° secolo.
Il giardino nel Rinascimento nasce in Italia come riscoperta del mondo classico romano, trasformandosi da orto medievale a opera d’arte geometrica. Villa Lante si caratterizza per la sua rigorosa simmetria geometrica, i terrazzamenti in pendenza e l’uso scenografico dell’acqua. La riscoperta del mondo antico condizionò anche la progettazione del verde, dando vita al “giardino all’italiana” come oggi lo conosciamo.

Oltre Villa Lante a Bagnaia, tra gli esempi più noti Villa d’Este a Tivoli e i Giardini di Boboli a Firenze che hanno influenzato la nascita dei grandi parchi europei. Prima di Villa Lante di Bagnaia e Palazzo Farnese di Caprarola, il Cortile del Belvedere a Roma, le Ville Medicee in Toscana e Villa Madama a Roma hanno definito il giardino all’italiana e il paesaggio rinascimentale. La storia di Villa Lante inizia nel 1498, quando Raffaele Sansoni Riario, vescovo di Viterbo, di altre Diocesi e camerlengo di Santa Romana Chiesa, decise di cingere la tenuta verde con un muro di pietra, trasformando il terreno in un Barco, un grande parco riservato all’attività venatoria e alla caccia. Fu Niccolò Ridolfi, vescovo delle Diocesi unite Viterbo e Tuscania in due diversi periodi, dal 1532 al 1533 e, successivamente, dal 1538 al 1548,che diede inizio alla prima fase di evoluzione del sito da semplice riserva di caccia a residenza signorile. Egli avviò i primi lavori di trasformazione del Barco in Villa, fece realizzare le prime opere idrauliche per portare l’acqua nel parco e fece costruire la grande cisterna di raccolta nel bosco. Nel 1568, Giovanni Francesco Gambara, Vescovo delle Diocesi unite di Tuscania e Viterbo, affidò al Vignola la realizzazione di un giardino all’italiana e si adoperò per competere in sontuosità e fastosità con altri principi, tra tutti i Farnese e gli Este. Jacopo Barozzi da Vignola, figura centrale nella fase manieristica dell’architettura, in quegli stessi anni stava lavorando alla realizzazione di Palazzo Farnese a Caprarola. Al seguito del Vignola, un altro architetto, attivo nel XVI secolo tra Bagnaia, Viterbo, Tivoli e Roma, lavorò per un decennio a questa struttura. Fu Tommaso Ghinucci da Siena, che giunse a Bagnaia dopo aver completato le sue opere idrauliche a Villa d’Este a Tivoli.

I percorsi nel giardino all’italiana di Villa Lante sono dotati di un sistema di orientamento aggiornato dalla Direzione Regionale Musei. Sono presenti piante da frutto, pur essendo alcune delle specie principali delle topiarie le protagoniste assolute: tassi, bossi e grandi alberi, querce, esemplari storici di maestosi platani e vetusti lecci, offrono ombra nei livelli superiori del parco. Aiuole di bosso ordinate e siepi tagliate con cura e simmetria perfetta delimitano i percorsi nel parco di Villa Lante. Una vera meraviglia.

Uno degli edifici più curiosi e interessanti nel parco è la“ghiacciaia”, realizzata all’inizio del XVII secolo, una costruzione a forma cilindrica e interrata per quasi dieci metri, la quale, durante l’inverno, veniva riempita di neve per mantenere fresche le bevande e i gelati, di cui era goloso il cardinale Alessandro Damasceni Peretti-Montalto.

Villa Lante è un incredibile giardino alchemico con i suoi segreti incontaminati. L’elemento caratterizzante nel parco è l’acqua, che sgorga da fontane arricchite da gruppi scultorei e collocate lungo cinque livelli di terrazze sovrapposte.

Nell’architettura cinquecentesca, le fontane rappresentano la rinascita dell’ingegneria idraulica classica, il trionfo del potere politico e papale, il fulcro scenografico di giardini e piazze, e sono i capolavori di Villa Lante.

L’acqua proviene da una sorgente naturale dei Monti Cimini, il Monte San Valentino, ed alimenta per caduta naturale le fontane, che creano, una serie di suggestivi e incantevoli giochi d’acqua, scendendo a caduta libera da fontana in fontana.

Con i loro bellissimi disegni e il fluire dell’acqua rappresentano un continuo sforzo di equilibrare le forze opposte e raggiungere un’armonia superiore. La Fontana del Diluvio è quella collocata più in alto, rappresenta l’origine dell’energia vitale che scende attraverso i vari livelli del giardino, un ciclo di morte e rinascita. In alchimia l’acqua è l’elemento della trasformazione, del cambiamento. La Fontana di Pegaso è la prima fontana che è possibile ammirare entrando a Villa Lante ed è la più monumentale.

Il riferimento simbolico è alla mitologica sorgente sacra che Pegaso fece scaturire sul monte Elicona.

Il cavallo alato, che affonda le sue radici nell’antica Grecia, in questa fontana è scolpito in tutto il suo splendore, con le sue ali spiegate, pronto a spiccare il volo; questa posizione ci ricorda che ogni essere umano ha il potenziale per ascendere, raggiungere nuove vette di conoscenza, illuminazione. Un simbolo di viaggio spirituale alla ricerca della verità e della connessione con il divino. Intorno al Pegaso troviamo le Muse, figure mitologiche greche che rappresentano le arti e le scienze. Oltre i busti delle nove Muse, abbiamo altre due figure e una di queste ha un’armatura e un teschio, simbolo della nostra mortalità e transitorietà, della nostra esistenza fugace, serve a ricordarci di vivere in modo consapevole e significativo. La fontana fu terminata nel 1588, dopo la morte del Cardinal Gambara.

All’interno del Parco sono presenti altre fontane imponenti e meravigliose. La Fontana dei Delfini, collocata direttamente sotto la Fontana del Diluvio, con una ricca decorazione scultorea composta da bassorilievi e mascheroni. Deriva il nome dai sedici delfini disposti a coppie ai vertici della base ottagonale ed è una delle fontane che nei secoli è maggiormente mutata, arrivando a cambiare persino il nome. Fino al 1615, infatti, aveva un aspetto diverso da quello attuale, era denominata Fontana dei coralli ed era coperta da un padiglione ligneo. Dal punto di vista alchemico la Fontana dei Delfini ha un significato profondo. L’acqua, elemento fondamentale nel processo alchemico, continua a simboleggiare la trasformazione, la purificazione. I delfini, abitanti dell’acqua, rappresentano la guida attraverso questo processo di trasformazione.

La Fontana dei Fiumi, chiamata anche dei Giganti, prende il nome dai due giganti seduti ai lati della fontana, sono le personificazioni dei due fiumi Arno e Tevere. La presenza del Tevere, fiume di Roma, e dell’Arno, fiume di Firenze, trova la sua motivazione nel legame della famiglia Gambara con la Chiesa di Roma, il Papato, e con la famiglia dei Medici, che in segno di amicizia contribuì alla realizzazione del progetto del cardinale Gambara donando abeti per il barco; entrambi furono i principali committenti d’arte nel Cinquecento. Insieme questi due fiumi rappresentano l’Unione degli opposti, una delle idee chiave dell’alchimia.

Nella parte alta del Giardino all’italiana, lungo l’asse centrale, è possibile scorgere le tenaglie di un lungo gambero, che costituisce la fontana successiva. La cosiddetta la catena d’acqua o Cordonata del Gambero, la quale collega direttamente il terrazzamento della Fontana dei Delfini con quello sottostante della Fontana dei Giganti. È un omaggio al committente, che ama autocelebrarsi anche con iscrizioni che ricordano il suo nome (IO FRANC CARD DE GAMBERA). La catena è formata da una cascata d’acqua che sgorga da un gambero, simbolo del Cardinale, e che scorre racchiusa tra due bordi di peperino che si annodano in volute agganciandosi le une alle altre, moltiplicazione delle chele del gambero. La volontà e il desiderio del cardinal Gambara di sperimentare e di celebrare sé stesso nel percorso fisico e spirituale di ascesa al monte verso la Fontana del Diluvio, viene sottolineata dall’aver posto come origine della Catena un riferimento così manifesto di sé e della sua famiglia.

Un altro elemento situato lungo i terrazzamenti superiori del Parco è la Mensa del Cardinale, una vera e propria tavola da pranzo in pietra all’aperto. I commensali sedevano attorno alla tavola poggiando le pietanze sui bordi asciutti di pietra.

Il flusso d’acqua serviva per immergere e mantenere al fresco le caraffe di vino, la frutta e le altre vivande durante il pasto. La presenza dell’acqua alla tavola di pietra ricorda che la conoscenza e la saggezza sono sempre in movimento e devono essere condivise per prosperare. L’acqua nel suo incessante fluire ci guida, ci purifica rappresentando un continuo scorrere della vita, della saggezza e dello scorrere spirituale. Come su grandi fiumi siamo invitati a fluire verso nuovi orizzonti di comprensione e di illuminazione.

Il Quadrato è il cuore pulsante di Villa Lante. All’interno si trovano dodici aree quadrate ornate da basse siepi di bosso, fra le quali spiccano le piccole fontane e alberi di agrumi. Nel contesto esoterico il quadrato rappresenta la capacità dell’essere umano di organizzare e armonizzare le forze della natura e dello spirito; è un simbolo della nostra aspirazione a provare equilibrio, ordine nel mondo esterno e dentro di noi. Ci invita a riflettere sul nostro ruolo come creatori di ordine. Nel contesto della filosofia esoterica, gli esseri umani sono in grado di trasformare il caos in armonia attraverso la conoscenza, la saggezza e l’azione consapevole. Al centro del quadrato, antistante gli edifici, c’è una grande fontana composta da un triplice cerchio di vasche, è la cosiddetta Fontana del Quadrato, o Fontana dei Quattro Mori del Giambologna, sormontata da un gruppo scultoreo attribuito a Taddeo Landini, raffigurante quattro Mori. Il Giambologna, celebre scultore fiammingo che visse e lavorò a lungo a Firenze alla corte dei Medici, fu tra i massimi esponenti del Manierismo. I quattro atleti sono affiancati dagli emblemi araldici della casata del cardinale: i monti, i leoni e le pere. Questa fontana rappresenta simbolicamente il termine del percorso dell’acqua all’interno del giardino.

Un altro elemento significativo che appare frequentemente nel Quadrato sono le pigne, le quali non sono solo decorazioni eleganti, hanno un profondo significato simbolico che risale a tempi antichi. Nel contesto esoterico la pigna è spesso considerata un simbolo di illuminazione, saggezza e conoscenza spirituale.

La villa non era una residenza privata, bensì la sede suburbana dei vescovi della città. Ciò spiega i rimandi simbolici cristiani che si incontrano lungo il percorso.

Dopo aver esplorato la catena d’acqua e la Fontana dei Giganti, troviamo la Fontana dei Lumini, formata da settanta getti d’acqua che fuoriescono da piccole tazze. L’acqua, già consolidata come simbolo di trasmissione e purificazione spirituale, diviene qui il mezzo che porta la luce. Ogni lumino rappresenta un frammento di verità e di illuminazione.

Dal 1590, poco dopo la morte del cardinale Gambara, la Villa passò nella disponibilità del cardinale Alessandro Peretti Damasceni di Montalto, nipote di papa Sisto V, che ne curò la gestione per oltre trent’anni, dal 1590 al 1623. Egli completò il complesso facendo costruire la seconda palazzina simmetrica, la Palazzina Montalto, terminata nelle decorazioni solo nei primi anni del Seicento, e arricchendo il giardino con una nuova fontana, la Fontana dei Mori. Le due palazzine gemelle, Gambara e Montalto, si inseriscono in modo armonioso nel disegno del parco. La Palazzina Gambara, edificata per volere del cardinale Gianfrancesco Gambara tra il 1568 e il 1578, è opera di Tommaso Ghinucci da Siena. Nella chiave di volta del portale principale della Palazzina Gambara è scolpita l’immagine della graticola. San Lorenzo, uno dei protomartiri della Chiesa Cristiana, fu arso su una graticola perché rifiutò di consegnare i beni e le ricchezze della Chiesa al prefetto di Roma durante le persecuzioni dell’imperatore Valeriano, preferendo distribuirli ai poveri. Il cardinale Gambara era particolarmente devoto a san Lorenzo, cattolico esemplare, fedele fino alla morte a Cristo e alla sua Chiesa.
Gli interni, splendidamente affrescati, raccontano storie mitologiche, religiose e allegoriche. Per la loro decorazione furono incaricati i più importanti artisti dell’epoca. Per la Palazzina Gambara, il pittore emiliano Raffaele Motta, meglio noto come Raffaellino da Reggio, e Antonio Tempesta, celebre pittore e incisore italiano del primo barocco, formato a Firenze alla scuola del Vasari, lavorò a lungo a Roma per papi e famiglie nobiliari, il quale ha decorato le Sale della Caccia e della Pesca. Per la Palazzina Montalto, Agostino Tassi, il Cavalier d’Arpino e Orazio Gentileschi, hanno decorato gli affreschi della Sala della Gloria, della Sala della Fama e il Salone della Conversazione.

La Chiesa mantenne la proprietà della Villa fino al 1656, quando, per volere di papa Alessandro VII Chigi, passò nelle mani di Ippolito Lante Montefeltro della Rovere, duca di Bomarzo, i cui discendenti la abitarono per ben tre secoli, dandole il nome definitivo. Angelo Cantoni è l’industriale e amministratore unico della società che nel 1953 acquistò e salvò Villa Lante curandone il restauro dopo i danni della Seconda guerra mondiale, per poi cederla allo Stato nel 1973, che la rese un bene pubblico visitabile.

Il rapporto tra arte ed emozioni accompagna l’uomo fin dalle sue origini. Villa Lante è un luogo unico e straordinario dove è possibile scoprire storie, provare emozioni e la bellezza senza tempo. Molti gli stati d’animo che si manifestano apertamente al visitatore: stupore davanti ai dettagli architettonici monumentali, la quiete profonda che trasmette il giardino storico così ben curato, che integra arte e botanica, i suoi giochi d’acqua, i contrasti di luce, i giochi d’ombra creati da grandi vetrate e affreschi secolari, il distacco dal caos e dai rumori della vita moderna, il fascino malinconico per un’epoca ormai passata, la curiosità, il desiderio di scoprire i segreti della vita quotidiana dei nobili, infine, la percezione della propria piccolezza di fronte alla grande storia. Tutto a Villa Lante invita alla contemplazione e a sognare insieme di vivere le suggestive e romantiche atmosfere del passato.

Concludo dicendo che abbiamo la fortuna di abitare in un Paese meraviglioso per una combinazione unica di fattori storici, culturali e naturali, e, ognuno di noi ha vicino a casa un posto bello da visitare: città, mare, terme, monti, paesi, collina.  Conoscerli ed essere consapevoli di quanto i territori sanno offrire dal punto di vista geografico, storico, artistico, umanistico, è il primo e fondamentale strumento di cura, di salvaguardia e di promozione del luogo stesso.

D’altro canto, diversi sono i problemi che il nostro Bel Paese deve ancora risolvere: l’esportazione di capitale intellettuale e l’esodo dai centri minori verso le aree urbane, lo spopolamento dei borghi, che, subito dopo le emergenze economiche primarie come il costo della vita, la crisi demografica, le guerre e la sanità, sono tra le principali preoccupazioni sociali ed economiche.

L’emigrazione italiana ha riguardato dapprima l’Italia settentrionale e poi, dopo il 1880, anche il Mezzogiorno d’Italia. Sono stati tre, invece, i periodi durante i quali l’Italia ha conosciuto un cospicuo fenomeno emigratorio destinato all’espatrio. Il primo periodo, tra l’Ottocento e il Novecento, per trovare migliori opportunità lavorative. Successivamente, agli inizi del XXI secolo, cominciò la nuova ondata di partenze di persone con alta formazione, la cosiddetta “fuga dei cervelli”, legata alla precarizzazione del lavoro, per trovare stipendi più alti, stabilità lavorativa e meritocrazia all’estero, e ai primi squilibri economici globali. L’emigrazione è quindi aumentata dopo la grande crisi economica del 2007-2008 e, dal 2011 in poi, centinaia di migliaia di giovani qualificati sono emigrati verso il resto d’Europa e del mondo.

Per contrastare l’esodo dei suoi cittadini, l’Italia dovrebbe lavorare su vari fronti superando i modelli lavorativi tradizionali e fare azioni concrete nei territori d’origine. Un’Italia che riesce a trattenere i propri talenti può essere più competitiva sul piano internazionale e garantire un futuro più prospero alle nuove generazioni.

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È la destinazione ideale per concedersi una pausa di uno o due giorni senza affrontare lunghi viaggi. E, soprattutto in estate, offre un vantaggio non trascurabile: mentre a Roma il termometro supera facilmente i 40 gradi, qui il clima è decisamente più gradevole. Una leggera brezza accompagna gran parte della giornata e rende piacevole trascorrere del tempo all’aperto, sia a bordo piscina sia passeggiando nel parco della struttura.

Il resort sorge ai piedi del borgo di Bassano in Teverina, circondato da ulivi, boschi e dolci colline che fanno da cornice all’intera proprietà.

Gli spazi esterni sono ampi e ben distribuiti. Il prato, gli alberi, le aree relax e la piscina convivono in modo armonioso, senza dare mai la sensazione di trovarsi in una struttura affollata. Il silenzio e il paesaggio fanno il resto, trasformando il soggiorno in una vera pausa dalla quotidianità.

La prima impressione è quella di una struttura curata in ogni dettaglio. Gli interni richiamano il fascino delle dimore di campagna, con legno, tessuti naturali, arredi dal gusto classico e ampie vetrate che mettono costantemente in dialogo gli spazi con il verde circostante. Il risultato è un ambiente accogliente, perfettamente in sintonia con il paesaggio.

La piscina è il vero cuore del resort

Durante la bella stagione è impossibile non trascorrere gran parte della giornata nella grande piscina esterna.

L’acqua è limpida, i lettini sono ben distribuiti e il giardino offre lo spazio necessario per rilassarsi senza rumori o confusione. È il luogo ideale per leggere un libro, prendere il sole o semplicemente godersi qualche ora lontano dalla città.

Ed è proprio qui che si percepisce uno dei maggiori pregi dell’Olivo Country Club: pur trovandosi a poco più di un’ora da Roma, sembra di essere molto più lontani.

Chi desidera completare il soggiorno può accedere al centro benessere con un supplemento di circa 30 euro a persona.

La spa comprende sauna, bagno turco, piscina interna riscaldata, area relax e jacuzzi esterna.

L’ambiente che colpisce maggiormente è la piscina coperta, affacciata sulle colline attraverso grandi vetrate che regalano una vista davvero piacevole durante tutto il percorso benessere.

Durante il nostro soggiorno, però, il bagno turco era chiuso e non abbiamo quindi potuto provarlo. Anche la jacuzzi esterna, molto scenografica per posizione e design, era fredda.

Osservando la struttura viene spontaneo immaginare quanto possa essere affascinante durante l’inverno. Alcune camere sono dotate di camino e anche all’esterno è presente un grande camino racchiuso in una struttura di vetro, che lascia intuire un’atmosfera particolarmente suggestiva nei mesi più freddi.

La nostra camera si è rivelata spaziosa, ben organizzata e piacevole da vivere.

L’unico elemento che ci ha convinto meno riguarda la luminosità, leggermente limitata durante il giorno. Un dettaglio che non compromette comunque il comfort generale della sistemazione.

Durante questo soggiorno non abbiamo avuto occasione di provare il ristorante del resort, ma gli spazi dedicati alla ristorazione lasciano un’ottima impressione.

Il giardino, la piscina illuminata e le luci soffuse che si accendono al tramonto creano un’atmosfera che invita a fermarsi anche per la cena. È sicuramente uno dei motivi che ci porteranno a tornare.

L’aspetto che ci ha convinti meno è la colazione.

Il costo è di 15 euro a persona e, proprio per questo, ci aspettavamo un’offerta più ricca.

Il buffet comprende mini croissant, mini pain au chocolat, alcune torte e pochi altri prodotti dolci. Dalla cucina è possibile ordinare uova e pancake preparati al momento, un servizio sicuramente apprezzabile, ma nel complesso la varietà resta limitata.

Abbiamo sentito la mancanza della frutta fresca, di una selezione più ampia di marmellate e della spremuta d’arancia fresca, sostituita da succhi confezionati.

Nel complesso la colazione risulta discreta, ma non pienamente in linea con il livello della struttura né con il prezzo richiesto.

L’Olivo Country Club è anche una base interessante per andare alla scoperta del territorio.

Il resort mette a disposizione il noleggio di e-bike, una soluzione pratica per raggiungere i borghi vicini percorrendo strade immerse nella campagna. Bassano in Teverina è a pochi minuti, mentre in meno di mezz’ora si raggiungono facilmente Bomarzo, Viterbo e altre località della Tuscia ancora lontane dai grandi flussi turistici.

L’Olivo Country Club Resort è una struttura che riesce a distinguersi grazie alla posizione, agli spazi immersi nel verde e a un’atmosfera che invita naturalmente a rallentare.

La piscina esterna rappresenta senza dubbio uno dei suoi punti di forza, così come la spa panoramica, pur con qualche dettaglio migliorabile riscontrato durante la nostra visita. Le camere sono spaziose e confortevoli, mentre la colazione appare l’elemento meno convincente dell’esperienza e avrebbe bisogno di una proposta più varia.

Nel complesso è una destinazione che consigliamo a chi desidera concedersi una fuga di una notte o di un weekend senza allontanarsi troppo da Roma, alternando momenti di relax alla scoperta dei borghi della Tuscia.

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MANDURIA (TA) – Costruire una destinazione turistica non è un atto spontaneo, ma l’esito di un “intreccio” consapevole tra governance, professionalità e visione a lungo termine. È questo il tema centrale del panel talk “Chi costruisce davvero una Destinazione? Il nostro territorio e il ruolo del Destination Manager”, che si terrà giovedì 12 marzo 2026, a partire dalle ore 17:30, presso il Padiglione 4 (Spazio CSV) della Fiera Pessima di Manduria.

L’evento, promosso da Sabrina Sicara, Gabriella Mazzola e Wanda Pucci (anime del progetto IONIQA), si pone l’obiettivo di avviare un confronto concreto sul futuro dell’area ionico-tarantina. In un momento cruciale per la Puglia, segnato dalla sfida dei grandi eventi, il dibattito si concentrerà sugli strumenti necessari per gestire il “prima” e il “dopo”, trasformando i flussi temporanei in sviluppo strutturale.

Il tavolo tecnico, moderato dalla giornalista Tiziana Grassi, vedrà la partecipazione di figure chiave del panorama istituzionale, economico e accademico, tra cui: Dario Daggiano (Confcommercio Manduria e GAL Terre del Primitivo); Gianfranco Lopane (Imprenditore turistico); Giuseppe Fischetti (Consigliere Regionale); Vito Parisi (Vicepresidente Nazionale ANCI); Carlo Molfetta (Direttore Generale Giochi del Mediterraneo 2026); Vincenzo Cesareo (Presidente Camera di Commercio Brindisi-Taranto), Accademici dell’Unisalento e numerosi rappresentanti di Confcommercio, Confindustria e del terzo settore (CSV).

“Questo appuntamento rappresenta il primo tassello di un percorso di lavoro che proseguirà nei prossimi mesi”, spiegano le organizzatrici. “Il ruolo di tutti i presenti sarà cruciale: non si può parlare di destinazione senza un coinvolgimento attivo e una sinergia reale tra sistema pubblico e privato”.

L’incontro sarà l’occasione per presentare ufficialmente la visione di IONIQA, un progetto nato dall’esperienza e dalla sinergia di Sabrina Sicara, Gabriella Mazzola e Wanda Pucci. Più che un semplice network professionale, IONIQA si propone come il “filo conduttore” capace di intrecciare competenze per dare una forma organica all’identità territoriale.

L’obiettivo è superare la frammentazione attuale, agendo come un vero e proprio laboratorio di pensiero e azione che affianca istituzioni e privati nella creazione di una destinazione unica, coerente, competitiva e finalmente consapevole del proprio straordinario potenziale collettivo.

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La Marmilla è un’area collinare molto antica, situata nella provincia di Oristano. Questo territorio è caratterizzato dalla presenza di sabbia e limo, marmo e calcare, ma l’elemento che forse fa da protagonista è il sale, minerale capace di regalare importanti livelli di sapidità. Questa peculiarità è ulteriormente accentuata dal vento che, non solo allontana l’umidità, ma rafforza anche la salinità. Ed è proprio questo alleato, non a caso, a dare il nome all’azienda.

Questa regione, in passato, custodiva una grande tradizione vitivinicola e, con i suoi 2.500 ettari, rappresentava la maggior
parte della produzione enologica dell’intera Sardegna. Tuttavia, nel tentativo di stimolare l’attecchimento di un vero tessuto industriale, le istituzioni avviarono una politica di espianti aggressiva, finanziata dall’Unione europea, che in breve tempo portò la zona a svuotarsi della maggior parte dei vigneti. Dagli anni ’70 ai primi anni 2000 la superficie vitata si è dimezzata. È in questo contesto che si innesta la storia di Salvatore Pilloni, il quale nel 2008 decide di riacquistare il terreno appartenuto in passato alla famiglia. Lo spirito d’avventura e il coraggio imprenditoriale contraddistinguono fin dalle origini questa narrazione: un ritorno alle radici che si sovrappone al vuoto lasciato dalle difficoltà economiche. Ancora oggi questo atteggiamento permea le scelte di Valeria, Roberta e Nicola, che conducono l’azienda fondata dal padre. L’attività, infatti, è cresciuta: si è affiancata l’azienda agricola con il ristorante Arieddas e, in futuro, si punta anche all’accoglienza. Proprio ora è in corso l’ampliamento della cantina, accompagnato dall’estensione dei terreni di proprietà della famiglia, passati da 50 a 80 ettari. Anche la scelta di un’etichetta creativa e di una bottiglia serigrafata ha rappresentato, nel suo piccolo, un elemento di rottura col passato. Domenico Sanna, responsabile dell’accoglienza e degli eventi di Su’Entu, è portavoce entusiasta di questo modus vivendi; crede fermamente nel guardare sempre al futuro, coinvolgendo quante più persone possibili nel settore dell’enogastronomia anche attraverso mezzi non convenzionali. Da qui nasce, infatti, anche la collaborazione con Lonely Planet, che dedica un opuscolo al vino di Sardegna.

Attualmente l’azienda adotta un regime integrato e spera, in futuro, di ottenere la certificazione biologica. L’offerta di vini è ampia, sia negli uvaggi sia nelle modalità di vinificazione, sebbene si tenda a prediligere affinamenti in acciaio: vini giovani e freschi, capaci di conservare aromi e profumi primari. Non mancano, tuttavia, progetti di affinamento in botte. La Linea Terrùas, ad esempio, comprende un cannonau riserva (circa 1.500 bottiglie) che affina sei mesi in botte e poi dodici in tulipe di cemento, nonché un vermentino superiore il cui 20% del mosto passa in tonneaux.

In degustazione abbiamo messo a confronto due bottiglie totalmente antitetiche, ma capaci, proprio nella loro diversità, di stimolare sensazioni intense. Si tratta di Su’ Imari e di Su’ Aro: da un lato, un Vermentino di Sardegna DOC fresco, pungente, dal sapore deciso, che ricorda una natura pronta a sbocciare in primavera; dall’altro, un blend in bottiglia di nasco, moscato e chardonnay, che irrompe come l’estate, con note di frutta tropicale e un colore più caldo, dai riflessi dorati. In questo chiasmo di gusto, consiglio di accompagnare il Vermentino con la mortadella al mirto e miele, anch’essa prodotta in famiglia: il risultato è un perfetto bilanciamento tra la nota grassa e la sapidità naturale del vino.

Se si parla di vino di Sardegna, non può mancare il Cannonau, che qui troviamo in purezza, senza l’aggiunta di quel 10% di altre uve consentito dal disciplinare. Su’ Anima è frutto, ancora una volta, di una scelta coraggiosa ed esprime un colore tenue, insolito per il Cannonau nell’immaginario comune. La vinificazione è breve e solo in acciaio: un vino caratterizzato da sentori fruttati molto intensi e da un tannino poco marcato. La sua amabilità lo rende una buona scelta per l’aperitivo, accompagnato anche soltanto da qualche foglio di pane carasau condito con olio e origano. Decisamente più intenso è invece Su’ Nico, che ha come protagonista l’uva Bovale, rimasta a lungo confinata nell’anonimato. La sua carica polifenolica è elevata e regala un rosso rubino intenso con riflessi violacei e tannino più presente. In questo caso, oltre alla fermentazione in acciaio, c’è un passaggio di dodici mesi in botte che dona maggiore rotondità. Il suo carattere deciso si sposa bene con i formaggi di Argiolas, che ci accompagnano nella degustazione.

Ciò che resta al termine del bicchiere è un velo di freschezza: non solo nei profumi e al palato, ma qualcosa di più persistente che risuona anche nelle parole di chi racconta Su’Entu. È la stessa sensazione che si prova sulla cima di queste colline, dove la melodia del vento si ripete costantemente. Così risuona il fruscio delle idee: giovani, fresche, sempre orientate al futuro e pronte ad affrontare le sfide del domani, prima fra tutte l’aumento costante delle temperature e la scarsità d’acqua che ormai caratterizzano questa regione.

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Roma. È italiana l’azienda che il prestigioso network Virtuoso, colosso dell’industria globale del turismo di lusso, ha incoronato come miglior realtà locale a livello mondiale, grazie alla sua ineguagliabile capacità di offrire soggiorni su misura ed esperienze straordinarie. Imago Artis Travel, travel company con base a Roma, si è aggiudicata il premio in occasione della Virtuoso Travel Week di Las Vegas, l’evento più atteso del settore, che ogni anno riunisce i migliori advisor del turismo di lusso provenienti da tutto il mondo.

L’Italia riconferma così un posizionamento forte nell’industria turistica globale e nel segmento dei viaggi di lusso, dove Imago Artis Travel è riuscita ad imporsi sui competitor conquistando il titolo di migliore provider mondiale di esperienze uniche sul territorio italiano.

Fondata dagli storici dell’arte Fulvio De Bonis, Alessia Tortora e Chiara Di Muoio nel 2008 – in un’epoca in cui il settore del turismo di lusso era dominato da player internazionali non italiani – Imago Artis Travel è una boutique travel company che opera con un approccio sartoriale, strutturando per ogni ospite una proposta di soggiorno completa nelle destinazioni italiane più iconiche, che include la permanenza negli hotel più prestigiosi ed un portfolio di esperienze esclusive. Celebrità e personalità dello show business internazionale scelgono Imago Artis Travel per vivere l’Italia più autentica, fatta di emozioni, stupore e bellezza.

Alessia Tortora, Chiara Di Muoio, Fulvio De Bonis

L’assegnazione del Virtuoso Global Award rappresenta la consacrazione di una visione che ha ridefinito il concetto stesso di lusso applicato al viaggio, trasformando l’esclusività in un’esperienza totale, capace di generare negli ospiti coinvolgimento emotivo e ricordi destinati a durare nel tempo.

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La più tipica forma della città medievale è quella radiocentrica, con lo sviluppo edilizio ad avvolgimento attorno ad un castello o a un’abbazia, posto in posizione rilevata. Il Castello Caetani, tra le dimore storiche del Lazio, domina dall’alto il borgo medievale di Sermoneta ed è oggi luogo di numerosi incontri culturali.

È stato per moltissimi anni la residenza della famiglia Caetani, antica stirpe medievale italiana che, secondo una tradizione familiare, trae la sua origine dai consoli e duchi di Gaeta.

Dopo due secoli dall’arrivo della famiglia Caetani, nel castello si insedia la controversa famiglia Borgia. Alessandro Borgia, divenuto papa dopo la morte di papa Innocenzo III senza seguire le procedure canoniche stabilite, la sua elezione fu infatti il risultato di un intreccio di ambizioni personali e accordi politici, scomunica i Caetani, e si impossessa del Castello dove i Borgia vi si stabiliranno per cinque anni, dal 1498 al 1503. In questo arco di tempo ne stravolgono la struttura. I Borgia apportano modifiche di carattere prevalentemente difensivo, le più importanti delle quali sono: l’abbassamento di un piano della Torre Maschio, la costruzione della torre più piccola chiamata Torre Maschietto, in realtà è una contro torre, c’è solo una parete, quella visibile ai visitatori, dietro invece c’è il proseguo della torre grande; allargano le mura da 50 cm a tre metri, costruiscono dentro anche un passaggio segreto, il quale i visitatori sono soliti percorrere a conclusione della visita. I Borgia ingrandiscono le mura del castello, perché con l’avvento delle armi da fuoco, le mura da 50 cm. non sarebbero resistite ad un eventuale attacco, neppure ad una cannonata, andavano quindi migliorate le difese. Modificano i merli, facendoli diventare più massicci e difensivi.

L’unica opera che compiono di carattere non difensivo, è la distruzione della Chiesa che era lì, in terra è ancora visibile il perimetro di rocce, della quale non sappiamo nulla, sappiamo solo che fu distrutta per costruire la Casa del cardinale. Dopo questi cinque anni di dominio dei Borgia, tornano i Caetani, a causa dei ben noti accadimenti storici che li fecero allontanare dal regno. Viene quindi tolto loro il castello, il quale resterà di proprietà dei Caetani fino a circa i giorni nostri. L’ultima discendente fu Lelia Caetani, che morì circa una cinquantina di anni fa, intorno agli anni settanta, senza lasciare eredi, ma unendosi in matrimonio con un lord inglese, Hubert Howard, dei duchi di Norfolk, insieme al quale crearono la Fondazione Roffredo Caetani.

La visita al Castello poi è proseguita con la Casa del Cardinale, un insieme di sale e ambienti che comprende anche la Sala dei baroni e le Opere pinte e una serie di bellissimi affreschi; subito dopo ha avuto luogo la visita alle scuderie, l’attraversamento del passaggio segreto e il muraglione del camminamento di ronda.

Ogni castello ha una sua storia unica da raccontare, legata a eventi storici, personaggi famosi e leggende tramandate nel tempo. Visitare un castello medievale significa immergersi in un’atmosfera d’altri tempi.

Un altro luogo simbolo del territorio è il Giardino di Ninfa, il quale dista in auto circa una trentina di minuti dal Castello di Sermoneta, si trova tra i Comuni di Norma e Sermoneta, nel Comune di Cisterna di Latina.

L’Italia è ricca di parchi e di giardini straordinari che rappresentano un connubio perfetto tra arte e natura. Alcuni sono davvero notevoli e vale la pena ricordarli: il Parco Giardino Sigurtà (Veneto), Giardini di Castel Trauttmansdorff (Trentino-Alto Adige), Giardini di Villa d’Este (Lazio), Giardini Hanbury (Liguria), Giardini della Reggia di Venaria (Piemonte), Giardini La Mortella (Campania), Giardini di Villa Taranto (Piemonte).

Nel Lazio, oltre ai Giardini di Villa d’Este di Tivoli, merita sicuramente una visita il Giardino di Ninfa, luogo d’incanto che ha davvero molto da offrire ai suoi visitatori, un’oasi romantica e suggestiva, dove la natura ha creato un’atmosfera unica. Un gioiello ambientale, botanico e storico. Un parco paesaggistico all’inglese riconosciuto come monumento naturale italiano; nonché un’area protetta e oasi del WWF.

È il terzo giardino più bello del mondo. A certificarlo è stato qualche anno fa il New York Times, che lo aveva definito “il giardino piùromantico del mondo” e inserito nella classifica dei 25 giardini più belli del mondo dichiarando che “rappresenta uno degli esempi piùaffascinanti di come natura e storia possano intrecciarsi in un dialogo secolare”.

Creato sulle rovine dell’antica città medievale di Ninfa, abbandonata nel XIV secolo, questo giardino deve la sua rinascita alla visione della famiglia Caetani che, a partire dagli anni venti del Novecento, ha trasformato questo luogo dimenticato in un paradiso botanico.

Le suggestioni che ci regala sono davvero molte. Data la quantità e la varietà delle fioriture, la primavera è certamente la stagione migliore per visitarlo, però anche negli altri periodi dell’anno il giardino offre al visitatore atmosfere ricche di fascino. In autunno, ad esempio, nel Giardino di Ninfa si può ammirare un foliage spettacolare. Il Giardino si estende su otto ettari di superficie. All’interno si possono ammirare 1300 specie di piante tra cui 19 varietà di magnolia decidua, betulle, iris acquatici e aceri giapponesi. Non solo fiori e piante, nel giardino vivono centinaia di uccelli in cui è facile imbattersi durante la visita, che lo rendono un vero e proprio paradiso naturale e un luogo di incredibile bellezza.

Due sono i tipi di percorsi di visita, sempre guidati, uno di carattere storico e l’altro di carattere botanico.

C’è un team di guide esperte che, ai diversi orari, accompagnano i visitatori nel Giardino.

Durante la stagione estiva al Giardino si puòaccedere solo in orario serale.

Questa visita è stata guidata dalla dott.ssa in Archeologia originaria di Sezze, Claudia Macera, ed ha avuto una durata di circa un’ora.

Ninfa ha origini antiche, il nome deriva infatti da un ninfeo di epoca classica, ma è nel Medioevo che conosce la sua massima espansione, quando la palude investe la via Appia e la Pedemontana diventa l’unica strada sicura per raggiungere il sud dell’Italia rendendo obbligatorio transitare per Ninfa.

Iniziò la sua costruzione nel 1100, aveva una doppia cinta muraria, e grazie allo studio delle mura, gli studiosi sono riusciti a capire le varie fasi di costruzione e di ampliamento della città: prima il calcare, poi il tufo, infine il legante, ovvero la pozzolana. Quattro le Porte che furono aperte, che non corrispondono in realtà ai quattro punti cardinali, ma si trattava di porte che, posti in determinati punti, servivano a dare facile accesso ai paesi vicini.

Ninfa aveva una zona più ricca ed una zona piùpovera, all’interno della città dove sono state rinvenute le latrine c’era un elevato tenore di vita.

La cinta muraria è parzialmente conservata e all’interno sono racchiusi i principali edifici storici, tra cui la torre e le mura dell’antico castello, il municipio, i resti di cinque chiese, Santa Maria Maggiore, San Biagio, San Pietro fuori le mura, San Salvatore e il convento e la Chiesa di San Giovanni, abitato dai frati minori francescani, con la sagrestia, dove al suo interno è possibile vedere la ricostruzione dell’antica città di Ninfa così com’era nel Medioevo; ed altri complessi diruti attorno a cui è stato impiantato il giardino. 

La strada principale che tagliava la città, la Via Pontis, era delimitata da alti cipressi; le altre strade, Via del Castello, Via della Fontana, Via Sacra, Viale della Lavanda, con il suo colore e profumo caratteristico, aggiunge un tocco di bellezza e serenità al paesaggio, e il Viale della Gloria.

Molte le meraviglie da ammirare, le fontane, le polle d’acqua, i laghetti, e, in particolare, la caratteristica zona dei bambù giganti.

Ninfa ebbe la presenza di diverse famiglie nobili legate al potere, i Tuscolo, i Frangipane, i Conti di Segni, gli Annibaldi, infine, Benedetto Caetani, ovvero papa Bonifacio VIII, il quale, con uno stratagemma e con l’aiuto di suo nipote Pietro II, iniziò da privato ad acquistare le terre inerenti al territorio di Ninfa, in modo tale che dopo aver acquistato la maggiore quantità di ettari rispetto al proprietario, all’epoca si trattava della famiglia Colonna, lui poteva prenderne il potere ed è ciò che accadde. Nel 1297 Benedetto Caetani con un atto di vendita acquistò la città di Ninfa ed altri territori limitrofi, e Pietro II Caetani diventò ufficialmente proprietario di Ninfa, nell’anno 1298, perché l’atto di vendita durava un anno, segnando l’inizio della presenza dei Caetani nel territorio pontino e lepino.

L’ultima erede fu Lelia, figlia di Roffredo Caetani, donna estremamente sensibile e molto dedita alla cura del giardino, all’interno del quale introdusse numerose magnolie, prunus e rose rampicanti, realizzando insieme alla madre il cosiddetto “rock garden”. Fu donna Lelia ad istituire la Fondazione Roffredo Caetani qualche anno prima della sua morte, al fine di tutelare la memoria del casato e di preservare il Giardino di Ninfa e il Castello di Sermoneta.

Il Giardino di Ninfa è stato fonte di ispirazione per numerosi artisti e scrittori, sia italiani che stranieri.

Tra gli italiani, Gabriele D’Annunzio, Giorgio Bassani, Tomasi di Lampedusa, Giuseppe Ungaretti, Italo Calvino, Carlo Emilio Gadda, Alberto Moravia, Ignazio Silone, Pier Paolo Pasolini, Carlo Levi, Elsa Morante, Pietro Citati e Attilio Bertolucci. Tra gli autori stranieri, Tennessee Williams, Virginia Woolf, Truman Capote, Boris Pasternak e T.S. Eliot.

La visita al Giardino di Ninfa è consentita da marzo a novembre, secondo un calendario con obbligo di prenotazione. Nel sito Internet sono indicati i giorni di apertura al pubblico: www.giardinodininfa.eu 

Sono consentite visite straordinarie su prenotazione, in qualsiasi periodo dell’anno, per gruppi di almeno quaranta persone.

Al di fuori delle mura del giardino troviamo, inoltre, il Parco Pantanello, un luogo dove un tempo sorgeva un’azienda agricola che èstato rinaturalizzato, un’altra perla da non perdere ed è visitabile da ottobre a marzo.

Camminare per le vie di un borgo medievale significa immergersi in un’atmosfera d’altri tempi. Lì ci sono tracce dei popoli, delle signorie cittadine, delle autonomie comunali, degli uomini, delle credenze e delle pratiche delle età trascorse. In un borgo noi percepiamo la continuità.

Anche Sermoneta come gli altri borghi medievali è custode di tradizioni, leggende e storie che si tramandano di generazione in generazione. Camminando tra le sue mura, si può entrare in contatto con queste storie e scoprire il fascino della cultura locale.

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La cantina Surrau non è nata da una tradizione contadina tramandata per generazioni, ma da una scelta. La famiglia Demuro, imprenditori nel settore edilizio con la storica azienda Sardares, ha voluto restituire vita a un territorio che profuma di Sardegna autentica, e lo ha fatto nel modo più poetico: piantando vigne in una valle incantata.

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Dal 2 luglio al 15 ottobre  l’autobus colorato connette gratuitamente gli spazi culturali di Roma offrendo l’opportunità di raggiungere i luoghi simbolo della bellezza  ma anche angoli meno conosciuti ed esplorati della città.

Roma, 1° luglio 2025 – Prossima fermata: Cultura. È in partenza PE-PPE! Non sarà il solito giro, il nuovo progetto di Roma Capitale pensato per rendere il patrimonio culturale, artistico e storico della città accessibile a tutte le cittadine e a tutti i cittadini romani. Un autobus colorato che gratuitamente, dal 2 luglio al 12 ottobre, connetterà ogni singolo Municipio con gli spazi culturali di Roma e offrirà l’opportunità di raggiungere non solo i luoghi simbolo della bellezza, ma anche angoli meno conosciuti ed esplorati della città, con i loro musei, siti archeologici, parchi storici, e ancora rassegne culturali,arene cinematografiche e cartelloni di spettacolo dal vivo.

Promosso dall’Assessorato alla Cultura, con la collaborazione dell’Assessorato alla Mobilità e deiMunicipi di Roma Capitale, l’iniziativa è stata presentata dal Sindaco di RomaRoberto Gualtieri, dall’Assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio, dall’Assessore alla Mobilità Eugenio Patanè, dalla Presidente della Commissione Cultura Erica Battaglia e dal Presidente della Commissione Mobilità Giovanni Zannola.

Cinque percorsi che partiranno da ognuno dei 15 Municipi della città –75 percorsi in totale nell’arco di oltre 3 mesi – su un pullman brandizzato pronto a ospitare fino a 45 persone per giro. Pensato per chiunque desideri conoscere meglio la città o frequentare le numerose iniziative culturali di quest’estate, PE-PPE! è un’opportunità per scoprire e vivere Roma in ogni sua sfumatura, soprattutto per le cittadine e i cittadini che, per impedimenti economici o di prossimità, non hanno potuto finora vivere la Capitale in tutta la sua offerta, conoscerne il patrimonio storico o raggiungere i tanti luoghi della città che ospitano importanti rassegne e appuntamenti culturali.

La partecipazione ai percorsi garantirà l’accesso gratuito anche ai siti e agli eventi normalmente a pagamento.

Grazie alla collaborazione con la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, le passeggere e i passeggeri avranno l’opportunità di raggiungere e conoscere, con esclusive visite guidate: il Museo della Forma Urbis nel Parco Archeologico del Celio, la collezione permanente del Museo di Roma a Palazzo Braschi che si affaccia su Piazza Navona, i Musei Capitolini in piazza del Campidoglio, la Centrale Montemartini su viale Ostiense e il Museo dell‘Ara Pacis sul Lungotevere in Augusta. Ancora, potranno percorrere affascinanti itinerari tematici nelle ville storiche della città, come Villa Borghese e Villa Torlonia, e non mancheranno le visite serali su via dei Fori Imperiali e alla scoperta della Roma del Cinquecento. L’offerta si arricchisce ulteriormente grazie alla collaborazione con l’Azienda Speciale Palaexpo che aprirà le porte delPalazzo Esposizioni Roma.

PE-PPE! condurrà il pubblico anche in alcune delle arene cinematografiche all’aperto dell’Estate Romana, come quella della Casa del Cinema nel Teatro all’aperto Ettore Scola a Villa Borghese, e Roma Cinema Arena al Parco degli Acquedotti – entrambe in collaborazione con la Fondazione Cinema per Roma – e il Puntasacra Film Fest all’Idroscalo di Ostia, a cura dell’Associazione Playtown Roma.

Sarà inoltre possibile partecipare agli appuntamenti di Letterature Festival Internazionale di Roma, assistere agli spettacoli del Teatro Ostia Antica Festival, proposto dalla Fondazione Teatro di Roma, e alle due serate finali del Premio Fabrizio De André nel quartiere Magliana.

PE-PPE! si avvale della preziosa collaborazione di tutti i 15 Municipi di Roma Capitale che si faranno promotori dell’iniziativa, ognuno sul proprio territorio, e raccoglieranno le richieste di partecipazione. Le cittadine e i cittadini, infatti, potranno prendere parte ai diversi percorsi contattando il proprio Municipio di appartenenza. Un sistema che sottolinea il ruolo fondamentale svolto dagli enti di prossimità nel favorire l’incontro tra la cittadinanza e la ricchezza del patrimonio storico, artistico e culturale della città di Roma, dando l’opportunità a tutte e tutti di innamorarsi ancora di ogni meraviglia che la Capitale può offrire.

PE-PPE! Non sarà il solito giro è un’iniziativa promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, curata dal Dipartimento Attività Culturali, in collaborazione conAssessorato alla Mobilità e Municipi. Vede la collaborazione, inoltre, della Sovrintendenza Capitolina ai Beni culturali, di Azienda Speciale Palaexpo, della Fondazione Cinema per Roma, della Fondazione Teatro di Roma – Teatro Nazionale e dell’Associazione Playtown Roma. Supporto organizzativo di Zètema Progetto Cultura.

Il programma di luglio (suscettibile di variazioni) e tutti gli aggiornamenti sono disponibili su www.culture.roma.it. Info allo 060608 (tutti i giorni dalle ore 9 alle 19).

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Sapori e Storie di Roma raccoglie 30 ristoranti divisi in tre categorie – Tradizione, Innovazione e Nuove Aperture – fotografando così la varietà e la vitalità gastronomica della città.

I ristoranti della Tradizione:

Bottega Trattoria De Santis
Da Dante
Da Enzo al 29
Flavio al Velavevodetto
La Matriciana dal 1870
Da Francesco
Felice a Testaccio
Sora Lella
Taverna Trilussa
Trattoria Perilli
In queste insegne vive la Roma più autentica: carbonara, coda alla vaccinara, amatriciana, saltimbocca. La tradizione qui non è nostalgia, ma identità viva e quotidiana.

I ristoranti dell’Innovazione:

Antico Arco
Aromaticus
Brado
Osteria delle Coppelle
Pastificio San Lorenzo
L’Arcangelo
Osteria 23
Pennestri
Ristoro degli Angeli
SantoPalato
“L’innovazione non è decorazione – ha osservato Sarah Cicolini, chef di SantoPalato – ma uno sguardo attento alla memoria, con la libertà di interpretarla”.

Le Nuove Aperture:

53 Untitled
Casa Dante
Casadora
Fassangue
Frezza – Cucina de Coccio
Eufrosino Osteria
Fase – Cucina Spontanea
Hostaria Sireno
Menabò
Santì
Dalle cucine vegetali di Aromaticus ai cicchetti contemporanei di Osteria delle Coppelle, dalla sperimentazione giapponese-umbra di Fase al recupero del quinto quarto in chiave pop di Menabò: ogni ristorante è un laboratorio di visioni, memoria e sapori.

La presentazione della guida è stata anche l’occasione per un talk dedicato alle nuove tendenze del commercio di prossimità e del casual dining, emerse da una ricerca condotta nell’ambito della campagna Shop Small. A discuterne, alcune figure chiave del settore.
Luca Staglianò, Vicepresidente e General Manager Global Merchant & Network Services di American Express Italia, ha offerto una visione strategica sul ruolo delle PMI e dei ristoranti nella trasformazione digitale e nell’economia locale.
Luca Gardini, curatore de Le Guide de L’Espresso, ha illustrato i criteri e l’approccio narrativo della guida, che privilegia l’ascolto e la valorizzazione delle storie.
Accanto a lui, Fabiola Fiorentino, critica gastronomica e coordinatrice editoriale della guida, ha evidenziato la centralità delle famiglie e dei giovani ristoratori nel panorama romano.
Gabriele Principato, firma gastronomica del Corriere della Sera e della rivista Cook, ha sottolineato quanto oggi, nell’era dell’iperinformazione, strumenti come le guide siano fondamentali per orientare il pubblico nella scelta della qualità.
Infine, Valter Giammaria, Presidente di Confesercenti Roma, ha ribadito l’importanza delle reti d’impresa e del sostegno al commercio indipendente come leva per lo sviluppo urbano sostenibile.

“American Express – ha ricordato Jean Diacono (CEO di American Express Italia) – ha 175 anni di storia e non ha mai smesso di credere in fiducia, sicurezza e servizio. Siamo accanto ai piccoli esercenti e alla ristorazione di quartiere, perché rappresentano l’identità delle città”.

Per Giammaria, i ristoranti “sono la vera porta d’ingresso della città. Il turista, appena atterrato, cerca subito dove andare a mangiare. I locali sono l’ossatura dell’economia romana”.

Un dato significativo: il 75% dei consumatori si aspetta di poter pagare digitalmente ovunque. Un’esigenza che Shop Small intercetta mettendo in rete oltre 2.500 esercenti con i titolari di carta Amex attraverso un sistema di cashback mirati. Un modo concreto per creare valore e rafforzare i legami.

Durante l’evento sono stati consegnati quattro riconoscimenti speciali ai ristoranti che si sono distinti per approccio, identità e visione:

Osteria delle Coppelle – Premio per la comunicazione integrata: per la capacità di creare una relazione empatica con il cliente, attraverso un’identità coerente e un’esperienza accessibile sia fisicamente che digitalmente.
Da Francesco – Premio per la valorizzazione del territorio: per aver saputo esprimere con autenticità le radici romane, valorizzando ingredienti locali e mantenendo un forte legame con la città.
SantoPalato – Premio per la visione imprenditoriale: per la capacità di coniugare qualità gastronomica, solidità aziendale e uno sguardo proiettato al futuro.
Felice a Testaccio – Premio per l’attrattività turistica: per aver intercettato e fidelizzato il pubblico internazionale senza mai tradire l’identità romana.
“Ogni piatto è parte di un racconto. Dietro c’è passione, sacrificio e una storia da custodire”, ha sottolineato Fabiola Fiorentino, parlando delle famiglie e dei giovani che danno vita a queste realtà.

Una mappa per chi ama Roma
La guida Sapori e Storie di Roma è tutto questo: una guida da tenere a portata di mano per chi a Roma vuole mangiarla davvero, non solo visitarla. Un itinerario in trenta tappe che racconta la Capitale attraverso il suo cibo più vero.

Per chi vuole scoprire tutte le trenta tappe selezionate e approfondire storie, ricette e protagonisti, la guida Sapori e Storie di Roma è disponibile in formato PDF a questo link: https://www.americanexpress.com/content/dam/amex/it/merchant/saporiestoriediroma.pdf

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