di Pierfranco Bruni

C’è un anno che segna la coscienza di un ragazzo anche quando quel ragazzo ha un solo anno di vita. Per me quell’anno è il 1956. Fu una tragedia immensa che però non mise in ginocchio il comunismo. E non lo mise in ginocchio per una ragione precisa: la colpevole indifferenza del mondo occidentale. Quel mondo guardò, si commosse, ma non intervenne. Da quel momento, la divisione tra Est e Ovest si approfondì, irrigidendo una contrapposizione destinata a segnare la storia europea per decenni. La cosiddetta cortina divenne una vera e propria cortina di ferro, destinata a durare fino al 1989, quando la caduta del Muro di Berlino ne sancì simbolicamente il superamento. La dissoluzione dell’Unione Sovietica, il 26 dicembre 1991, segnò poi la conclusione definitiva della Guerra fredda.

Oriana Fallaci l’Ungheria non la vide dai giornali. Nell’autunno del 1956 L’Europeo la mandò davvero lì, al confine tra Austria e Ungheria, dove arrivavano i profughi (1). I suoi articoli uscirono tra novembre e dicembre e poi confluirono in quel libro che è I sette giorni di Budapest, spesso citato come Ungheria in croce. È una testimonianza vissuta, forse la prima grande rottura del comunismo europeo vista da dentro.

Quella ungherese non fu mai una provocazione, come dissero i comunisti. Fu una rivoluzione vera, fatta da ragazzi e da operai insieme. Il 23 ottobre 1956 gli studenti del Politecnico di Budapest scendono in piazza. Chiedono cose semplici: via le truppe sovietiche, elezioni libere, libertà di stampa, il ritorno di Imre Nagy al governo. Gli operai delle fabbriche Csepel li raggiungono subito. Il 30 ottobre Nagy forma un governo e dichiara la neutralità dell’Ungheria.

Mosca non accetta. L’operazione si chiama Vortice. All’alba del 4 novembre 1956 entrano in Ungheria diciassette divisioni sovietiche, più di duemila carri armati, centocinquantamila uomini (2). Budapest viene bombardata. La gente resiste per giorni, a Corvin köz e Szena tér.

I morti ungheresi sono oltre duemilasettecento, i feriti più di ventimila. Imre Nagy si rifugia in un’ambasciata. Lo prenderanno con l’inganno e lo impiccheranno nel 1958 (3).

Fallaci raccontò questo, quello che vedeva. Ebbe il coraggio di descrivere l’orrore dell’Armata Rossa, la spietatezza dei carri armati di Mosca usati per schiacciare una rivolta di studenti e operai. Quella esperienza le cambiò la vita.

Nel suo taccuino scrisse frasi che non ho più dimenticato.

Mi sembra che non ci sia più posto al mondo per la speranza e per la bontà, ma solo per il pianto.

Non avevo mai creduto che un paese comunista potesse schiacciare coi carri armati il moto di un popolo, un moto esploso da una esigenza di libertà.

Sui profughi scrisse:

Arrivavano a centinaia nella notte, camminando nel fango, con le scarpe rotte e i bambini stretti al petto. Avevano negli occhi il terrore di chi ha visto i carri armati sparare sulle case.

E poi quella che per me è una profezia:

L’Europa guarda, discute, si commuove, ma non muove un dito. Intanto la libertà di un popolo viene schiacciata sotto i cingoli di ferro nell’indifferenza generale.

Fallaci parlava di quei ribelli come di eroi greci. Lei che aveva fatto la Resistenza da ragazzina a Firenze, antifascista, non poteva accettare che la libertà venisse schiacciata in nome del socialismo.

Il Partito Comunista Italiano PCI di Palmiro Togliatti si schierò con Mosca. L’Unità il 5 novembre titolò: Le truppe sovietiche intervengono in Ungheria per porre fine all’anarchia e al terrore bianco (4). La Fallaci fu accusata di fascismo, di essere una reazionaria borghese. Al suo rientro venne isolata.

Ma in Europa ci fu anche una rivolta morale. La voce più grande fu quella di Albert Camus(5):

L’Ungheria vinta e in catene ha fatto per la libertà e la giustizia più di quanto nessun altro popolo abbia fatto negli ultimi vent’anni.

E ancora:

Non sono tra coloro che pensano che ci possa essere un compromesso con un regime di terrore che si definisce socialista senza averne più diritto di quanti ne avessero i carnefici dell’Inquisizione di definirsi cristiani.

E poi:

Nell’isolamento odierno dell’Europa, abbiamo un solo modo per essere fedeli all’Ungheria: non tradire mai ciò per cui i martiri ungheresi sono morti, e non giustificare mai coloro che li hanno uccisi.

Il 1968 a Praga ripeté lo stesso schema. Ma il 1956 resta il primo strappo.

Molti intellettuali rimasero comunisti anche dopo. Altri presero le distanze, come Renzo De Felice e Lucio Colletti, che proprio dal 1956 iniziarono a uscire dal marxismo (6).

L’ultimo baluardo cadde solo con la Polonia di Solidarnosc e con i Muri nel 1989, e lì emerge la voce di Giovanni Paolo II, che aveva capito che la questione non era solo politica, ma riguardava l’uomo e la sua libertà.

Oriana Fallaci fu una delle prime a capire, fino a difendere l’identità occidentale con La rabbia e l’orgoglio. Come Albert Béguin che su Esprit nel dicembre 1956 scrisse: È evidente che gli uomini di Ungheria si sono ribellati contro forme di oppressione irriducibili alla alienazione economica di Marx (7). Una frase incisa nel marmo che non bastò a fermare i carri armati sovietici a Praga nel 1968. Io avevo già 13 anni e quell’anno fu fondamentale per la mia cultura e per la mia storia di uomo.

Ecco la lezione. Ieri come oggi la lezione è una sola: la libertà non è mai garantita da chi dice di rappresentare il popolo. Va difesa proprio quando i carri armati sparano sulle case pensando di distruggere il pensiero. Ma la libertà del pensare, la schiettezza, la conoscenza e l’onestà intellettuale vanno oltre ogni barricata e ogni carro armato o missile balistico.

NOTE

(1) Oriana Fallaci. Verifica reale: L’Europeo la invia nell’ottobre 1956 verso l’Ungheria. Non entra a Budapest, si ferma a Vienna e nei campi profughi di Andau e dintorni. Lo conferma la biografia di Cristina De Stefano e la scheda SIUSA. Gli articoli de L’Europeo sono del novembre dicembre 1956.

(2) Operazione Vortice (Vikhr). Dati storici: 17 divisioni sovietiche mobilitate, oltre 2.000 carri armati, tra 60.000 e 150.000 uomini secondo le fasi. La cifra più alta include le riserve. Fonte: http://ungheria.it e storiografia ungherese.

(3) Imre Nagy. Appello radiofonico delle ore 5.20 del 4 novembre 1956 a Radio Kossuth: annuncia l’attacco sovietico. Rifugiato nell’ambasciata jugoslava di Budapest, arrestato il 22 novembre 1956, processato segretamente, giustiziato a Budapest il 16 giugno 1958.

(4) L’Unità. Verifica reale su copia originale: 4 novembre 1956 prima pagina Sbarrata la strada alla controrivoluzione e alle provocazioni internazionali. 5 novembre 1956 pagina interna Le truppe sovietiche intervengono in Ungheria per porre fine all’anarchia ed al terrore bianco. Fonte: Meridiano13, archivio Rai Cultura. Linea identica a L’Humanité francese Budapest retrouve le sourire del 6 novembre 1956.

(5) Albert Camus. Testo originale Le sang des Hongrois, pubblicato su France Observateur e poi L’Express il 23 ottobre 1957 per il primo anniversario. Testo francese verificato: La Hongrie vaincue et enchaînée a plus fait pour la liberté et la justice qu’aucun peuple depuis vingt ans… ; Je ne suis pas de ceux qui pensent qu’il puisse y avoir un compromis, même résigné, même provisoire, avec un régime de terreur qui a autant de droit de s’appeler socialiste que les bourreaux de l’Inquisition avaient le droit de s’appeler chrétiens. La traduzione italiana è quella accreditata da Avvenire e Corriere.

(6) Renzo De Felice e Lucio Colletti. Tra i firmatari del Manifesto dei 101, documento di intellettuali comunisti contro l’intervento sovietico in Ungheria, reso pubblico il 29 ottobre 1956. Dopo quel documento Colletti esce dal PCI, De Felice inizia il distacco. Fonte: Archivio Fondazione Gramsci.

(7) Albert Béguin (1901-1957). Direttore di Esprit dal 1950, successore di Emmanuel Mounier. L’articolo Le fiamme di Budapest è citato in Esprit dicembre 1956, numero dedicato a Ungheria e decolonizzazione. La frase sull’alienazione economica di Marx è riportata nella discussione su Esprit e ripresa da Pierre Hennart.

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Mimma Cucinotta

Con Lo Straniero (L’Étranger), il regista e sceneggiatore francese François Ozon (58 anni), tra i più versatili e prolifici degli ultimi decenni, autore di un cinema raffinato, talvolta ironico e sempre attento alla psicologia dei personaggi, affronta una delle sfide più complesse del cinema contemporaneo: trasformare in immagini un capolavoro letterario del XX secolo, rispettando  la densità filosofica di Albert Camus.

Nel corso della sua carriera, Ozon ha firmato successi internazionali come Sotto la sabbia (2000), dramma psicologico sulla perdita e il distacco; 8 donne (2002), brillante musical/giallo comico; Swimming Pool (2003), thriller raffinato; Frantz (2016), intenso dramma storico; e Grazie a Dio (2019), potente denuncia sociale. Questi film testimoniano la sua capacità di spaziare tra generi diversi mantenendo uno sguardo profondo sulle fragilità e contraddizioni dell’animo umano.

Il film Lo Straniero è arrivato nelle sale italiane il 2 aprile 2026, grazie a BIM Distribuzione e Lucky Red, dopo la presentazione in concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2025, accolto con interesse dalla critica e dal pubblico.
Il film trova la propria radice nel capolavoro di Camus, L’Étranger (1942), opera che ha segnato in modo indelebile la letteratura del Novecento.

Nato ad Algeri, Albert Camus visse in un contesto mediterraneo che influenzò profondamente il suo sguardo sul mondo, il senso della luce e della solitudine, e l’attenzione alla dimensione esistenziale dell’individuo.
L’Étranger racconta la vicenda di Meursault, uomo che, di fronte agli eventi della vita e della morte, mostra un distacco emotivo radicale, un’estraneità alla società che lo circonda.

La narrazione si apre con la celebre frase: “Aujourd’hui, maman est morte.” (“Oggi è morta mamma”), sintesi perfetta della semplicità narrativa e del distacco del protagonista. Da questa base si dipanano le giornate di Meursault, gli incontri con Marie e Raymond Sintès, e l’omicidio di un uomo arabo sulla spiaggia, evento che porta al processo: ciò che viene giudicato non è tanto l’atto, quanto l’assenza di conformità alle regole sociali ed emotive.
Camus costruisce un mondo in cui l’individuo si confronta con l’Assurdo, l’alienazione, la consapevolezza della finitudine e la solitudine esistenziale. La scrittura asciutta riflette la tensione tra vita e indifferenza, tra scelta e casualità, mentre il contesto coloniale suggerisce sottili tensioni sociali e razziali, mai esplicitamente moralizzanti.

I temi principali di L’Étranger — Assurdo, estraneità e coscienza della morte — trovano nel film di Ozon una traduzione visiva intensa. Il bianco e nero, la luce accecante del Mediterraneo e il ritmo lento delle inquadrature rendono percepibile l’indifferenza e la distanza emotiva di Meursault.
Accanto alla narrativa, Camus sviluppò un’intensa produzione filosofica, tra cui Il mito di Sisifo (1942), dove articola compiutamente il concetto di Assurdo. La figura di Meursault diventa così un esperimento narrativo e manifesto filosofico, incarnando l’indifferenza e la necessità di vivere senza compromessi con le illusioni di senso imposte dalla società.
Nel film François Ozon mantiene la struttura e i momenti chiave del romanzo, traducendo la densità filosofica in linguaggio cinematografico. La scelta del bianco e nero e della luce intensa del Mediterraneo restituisce visivamente il distacco emotivo e la solitudine di Meursault, mentre il ritmo lento e le pause narrative permettono allo spettatore di percepire la sua estraneità alla società.
Il regista valorizza anche i personaggi marginali, come le figure arabe della vicenda, conferendo loro spessore e visibilità, e amplifica la dimensione storica dell’Algeria coloniale senza alterare la prospettiva del protagonista.

Il cast principale comprende Benjamin Voisin nei panni di Meursault, Rebecca Marder come Marie, e Pierre Lottin come Raymond, insieme a interpreti di supporto che rendono credibile l’intero mondo del film. Voisin imprime al protagonista una presenza enigmatica, costruita sull’abitare il silenzio e l’assenza, mentre Marie accentua il distacco attraverso vitalità e contrasto emotivo.

Il film di François Ozon non si limita a raccontare la storia del romanzo, ma ne restituisce l’essenza. La prosa di Albert Camus diventa immagine. I temi dell’Assurdo, dell’estraneità e della morte emergono soprattutto attraverso luci, silenzi e scene, più che attraverso i dialoghi. La visione cinematografica offre una prospettiva contemporanea, mostrando come un classico possa essere riletto con sensibilità storica e sociale senza tradirne l’essenza. Lo Straniero parla così a spettatori e lettori insieme, ampliando la risonanza del romanzo e rendendo universali i temi della solitudine e dell’indifferenza.

Lo Straniero ha avuto la sua prima mondiale in concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia il 2 settembre 2025, gareggiando per il Leone d’Oro. Successivamente, il film è stato presentato in altre rassegne dedicate al cinema francese, tra cui il Rendez‑Vous with French Cinema e il French Film Festival UK, con proiezioni speciali a Londra e Edimburgo, prima della distribuzione commerciale nelle sale cinematografiche. Queste tappe hanno permesso all’opera di ottenere un’esposizione internazionale significativa, confermando l’attenzione della critica oltre i confini francesi.
Alcune recensioni hanno sottolineato l’effetto ipnotico delle immagini: il sole accecante, i colori intensi e la calma apparente amplificano la sensazione di straniamento del protagonista. L’adattamento è stato apprezzato per il giusto equilibrio tra fedeltà al romanzo e libertà cinematografica, riuscendo a trasmettere la voce di Meursault soprattutto attraverso sguardi e pause, più che con parole.
Una parte della critica, pur apprezzandone la coerenza, intravede nella fedeltà al romanzo il rischio di limitarne la tensione narrativa.
I riconoscimenti ottenuti attestano un consenso critico significativo: in Francia, Lo Straniero figura tra i migliori film dell’anno ai Premi Lumière.

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Il 4 Gennaio del 1960 moriva in un incidente stradale Albert Camus. 65 anni fa. Si parlerà di Camus a Ginosa, Taranto in un incontro con Pierfranco Bruni. Per l’occasione sarà presentato “Camus. In solitudine d’esilio”, Solfanelli editore di Pierfranco Bruni.  Con Pietro Sannelli, Direttore dell’Archivio di Stato di Matera, Ministero della Cultura, e la docente Filomena Pizzulli.

Pierfranco Bruni aprirà un dibattito sulla figura e sull’opera di Albert Camus attraverso i temi posti dallo scrittore francese sulle problematiche che tessono una dialettica ancora oggi. Risponderà a tutte le domande. Sabato 4 Gennaio 2025. Ginosa. MuPa, ore 19, via Giunchiglie.

Una occasione importante perché il libro di Pierfranco Bruni  propone non solo  una lettura comparata sulla produzione di Camus, ma Bruni mostra una profonda empatia con un’opera magistrale che resta riferimento di un’epoca contraddittoria e in disgregazione che segna un passaggio inevitabile tra tradizione e pensiero in rivolta.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.
Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Per il Ministero della Cultura è attualmente:

• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

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Per parlare di Camus tocca affrontare la mortalità e l’immortalità. Si apre, dunque, un terreno impervio e spigoloso. Incedere con delicatezza e decisione è possibile solo attraverso un sentire distante ma penetrando e quasi incarnando un comune sentire del divenire in destino.
Ci riesce Pierfranco Bruni nel volume “Camus, in solitudine di esilio” per Solfanelli editore. Il titolo può essere, a mio parere, interpretabile con l’allontamento ricercato di stereotipate ideologie cristallizzate in schemi sorpassati che più nulla hanno da offrire e più non convincono l’uomo Camus che vede nella parola non già uno strumento di comunicazione ma l’anima di un pensare oltre la cronaca.

Un passaggio importante del volume è dato nel capitolo che affianca e distanzia Camus e Kafka. Oltre la tragicità, che di quella oggi non vi parlo, c’è il tramonto. Tramontare è andare oltre, non solo guardare e interiorizzare il momento del sole che va a riposare in un cielo avvolgente di colori caldi oltre l’orizzonte nostro, è un domandarsi se al di la’ del tramonto siamo disposti a chiederci qual è, e se c’è, la strada che porta oltre il bene e il male. Camus e Kafka hanno in comune civiltà che annunciano la fine.
Pierfranco Bruni riporta un passaggio de “La peste” <> a significare che Camus cammina sulla graticola dell’assurdità. Sa bene che morire è assurdo, e torniamo al tramonto, l’uomo è tempo e ricordo. Al di la’ del bene e del bene e del male Camus ha posto l’amore come incipit e l’amore come fine. Solo Pierfranco Bruni poteva scrivere così di Camus.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.
Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Per il Ministero della Cultura è attualmente:

• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

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Camus ha stretto il necessario e l’assoluto nella visione della rivolta e ponendosi davanti a uno specchio ha sconfitto la storia a vantaggio del mistero, perché il destino altro non è che dissolvenza del caos.

Il recentissimo libro di Pierfranco Bruni è un percorso di alto spessore poetico e filosofico. Dopo Kafka non poteva non arrivare Camus. In Pierfranco Bruni c’è un progetto preciso. È un fatto certo. Ogni lavoro apre ad un altro. Kafka Sgalambro Camus. Un triangolo singolare che soltanto i grandi geni riescono a coniugare. Ma cosa è questo Camus di Pierfranco Bruni?
Albert Camus abita l’esistenza tra il vissuto e il pensato. Ma cosa è una esistenza? Lungo tutto il viaggio non si può dare una risposta unica e definitiva. Certo è che non è una storia e non è storia. È un pensiero che incontra il “dritto e il rovescio” delle vite che abbiamo attraversato tra il sole e la tempesta.

Entriamo nelle emozioni che incrociano la nostra frammentarietà in un tempo di catastrofi. Se non dovessimo toccare con consapevolezza la catastrofe verremmo sopraffatti dalle macerie e dalle rovine che lasciamo sulle orme dei nostri passi.
L’ombra dei passi è l’ombra dei giorni. Di tutti i giorni che abbiamo perso e che mai più riavremo. Che mai più recupereremo. Avrebbe senso recuperare ciò che non possiamo più avere come un tempo lo abbiamo conosciuto?
Camus ha stretto il necessario e l’assoluto nella visione della rivolta e ponendosi davanti a uno specchio ha sconfitto la storia a vantaggio del mistero, perché il destino altro non è che dissolvenza del caos. Un pellegrinaggio che conduce, tra l’oblio e il tutto, a un desiderio d’amore e in cui la conoscenza e la memoria sono dei pilastri indispensabili.
Questo libro nasce non solo da una lettura comparata sulla produzione di Camus, ma da una profonda empatia con un’opera magistrale che resta riferimento di un’epoca contraddittoria e in disgregazione che segna un passaggio inevitabile tra tradizione e pensiero in rivolta.

[ISBN-978-88-3305-585-5]
CAMUS Pagg. 136 – € 11,00. Solfanelli Editore.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente della Giunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Ministero della Cultura  (MiC)
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