Bussa alle porte la 17^A EDIZIONE DELLA RASSEGNA PIEMONTESE DI INCONTRI, RACCONTI E CANZONI, TRA MONFERRATO, SITO UNESCO, E DINTORNI, A SAN SALVATORE, VALENZA, LU-CUCCARO, MIRABELLO, BALZOLA, ALESSANDRIA, RIVE VERCELLESE, PONTESTURA che ha come direttore artistica Enrico Deregibus.

Grandi artisti, come Morgan, Statuto, Vasco Brondi, Luca Morino, Pilar Fogliati, saranno ospiti del festival omaggiando l’eternamente grande cantautore Franco Battiato, ma anche artisti della penna in un bel viaggio letterario con Davide Longo dedicato a Beppe Fenoglio, inoltre, con una serata dedicata ad omaggiare il lavoro di Maurizio Martinotti. 

Questi sono solo alcuni degli appuntamenti che faranno parte della 17^a edizione del “PeM! Festival – Parole e Musica in Monferrato”, la rassegna piemontese di incontri, racconti e canzoni che da fine agosto a inizio ottobre toccherà i comuni di San Salvatore (capofila), Lu-Cuccaro, Balzola, Valenza, Mirabello, che già facevano parte del festival, e Alessandria, Pontestura e Rive Vercellese, che si aggiungono quest’anno.

In aggiunta a questa bellissima iniziativa si avrà anche una bella novità, ovvero, il “PeM Music Contest”, un concorso musicale per giovani artisti della provincia di Alessandria, la cui finale è prevista a settembre al Country Sport Village di Mirabello.

Molti altri saranno gli appuntamenti di questo progetto, tutti a ingresso gratuito, per quella che si annuncia come l’edizione più estesa e fitta della storia della rassegna

Il “PeM ! Festival” è una manifestazione unica, il cui fulcro è costituito da incontri ed interviste con artisti che si raccontano inframezzando alle parole una parte musicale che può essere minimale, intima, ma in alcuni casi più ricca. 

Come già accennato i primi protagonisti saranno Morgan (previsto il 16 settembre a San Salvatore), gli Statuto (il 27 agosto a Balzola), Vasco Brondi (il 31 agosto a San Salvatore), Luca Morino (il 29 settembre a Pontestura), intervistati come tradizione da Enrico Deregibus, il direttore artistico della manifestazione e con la collaborazione di Riccardo Massola, ideatore della manifestazione nel 2007.

Ma non mancano altri format, come la tradizionale passeggiata letteraria sulle colline, quest’anno dedicata a Beppe Fenoglio a cento anni dalla nascita e che vedrà protagonista lo scrittore Davide Longo (il 25 settembre, in mattinata, a San Salvatore). O le serate tematiche, che saranno incentrate su Franco Battiato, omaggiato da Pino Marino (il 28 settembre a Valenza), e sul musicista piemontese Maurizio Martinotti, colonna della musica trad italiana, scomparso pochi mesi fa, che verrà ricordato in musica da alcuni dei colleghi che lo hanno affiancato, sotto il nome di “The Ciapa Rusa Archives” e con varie testimonianze (il 13 settembre a Lu Cuccaro). Ed ancora: un incontro con l’attrice Pilar Fogliati (il 1° ottobre a Valenza, nel pomeriggio) e un evento sulla letteratura per ragazzi in collaborazione con Biennale Junior / Fondazione Palmisano (a San Salvatore in data da definire).

Appuntamenti, questi, che avranno luogo iin terre altamente suggestive e di grande fascino, tra le colline e il Po, prevalentemente nel Monferrato, una territorio da qualche anno diventato patrimonio Unesco, a un’ora da Torino, Milano e Genova.

Corrado Tagliabue, sindaco di San Salvatore Monferrato, comune capofila della rassegna, dichiara: “Il PeM! Festival nasce con un orizzonte ampio, a San Salvatore Monferrato, sulla collina della Torre Paleologa, uno straordinario luogo di avvistamento su tutto il Monferrato e la pianura circostante. È un festival che allarga lo sguardo, che offre appuntamenti nei luoghi più belli del nostro territorio, coinvolge i Comuni e le loro comunità e porta la straordinaria bellezza della contaminazione fra parole e musica, arte e spettacolo. Quest’anno diamo il benvenuto ai nuovi Comuni che si uniscono: Alessandria, Pontestura e Rive Vercellese, allargando ulteriormente la propria visione, invitando personaggi che possiedono fascino e capacità di attrarre attenzione, meravigliare e dare piacere”.

Il direttore artistico Enrico Deregibus dichiara: “Poter realizzare un festival di questo tipo nei posti in cui sono nato è una grande soddisfazione, così come è una grande soddisfazione poter portare artisti in cui credo, più o meno noti e di varia estrazione, ad un pubblico che ci segue ormai da anni con una attenzione che è diventata affetto. A fianco agli ormai classici incontri con gli artisti, che caratterizzano il festival, aumentano le serate di altro tipo, sempre con l’idea di offrire qualcosa di particolare, di unico o almeno raro. Questo anche nell’ottica di continuare ad attrarre spettatori dalle altre regioni, che possano scoprire o riscoprire la bellezza ed il valore del nostro territorio”.

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oltre la meraviglia della città siciliana, della storia che conserva e penetra in ogni singolo passo che si fa , ogni luogo che si osserva, ogni boccone che si assapora e monumento che si visita é proprio il teatro greco, nella suggestiva cornice della zona archeologica.

Infatti é proprio nel teatro di Siracusa che si é tenuta la 57esima edizione del ciclo delle rappresentazioni classiche organizzate dalla fondazione Inda : Agamennone, Edipo Re e Ifigenia .

La seconda prima dello spettacolo “Agamennone” è stata diretta dal brillante regista Davide Livermore, il quale con una chiave estremamente moderna inscena uno spettacolo epico dimostrando quanto possa essere sempre attuale.

È stato meraviglioso vedere quanto la sete di cultura, di arte non sia scemata bensì cresciuta dopo la pandemia, infatti quasi 10 mila persone tra cui 2 mila studenti hanno assistito allo spettacolo, facendo tornare il teatro alla capienza piena dopo anni.

Uno spettacolo vibrante, emozionante, rock, in abiti da sera e smoking, realizzati da Mario Falasca e con un libero riferimento alla guerra. Il conflitto tra greci e troiani é stato rivisitato dal regista facendo apparire il “coro” con uomini in divisa, inchiodati alle sedie a rotelle, assistiti dalle infermiere, in un’atmosfera di costumi che fa rivivere al pubblico la tragedia della prima guerra mondiale e lascia pensare ai recenti avvenimenti europei che il popolo ucraino sta subendo.

Molto suggestiva, inoltre la scenografia che vede sul Palco l’ ostentazione di immagini con il ledwall che proietta sequenza di colori e filmati che rendono ancora più penetrante ciò che viene rappresentato in scena, l’occhio che tutto vede e giudica durante la sanguinosa vicenda che viene raccontata da Eschilo.

All’inizio della rappresentazione vediamo lo spettro di una bambina, Ifigenia , che corre sul palco, tormentata,  come lo era la sua anima che vagherà per l’eternità sulle note di Das Musikalische Opfer di Bach, un tema che evoca dolore, tormento, orrore… un motivo che si ripete ossessivo ogni volta che lo spettro della bambina appare sulla scena.

Il mito infatti racconta come Agamennone, per placare  l’ira degli dei e proseguire il suo viaggio di ritorno in patria dalla moglie Clitemnestra, abbia dovuto sacrificare sua figlia, Ifigenia.

Ed é proprio da questo assassinio che scaturirà la vendetta di Clitemnestra,

La quale ha ordito la sua trama per ingannare e togliere la vita al marito Agamennone.

Ella intende avvalorare il proprio ruolo da regnante, mostrandosi alla stregua della regina Elisabetta I, “donne che mangiano il proprio cuore per farsi uomo”. Laura Marinoni (Clitemnestra) ha mostrato una padronanza e forza immensa nell’interpretare il personaggio della sposa, una donna distrutta per la perdita di figlia e piena di rancore, di odio e del sentimento di vendetta, incoraggiata anche da Egisto suo amante E cugino dello stesso Agamennone che serbava rancore

per le precedenti vicissitudini tra i corrispettivi padri Tieste ed Atreo.

Un dramma cruento e musicale, accompagnato dal pungente suono dissonante ed armonico del pianoforte e delle musiche di Mario Conte, che attraverso tecniche di sintesi elettroniche richiamava le composizioni di musiche cinematografiche. Ambienti evocativi, riverberi, elementi della natura fanno da sfondo musicale della rappresentazione teatrale che si conclude con una finale rock a sorpresa con la canzone Glory Box, un brano dei Portishead interpretato dalla sentinella Maria Grazia Solano, un momento estremamente intenso che ha fatto andare in visibilio tutto il pubblico che alzandosi ha vibrato in aria i  telefonini, che hanno illuminato l’intera cavea, come ad un concerto al palasport.

Livermore afferma “Avere la straordinaria occasione di dirigere L’Agamennone di Eschilo significa accogliere la sfida di partire dall’archetipo per porre le premesse che , in maniere “irrefrenabile”, verranno sviluppate negli altri due drammi della trilogia. In quanto archetipo, l’Agamennone di  eschileo, corrisponde alla definizione stessa di “classico”: qualcosa che è esemplare sin dal momento della sua creazione, ma sempre vibrante ed estremamente attuale […]”.

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