di Susanna Consolo *

“Esistono pensieri, idee e persone che attraggono come magneti. Sprigionano energia. Segni non visibili che si avvertono. Si percepiscono come potenti reazioni in una filigrana di sensazioni indelebili nel tempo.” Così Mimma Cucinotta, giornalista e direttore responsabile della testata PaeseItaliaPress.it, apre il suo saggio Due leggende in una storia tra epoche, delineando da subito il nucleo concettuale della seduzione come forza culturale e antropologica capace di attraversare epoche differenti. Nel tracciare l’incontro ideale fra Giacomo Casanova e Alain Delon, Cucinotta colloca la seduzione non in superficie, ma come vettore di tensioni esistenziali, intelligenti e profonde. Il contributo, rappresenta uno dei fili originali e trasversali del volume collettaneo In Orizzonte di tempo. Una vita da Casanova(Solfanelli Editore, 2025), nato nell’ambito del Progetto Casanova 300 e inserito nelle celebrazioni ufficiali del trecentenario della nascita di Casanova promosse dal Ministero della Cultura, che prende forma grazie alla direzione scientifica di Pierfranco Bruni e alla curatela di Franca De Santis.

Bruni, con competenza e visione critica, come per tutte le sue produzioni letterarie, ha coordinato i contributi e definito il progetto culturale e metodologico del volume, creando un laboratorio interdisciplinare in cui storia, filosofia, letteratura e antropologia dialogano con coerenza e profondità. La curatela di De Santis garantisce un equilibrio editoriale e la qualità complessiva dei saggi, offrendo una cornice strutturale coerente e armoniosa in cui ogni contributo trova piena valorizzazione.
Il saggio di Cucinotta si distingue per eleganza argomentativa e profondità interpretativa. Piuttosto che limitarsi a un confronto biografico, l’autrice esplora il parallelismo qualitativo fra le due figure. L’intelletto e la tensione verso la perfezione di Casanova, e l’intelligenza, la disciplina e l’attenzione all’arte di Alain Delon. Cucinotta restituisce a entrambi il ruolo di culturale la cui presenza trascende il loro tempo, appartenendo a un orizzonte di senso che supera settori disciplinari e periodi storici.

A complemento della lettura proposta da Mimma Cucinotta, due interviste storiche a Delon offrono elementi di contestualizzazione sulla figura culturale e artistica dell’attore, pur non facendo parte del saggio:

Gianni Bisiach (1974): per il programma Incontri della Rai, trasmessa il 2 agosto 1974. L’intervista consente di approfondire la vita e la riflessione di Delon sull’arte della recitazione, sulla disciplina e sul rapporto tra volontà e destino (raistoria.it)

video: Un’ora con Alain Delon – Gianni Bisiach (1974) su YouTube

 

Lello Bersani (1967): per la serie Cronache del cinema e del teatro, evidenzia la visione di Delon sul teatro come esperienza formativa e sulla disciplina della recitazione (Rai.Teche – Alain Delon e, Dio creo il divo.

Video YouTube – Alain Delon – intervista di Lello Bersani (1967) Alain Delon sul set del film “Adieu l’ami”, “Due sporche carogne – Tecnica di una rapina” in italiano, di Jean Herman con Alain Delon, Charles Bronson, Brigitte Fossey (1967)

 

Queste interviste, pur non incluse nel saggio, arricchiscono la cornice interpretativa proposta dalla recensione, mostrando un Delon riflessivo e disciplinato, qualità che lo avvicinano sotto molti aspetti a Casanova pensatore.
Dal punto di vista stilistico, il saggio procede con un linguaggio controllato e preciso, capace di bilanciare rigore concettuale e accessibilità. Cucinotta valorizza la dimensione metafisica della seduzione e del mito, considerandola non come astrazione, ma come elemento costitutivo delle costruzioni culturali che attraversano tempo.

Due leggende in una storia tra epoche rappresenta, nel contesto di In Orizzonte di tempo, uno dei contributi più distintivi per approccio interpretativo e per la capacità di coniugare analisi culturale, letteraria e antropologica senza perdere di vista la leggibilità. Pur emergendo per forza narrativa e originalità, il saggio si inserisce armoniosamente in un corpus di lavori che delineano un quadro ricco e multidimensionale della figura casanoviana nelle sue molteplici declinazioni culturali.

Il volume testimonia la vitalità di una riflessione interdisciplinare sul mito e sulla seduzione, restituendo allo studio di Casanova un ventaglio di interpretazioni che dialogano tra loro. Il contributo di Cucinotta arricchisce un approccio critico e ben documentato nel panorama degli studi contemporanei, sotto la guida esperta e attenta di Bruni.

 

• già docente universitaria

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“Due leggende in una storia tra epoche”. Saggio al libro In Orizzonte di tempo, Solfanelli Editore (2025) nell’ambito del Progetto Casanova 300 Ministero della Cultura. Comitato nazionale presieduto da Pierfranco Bruni antropologo e scrittore. Da questo lavoro di studio comparato riprendiamo l’abstract, a un anno dalla morte di Alain Delon, (18 agosto 2024) l’attore e produttore francese dallo sguardo magnetico e inquieto capace di attrarre celebri registi e rapire cuore e mente del pubblico di tutte le epoche.

A confronto due personaggi dalla eccezionale  genialità sullo sfondo di una magica ardente seduzione in un solco di alchemica irripetibile attrazione. Due anime tormentate e tormentanti con un ingegno e una intelligenza fuori dal comune, i cui tratti personali si sovrappongono insieme all’audacia di una vita vissuta a mille all’ora con una carica carismatica senza eguali. Due uomini enigmatici e misteriosi specularmente unici.

Giacomo Casanova e Alain Delon.  Accomunati da una infanzia subita in entrambi  emerge una indomita personalità forgiata da sofferenze interiori apparentemente obliate e mai sopite. Figure capaci di mescolare abilmente avventura, cultura e passione in travolgenti percorsi che non si sottraggono a esperienze esistenziali introspettive. Dotati di un intelligenza del tutto speciale per muoversi come pedine in una scacchiera alla raffinata ricerca della perfezione.

Giacomo Casanova e Alain Delon. Due uomini, due epoche.
Una lettura filosofica per una incantevole seduzione partendo dal romanzo Il ritorno di Casanova, dello scrittore e drammaturgo austriaco Arthur Schnitzler che nel 1918 anno di uscita del racconto aveva 53 anni.
Quanti ne aveva Giacomo Casanova al tempo della rocambolesca fuga dai Piombi, un’antica prigione situata nel sottotetto del Palazzo dei Dogi nel sestiere di San Marco a Venezia, narrata dallo stesso scrittore veneziano in Histoire de ma fuite des prisons de la République de Venise qu’on appelle les Plombs (Storia della mia fuga dai piombi). Il libro pubblicato per la prima volta a Lipsia nel 1788 in lingua francese col nome dell’autore Jacques Casanova, Chevalier de Seingalt.

E, 53 anni aveva uno degli uomini più poliedrici del mondo della settima arte, nel momento forse più cruciale della sua vita movimentata. Alain Delon assoluto sex symbol senza tempo, leggenda della storia cinematografica internazionale. “Italiano di cuore e francese di nascita’’ sempre uguale per emozione e parole la dichiarazione al centro delle innumerabili interviste rilasciate nel corso della sua carriera partita proprio dall’Italia per le interpretazioni di celebri film per celeberrime regie. Protagonista in Le retour de Casanova (Il ritorno di Casanova) film diretto dal regista francese Edouard Niemans per la sceneggiatura di Jean-Claude Carrière, tratto dall’omonimo romanzo di Arthur Schnitzler, l’attore mito del cinema francese torna sul grande schermo nel 1992 nei panni di Giacomo Casanova italiano di nascita e francese di cuore.

Non certo casuale il ruolo scelto per Alain Delon allora cinquantasettenne finemente seducente, metafora di intensa bellezza e senso inquietante del mistero pari a Casanova nei suoi viaggi tra amori esaltazione della vita e nobiltà.
Due uomini legati nel salto dei secoli da visioni oniriche inebrianti d’amore e melanconie, divenuti personaggi iconici di rara intelligenza, nella società del Settecento Casanova, nella nostra contemporaneità Delon.
Due figure oltre le epoche che intrecciano lingua e nazionalità, temi  dell’amore e della morte, quelli dell’arte, della letteratura in una ricerca esistenziale sulle note vibranti al tempo stesso inquiete, in una solitudine interiore di una infanzia per entrambi segnata.

E per entrambi una risorsa da cui risalire per raggiungere la magia del mito. Ideale di perfezione.
La perfezione cos’è se non il sublime dell’estetica che guida incantando lo spirito. Una filosofia dunque che trae linfa vitale da una fenomenologia dell’estetica declinata armonicamente in intelletto grazia e bellezza.
Casanova lo comprese delineando in azione la forza della bellezza seducente quale struttura della società, pur contrapponendosi alla teoria della ragione del Secolo dei Lumi. Un trasgressivo nel pensiero, un precursore dei tempi.

Delon aveva in sé il sublime di una seduzione ammaliatrice incorniciata dal profondo talento in una costante, la precisione, il perfezionismo. La bellezza come perfezione. La perfezione della bellezza nell’arte.
Illuminato conoscitore e amante dell’arte, Alain Delon fu un grande collezionista, di oggetti, opere e dipinti di valore altissimo degni di un museo. William Leymergie per Antenne 2 lo intervistò il 7 settembre 1987, nel suo sontuoso triplex al 42 di avenue du Président-Kennedy a Parigi sullo sfondo della Torre Eifel lungo La Senna.

In esposizione sculture e dipinti unici acquistati fin dagli anni ‘60 agli esordi della sua straordinaria carriera da attore e produttore cinematografico.

Casanova e Delon hanno rappresentato la incarnazione di due intelligenze critiche oltre la seduzione, attraversate da controversie interiori tipiche di soggetti cui centro pulsante è la mente. E il cuore il superamento del concetto di seduzione.
Sarebbe un falso storico assimilarli a un Don Giovanni. 
Quel don Juan Tenorio personaggio teatrale della letteratura spagnola comparso per la prima volta nel 1632 nella commedia di Tirso de Molina El Burlador de Sevilla y convidado de piedra, ripreso da Moliere e seppurreso celebre nel 1787 da Wolfang Amadeus Mozart nell’opera lirica Il dissoluto punito, quel Don Giovanni restituisce soltanto l’idea dello sciupafemmine donnaiolo. Dissolutezza appunto.
Per Giacomo Casanova, l’amore per le donne si rivela preminente al gioco erotico, sensibilmente plasmato come sublimazione seduttiva in arte e vita anche per Alain Delon.

Per caso o per destino ancora un incrocio per due trame in due libri e un titolo. “Dolce e crudele” edito da Sperling & Kupfer il libro di Anthony Delon uscito sul finire del 2023. Il figlio del mostro sacro del cinema alza il sipario: La mia famiglia, la mia storia.  Mostrandola come si rivela a telecamere spente e a porte chiuse offrendo un commovente ritratto della sua infanzia della sua giovinezza e il rapporto tormentato con il padre Alain Delon. La complessità di vivere alla sua ombra. Il senso interiore di solitudine.
Lo stesso provato da Delon a quattro anni affidato a famiglie diverse dopo la separazione dei suoi genitori. Medesimo disagio vissuto da Giacomo Casanova ad otto anni dopo la morte del padre e la madre ballerina in tournée.
Il suo libro, un best seller in Francia, una storia di resilienza, afferma Anthony Delon, scritta per superare le paure, le ferite, le delusioni. Affrontare il senso di abbandono che si replica. Una riflessione introspettiva per non riprodurre il modello familiare. Uno sguardo una voce quella di Delon Junior, tengono in equilibrio curiosità e accettazione in un mosaico narrativo che commuove e sorprende.
Tra tanti aneddoti sorprendenti, la volta che Alain Delon rientrò dalle riprese a casa di pomeriggio, prima del previsto.

All’epoca viveva con Mireille Darc che per Anthony fu una seconda mamma. Trovò Valery Giscard d’Estaing Presidente della Repubblica francese con fama di donnaiolo, che Delon ben conosceva per averlo sostenuto nella recente campagna presidenziale del 1974. Alain non sapeva che Mireille l’avesse invitato per gentilezza a prendere un tè. Penso – sostiene Anthony Delon  – che nessun presidente soprattutto in carica, sia stato mai licenziato in quel modo. Quando mio padre entrò nel salone rosso e li vide, piccato disse: ” Buongiorno signor presidente, a casa mia ricevo solo la gente che invito io, quindi le chiedo di andarsene immediatamente“. Lui è sempre stato molto geloso…Commenta Anthony nel suo libro che ha emozionato e fatto ridere lo stesso Alain Delon leggendolo a poco meno di sei mesi dalla morte a 88 anni. Avvenuta il 18 agosto 2024 nel suo castello a Douchy – Montcorborn in Francia, a distanza di duecentoventisei anni da Giacomo Casanova che mori nel Castello di Duchcov (Dux)parte nord-occidentale della regione storica della Boemia oggi Repubblica Ceca, dove visse dal 1785 al 4 giugno 1798, giorno presunto della scomparsa.

Due autobiografie per un parallelo esistenziale.
Delon: Les femmes de ma vie. Edizione francese del 2011 del libro di Alain Delon: ho voluto rendere omaggio alle donne che ho amato, che mi hanno amato e alle quali devo tutto ciò che sono. Perché per loro, attraverso di loro e grazie a loro, ho sempre desiderato essere il più bello, il più bravo, il più forte e leggerlo nei loro occhi.

Histoire de ma vie di Giacomo Casanova.

Due leggende in una storia tra epoche.

 

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “ Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Incarichi in capo al  Ministero della Cultura

• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

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Cannes celebra la legenda del cinema francese e internazionale. Alain Delon in una  mostra fotografica sospesa e lungo le facciate di edifici lungo la celebre rue d’Antibes e altre aree  centrali della città della Costa Azzurra.

Delon & Elles è il titolo della raccolta a cielo aperto per  immagini che raccontano vita e carriera dell’attore e produttore cinematografico scomparso il 18 agosto 2024 all’età di 88 anni.

Questa grande manifestazione si inserisce nel programma che per consuetudine Cannes ogni anno propone ai visitatori, ai cinofili.

Una mostra con un doppio profilo d’arte, le celebrità al centro del progetto fotografico e il suggestivo abbellimento di scorci e vie principali. Un impegno del Comune – dichiara il Sindaco di Cannes David Lisnard – nel mantenere vivo il patrimonio cinematografico francese nel mondo.

Inaugurata dalla figlia Anouchka (34 anni) l’esposizione rappresenta un omaggio a Delon e alle donne che hanno segnato la vita personale e artistica di un uomo dal carisma unico.

“Sono state le donne ad amarmi
e alle quali devo tutto ciò che sono. Perché per loro, per le donne che ho amato  attraverso di loro e grazie a loro, ho sempre desiderato essere il più bello, il più bravo, il più forte e leggerlo nei loro occhi”. Così Alain Delon ha sempre dichiarato. Così ha impresso nel suo libro del 2001 Delon: Les femmes de ma vie.

Brigitte Bardot,  Romy Schneider, Nathalie Delon ( al secolo Francine Canovas ex moglie e madre del suo primo figlio Anthony)   Chaterine Deneuve, non ultima Mireille Darc compagna oltre la separazione nel cinema e nella vita fino alla morte dell’attrice avvenuta nel 2017.

Una carriera cinematografica iniziata in Italia per celebri regie. Giovanissimo protagonista agli inizi degli anni cinquanta di film d’autore,  Alain Delon consacra la sua immagine con Rocco e i suoi fratelli (1960) e il Gattopardo (1963) entrambi diretti da Luchino Visconti.

Nel ricordo indelebile della Star internazionale del Cinema, Cannes  2025 e  Alain Delon un legame simbolico sul filo della Palma d’oro assegnatagli nel 2019.

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…. C’è stato un tempo in cui mi sono identificato nel professore della prima notte di quiete. Quel professore inquieto, terribile nella sua anarchia esistenziale, quell’uomo che teneva nascosto un suo libro di poesie scritto tra il sentimento irruente di Goethe, del sentimento di morte del Werther e il sentimento di Stendhal…Delon è stato uno degli attori protagonisti in quella percezione che ha come segno tangibile la seduzione.Delon è stato un conservatore. Non ha condiviso quel sessantotto a volte banale a volte diseducante.La rivolta era stata già attuata da Camus che Delon leggeva spesso. Ed è così.Lo celebreremo a Pescara nei prossimi giorni nelle giornate dannunziane…!

Cosa è stato Alain Delon nella mia vita? Sembrerebbe paradossale definire Delon come percorso di una vita. Per me non è così. Non è mai stato così. C’è stato un tempo in cui mi sono identificato nel professore della prima notte di quiete. Ed è così.

Quel professore inquieto, terribile nella sua anarchia esistenziale, quell’uomo che teneva nascosto un suo libro di poesie scritto tra il sentimento irruente di Goethe, del sentimento di morte del Werther e il sentimento di Stendhal di una Vanina Vanini in una visione romantica tra impeto e azione non smette di vivere mei miei giorni.

L’arte la bellezza l’amore. Ma cosa c’è di più affascinante e misterioso di ciò? Il tempo corre e scorre. Quel professore che caccia un ragazzo dalla classe. Quel professore che legge il giornale mentre gli alunni cercano di fare un compito. Quel professore richiamato spesso dal preside.
Portava nell’anima l’irrazionale del pensiero amante.

L’attore che passa dalla Piscina a Casanova… Dagli occhi di ghiaccio al sorriso ironico…

Può piacere o meno Delon è stato un conservatore. Non ha condiviso quel sessantotto a volte banale a volte diseducante.

Ma quale rivolta? La rivolta era stata già attuata da Camus che Delon leggeva spesso. Quell’attore che era vicino ai Le Pen è stato un maestro e un mito. Si può dire il contrario? Proviamoci. Non ci riusciremo. Non ci riusciranno.

Ha segnato un’epoca. Ha segnato anche il mio essere conservatore in un tempo di falsi rivoluzionari. Era di destra. Ma certamente sì. Forse proprio per questo ha segnato un tempo emblematico.

La sua bravura è testimoniata dalla sua opera. Il resto è soltanto una noia incredibile. Non smetterò di guardare i suoi film.

Lo celebreremo a Pescara nei prossimi giorni nelle giornate dannunziane…!

Perché celebrarlo al Festival dannunziano? Ci sarà pure una motivazione? Delon è stato uno degli attori protagonisti in quella percezione che ha come segno tangibile la seduzione. Non poteva essere diversamente.
Con Gabriele si è al centro della seduzione piacere e viene logico porre all’attenzione il concetto di “piacere” espresso anche da Alain.
Un personaggio che ben ha saputo filtrare la dimensione dell’onirico in un attraversamento tra l’amore e la morte. Se di pensa al trionfo della morte di d’Annunzio si entra direttamente in quella che e stata la prima notte di quiete.
Mi si potrebbe chiedere perché insisto su questo film? Perché ha la intelaiatura di un romanzo e tra soggetto e scenografia i campi cinematografici, corti e lunghi, ci conducono direttamente a una struttura narrativa di un romanzo ben costruito. Certo, il merito va a Valerio Zurlini.
Ma il film avrebbe avuto quella forza narrante se l’attore non fosse stato Delon? Direi proprio di no. Amore e morte sono i capisaldi di un percorso che soltanto un attore diventato personaggio poteva impersonare l’espressione lirica, onirica e tragica.

Non è soltanto la storia di un amore conflittuale che sembrava impossibile. È la storia di un destino nella tragedia di un incontro. Sin dall’inizio la parvenza inquieta di Dominici, il personaggio, rende inquietante tutto il percorso filmico.

Accanto ai temi dell’amore e della morte ci sono quelli dell’arte, della letteratura e del gioco. Erano gli anni Settanta del Novecento. Gli anni di Anonimo veneziano di Giuseppe Berto ma anche di Love Story ma anche di Eutanasia di un amore. Se inseriamo il tutto in un mosaico i tasselli richiamano ad un solitudine assordante che vibra corde di malinconie ben espresse sia da Toni Musante e soprattutto dal nostro Alain Delon.
È sempre l’amore il perno centrale. Si può parlare di d’Annunzio senza l’amore e la seduzione?

Alain Delon con la figlia Anouchka nel 2019 alla cerimonia d’onore del Festival di Cannes, per il ritiro della Palma d’Oro. Anouchka, vice presidente della Alain Delon International Diffusion a Ginevra, è l’unica cui il celebre attore chiedesse di accompagnarlo alle cerimonie cinematografiche e teatrali.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal MiC
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Alain Delon

Abbandonato dai suoi e con una infanzia difficile, da piccolo criminale, con tante famiglie adottive incapaci di capirlo. Espulso da scuola e dall’esercito, con infamia, per indisciplina e il furto di un fuoristrada. Alain Delon nasce l’8 novembre 1935 a Sceaux, nell’Île-de-France: il suo nome per intero era Alain Fabien Maurice Marcel Delon. Antipatico e scostante, sessista e omofobo, ma anche irresistibile e con slanci imprevedibili di generosità.

Sullo schermo era morto 35 volte, nella vita ha iniziato a farlo dal 2005. Frequentava donne più anziane di lui, con reciproca soddisfazione, finché un talent scout, donna naturalmente, Brigitte Aubert, lo introdusse nel mondo del cinema: il suo. «Di lui – diceva Visconti – mi piacciono il candore malinconico, la tristezza profonda, la ribellione rimbaudiana». Le labbra serrate in un mezzo sorriso arrogante, gli occhi di ghiaccio, lo sguardo tagliente, la faccia d’angelo inquieto, Alain era un seduttore naturale.

Drammaticamente bello, può avere (e ha) tutte le donne che vuole. «Non ho mai corteggiato una donna – amava dire – sono loro che cercano me». «La seduzione è fatta di calcolo, non di fascino». Sembrerebbe la frase di un latin lover «de noantri», ma a dirla era lui, considerato l’uomo più bello del mondo. Le donne sono state parte importante della sua vita, tanto da ammettere di aver iniziato e continuato a recitare «per via delle donne e per le donne».

Di lui, nel ’58, s’innamora Romy Schneider: lo scapestrato ragazzo francese e la dolce ragazza austriaca. Su di lui Romy investe tutta se stessa senza accorgersi che è l’uomo sbagliato.

Senza radici, troppo bello per essere di una sola. Alain la lascia («Molto bello ma vigliacco», dice di lui Romy) per sposare Nathalie Barthélemy, che diventerà madre del suo primo figlio, Anthony. Lasciata Nathalie, sono Mireille Darc e Anne Parillaud le  donne più note fra le tante che hanno una piccola parte nella sua vita esagerata.

L’attore perde colpi negli anni Ottanta e stenta a ripetere i successi di un tempo. L’uomo sembra stabilizzarsi nella serenità quando sposa una giovane e bellissima modella olandese, Rosalie Van Bremen, da cui ha due figli: Anoucka (la sua preferita) e Alain-Fabien. Il mondo dei rotocalchi si stupisce nel vedere il mitico Delon, nel frattempo diventato nonno, interpretare due parti non tagliate per lui: quella del marito fedele e del padre amoroso di due bambini. La favola non dura. Nel 2002 Rosalie lo lascia e il maschio più desiderato del Novecento si sente solo. L’edonista che viveva alla giornata, per la prima volta si guarda indietro.

E si guarda dentro: malato di cuore, malinconico, dolente, in crisi sentimentale. «Non capisco le donne – dice – e morirò senza averle capite». Il seduttore s’interroga sull’oggetto della seduzione.  «È’ un brutto segno», commenta un giornale francese. Nel 2005 la caduta. «Non lascerò a Dio la scelta della data della mia morte». Il “duro” è depresso e ventila il suicidio. La notizia va impietosamente in prima pagina. Le donne d’Europa sono sconcertate: il mito è a pezzi, il sogno di una vita è crollato. Ma Alain resiste e, in parte, recupera. Nel 2008 torna a recitare, invecchiato, segnato, con un sorriso opaco. Non è più uomo copertina, vive con i suoi cani e i suoi ricordi.

Nel maggio del 2019 torna ad assaporare le luci del red carpet al Festival di Cannes per ricevere la Palma d’Oro alla carriera, tra lacrime e un discorso dai toni testamentari. “Il giorno dopo questa Palma d’Oro alla carriera, mi sento di ringraziare tutti coloro che mi hanno dimostrato in un modo o nell’altro il loro affetto e la loro simpatia, e non solo. Mentre il mio viaggio volge al termine, voglio dirlo: ho conosciuto tante passioni, tanti amori, tanti successi e fallimenti, tante polemiche, tanti scandali, vicende oscure, tanti ricordi, tanti appuntamenti mancati e incontri improvvisati, tanti alti e bassi; che quando gli onori non sono altro che vani e lontani ricordi, c’è solo una cosa che brilla con la sua costanza e longevità: voi, solo voi. A voi che avete determinato quello che sono e che determinerete quello che sarò, devo dire grazie, grazie, grazie”, scriveva l’attore al suo pubblico.

Conquistare, amare e poi? E poi nulla, se non le rughe: una ruga per ogni momento d’amore o di amara tristezza. Stanco, con l’aria confusa, incapace addirittura di riuscire ad elaborare una frase di senso compiuto. Sono le condizioni nelle quali è stato trovato da un medico legale che lo scorso luglio aveva visitato l’attore nella sua storica residenza di Douchy, nel sud della Francia, dove è morto il 18 agosto a 88 anni.

“Il ballo è finito. Tancredi è salito a ballare con le stelle. Per sempre tua, Angelica”: rivivendo un’ultima volta le storiche scene che li videro indimenticabili protagonisti de “Il Gattopardo”, Claudia Cardinale affida all’Ansa le sue ultime parole per Alain. “Mi chiedono parole – dice – ma la tristezza è troppo intensa. Mi unisco al dolore dei suoi figli, dei suoi cari, dei suoi fan. Il ballo è finito”.

Sul set era una star ma la sua carriera è stata turbolenta come la sua vita privata, tra amori folli (Nathalie Delon, Jill Fouquet, Romy Schneider, Nico, Dalida, Mireille Darc, Anne Parillaud, Rosalie Van Breemen), figli trascurati ( e uno mai riconosciuto), grane legali in vecchiaia con la sua amante/badante Hiromi Rollin,            liti   ricorrenti tra i figli, passioni pericolose (i cavalli, la boxe, il gioco), rischiose amicizie nella malavita e il mistero dell’assassinio del suo body-guard, Stevan Markovich.

Si può dire di lui bello e dannato, che ha nuociuto a molti a partire da se stesso. Il Figaro, perfido, aveva scritto che “la parte migliore della sua recitazione è quando non apre bocca”. Ma ridurre la straordinaria carriera di Alain Delon al suo magnetismo, alla sua bellezza imbronciata, ai suoi ombrosi silenzi, è davvero ingiusto.

Ora è nella sua Prima notte di quiete, come il titolo del film del ’72 da lui interpretato, diretto da Valerio Zurlini che parte da un verso di Goethe, che nasconde il sollievo della morte: un sonno finalmente senza sogni. Alain Delon, che si appassiona a tal punto al personaggio da partecipare al film anche in veste di produttore (non senza screzi con Zurlini), nei panni del professore crea uno dei suoi personaggi più intensi, impregnato di angoscia e capace di improvvisi slanci di dolcezza. La prima notte di quiete è un capolavoro dell’arte del Novecento. E lì Alain è più i che mai se stesso.

Io lo ricorderò soprattutto per Le Samourai di Melville, polar del 1967. Ore sei del pomeriggio. Un uomo è sdraiato sul letto di uno spoglio monolocale, mentre volute di fumo che partono dalla sua sigaretta si levano nell’aria. Sullo sfondo, tra due finestre battute dal temporale che sta investendo Parigi, c’è una grossa gabbia di metallo. Dentro la gabbia, un canarino non smette di pigolare. L’uomo, che ha la bellezza algida e lo sguardo distaccato del trentaduenne Alain Delon, si chiama Jef Costello ed è un “tueur à gages”, un sicario assoldato per uccidere il proprietario di un night club. Costello spegne la sigaretta e si alza in piedi, sfiora con un cenno propiziatorio la gabbia del canarino e comincia a prepararsi per la missione. Ogni sua azione è meticolosa e precisa, ogni suo gesto ritagliato con precisione rituale, come i gesti di un samurai. Nessun movimento superfluo, nessuna parola di troppo.Parte così il capolavoro realizzato da Jean-Pierre Melville nel 1967, che in francese si intitola, appunto, Le samouraï.

Jef Costello condurrà a termine il suo lavoro in modo impeccabile, ma il destino farà incrociare la sua strada con quella di una testimone, e lui sarà costretto a guardarsi non soltanto dalla polizia, ma dalla stessa organizzazione che l’ha ingaggiato. Anche se la sua trama può apparire simile a quella di molti B-movie a sfondo gangsteristico, Le samouraï segna uno spartiacque nel filone delle crime-story che hanno tra le figure centrali quella del killer solitario a sangue freddo.

Prima di Melville, infatti, nessun regista aveva formalizzato in modo così radicale i codici comportamentali del sicario, mutuandone l’iconografia dalle tradizioni western e poliziesca del cinema classico americano. Tradizioni di cui i referenti più immediati sono, rispettivamente, il nevrotico pistolero Wilson interpretato da Jack Palance in Il cavaliere della valle solitaria (Shane, George Stevens, 1953) e il sicario Raven interpretato da Alan Ladd in Il fuorilegge (This Gun for Hire, Frank Tuttle, 1942), al quale Melville si ispira, oltre che per il look di Costello, anche per i due minuti iniziali del film.

Anche Raven possiede un animale, un gatto che accarezza scaramanticamente prima di andare a uccidere, e in cui, come Costello, vede riflessa la propria condizione esistenziale. Parliamo ovviamente della solitudine, che già prima di Costello aveva caratterizzato l’universo degli (anti)eroi melvilliani, a partire dall’ufficiale nazista Werner di Il silenzio del mare (Le silence de la mer, 1947) fino al gangster Gu di Tutte le ore feriscono, l’ultima uccide! (Le deuxième souffle, 1966), ma che, nel caso di Le samouraï, appare per la prima volta sradicata dal contesto storico o sociale in cui il protagonista si muove, trovando la propria ragion d’essere soltanto all’interno della sua mente e nelle sue percezioni.

Costello è, infatti, uno psicotico. «Un killer è per definizione uno schizofrenico» afferma il regista nel libro-intervista Il Cinema secondo Melville di Rui Nogueira (Le Mani, 1994). «Prima di scrivere la sceneggiatura, ho letto tutto ciò che ho potuto sulla schizofrenia, sulla solitudine, sul comportamento muto, il ripiegamento in se stessi. […] Per lo schizofrenico, ogni atto è un rituale». Il termine schizofrenia deriva dall’unione delle due parole greche schizo (scindo) e phren (mente). Lo schizofrenico possiede cioè una mente divisa, frammentata. Non è difficile intuire come mai Melville abbia scritto il soggetto del film pensando ad Alain Delon, l’attore la cui proverbiale ambiguità, insieme alla dote innata di rarefare ogni emozione, ha portato moltissime volte a confrontarsi col tema del doppio e con quello della ricerca (o dell’affermazione) dell’identità personale. Ricerca che spesso può giungere a compimento solo tramite l’omicidio, come avviene in Delitto in pieno sole (Plein Soleil, René Clement, 1960) o in L’assassinio di Trotski (L’assassinat de Trotski, Joseph Losey, 1972), per citare solo i film più significativi di Delon in tal senso.

Melville permea dell’ambiguità e della freddezza tipiche del divo francese il senso di estraneità con cui Costello vive il contatto con gli oggetti, e pone dei veri e propri filtri umani nel modo in cui il samurai si relaziona con le altre persone: il maturo professionista Wiener (Michel Boisrond) con cui Costello condivide la ragazza che lo ama (Nathalie Delon), e il sicario biondo (Jacques Leroy), quasi un clone di Costello, elemento di raccordo con l’organizzazione. Tali doppioni, simboli viventi della frammentazione psichica del protagonista, diventano meri strumenti che lui utilizza per i suoi scopi (la costruzione del falso alibi con cui ingannare la polizia, o scoprire l’identità di chi ha ordinato di ucciderlo). Essi possiedono, in altri termini, la stessa, intercambiabile funzionalità delle automobili o dei revolver con cui il samurai porterà a termine il suo rituale di morte. E in fondo Alain Delon, apparentemente libero e ribelle, questo di fatto è stato dentro al cinema e nella vita: uno strumento.

Dal 14 agosto del 1994 mai ho smesso un solo giorno di pensare a Elias Canetti. Almeno un pensiero al giorno, come un’ossessione, tanto sono estese le cose del mondo che egli riusciva a raggiungere, anche stando seduto. Oggi sono trenta gli anni che ci separano dalla sua morte, morte che ha sempre tentato di combattere, senza ovviamente vincerla: “Non morire (il primo comandamento)”. Elias Canetti nasce a Ruse in Bulgaria il 25 luglio 1905 in una famiglia di ebrei sefarditi. Ha come lingue materne l’antico spagnolo e il bulgaro. In un suo dramma il romanziere e saggista premio Nobel della letteratura nel 1981, che si intitola Vite a scadenza, si ipotizza che a ogni bambino venga consegnata una capsula in cui è scritto il giorno della nascita, ma anche quello della morte. Cosa succede a un uomo se conosce quando scoccherà la sua ora? Il signor Cinquanta (così chiamato perché è a 50 anni che morirà) si ribella e scopre che le capsule sono vuote: la sua diventa una denuncia alla supina accettazione della morte.

Ed è esattamente quanto ha voluto fare con tutta la sua esistenza e la sua opera Elias Canetti, come conferma Il libro contro la morte uscito postumo nel 2014. Delon ha provato ad imitarlo, ma ha ottenuto l’esatto contrario, se non nel cinema di certo nella vita. Ce lo dicono le sue parole nella lettera scritta a Rosy Schneider dopo la tragica morte dell’attrice, nel 1982. Tra l’altro scrive: “Adesso non hai più paura. Non stai più in agguato, non sei più preda di cacciatori. La caccia è finita e tu finalmente riposi”.

Finalmente riposa anche lui. E che tristezza vedere i tre figli riconosciuti che si scannano per i suoi soldi. Davvero neanche loro lo hanno mai capito e a capirlo sono stati solo alcuni registi, alcune attrici (Brigitte Bardot per prima) e i 45 cani che lo hanno accompagnato nella vita e che sono seppelliti nel parco della sua villa-rifugio dove anche lui dal 22 scorso è sepolto.

Nel maggio 2019, alla vigilia della consegna della Palma d’Oro d’onore per la sua carriera al Festival di Cannes, Delon aveva rilasciato diverse interviste. In una, già indebolito dalla malattia, aveva espresso il suo grande desiderio di non vedere i suoi figli dilaniarsi in faide familiari: «Faccio di tutto affinché non succeda – aveva spiegato -, non vorrei che i miei figli si facessero la guerra come i figli di Hallyday. Sto preparando tutto, non bisogna farsi prendere di sorpresa. Tutto sarà risolto prima della mia morte, che piaccia o no. Se non lo facessi, si dilanierebbero, fra loro ci sarebbe una guerra, ne sono certo».

Con il peggioramento del suo stato di salute, i suoi timori si sono rivelati fondati. Un mese dopo quell’intervista, l’attore è stato colpito da due ictus, seguiti da un’emorragia cerebrale. Un’operazione, poi un lungo periodo di convalescenza e riabilitazione in Svizzera. Un paio d’anni dopo, un annuncio: il suo ipotetico ritorno sul set. In realtà, si stabilì nel suo rifugio prediletto, la proprietà di Douchy, nel centro della Francia, che aveva acquistato negli anni Settanta con la allora sua compagna, Mireille Darc. Lui mi fa tristezza ma molto di più (accostamenti strani si fanno in estate) la constatazione che perfino in questo Sud di disoccupati e pensionati le gastronomie sono affollate e tutti spendono in piatti pronti zuppi di olio e sale. I miei connazionali non vogliono più cucinare dunque non sanno più cucinare. Inetti che si meritano l’ipertensione e la pizza nel cartone.

Così come hanno delocalizzato l’industria, delegandola all’Asia, gli italiani stanno delocalizzando la preparazione del cibo, delegandola a mercenari, spesso stranieri. Un popolo che non produce più, che non si riproduce più (c’è un nesso), ha cessato la sua storia. E torniamo, prendendola larga, a Delon, al cinema alla fine di un popolo e della sua morale. Mi riferisco a Mr. Klein di Losey con Delon protagonista e produttore. Il cinema di Losey è un cinema innanzitutto mentale, giocato sulla psicologia (spesso distorta) dei protagonisti, un cinema che predilesse di frequente la narrazione di storie d’amore malate e perverse (pensiamo a classici come Eva, L’incidente e Messaggero d’amore), senza disdegnare incursioni nel noir, nel war-movie e addirittura nella fantascienza.

Ma se volessimo cimentarci nella rischiosa e difficile impresa di identificare i film più rappresentativi della sua poetica, dovremmo inserire sicuramente due film: Il servo (1963), con Dirk Bogarde, un sottile e crudele gioco al massacro psicologico fra un servitore e il suo padrone che conduce al ribaltamento dei ruoli, e Mr. Klein (1976), un amarissimo apologo kafkiano ambientato in Francia durante la Seconda Guerra Mondiale, dove la storia del protagonista immaginario si fonde continuamente con la Storia nella sua accezione più tragica.

Mr. Klein (Monsieur Klein nel titolo originale, essendo una co-produzione italo-francese), prodotto dallo stesso protagonista Alain Delon, fu scritto e sceneggiato da Franco Solinas, uno fra i più importanti autori italiani nell’ambito del cinema politico: lavorò per registi come Francesco Rosi, Valerio Zurlini e soprattutto Gillo Pontecorvo, ma anche Francesco Maselli e Costa-Gavras, e pure per registi più popolari come Sergio Sollima, Damiano Damiani, Sergio Corbucci e Giulio Petroni, firmando gli script dei loro western dove la Rivoluzione Messicana diventava una metafora della lotta politica di quegli anni.

Lui aveva capito e riversato sullo schermo la fine di un mondo, quello che definiamo europeo, privo di valori poiché non crede più a se stesso e con la scusa del pensiero debole è accidioso e corrotto. E nella sua ruvida antipatia Delon non era certo questo. Nessun omaggio nazionale, lo aveva detto lui stesso, quando nel novembre 2018, in un’intervista, gli era stato chiesto esplicitamente se alla sua morte avrebbe voluto un tributo nazionale, una cerimonia pubblica alla presenza delle più alte cariche dello Stato, come era stato per il suo amico Jean-Paul Belmondo, per Johnny Hallyday o Charles Aznavour aveva risposto secco: “No, no, assolutamente no! Assolutamente no!”. Aveva capito che in Europa non esiste più uno stato ed è molto meglio essere un individuo, almeno da morto. Stati che si comportano in modo diverso a seconda di chi vogliono sugli altari o nella polvere.

Promessa del ciclismo italiano, campione azzurro Under23 nel 2010, Stefano Agostini militava nella Liquigas-Cannondale quando nel 2013 risulta positivo al Clostebol la stessa sostanza trovata a Sinner, solo che per lui il ‘trattamento’ del sistema è stato molto diverso. Il ciclista parla della stessa quantità (anche se nel caso di Sinner il Clostebol trovato è stato di 86 picogrammi per millilitro mentre per Agostini si trattava di nanogrammi, quindi la quantità era maggiore) certamente della stessa sostanza (proibita e infatti Sinner ha perso sia il titolo vinto a Indian Wells che il premio in denaro che i punti guadagnati) ma per il ciclista italiano era scattato il ‘gioco al massacro’ con il licenziamento dalla Cannondale e la stampa che lo aveva messo in croce. La Wada gli aveva dato 15 mesi di squalifica e per lui era arrivato il ‘marchio’ di ‘dopato’. A Delon hanno affibbiato quello di sciupa femmine senza cuore e reazionario nazifascista, mentre certi suoi colleghi, di molto peggiori nei fatti e nelle conseguenze (Depardieu), hanno ricevuto tutte le possibili attenuanti. Per non parlare dell’enfasi attorno a certe morti e del silenzio quasi totale su altre (di questi giorni Roberto Herlitzka e Diletta D’Andrea ad esempio).

Le parole che David Edelstein scrisse all’indomani della morte del regista confermano più di tante altre l’irriducibilità di Kubrick a qualunque schema ideologico, etico, politico; mostrano l’incapacità di comprenderlo da parte di chi nutre valori assoluti e con essi giudica il mondo. Per questo vale la pena leggerle: «Non posso non disprezzare Kubrick per aver legato la Nona sinfonia di Beethoven, Singin’ in the Rain e alcune musiche tra le più gloriose di Händel e Purcell al sadomasochismo e alla disumanità dell’uomo sull’uomo». Parole che costituiscono un esempio tra i più chiari di moralismo applicato all’arte. E se si leggono coccodrilli e necrologi diffusi ovunque a dismisura dopo la morte di Delon si percepisce lo stesso diffuso insopportabile moralismo che fa del cinema insieme un sogno e un luogo dominato dagli arconti.

Solo tre anni dopo Le Samourai, Alain Delon e Jean-Pierre Melville toccano l’apice della loro collaborazione con I Senza Nome, altro neo-noir di incantevole fattura, con un cast incredibile che oltre ad Alain Delon, annoverava Gian Maria Volonté e Yves Montand nei panni di tre rapinatori decisi a far fortuna, con un colpo ad una gioielleria di Parigi. Da un punto di vista meramente formale, forse nessun noir europeo è alla pari di questo, minimalista eppure capace di fungere da contenitore definitivo del genere, delle sue regole a livello di semantica, struttura narrativa, identità visiva, arrivando a fungere sia da punto di riferimento per la classicità che per motore del rinnovamento.

Alain Delon è semplicemente perfetto nei panni di questo rapinatore che naturalmente, istintivamente, si lega ad altri suoi simili in nome di quell’amicizia virile, quella ricerca di un senso e anche di una fine, che avevano reso Jean-Pierre Melville un regista unico già a quel tempo. I Senza Nome è quindi giocoforza l’opera testamento del grande regista francese, quella dove lui ci dona una visione del mondo, del cinema, della vita fatta di nichilismo, solitudine, della lotta senza quartiere per cercare una liberazione dell’anima che non avverrà mai, non nella forma canonica. Anche per questo è impossibile non farsi stregare da questo film, da questi tre personaggi, al di là di ogni codice morale e di ogni appartenenza al cosiddetto mondo civile.

A volte anche gli arconti sono costretti a far circolare idee vere. Tanto tutti penseranno che è solo cinema. Così come pensano che una tromba marina non vista sui radar e che lascia intatta ogni altra imbarcazione, faccia affondare in 60 secondi e nel porto di Palermo uno yacht di 56 metri costruito per solcare gli oceani come, 5 mesi fa, aveva fatto affondare, sul placido lago di Como una barca con 22 agenti segreti italiani e del Mossad a bordo. Questo sì che è cinema.

“Sabato 8 giugno, intorno alle 3.00 di notte, un incendio nel cellario B 4 del CSC Cineteca Nazionale ha distrutto la quasi totalità delle pellicole in nitrato che vi erano conservate”. Questa notizia l’ha letta forse solo Superman. Perché sul sito del Centro Sperimentale, dove è stata pubblicata il 12 giugno, è rimasta solo mezz’ora. Puff svanita come cenere al vento… In una interrogazione chiedo semplicemente di sapere: quali titoli sono bruciati, e di ogni titolo cosa è rimasto? Ma soprattutto voglio capire perché non ne hanno dato notizia e perché il Ministro ha taciuto pur sapendo tutto”.

La denuncia del deputato di Avs Marco Grimaldi che ha presentato un’interrogazione parlamentare. La fondazione di via Tuscolana a Roma dal 2023 è presieduta da Sergio Castellitto. Non si sa quante e quali siano le pellicole andate distrutte, né che cosa abbia provocato l’incendio. Dal canto suo, il CSC fa sapere che l’incendio avrebbe in realtà danneggiato solo «una parte esigua delle pellicole, per le quali esisteva già una prima copia di protezione. Allo stato attuale non è stato ancora concluso il censimento completo delle opere che sono andate distrutte». Intanto, le cause dell’incendio rimangono incerte e sono oggetto di un’inchiesta. Il presidente della fondazione, l’attore e regista Sergio Castellitto, fa sapere la CSC, aveva già sollevato preoccupazioni circa la sicurezza dei locali di conservazione, una questione che il Centro ha promesso di affrontare con l’aiuto del ministero della Cultura, esplorando la possibilità di strutture più adeguate per la preservazione e il restauro del patrimonio filmico. Una fonte vicina alla Cineteca ha rivelato che l’indagine sta tentando di appurare se le cause dell’incendio siano dolose o meno e se le pellicole danneggiate siano quelle originali, e non come si ritiene invece «copie di copie». Sono un complottista se invece penso che si siano bruciati film scomodi o troppo veritieri?

A voi “l”ardua sentenza”.

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Non solo una icona della rinascita del cinema tra il noir e il poliziesco, ma l’attore che, nato dal nulla, si è confrontato con Tomasi di Lampedusa e Proust. Diretto da registi che vanno da Visconti a Antonioni a Zurlini, per restare solo in Italia. Ha portato sulla scena cinematografica Zorro, Borsalino sino a Casanova.

Il Casanova di Delon ha una luce esemplare. Credo che sia il film più riuscito dedicato a Giacomo Casanova. Con “Il tulipano nero” e la “Piscina” tocca l’estremo del personaggio duro e malinconico. In una Francia contraddittoria politicamente fa delle scelte precise e coraggiose sino al 2022.

Tancredi e Rocco sono personaggi esemplari che lo porteranno al successo tra il “Gattopardo” e “Rocco e i suoi fratelli”. Il film che mi ha maggiormente toccato e che non smetto di rivedere, anche recentemente in una nuova ristrutturazione, resta “La prima notte di quiete”.

Un film tragico che il suo personaggio e la sua personalità hanno reso di una drammaticità in cui la passione per una donna è diventata inquietudine. Il docente che arriva a Rimini, dopo un passato incerto, con la sigaretta Galois senza filtro tra le labbra, e un piccolo libro di poesie sconosciuto ma ritrovato, dove la morte è sempre in agguato e il rimorso lascia le piaghe.

Il personaggio Delon muore tragicamente in un incidente stradale mentre sta per recarsi dalla sua amante alunna. Ha la morte già nello sguardo.
Al contrario del Tancredi del Gattopardo che modernizza la politica e la storia nel voler cambiare finché tutto resta com’è. In Casanova c’è l’eleganza e la decadenza. Il tempo maturo del ritorno è della decadenza della bellezza.
Diceva: “Ho conosciuto tutto e ricevuto tutto dalla vita, ma la vera felicità è donare”. Un concetto che lo ha reso popolare oltre ai suoi film dagli anni cinquanta in poi.

Ha amato le sfide. Come, lo riprendo, il Casanova da lui interpretato che ritorna ormai anziano e cerca di conquistare la bella Marcolina . Dove la commedia si intreccia con il dramma e il senso del romantico che non ha perso.
Molto interessante il suo “Frank Costello faccia d’angelo”. Poliziesco, noir e giallo. Tre generi che Alain ha sempre interpretato con spessore e capacità. Come “ I senza nome” o “La notte sulla città” o ancora “Il clan dei sicilani” o “Crisantemi per un delitto” o . “Morte di una carogna”. Entra nel ruolo dello zingaro con un film che riporta a Robin giustiziere dei poveri.

Io resto comunque legato ai suoi tre film che nascono nella letteratura. “Un amore per Swann” tratto da Proust, com una splenda Ornella Muti, al “Gattopardo” con la sublime Claudia Cardinale e a “La prima notte di quiete” con una “Vanina Vanini” e una malinconica Sonia Petrova intraprendente che riporta a Stendhal.

Insomma Alain Delon ha accorpato la mia giovinezza e chissà forse anche alcune scelte letterarie. Un mito? Ma certamente sì. Sia per la sua grandezza e per ciò che ha rappresentato per quel volto che sembrava avesse inciso un malessere.

Nei suoi film c’è tutta una vita. Poi dalla televisione al teatro è un altro discorso. Importante.
Alain Delon: “In amore si deve osare tutto se si è davvero innamorati”.

“Odio questa epoca la rigetto. Tutto è falso, tutto è distorto. Non c’è rispetto, non ci sono più parole d’onore. Conta solo il denaro. So che lascerò questo mondo senza rimpianti”. Alain Delon nel lasciare la scena nel 2018.

Photo cover: Alain Delon ne il Gattopardo. 

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Mic
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