ROMA – C’è stato un momento, ieri sera, in cui il cuore storico di Roma ha vibrato all’unisono con la magia del grande schermo. Un bagno di folla straordinario ha decretato il trionfo di “Via Margutta – Fuori Atelier”, l’evento speciale che ha acceso i riflettori sulla Notte Bianca del “Fuori Sala”. È stata un’inaugurazione straordinaria per la XXIV edizione di Alice nella Città, il festival diretto con passione da Fabia Bettini e Gianluca Giannelli (sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma).

Centinaia e centinaia di persone – tra romani, turisti rapiti dalla bellezza, cinefili e addetti ai lavori – hanno letteralmente invaso una delle strade più iconiche e amate del mondo, trasformando Via Margutta in un vibrante palcoscenico sotto le stelle.

Dietro questo enorme successo c’è la visione dell’Associazione Internazionale di Via Margutta, guidata dalla Presidente Grazia Marino e da un Consiglio Direttivo affiatato: Vicepresidenti Tina Vannini e l’Avv. Pier luigi Mancuso, i consiglieri Laura Pepe, Stefano Leonardi, Karim Othmani e Hayley Nielsen. L’obiettivo è stato centrato in pieno: far splendere e valorizzare il patrimonio culturale e produttivo del Tridente. Per tutta la serata, le oltre 25 attività della via – tra gallerie d’arte contemporanea, showroom eleganti, storiche botteghe artigiane e boutique – hanno aperto le proprie porte con un entusiasmo travolgente, prolungando l’orario fino alle 23:00 in una straordinaria festa collettiva.

da sx. Tina Vannini – Grazia Marino

L’atmosfera era semplicemente magnetica: la settima arte si è fusa con la grande tradizione artistica romana attraverso un percorso geometrico ed emotivo unico. A guidare i passi dei visitatori c’era una suggestiva installazione luminosa itinerante ispirata al genio di Maria Lai e ai suoi celebri fili tessuti, capace di unire idealmente le strade del Tridente in un dialogo continuo tra cinema e arti visive.

Il pubblico ha risposto con un calore eccezionale, facendo registrare il sold out a ogni singolo appuntamento di un programma fittissimo di emozioni:

L’emozione dell’inizio: Alle 17:00, la Richard Saltoun Gallery è stata lo scenario di un momento intimo e toccante, con Marco Bonini e Claudia Gerini che hanno incantato i presenti con le letture tratte da «Se ami qualcuno dillo».

Il bis del cuore: Dalle 18:00, gli spazi di Margutta Design hanno ospitato le repliche della potente performance

Vinicio Marchioni e Milena Mancini

«Ascoltami», che ha visto protagonisti due interpreti straordinari come Milena Mancini e Andrea Bosca. In presenza anche Vinicio Marchioni.

Il confronto e le parole: Alle 19:30, la Galleria d’arte “La Nuvola Arte ConVisualizza articolotemporanea” si è riempita fino all’inverosimile per l’incontro «Di calcio non si parla», un dibattito vivace e stimolante guidato da Francesca Serafini, Stefania Ulivi e l’attrice Silvia D’Amico.

Silvia D’Amico – Francesca Serafini – Stefania Ulivi

Questa incredibile risposta della città e la sinergia perfetta tra commercio e cultura riaffermano Via Margutta per quella che è: un luogo unico al mondo. Uno spazio senza tempo dove arte, cinema e pura creatività non sono solo un glorioso ricordo del passato, ma una forza viva che continua a rigenerarsi e a raccontare la nostra contemporaneità.

Elenco Generale delle attività di Via Margutta nelle quali sarà possibile assistere a performance ed installazioni:

 Fratelli Petochi 1884  Via Margutta, 1/B

GIOIELLI: “CREATIVITÀ’ E FANTASIA”

 IL  MARGUTTAveggy food & art   Via Margutta, 118

“UN RED CARPET DA BRIVIDO”

Per la Notte Bianca del Cinema, le protagoniste di “Un sacco belle”, la mostra di Brivido Pop, escono dalle tele esposte al Margutta e invadono la via in un immaginario red carpet e invitano il pubblico a scoprire la mostra.All’interno, la serata continua tra arte, musica dal vivo ispirata al cinema e un cocktail dedicato.

MARGUTTA DESIGN  Via Margutta 5/6

CINEMA & DESIGN

Dai Maestri del ’900 a oggi. Il design entra in scena. In occasione della Festa del Cinema di Roma, Via Margutta diventa il luogo d’incontro tra cinema, architettura e grande design italiano e internazionale.Un evento espositivo e culturale che racconta come gli oggetti, gli arredi e le architetture abbiano contribuito alla costruzione dell’immaginario cinematografico, dai grandi Maestri del Novecento fino alle produzioni contemporanee.

IL CONCEPT: Il cinema non racconta soltanto attraverso attori e sceneggiature.Una poltrona, una lampada, un tavolo, una casa o un’intera architettura possono definire un personaggio, un’epoca e un modo di vivere.Cinema & Design porta questi elementi fuori dallo schermo e li introduce nello spazio reale di Via Margutta,5 attraverso immagini e video.

MARGUTTA  & PARTNERS REAL ESTATE   Via Margutta,9

Painting Live: Performance di ANFISSA

DESCOVIAMARGUTTA Via Margutta, 109

“ SOTTO CASA DI FEDERICO FELLINI NON SOLO MINI CUCINE…”

Nuove forme,nuove idee, nuovi modi di abitare. Il design Palladino si racconta in una nuova collezione Ispirata alla  Dolce Vita.

FULL PROJECT  Via Margutta, 14

ANIMA E MANIFATTURA

Tratti, Trame e Terre nel Salotto di Via Margutta 14.   Tre amiche, tre storie di mani che creano, un’unica storica via.In occasione della Notte Bianca di Via Margutta, organizzata in sinergia con Alice nella Città, il nostro spazio d’arredamento si trasforma in un salotto d’eccezione. Vi aspettiamo per scoprire una collezione esclusiva dove il design d’interni incontra la materia della ceramica fatta a mano, la leggerezza delle borse e l’eleganza dei gioielli di bigiotteria.

Martedì 13 Ottobre 2026 Dalle ore 18:30 in poi Via Margutta, Roma (Presso lo Showroom di Arredamento Full Project  Unisciti a noi per un calice di benvenuto e per vivere l’arte da vicino.

SERGIO NESCI   Via Margutta, 18 A

DIETRO LE QUINTE DELL’ELEGANZA

L’abito da uomo, dalla tela al red carpet Per una sera, l’atelier apre le porte al pubblico e svela ciò che normalmente resta dietro le quinte: il lavoro sartoriale che trasforma tessuti, dettagli e gesti in un abito unico.Tra abiti da sposo, capi da uomo e lavorazioni dal vivo, gli ospiti potranno scoprire da vicino il fascino della sartoria e il percorso che porta dalla tela al red carpet.

MAISON BOSI   Via Margutta, 29

UN BALLO NELLA NOTTE BIANCA – PASO DOBLE

Mostra “Maria Lai | Antonio Marras: Paso DoblE”, a cura di Francesca Alfano Miglietti, realizzata in collaborazione con Archivio Maria Lai e M77 Gallery Milano. Una danza ideale tra due universi creativi, attraverso opere, fili, gesti e frammenti che raccontano l’incontro e il dialogo tra Maria Lai e Antonio Marras.Per una notte, Paso Doble diventa un vero e proprio ballo, aperto al pubblico, tra arte, immaginazione e condivisione.

L MARINE GROUPBROKERAGE DIVISION Via Margutta, 35

Consulenza e servizio personalizzato per acquistare, vendere e vivere il proprio yacht con competenza, discrezione e fiducia

ANTICHITÀ VALERIO TURCHI    Via Margutta,91

“UN TUFFO NELL’ ARCHEOLOGIA “

Tre generazioni con la passione per le antichità greche e romane e la seria competenza specialistica in questo lavoro difficile ma straordinariamente affascinante.

Galleria La Nuvola    Via Margutta, 41

“SCHERMO” 2026

Presentazione: Opera installativa, polimaterica e interattiva realizzata ad hoc per l’occasione da Mario Carlo Iusi (Alatri, 1995), autore del Progetto Luminis che lo scorso anno ha illuminato Piazza Tevere a Roma. Iusi indaga le relazioni tra spazio, percezione e luce attraverso opere di forte carattere sperimentale.

SESTO SENSO ART GALLERY Via Margutta, 43

IL COLORE NON HA ETÀ.

Marco Tamburro dipinge con i bambini un’opera collettiva dal vivo.

HENRYTIMI  roma Via Margutta, 47/A

ORIGINE DELL ORIGINARIO

spazio di essenza osservatorio di bellezza galleria romana della firma internazionale artistica artigianale HENRYTIMIdevota all’ideazione e realizzazione di opere uniche funzionali ambienti totali artinterior emblema della creatività contemporanea.

RICHARD SALTOUN GALLERY  Via Margutta, 48

MADAME HIRSCH

Brigitte Niedermair: Madame Hirsch è la prossima mostra personale di Brigitte Niedermair, dedicata alla celebre serie fotografica incentrata sulla figura di Renate Hirsch Giacomuzzi, conosciuta come Madame Hirsch. Curata da Paola Ugolini, la mostra inaugurerà il 6 ottobre, dalle 18.00 alle 20.00, presso la Richard Saltoun Gallery di Roma, dove sarà visitabile fino al 18 dicembre 2026.Madame Hirsch è un progetto realizzato da Niedermair nel 2004, quando l’artista ha seguito per un anno Renate Hirsch Giacomuzzi nelle sue attività sociali e familiari, costruendo attraverso la fotografia una sorta di diario visivo della vita di una donna che ha scelto di fare di sé stessa un’icona.

SPAZIO MARGUTTA   Via  Margutta, 86

CREATIVITA’ & MADE IN ITALY PER LA NOTTE BIANCA DI VIA MARGUTTA

Experience live dei Creativi di Spazio Margutta, tra tessuti preziosi, gioielli, borse luxury e arte con Gaia Italian Handmade Jewellery, Luisa Negro Jewels, LFLY Bags, Lilli Spina Couture, Azzurra di Lorenzo Atelier, JaJo  madeinitaly e Giovanna Gattuso Illustrator.

GALLERIA D’ARTE MARCHETTI  Via Margutta, 84

MOSTRA “ARTISTI CONTEMPORANEI”

Angeli, Schifano, Festa, Turcato, Perilli, Boille

ILEANA LICARI  Vicolo dell’Orto di Napoli, 7

La Ileana Licari offre durante l’evento della “notte bianca” una experience all’interno dello store su come si lavora un bracciale borchiato con l’applicazione delle borchie a vista dei partecipanti.

OTTICA VIDI MARGUTTA  Via Margutta, 79-80

VIDIMARGUTTA ottica d’autore

VIDI Margutta è una boutique di eyewear indipendente nel cuore di Via Margutta, dove ricerca, design e artigianalità incontrano l’identità unica di chi li indossa.

Una selezione di occhiali d’autore e collezioni di nicchia, pensata per chi considera lo sguardo parte del proprio stile. Oltre a questo, siamo specializzati in lenti ad alta performance per lo sport.

MARGUTTA  HOME Via Margutta, 55

“TEODORA E LE ALTRE FATE”

Esposizione delle opere, capi di sartoria e ombrelli dello stilista e artista Massimo Bomba.

SERRA      Via Margutta, 57

UN INCONTRO TRA ARCHEOLOGIA, ARTE E BELLEZZA SENZA TEMPO

La boutique SERRA è lieta di presentare la sua collezione di Gioielleria Archeologica, nella quale autentiche monete e intagli romani incontrano il design contemporaneo.

Creazioni uniche, realizzate dai propri orafi, capaci di trasformare la storia in gioielli da vivere e da indossare…

GALLERIA RUSSO   Via Alibert,20

“UNA NOTTE IN GALLERIA”.

In occasione della Notte Bianca di via Margutta la Galleria Russo apre le sue porte per una serata all’insegna dell’arte tra i grandi maestri del Novecento e la ricerca sul contemporaneo.”

Photocover: Tina Vannini, Andrea Bosca, Giovanni Deidda, Milena Mancini, Grazia Marino, Antonio Falanga

L'articolo “Fuori Atelier”, la Notte Bianca di Alice nella Città conquista Via Margutta: gallerie e showroom sold out proviene da lafrecciaweb.it.

Martedì 13 ottobre il centro storico di Roma si trasforma in un palcoscenico a cielo aperto. Prende il via la Notte Bianca del “Fuori Sala”, l’attesa iniziativa speciale di Alice nella Città che quest’anno inaugura ufficialmente la sua XXIV edizione.

L’evento prenderà vita nella storica cornice di Via Margutta con il titolo del progetto “Via Margutta – Fuori Atelier” per poi espandersi e coinvolgere l’intero Tridente.

L’iniziativa, promossa dal Consiglio Direttivo dell’Associazione Internazionale di Via Margutta, punta a valorizzare le attività e le realtà culturali di Via Margutta, attraverso, mostre, proiezioni, performance artistiche e incontri con autori, in una cornice suggestiva e ricca di fascino.

Un’opportunità unica per riscoprire uno dei luoghi più iconici della capitale, dove arte e creatività continuano a vivere nel presente e far visita nell’occasione alle oltre 25 attività commerciali presenti in Via Margutta, che hanno aderito con entusiasmo e spirito associativo all’iniziativa.

Dalle ore 17.00 alle ore 23.00, oltre 25 gallerie d’arte, storiche botteghe artigiane e boutique della mitica strada apriranno straordinariamente le proprie porte al pubblico, fondendo la magia della settima arte con la grande tradizione artistica e artigianale romana.

A guidare i visitatori lungo il percorso sarà una suggestiva installazione luminosa itinerante che, ispirandosi all’universo visivo e ai celebri fili tessuti dell’artista Maria Lai, collegherà idealmente le strade del Tridente, creando un dialogo continuo tra cinema, territorio e arti visive.

La serata sarà arricchita da un fitto programma di performance dal vivo. Tra gli appuntamenti più attesi:

Ore 17:00         Richard Saltoun Gallery, Via Margutta 48/A – Lettura da «Se ami qualcuno dillo»           con Marco Bonini e Claudia Gerini

Ore 18:00         Via Margutta    Margutta Design, Via Margutta 5/6 – «Ascoltami» – 1ª replica          con Milena Mancini e Andrea Bosca.

Ore 19:30         Via Margutta    Galleria d’arte “La Nuvola Arte Contemporanea”, Via Margutta 41     Lettura «Di calcio non si parla» con Francesca Serafini, Stefania Ulivi e Silvia D’Amico.

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L’ elenco  delle attività di Via Margutta nelle quali sarà possibile assistere a performance ed installazioni:

Fratelli Petochi 1884  Via Margutta, 1/B

GIOIELLI: “CREATIVITÀ’ E FANTASIA”

IL  MARGUTTAveggy food & art   Via Margutta, 118

“UN RED CARPET DA BRIVIDO”

Per la Notte Bianca del Cinema, le protagoniste di “Un sacco belle”, la mostra di Brivido Pop, escono dalle tele esposte al Margutta e invadono la via in un immaginario red carpet e invitano il pubblico a scoprire la mostra.All’interno, la serata continua tra arte, musica dal vivo ispirata al cinema e un cocktail dedicato.

MARGUTTA DESIGN  Via Margutta 5/6

CINEMA & DESIGN

Dai Maestri del ’900 a oggi. Il design entra in scena. In occasione della Festa del Cinema di Roma, Via Margutta diventa il luogo d’incontro tra cinema, architettura e grande design italiano e internazionale.Un evento espositivo e culturale che racconta come gli oggetti, gli arredi e le architetture abbiano contribuito alla costruzione dell’immaginario cinematografico, dai grandi Maestri del Novecento fino alle produzioni contemporanee.

IL CONCEPT: Il cinema non racconta soltanto attraverso attori e sceneggiature.Una poltrona, una lampada, un tavolo, una casa o un’intera architettura possono definire un personaggio, un’epoca e un modo di vivere.Cinema & Design porta questi elementi fuori dallo schermo e li introduce nello spazio reale di Via Margutta,5 attraverso immagini e video.

MARGUTTA  & PARTNERS REAL ESTATE   Via Margutta,9

Painting Live: Performance di ANFISSA

DESCOVIAMARGUTTA Via Margutta, 109

“ SOTTO CASA DI FEDERICO FELLINI NON SOLO MINI CUCINE…”

Nuove forme,nuove idee, nuovi modi di abitare. Il design Palladino si racconta in una nuova collezione Ispirata alla  Dolce Vita.

FULL PROJECT  Via Margutta, 14

ANIMA E MANIFATTURA

Tratti, Trame e Terre nel Salotto di Via Margutta 14.   Tre amiche, tre storie di mani che creano, un’unica storica via.In occasione della Notte Bianca di Via Margutta, organizzata in sinergia con Alice nella Città, il nostro spazio d’arredamento si trasforma in un salotto d’eccezione. Vi aspettiamo per scoprire una collezione esclusiva dove il design d’interni incontra la materia della ceramica fatta a mano, la leggerezza delle borse e l’eleganza dei gioielli di bigiotteria.

Martedì 13 Ottobre 2026 Dalle ore 18:30 in poi Via Margutta, Roma (Presso lo Showroom di Arredamento Full Project  Unisciti a noi per un calice di benvenuto e per vivere l’arte da vicino.

SERGIO NESCI   Via Margutta, 18 A

DIETRO LE QUINTE DELL’ELEGANZA

L’abito da uomo, dalla tela al red carpet Per una sera, l’atelier apre le porte al pubblico e svela ciò che normalmente resta dietro le quinte: il lavoro sartoriale che trasforma tessuti, dettagli e gesti in un abito unico. Tra abiti da sposo, capi da uomo e lavorazioni dal vivo, gli ospiti potranno scoprire da vicino il fascino della sartoria e il percorso che porta dalla tela al red carpet.

MAISON BOSI   Via Margutta, 29

UN BALLO NELLA NOTTE BIANCA – PASO DOBLE

Mostra “Maria Lai | Antonio Marras: Paso DoblE”, a cura di Francesca Alfano Miglietti, realizzata in collaborazione con Archivio Maria Lai e M77 Gallery Milano. Una danza ideale tra due universi creativi, attraverso opere, fili, gesti e frammenti che raccontano l’incontro e il dialogo tra Maria Lai e Antonio Marras.Per una notte, Paso Doble diventa un vero e proprio ballo, aperto al pubblico, tra arte, immaginazione e condivisione.

L MARINE GROUPBROKERAGE DIVISION Via Margutta, 35

Consulenza e servizio personalizzato per acquistare, vendere e vivere il proprio yacht con competenza, discrezione e fiducia

ANTICHITÀ VALERIO TURCHI    Via Margutta,91

“UN TUFFO NELL’ ARCHEOLOGIA “

Tre generazioni con la passione per le antichità greche e romane e la seria competenza specialistica in questo lavoro difficile ma straordinariamente affascinante.

Galleria La Nuvola    Via Margutta, 41

“SCHERMO” 2026

Presentazione: Opera installativa, polimaterica e interattiva realizzata ad hoc per l’occasione da Mario Carlo Iusi (Alatri, 1995), autore del Progetto Luminis che lo scorso anno ha illuminato Piazza Tevere a Roma. Iusi indaga le relazioni tra spazio, percezione e luce attraverso opere di forte carattere sperimentale.

SESTO SENSO ART GALLERY Via Margutta, 43

IL COLORE NON HA ETÀ.

Marco Tamburro dipinge con i bambini un’opera collettiva dal vivo.

HENRYTIMI  roma Via Margutta, 47/A

ORIGINE DELL ORIGINARIO

spazio di essenza osservatorio di bellezza galleria romana della firma internazionale artistica artigianale HENRYTIMIdevota all’ideazione e realizzazione di opere uniche funzionali ambienti totali artinterior emblema della creatività contemporanea.

RICHARD SALTOUN GALLERY  Via Margutta, 48

MADAME HIRSCH

Brigitte Niedermair: Madame Hirsch è la prossima mostra personale di Brigitte Niedermair, dedicata alla celebre serie fotografica incentrata sulla figura di Renate Hirsch Giacomuzzi, conosciuta come Madame Hirsch. Curata da Paola Ugolini, la mostra inaugurerà il 6 ottobre, dalle 18.00 alle 20.00, presso la Richard Saltoun Gallery di Roma, dove sarà visitabile fino al 18 dicembre 2026.Madame Hirsch è un progetto realizzato da Niedermair nel 2004, quando l’artista ha seguito per un anno Renate Hirsch Giacomuzzi nelle sue attività sociali e familiari, costruendo attraverso la fotografia una sorta di diario visivo della vita di una donna che ha scelto di fare di sé stessa un’icona.

SPAZIO MARGUTTA   Via  Margutta, 86

CREATIVITA’ & MADE IN ITALY PER LA NOTTE BIANCA DI VIA MARGUTTA

Experience live dei Creativi di Spazio Margutta, tra tessuti preziosi, gioielli, borse luxury e arte con la possibilità di realizzare creazioni uniche. Dalle 18:00 alle 23:00 “Fashion Cocktail”.

GALLERIA D’ARTE MARCHETTI  Via Margutta, 84

MOSTRA “ARTISTI CONTEMPORANEI”

Angeli, Schifano, Festa, Turcato, Perilli, Boille

ILEANA LICARI  Vicolo dell’Orto di Napoli, 7

La Ileana Licari offre durante l’evento della “notte bianca” una experience all’interno dello store su come si lavora un bracciale borchiato con l’applicazione delle borchie a vista dei partecipanti.

OTTICA VIDI MARGUTTA  Via Margutta, 79-80

VIDIMARGUTTA ottica d’autore

VIDI Margutta è una boutique di eyewear indipendente nel cuore di Via Margutta, dove ricerca, design e artigianalità incontrano l’identità unica di chi li indossa.

Una selezione di occhiali d’autore e collezioni di nicchia, pensata per chi considera lo sguardo parte del proprio stile. Oltre a questo, siamo specializzati in lenti ad alta performance per lo sport.

MARGUTTA  HOME Via Margutta, 55

“TEODORA E LE ALTRE FATE”

Esposizione delle opere, capi di sartoria e ombrelli dello stilista e artista Massimo Bomba.

SERRA      Via Margutta, 57

UN INCONTRO TRA ARCHEOLOGIA, ARTE E BELLEZZA SENZA TEMPO

La boutique SERRA è lieta di presentare la sua collezione di Gioielleria Archeologica, nella quale autentiche monete e intagli romani incontrano il design contemporaneo.

Creazioni uniche, realizzate dai propri orafi, capaci di trasformare la storia in gioielli da vivere e da indossare…

GALLERIA RUSSO   Via Alibert,20

“UNA NOTTE IN GALLERIA”.

In occasione della Notte Bianca di via Margutta la Galleria Russo apre le sue porte per una serata all’insegna dell’arte tra i grandi maestri del Novecento e la ricerca sul contemporaneo.”

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Le tracce di Francesco non finiscono nelle sale di un museo. Proseguono nelle chiese, nelle immagini meno conosciute, nelle strade di una Roma che custodisce ancora parte della sua eredità. È un invito a ritrovarle, e a leggerle con occhi diversi, quello delle due mostre presentate oggi, martedì 6 ottobre, da Fondazione Roma a Palazzo Sciarra Colonna, a ottocento anni dalla morte del santo d’Assisi. Due percorsi che dalla storia dell’arte arrivano alla nascita dei Monti di Pietà, raccontando come il messaggio francescano abbia preso forma tanto nelle opere dei grandi maestri quanto nelle risposte ai bisogni delle comunità.

Sulle tracce di Francesco. Arte, restauro e contemporaneità, curata da Alessandro Zuccari, accademico dei Lincei e professore emerito della Sapienza e Dalla predicazione francescana ai Monti di Pietà, a cura di fra Lorenzo Turchi, professore di Teologia presso la Pontificia Università Antonianum-  Le due mostre  intrecciano  arte, spiritualità, storia ed economia  e propongono un duplice sguardo sull’eredità di Francesco: raccontano rispettivamente come gli artisti hanno rappresentato il santo nei secoli e come la predicazione francescana abbia favorito la nascita di istituzioni di credito a sostegno dei più poveri.

Entrambe le esposizioni saranno aperte al pubblico da domani, 7 ottobre, fino al 10 gennaio 2027, con ingresso gratuito, nell’ambito del programma di riapertura del Museo del Corso – Polo museale per la stagione 2026-2027.

Alla presentazione sono intervenuti il presidente di Fondazione Roma Franco Parasassi, il vice segretario generale della Presidenza del Consiglio dei Ministri Marco Villani, i due curatori, Alessandro Zuccari e fra Lorenzo Turchi,  don Alessio Geretti, consulente scientifico di Sulle tracce di Francesco, e l’artista Fatinha Ramos, autrice dell’opera Scar.

Foto Vinicio Ferri

«Le due mostre nascono da uno stesso intento: rileggere l’eredità di Francesco attraverso due percorsi distinti e complementari, che permettono di guardare alla sua figura tanto attraverso la storia dell’arte e la valorizzazione del patrimonio, quanto attraverso il rapporto tra predicazione, economia e società», dichiara il presidente della Fondazione Roma Franco Parasassi.

Il percorso curato da Alessandro Zuccari, riunisce 28 opere, dal tardo Duecento alla contemporaneità. Il raccoglimento del San Francesco in meditazione di Caravaggio incontra le rappresentazioni del santo che riceve le stimmate di Tiziano  e di  El Greco, il San Francesco abbraccia Cristo crocifisso di Murillo e l’Estasi di san Francesco di Piazzetta. Attraverso sensibilità e linguaggi diversi, emerge una figura che ogni epoca ha continuato a interrogare.

Piazzetta, Estasi di san Francesco, Museo Civico di Palazzo Chiericati, Vicenza

«Una mostra facile e difficile al tempo stesso»: così Alessandro Zuccari descrive la sfida del progetto. Facile per la ricchezza di spunti, suggestioni e provocazioni che la figura di Francesco continua a offrire; difficile perché, nell’anno del centenario, aggiungere un’esposizione significa soprattutto proporre «una lettura diversa» e «promuovere nuove ricerche».

Da questa esigenza nasce l’approfondimento sulle rappresentazioni  del santo conservate a Roma, condotto con il contributo di studiosi medievisti. Un lavoro che affianca alle immagini più celebri testimonianze meno conosciute e che trova, al termine del percorso, uno sbocco concreto: una mappa invita i visitatori a uscire dalle sale e a cercare nella città i segni dell’eredità francescana. La mostra diventa così il punto di partenza per riscoprire Roma sulle tracce di Francesco.

La mostra, patrocinata dal Dicastero per l’Evangelizzazione, porta all’attenzione del pubblico anche  soggetti inediti  e importanti interventi di restauro  grazie all’impegno della Fondazione: il San Francesco medita sul crocifisso di Ludovico Carracci, proveniente dai Musei Capitolini, il San Francesco in preghiera con il crocifisso di Gerolamo Muziano e La visione di san Francesco consolato dalla musica di un angelo di Biagio Miniera.

A raccontare il rapporto del santo con Roma e le sue famiglie nobiliari è invece la ricostruzione visiva di un raro dossale musivo di fine Duecento. Realizzato per la cappella della Santa Croce in Santa Maria in Aracoeli e trasferito nel Seicento a Palazzo Colonna ai Santi Apostoli, raffigura Francesco come protettore del senatore Giovanni Colonna.

F. Ramos, Scar- Fondazione Berengo -Venezia  Ph. credits Francesco Allegretto

Il dialogo arriva al linguaggio contemporaneo con l’inedito Il Nuovo Cantico di Omar Galliani, la pittura di Stefano Di Stasio, la scultura in bronzo Silent Maria di Jaume Plensa e Scar, l’opera in vetro di Murano di Fatinha Ramos che esplora il legame fra esperienza fisica ed emotiva.”Come emerge dalle opere in mostra Francesco, dal XII secolo non ha smesso di esercitare un grande fascino e ancor oggi ci interroga e ci invita a riflettere con la sua “forza di contemporaneità“. Ha aggiunto  Alessandro Zuccari.

Anche gli studenti del Liceo Artistico Via di Ripetta prenderanno parte al progetto: durante la mostra realizzeranno, in uno spazio dedicato del museo, un’opera  site- specific a tema francescano destinata al Villaggio Fondazione Roma, struttura creata per migliorare la vita alle persone con Alzheimer e Parkinson. Si affianca all’iniziativa un progetto pilota di accessibilità partecipata per persone con disabilità uditive, visive e cognitive, pazienti con Alzheimer, migranti e a persone  con differenti  gradi de alfabetizzazione culturale, in coerenza con il messaggio universalistico di San Francesco d’Assisi. In occasione dell’esposizione saranno inoltre presentate nuove acquisizioni della collezione permanente della Fondazione Roma, con opere di Domenichino, Gentileschi e Ribera.

Dalla predicazione francescana ai Monti di Pietà, a cura di fra Lorenzo Turchi, Docente alla Pontificia Università Antonianum, racconta il rapporto tra francescanesimo ed economia, soffermandosi sulla nascita dei Monti di Pietà. Sorti nel Quattrocento soprattutto grazie all’azione dei frati dell’Osservanza, avevano l’obiettivo di contrastare l’usura e offrire forme di credito alle fasce più fragili della popolazione.

Il percorso mette in dialogo i documenti dell’Archivio storico di Fondazione Roma con prestiti della Biblioteca Apostolica Vaticana, della Biblioteca storico-francescana e picena San Giacomo della Marca di Falconara Marittima, dell’Archivio storico del Comune di Ripatransone, della Biblioteca Multimediale Romualdo Sassi di Fabriano e della Biblioteca Guarnacci di Volterra per raccontare  il rapporto tra francescanesimo e economia e in particolare le origini, l’organizzazione e l’evoluzione del Monte di Pietà di Roma: Sono esposti la bolla di Paolo III Farnese del 9 settembre 1539, che istituì il Monte di Pietà di Roma, il verbale della prima Congregazione dell’11 aprile 1540 e la copia degli Statuti sottoscritti nel 1565 dal cardinale Carlo Borromeo. La storia del Monte viene inoltre messa in relazione con i documenti sull’attività di assistenza e solidarietà della Cassa di Risparmio di Roma, da cui trae origine l’attuale Fondazione.  “Il percorso ‘Dalla predicazione francescana ai Monti di Pietà’ ci conduce nel cuore di un’altra dimensione dell’eredità francescana: quella di una visione della società e dell’economia nella quale la carità non era soltanto assistenza, ma possibilità concreta di recuperare autonomia e dignità. La nascita dei Monti di Pietà ne rappresenta una delle espressioni più significative: il credito diventava così uno strumento di riscatto e la fiducia un principio capace di contrastare l’usura e sostenere chi si trovava in difficoltà. È una continuità di valori solidaristici e filantropici che Fondazione Roma riconosce nella propria storia e che ancora oggi orienta la sua missione e il suo impegno verso la comunità del bisogno.” dichiara il Presidente della Fondazione Roma, Franco Parasassi.  

A rendere possibile questo racconto contribuiscono i manoscritti concessi in prestito dalla Biblioteca Apostolica Vaticana, tra cui il Liber conformitatum di Bartolomeo da Pisa e il Consilium montis pietatis di Fortunato da Perugia. La loro presenza in mostra segna uno dei primi passi del gemellaggio istituzionale con Fondazione Roma: «Una collaborazione in nome di valori comuni, quali la condivisione del sapere, la divulgazione e lo studio del patrimonio antico», sottolinea don Mauro Mantovani, prefetto della Biblioteca Apostolica Vaticana.

Patrocinate dal Comitato nazionale per la celebrazione dell’ottavo centenario della morte di san Francesco d’Assisi, le due mostre restituiscono un’eredità che continua a parlarci: nella bellezza delle opere, nel coraggio del dialogo e nei gesti concreti di solidarietà.

 

L'articolo L’eredità di San Francesco, ottocento anni dopo: Fondazione Roma gli dedica due mostre proviene da lafrecciaweb.it.

Il 26 e 27 settembre al Parco archeologico Naxos Taormina la tappa conclusiva della rassegna diretta da Fulvia Toscano, tra incontri, spettacoli, musica, poesia e arti visive. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito

La rassegna, che vede la direzione artistica di Fulvia Toscano, la direzione scientifica di Alberto Samona’ e  per gli eventi d’ arte di Giorgio Calcara, conclude il suo percorso a Giardini Naxos con una mostra, una conversazione a più voci dedicata al tema del rapporto tra la scena teatrale e il sacro, uno spettacolo teatrale dedicato alla Divina Commedia, una visita guidata e un viaggio nella poesia di Rumi, tra musica, canto e versi in persiano.

Con Lucrezia Testa Iannilli, Mata Project, Monica Centanni, Carla Bino, Filippo La Porta, Angela Bellia, Dario Tomasello, Corneliu Cicortas, Corrado d’ Elia, Giovanni Calcagno, Pejman Tadayon, Maria Grazia Vanaria, Giorgio Calcara, Gigi Spedale.

Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito.

Maggiori informazioni e programma completo sul sito

https://ic-vepp.cultura.gov.it/ierofania-sulle-vie-del-sacro-teatro-arte-e-musica-nei-siti-archeologici/

#Ierofania #SulleVieDelSacro #Valorizzazione #ministerodellacultura

L'articolo IEROFANIA approda a Giardini Naxos: arte, teatro e poesia raccontano il sacro proviene da lafrecciaweb.it.

16 settembre – 11 ottobre 2026

CERIMONIA DI PRESENTAZIONE

Mercoledì 16 settembre 2026

Ore 18.00: Conferenza Stampa – Sala delle Colonne

Ore 19.00: Inaugurazione della mostra – Sala 9

 Origine è il titolo dell’opera di Madalena Negrone, olio su tela, 160 x 180 cm, che entra a far parte delle collezioni permanenti della GNAMC. In occasione della cerimonia di presentazione della donazione, il Museo esporrà sette opere che sintetizzano il percorso di ricerca dell’artista negli ultimi dieci anni tra Genova e New York.

Mercoledì 16 settembre 2026, alle 18.00 la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta Origine (2025) di Madalena Negrone, olio su tela, 160 x 180 cm, che entra a far parte della collezione permanente del Museo tramite donazione alla GNAMC. Origine sarà affiancata da altre quattro opere, che restituiscono alcuni dei nuclei centrali della ricerca degli ultimi dieci anni dell’artista.

 Interverranno alla cerimonia Renata Cristina Mazzantini, Direttrice generale della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, e Guicciardo Sassoli de’ Bianchi, che presenterà il lavoro dell’artista.

 Madalena Negrone (1982) è un’artista italiana. La sua ricerca nasce dall’incontro tra arte, scienza, movimento e metafisica. Originaria di Genova, città mediterranea caratterizzata dall’incontro di culture, architetture e percorsi differenti, l’artista porta nella propria pittura una sensibilità profondamente legata all’idea di relazione. Il gesto pittorico conserva una funzione centrale: le linee curve, i movimenti circolari e gli addensamenti di materia registrano l’azione fisica del dipingere e, insieme, evocano forze non direttamente visibili. La tela trattiene la memoria del movimento che l’ha generata, in una tensione tra materia e immateriale, ordine e trasformazione. Anche la formazione musicale contribuisce alla costruzione ritmica delle composizioni: ripetizione, pausa, variazione e contrappunto si traducono in rapporti tra forme, intensità e intervalli.

 In Origine, una fitta trama di segni turchesi e blu attraversa la tela come un organismo in continua trasformazione. Fili, nodi e vortici si intrecciano, mentre al centro sembra manifestarsi una forza generativa: qualcosa prende forma, si espande e contemporaneamente si dissolve. L’origine non è così rappresentata come un momento definito, ma come un processo continuo di nascita, relazione e trasformazione.

 Accanto a Origine saranno presentate Blue 5172, grande tela di cinque metri di larghezza, e le tre opere Egg — Green, Red, Yellow. Con la sua dimensione immersiva, Blue 5172 introduce il visitatore nello spazio mentale ed estetico di Negrone e nel sistema di forme, movimenti e relazioni che attraversa la sua pittura.
Una parte centrale della ricerca si sviluppa attorno alla serie Entangled, nata dall’interesse, reinterpretato in chiave artistica, per l’entanglement, fenomeno della meccanica quantistica nel quale due o più particelle presentano correlazioni profonde anche quando sono separate nello spazio. Tale concetto è assunto dall’artista non come soggetto da illustrare, ma come principio poetico di interconnessione.

 Human Made

Da diversi anni, ben prima che le immagini generate dall’intelligenza artificiale entrassero nel dibattito quotidiano sull’arte, Madalena Negrone appone sul retro delle proprie opere la dichiarazione “Human Made — No Robots or AI involved”.

La formula, coniata dall’artista, e richiamata in un intervento tenutosi alle Nazioni Unite in occasione dell’high-level dialogue “Connecting Cultures in the Digital Era” il 21 maggio 2025, assume oggi un significato preciso. La complessità delle immagini, la proliferazione dei segni e le forme che sembrano svilupparsi autonomamente nello spazio possono evocare, a un primo sguardo, immagini prodotte attraverso processi digitali o generativi. Al contrario, ogni elemento nasce da un processo interamente manuale: gesto, tempo, sovrapposizione della materia, scelta e imprevedibilità dell’atto pittorico.

Human Made non è quindi una semplice dichiarazione contro la tecnologia, ma un’affermazione dell’origine umana dell’opera. In un momento in cui la produzione delle immagini può diventare istantanea e immateriale, Negrone rivendica la fisicità e il tempo della pittura. Il titolo Origine sembra così riguardare non soltanto la forza generativa della composizione, ma anche l’origine stessa dell’immagine, ricondotta alla presenza fisica dell’artista.

 Tra le esposizioni di Madalena Negrone, si ricordano la personale presso il Museo Arte e Scienza di Milano (2023); Forma 1 Più UNO alla Galleria Guidi di Genova (2024); Destiny vs. Will presso il Sotheby’s Institute of Art di New York (2024); Madalena Negrone meets Bruno Munari (2025); Luce, a Villa Arconati (2026) e Quantum Coherence a Parigi, organizzata dalla Tourné Gallery di New York.

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C’è una Cefalù a colori che si specchia nei colori di Cefalù. Un luogo dell’anima “dove si risiede ancora prima di essere nati”, direbbe Borges.

Sono paesaggi urbani, la magnifica cattedrale normanna, dal 2015 patrimonio Unesco dell’umanità, vicoli acciottolati, il vecchio molo dei pescatori, scorci di pietra e di mare, la Rocca che abbraccia la città. Il gioco dei rimandi e della memoria affiora, pennellata dopo pennellata, nei dipinti di Giuseppe Forte, artista nato a Cefalú nel 1947, paesaggista e ritrattista capace di trasformare scorci, volti e atmosfere in racconto.

Fino al 19 settembre, le sue opere sono in mostra alla Galleria letteraria in via Mandralisca a Cefalú. Un’occasione unica per incontrare una pittura profondamente legata ai luoghi. Giuseppe Forte appartiene a quella generazione di artisti per i quali il rapporto con il territorio non è semplice ispirazione, ma radice espressiva. E il territorio, nel caso di Cefalù, è molto più di uno sfondo. Adagiata lungo la costa tirrenica, a 70 chilometri da Palermo, e protetta dall’imponente promontorio che ne definisce il profilo, la cittadina normanna occupa da sempre una posizione privilegiata nel cuore del Mediterraneo. Il mare, le vie di comunicazione, gli scambi di uomini e culture, hanno modellato un’identità complessa e stratificata. Qui la nobiltà normanna, l’arte bizantina, il quartiere ebraico della Giudecca convivono con tradizioni marinare arcaiche. Nelle feste religiose, nei riti ormai residuali legati alla pesca, nella vita di ogni giorno, sopravvive ancora oggi un patrimonio antropologico che racconta il legame indissolubile tra la comunità e il suo paesaggio.  E’ l’anima di Cefalù. La stessa anima che riaffiora nelle opere di Forte: una Cefalù non soltanto osservata, ma vissuta e custodita nella memoria.

Una formazione a tutto tondo, quella di Giuseppe Forte. Prima all’Istituto Statale d’Arte di Cefalù, poi, all’Accademia di Belle Arti di Palermo dove ha incontrato maestri del calibro del pittore e scenografo Gino Morici, di Totò Bonanno, Michele Dixit, Pippo Spinoccia, Ubaldo Mirabelli. Taluni di loro erano stati testimoni della grande tradizione artistica della Palermo della Belle Époque e la tramandavano agli allievi.

Su queste basi Giuseppe Forte ha sviluppato un percorso lungo e articolato, attraversando tecniche e soggetti diversi: dall’olio alla china, dall’acrilico all’acquerello, dai paesaggi cittadini e campestri ai ritratti, dall’arte sacra all’eros dei nudi, fino alle immagini legate alla tradizione popolare siciliana.

Nei paesaggi esposti alla Galleria letteraria di via Mandralisca, la Cefalù di Giuseppe Forte non è semplice descrizione. Le case, le strade, i cortili, il mare, il promontorio della Rocca diventano presenze vive, attraversate da una luce che sembra appartenere tanto alla realtà quanto al ricordo. Il tratto, ora gentile ora più incisivo, restituisce il carattere di una città antica e, insieme, quotidiana, sospesa tra bellezza mediterranea e intimità domestica.

Vicino alla Galleria letteraria, sempre in via Mandralisca, c’è la piccola bottega di Giuseppe Forte, affollata di tele, libri, pennelli, colori di ogni tipo. Qui si possono esplorare altri filoni della sua arte. Ritratti e nudi rivelano una componente essenziale della sua opera: l’attenzione all’uomo. Forte osserva i volti e le figure senza compiacimento, cercando nella fisionomia il segno di un vissuto. Ogni immagine sembra custodire una storia, un’emozione trattenuta, una relazione profonda con il tempo.

La mostra alla Galleria letteraria di Cefalù permette di rileggere l’opera di un artista che ha fatto della propria città e dei suoi concittadini un laboratorio poetico e visivo. Un modo per osservare Cefalú attraverso lo sguardo di chi l’ha conosciuta, amata e raccontata per decenni attraverso il colore, il segno e la memoria.

© Riproduzione riservata. Foto di Maria Sole Stancampiano

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Grande fermento e attesa a Bari, nel quartiere Madonnella, per l’ultima giornata di laboratori, performance ed eventi della quinta edizione della mostra-festa “Il mattino ha Lory in bocca”, ideata nel 2022 da Francesco Paolo Del Re e da lui curata, estate dopo estate, con il supporto organizzativo di Loredana Savino e di Matteo De Napoli. 

Lunedì 31 agosto è il momento del gran finale con due eventi in strada, che si svolgono all’angolo tra via Dalmazia e via Spalato e che vengono proposti come sempre gratuitamente alla città: la Compagnia del Trifone porta in strada la sua parata con maschere e costumi dedicata agli antichi Japigi, preceduta a partire dalle 18 da un laboratorio di cartapesta, e Patrizia Piarulli, ovvero dj MissPia, è protagonista della performance “MissPoso”, che si trasformerà nel suo djset dal balcone.

Cum Sidus di Gaetano Fanelli

Foreste di Enrico Pantani

«Madonnella non è mai stata così colorata, partecipata e partecipe, solidale, vivace, immaginifica: crogiolo di culture e suggestioni disparate, connettore di arti e teatro di happening, incrocio di confronti e scambi. Agorà di condivisione e di fantasia», dichiara il curatore Francesco Paolo Del Re. «La nostra visione e il nostro progetto – prosegue – è quello di un’arte in divenire, da attraversare, da costruire insieme. Non vogliamo spettatori o visitatori passivi, ma cittadini attivi, che portano i loro corpi, la loro energia, la loro forza e la loro bellezza al centro del tessuto urbano, per le strade e sui balconi, occupandolo con la felicità di una condivisione costruttiva, di una partecipazione plurale, di una riappropriazione vivificante. Liberiamo la cultura e riattiviamo spazi. Portiamo lo straordinario dove c’è l’ordinario. Sovvertiamo le regole ma pacificamente e creativamente. Inventandoci un altro modo e un altro mondo per stare insieme ed essere una comunità».

Sono settanta gli artisti protagonisti della mostra e degli eventi serali: Natascia Abbattista, Dana Kamel Al Sheikh, Sonia Andresano, Mariantonietta Bagliato, Gianfranco Basso, Isotta Bellomunno, Verdiana Bove, Nicolò Bruno, Riccardo Camboni, Angela Capotorto, Liliana Carone, Valeria Carrieri, Pierluca Cetera, Giuseppe Ciracì, Gianni Console, Guido Corazziari, Daniela Corbascio, Giuseppe D’Asta, Vincenzo De Bari, Guillermina De Gennaro, Valentina De Florio, Sabino de Nichilo, Giuseppe De Mattia, Eugenia Fernanda Di Napoli, Luca Di Terlizzi, Stefania Fabrizi, Gaetano Fanelli, Francesco Rocco Ferruccio, Raffaele Fiorella, Luciana Galli, Simona Anna Gentile, Mafalda Greco, Carmela Linda Leuzzi, Giuseppe Losapio, Ferencz Killian, Silvana Kuhtz, Francesca Macina, Francesco Malizia, Rita Mandolini, Francesco Marano, Fabio Mariani, Rosaria Lucia Marrone, Iula A Marzulli, Jara Marzulli, Barbara Mazzetta, Gabriele Mauro, MissPia (Patrizia Piarulli), Dario Molinaro, Rosy Moretta, ‘Ndrame (Annarita Gaudiomonte), Marco Okram, Enrico Pantani, Pavone & Sorrentino, Stefania Pellegrini, Bice Perrini, Mattia Peruzzo, Giorgio Pignotti, Francesca Romana Pinzari, Fabrizio Riccardi, Michela Rondinone, Giuseppe Rossetti, Michael Rotondi, Massimo Ruiu, Andrea Rupolo, Caterina Sammartino, Danilo Sciorilli, Francesca Speranza, Silvia Valeri, Paola Zampa.

LUNEDÌ 31 AGOSTO – Gran finale, lunedì 31 agosto, con due eventi gratuiti che chiamano il pubblico ad appropriarsi delle strade in modo creativo e costruttivo, con un pizzico di magia e tanto divertimento.

La Compagnia del Trifone, un collettivo di cartapestai con base a Corato, legato all’arte del recupero e alla memoria storica del territorio, invita a mettere le mani in pasta con un’esperienza condivisa tra laboratorio e performance. Alle ore 18 l’appuntamento è per un esperimento di creazione di maschere in papier-mâché aperto al pubblico (prenotazioni al numero 3381016153) e alle 20:30 una parata dei membri della Compagnia per le strade del quartiere dà vita alle figure degli Japigi, indossando le maschere create e stravaganti costumi per dare un corpo e un volto ai primi abitanti della Puglia. Il progetto della Compagnia del Trifone pone al centro la ricerca visiva sull’antico, riscoprendo la bellezza del fare insieme.

Chi l’ha detto che per strada si deve solo camminare e non si può ballare? Alle 21:30 o giù di lì, arriva come un urgano festoso la performance “Missposo. Un giorno di noi” di MissPia (Patrizia Piarulli) con, a seguire, il suo djset dal balcone per propiziare un momento di ballo collettivo e liberatorio. Auto d’epoca, organza anni Ottanta, Sal da Vinci a tutto volume e confetti per invitati e imbucati. Sembra il classico exploit trionfale di un matrimonio meridionale, senza però nessun “Sì, lo voglio” da pronunciare davanti all’altare. Arrivata sotto il portone di casa, MissPia prende infatti il controllo della scena, pianta in asso lo sposo e inizia a diffondere la sua musica, che inonda le strade. La quinta edizione di “Il mattino ha Lory in bocca” si chiude con una celebrazione ironica e visionaria, chiassosa e liberatoria che scombina i ruoli dell’arte e i rituali della festa, fonde l’estetica kitsch dei grandi eventi con la club culture e invita tutti a fare baldoria.

photocover: Miss Pia: dj set dal balcone  2025 ph credits

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di Domenica Puleio

Messina, 16 ag. 2026 – Il nome di Antonello da Messina torna oggi nelle cronache per una vicenda che riguarda direttamente la città nella quale il pittore nacque e alla quale è legata una parte essenziale della sua opera. Nella serata del 15 agosto quattro opere attribuite ad Antonello sono state sottratte dal Museo Regionale Interdisciplinare Accascina di Messina, il MuMe.

Tre appartengono al Polittico di San Gregorio, eseguito nel 1473. La quarta è la cosiddetta Tavoletta bifronte, dipinta sui due lati con la Madonna con il Bambino e un francescano e, sull’altro, il Cristo in Pietà. Le opere sono state prelevate dalle sale del museo dopo che gli autori del furto sono riusciti a superare i sistemi di sicurezza. La tavoletta bifronte si trovava all’interno di una teca blindata.

La ricostruzione dell’accaduto è ancora affidata alle indagini. Sul posto sono intervenute le forze dell’ordine e la Polizia scientifica. Il museo è rimasto chiuso al pubblico per consentire gli accertamenti.

Nelle ore successive al furto è arrivata una prima notizia positiva. Due delle tre tavole del Politticosottratte, raffiguranti San Benedetto e San Gregorio Magno, sono state ritrovate all’esterno del museo, abbandonate lungo viale della Libertà. La loro individuazione è avvenuta grazie alla segnalazione di una famiglia che ha notato i dipinti e ha avvertito le autorità.

Il quadro della vicenda è quindi oggi più preciso. Quattro opere sono state portate fuori dal museo; due sono state recuperate. Mancano ancora una tavola del Polittico di San Gregorio e la Tavoletta bifronte.

Per comprendere la gravità del furto occorre tornare al 1473, quando Antonello realizzò il Polittico di San Gregorio per il monastero annesso alla chiesa di Santa Maria extra moenia, conosciuta come San Gregorio.

L’opera era costituita originariamente da sei tavole. Una è andata perduta e le cinque superstiti sono oggi conservate al MuMe. Il polittico appartiene alla fase nella quale la pittura di Antonello raggiunge una particolare maturità, attraverso una sintesi fra la tradizione italiana e le esperienze della pittura fiamminga che avevano profondamente interessato l’artista.

Il dato più importante riguarda la storia stessa dell’opera. Il Polittico di San Gregorio è rimasto legato a Messina anche dopo la distruzione del monastero provocata dal terremoto del 1908. È uno dei nuclei antonelliani più significativi conservati nella città del pittore.

Le tavole non costituiscono semplicemente una presenza importante nelle collezioni del museo. Sono una testimonianza diretta della stagione artistica nella quale Antonello costruì il proprio linguaggio e affermò una posizione originale nella pittura del Quattrocento.

Ancora più singolare è la storia della piccola tavola dipinta sui due lati.Su una faccia compare la Madonna con il Bambino e un francescano; sull’altra il Cristo in Pietà. L’opera entrò nelle collezioni della Regione Siciliana nel 2003, quando fu acquistata da Christie’s proveniente dalla collezione Wilhelm Soldan.

La sua attribuzione ad Antonello ne accresce naturalmente il rilievo. Nel catalogo del pittore, composto da un numero relativamente limitato di opere, ogni dipinto assume una posizione particolare. La produzione giunta fino a noi è infatti circoscritta a poche decine di lavori.

Anche per questo la circolazione clandestina di un’opera di Antonello presenta caratteristiche diverse rispetto al furto di un dipinto meno noto. La notorietà dell’autore, le dimensioni contenute e la provenienza museale rendono molto difficile una vendita attraverso i normali canali del mercato dell’arte. Gli investigatori stanno valutando anche questa direzione.

Il furto è avvenuto nella sera di Ferragosto, mentre Messina era impegnata nelle celebrazioni della Vara. È un elemento della cronaca che gli investigatori dovranno valutare nella ricostruzione dei tempi e delle modalità dell’azione.

La presenza di una grande quantità di persone lungo le strade del centro, la concentrazione della città intorno alla processione e la particolare situazione determinata dalla giornata festiva potrebbero avere creato condizioni favorevoli agli autori del furto. Si tratta, allo stato attuale, di un’ipotesi che dovrà essere verificata attraverso gli accertamenti investigativi.

Sono ancora da ricostruire tutti gli elementi relativi alla pianificazione dell’azione, agli accessi al museo, al funzionamento dei sistemi di sicurezza e agli spostamenti degli autori.

Su questi aspetti è necessario attendere gli accertamenti delle autorità. Ogni ipotesi sulla natura della banda o sull’eventuale destinazione delle opere appartiene, al momento, al terreno delle indagini.

Una vicenda che riguarda la tutela. Il caso del MuMe porta inevitabilmente l’attenzione sulla sicurezza dei musei e sulla protezione delle opere di particolare rilevanza.

La questione riguarda sistemi di allarme, videosorveglianza, procedure interne, controllo degli accessi e modalità di custodia. La sottrazione di una tavola conservata in una teca blindata rende necessario verificare con precisione ogni passaggio della catena di protezione.

Il ministro della Cultura Alessandro Giuli ha espresso sconcerto e dispiacere per il furto. Anche il presidente della Regione Siciliana Renato Schifani ha annunciato verifiche sulla vicenda.

Sono reazioni comprensibili. La risposta istituzionale più importante arriverà però dagli accertamenti tecnici e investigativi, dai quali dovranno emergere le responsabilità e le eventuali criticità del sistema di sicurezza.

La vicenda assume un significato particolare proprio per il rapporto fra Antonello e Messina.

Il pittore non rappresenta soltanto una figura fondamentale del Rinascimento italiano. Il suo nome è inseparabile dalla storia artistica della città. Dopo la distruzione provocata dal terremoto del 1908, ciò che resta delle opere di Antonello conservate a Messina assume un valore ancora più concreto per la ricostruzione della storia culturale cittadina.

Il Polittico di San Gregorio appartiene a questo patrimonio. La sua presenza al MuMe consente di leggere direttamente una fase decisiva della pittura di Antonello e di osservare il rapporto fra il maestro messinese e la cultura figurativa europea del Quattrocento.

Il recupero delle due tavole ritrovate costituisce un primo risultato importante delle indagini. La ricerca delle altre due opere dovrà proseguire con la massima attenzione.

Una tavola di Antonello non è un bene facilmente sostituibile. È un’opera unica, legata a una storia, a una provenienza e a un percorso artistico che appartengono alla cultura italiana ed europea.

Per Messina la vicenda pone anche una domanda precisa: come proteggere nel modo più adeguato ciò che ancora resta di una stagione artistica che ha avuto nella città uno dei suoi luoghi fondamentali?

La risposta dovrà passare attraverso l’indagine sul furto e, insieme, attraverso una verifica rigorosa delle condizioni nelle quali il patrimonio antonelliano viene oggi custodito.

Il primo obiettivo resta quello più urgente: ritrovare le opere che mancano all’appello.

photocover: tavoletta bifronte

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Di seguito alcune iniziative promosse daRoma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali in programma dal 14 al 27 agosto.

Tra arte, cinema, moda e fotografia, la ricca e variegata offerta espositiva include, ai Musei Capitolini, la grande esposizione Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo (a Villa Caffarelli), Angeli. Messaggeri, custodi e viandanti, le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo (sale al piano terra di Palazzo dei Conservatori) e Vasari e Roma (Palazzo Caffarelli), mentre alla Pinacoteca Capitolina la mostra Il non finito: fra poetica e tecnica esecutivapropone un approfondimento sul processo creativo di alcuni dipinti incompiuti. Ai Musei Capitolini, Centrale Montemartini è visitabile la mostra Moda in luce 1955-1975. Roma fra glamour e innovazione industriale, mentre al Museo di Roma a Palazzo Braschi la mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati celebra il grande regista a dieci anni dalla scomparsa.

Ampio spazio anche alla fotografia: negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis oltre duecento scatti celebrano Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza; al Museo di Roma in Trastevere sono ospitati i tre progetti espositivi New York di Matilde Damele, À Rome la nuit di Hervé Gloaguen e Lungo le Strade Blu. Along the Blue Highwaysdi Francesco Conversano, mentre alMuseo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese prosegue Lanterne magiche, itinerari visivi all’interno della collezione di Valerio De Paolis. Alla Galleria d’Arte Moderna di via Crispi è aperta la mostra GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025, con un allestimento arricchito da una selezione di venticinque nuove opere, mentre negli spazi del Museo delle Mura è in corso il progetto site-specific Moto a luogo #2. AVilla Torlonia, il Casino dei Principiospita l’esposizione Pedro Cano. Siete e Roma, e la Casina delle Civette la mostra Sotto una buona stella. L’emblema della Repubblica Italiana nelle carte di Paolo Paschetto. Sono inoltre aperti regolarmente al pubblico gli altri Musei Civici: i Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali, il Museo di scultura antica Giovanni Barracco, ilMuseo di Casal de’ Pazzi (previa prenotazione allo 060608), il Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina, il Museo Napoleonico, il Museo Pietro Canonicaa Villa Borghese e il Museo civico di Zoologia. Aperto a orario regolare anche il sito monumentale della Villa di Massenzio (dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 16.00, sabato e domenica dalle ore 10.00 alle 19.00, ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura).

Tra gli appuntamenti di punta del periodo, compresa la serata di Ferragosto, proseguono al Museo dell’Ara Pacis le esperienze immersive serali con L’Ara si rivela, progetto multimediale che offre una visione inedita e coinvolgente del celebre monumento augusteo. Attraverso la tecnica del videomapping per ricreare le policromie originali, il percorso si snoda attorno al recinto dell’Ara, con un passaggio nell’ambulacro interno che circonda l’altare; prendendo le mosse dal fronte principale, la visita approfondisce i fregi dei lati lunghi (Nord e Sud) per concludersi sul prospetto posteriore. Il racconto è accompagnato da una narrazione in cuffia (in italiano, inglese, francese e spagnolo) e arricchito da musiche e suggestioni sonore. La visita è fruibile ogni venerdì, sabato e domenicain tre turni (ore 21.00, 22.00 e 23.00, massimo 40 partecipanti a turno). Biglietti pre-acquistabili suwww.arapacis.it/it/mostra-evento/l-ara-si-rivela.

A Villa Torlonia, anche a Ferragosto e nella seconda metà del mese sono visitabili il Bunker e i rifugi antiaerei, realizzati sotto il Casino Nobile durante la Seconda guerra mondiale. Le visiteper i singoli sono in programma sabato 15, domenica 16 e domenica 23 agostoalle 10.00 e alle 17.00 (in italiano);sabato 22 agosto alle 11.00 (in inglese) e alle 17.00 (in italiano); per i gruppi (con guide disponibili in italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco) le visite si svolgono da martedì 18 a venerdì 21 agosto e da martedì 25 a giovedì 27 agosto alle ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00 e 17.00; sabato 15 agosto alle ore 15.00 e 16.00; domenica 16 e domenica 23 agosto alle ore 15.00 e 16.00. Acquisto biglietti on line su museiincomuneroma.vivaticket.it.

Nella giornata di Ferragosto, e per tutto il mese, restano regolarmente aperte al pubblico anche le aree archeologiche di Roma Capitale, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 19.00, ultimo ingresso alle 18.45), i Fori Imperiali (tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.15, ultimo ingresso un’ora prima della chiusura) e ilParco Archeologico del Celio (tutti i giorni dalle 7.00 alle 20.00) con il Museo della Forma Urbis (dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 19.00, ultimo ingresso alle 18.00).

Aperta anche l’area archeologica delCirco Massimo (dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 19.00, ultimo ingresso alle 18.00), dove si svolgeranno regolarmente le visite in realtà aumentata e virtuale Circo Maximo Experience: dal martedì alla domenica, con partenza ogni 15 minuti, dalle 17.00 alle 20.00 con ultimo ingresso alle 18.50 (fino al 23 agosto) e dalle 16.30 alle 19.30 con ultimo ingresso alle 18.20 (dal 24 agosto).www.circomaximoexperience.it.

Tra le iniziative di aMICi (attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card), ai Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori (presso la Sala Castellani al primo piano), mercoledì 19 agosto alle 17.30 si terrà una visita dedicata al Mondo funerario degli Etruschi. Tra sarcofagi, sculture, lastre scolpite e vasi dipinti, il percorso immergerà il visitatore nelle credenze funerarie e nella vita quotidiana dell’affascinante popolazione dell’Italia preromana (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 25 partecipanti).

www.museicapitolini.org/it/didattica/amici-il-mondo-funerario-degli-etruschi-1

Sabato 22 agosto alle 11.00, invece, il Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina ospita un approfondimento sulla Militanza artistica nella Repubblica Romana. L’incontro mette in luce l’impegno politico e militante degli artisti risorgimentali, come Gerolamo Induno, che hanno combattuto in prima persona e documentato i fatti repubblicani (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 20 partecipanti).

www.museodellarepubblicaromana.it/it/didattica/amici-la-militanza-artistica-nella-repubblica-romana-0

Per le Passeggiate Romane, mercoledì 26 agosto alle 19.00 è in programma l’apertura straordinaria di Porta del Popolo, Sito UNESCO di Roma e sede del Centro di Documentazione. La visita inizia all’esterno del monumento e conduce fino alla terrazza panoramica, con affaccio sul Tridente. Appuntamento in piazza del Popolo 11 D, presso il fornice sinistro della Porta (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).www.sovraintendenzaroma.it/content/porta-del-popolo-ingresso-al-sito-unesco-di-roma-34

Al Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico. Per il pubblico adulto: Ritorno alle stelle(venerdì 14, sabato 15, venerdì 21, domenica 23, mercoledì 26 e giovedì 27 agosto alle 18.00; martedì 18 e martedì 25 agosto alle 21.30; giovedì 20 agostoalle 19.00); Crociera nel Cosmo(venerdì 14 agosto alle 19.00; mercoledì 19 agosto alle 21.30); Il cielo degli innamorati (venerdì 14, sabato 15 e mercoledì 26 agosto alle 21.30);Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (domenica 16, mercoledì 19, giovedì 20 e sabato 22 agosto alle 18.00; martedì 18 e venerdì 21 agostoalle 19.00; giovedì 27 agosto alle 21.30);La notte stellata (domenica 16, venerdì 21 e domenica 23 agosto alle 21.30;mercoledì 26 e giovedì 27 agosto alle 19.00); From Earth to the Universe (in inglese – martedì 18 e martedì 25 agostoalle 18.00); La magia dell’aurora boreale (giovedì 20 e sabato 22 agostoalle 21.30; martedì 25 agosto alle 19.00).

Per i più piccoli e le loro famiglie,Gabriele Catanzaro, nei panni dello stravagante Dottor Stellarium, condurrà gli spettacoli Il Dottor Stellarium alla scoperta della luna (sabato 15 e domenica 23 agosto alle 19.00) e Vita da stella (mercoledì 19 agosto alle 19.00), mentre domenica 16 e sabato 22 agosto(alle 19.00) torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti.

Acquisto biglietti online su museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it.

Il programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su www.museiincomuneroma.it;www.sovraintendenzaroma.it.

photocover: largo Argentina – Monkeys video lab

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Una serata di gala all’Hotel Plaza Rome  ha riunito istituzioni, artisti e protagonisti del panorama culturale  per celebrare un traguardo di straordinaria importanza: vent’anni di un percorso glorioso dedicato alla valorizzazione della genialità italiana, che ha lasciato  un segno profondo nel mondo dell’arte, della creatività e dell’eccellenza del Paese

Un evento  epocale che ha trasformato  una strada in un simbolo universale  della creatività nazionale,  un  traguardo  di straordinaria e gloriosa importanza che ha consacrato vent’anni di dedizione totale e ininterrotta alla valorizzazione della genialità italiana: arte, spettacolo, bellezza e cultura sono stati celebrati ieri, 28 maggio 2026, con la XXª Edizione del “Premio Margutta – La Via delle Arti”,   divenuto nel tempo un punto di riferimento del panorama culturale italiano.

Patrocinato dalla Regione Lazio,  presente alla manifestazione la vicepresidente Roberta Angelilli , e dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma per il quale è intervenuto l’Assessore Alessandro Onorato, e dall’Associazione Internazionale Via Margutta,  con la presenza di   Laura Pepe e Tina Vannini,  l’evento ha superato ogni aspettativa.

Grazia Marino e Antonio Falanga

Ideato nel 2006 dall’intuito visionario di Antonio Falanga, organizzato magistralmente da Grazia Marino e prodotto da Spazio Margutta, il Premio si è imposto negli anni come il punto di riferimento più autorevole del panorama culturale nazionale: un tempio sacro in cui convergono arte, talento e innovazione. Dai primi passi nella storica e poetica via degli artisti, la kermesse ha saputo elevare il proprio orizzonte, trovando accoglienza nei musei e nei siti archeologici più prestigiosi di Roma, facendo dialogare la creatività contemporanea con la maestosa grandezza del passato imperiale.

Per onorare questo storico anniversario, il fastoso Salone delle Feste del celebre Hotel Plaza Rome – fulcro monumentale di eleganza e ospitalità italiana – ha aperto le sue porte a un Gran Galà senza precedenti. Un appuntamento esclusivo concepito come un ponte d’oro tra memoria e celebrazione, che ha richiamato nella Capitale i più illustri e rappresentativi protagonisti che hanno segnato la storia di questo riconoscimento.

Il momento culminante della serata ha visto la magnetica e storica conduttrice Cinzia Malvini consegnare le ambite sculture del Premio, capolavori d’arte orafa realizzati dal leggendario Maestro Gerardo Sacco, ispirati ai mascheroni della storica “Fontana degli Artisti” del 1927.

Ecco i premiati della cultura e della creatività che hanno ricevuto il supremo riconoscimento per l’anno 2026:

Gian Luca Bauzano – Sabrina Capucci, Rocio Munoz Morales

Sezione Moda: Al Maestro dell’Alta Moda Roberto Capucci, icona globale assoluta e genio visionario che ha ridefinito i confini del Made in Italy, elevandolo a eterno sinonimo di bellezza nel mondo.

Cristiano Seganfreddo – Laura Pepe – Tina Vannini

Sezione Arte: A Cristiano Seganfreddo, innovatore culturale disruptive, editore e Direttore di Flash Art, bussola internazionale dell’arte contemporanea globale.

Mariarita Grieco – Monica Setta

Sezione Giornalismo: A Mariarita Grieco, alla guida della Direzione Offerta Estero della Rai, che con il brand di Casa Italia firma un racconto quotidiano monumentale volto a valorizzare l’eccellenza italiana nel mondo.

Andrea Biavardi con Sofia Catalano

Lina Satri- Beppe Convertini

Sezione Editoria: Ad Andrea Biavardi, intellettuale, scrittore e Direttore dello storico settimanale OGGI di RCS MediaGroup, colonna portante dell’informazione nazionale.

Sezione Teatro: Alla divina Lina Sastri, icona assoluta dello spettacolo, artista poliedrica straordinaria capace di dominare recitazione, musica e regia.

 

Anna Foglietta-Monica Marangoni

Sezione Cinema & Solidarietà: Ad Anna Foglietta, attrice tra le più stimate del cinema italiano, esempio fulgido di perfetto connubio tra immenso spessore artistico e alto impegno civile.

Sezione Moda e Costume: A Gian Luca Bauzano, firma di punta del Corriere della Sera, esperto di fama internazionale e custode indiscusso della storia della moda, del costume e dell’opera lirica.

Daniela Ferolla – Roberta Ammendola

Sezione Televisione: A Daniela Ferolla, giornalista e conduttrice di regale eleganza, volto tra i più amati, credibili e autorevoli del panorama televisivo italiano.

Giordana Angi – Alessandro Raffaelli

Sezione Musica: A Giordana Angi, cantautrice italo-francese, una delle voci più autentiche, potenti e versatili della scena musicale contemporanea.

Il Premio Margutta, da sempre prestigiosa vetrina internazionale, ha inoltre tributato cinque altissimi conferimenti alle realtà che incarnano la vetta globale dell’imprenditoria, dell’artigianato e della solidarietà sociale:

A Sarah Giordano Brand Manager Italia e Malta di S.T. Dupont, l’olimpo dell’alta manifattura francese che unisce l’eccellenza artigianale delle materie preziose e della lacca naturale a un design senza tempo.

Generali Italia – Agenzia Generale di Roma Monte Zebio di Walter Guido e Fabio Chiusuri, faro d’eccellenza assicurativa nella Capitale che coniuga innovazione e altissimo valore sociale.

Luisa Negro Jewels, con le strabilianti creazioni di Luisa Negro, sculture da indossare che fondono argento e vetro di Murano in un’eleganza eterna.

KEVIN-MURPHY, avanguardia globale dell’haircare professionale, capace di unire lo styling d’alta moda a una rigorosa e lodevole etica ambientale.

Asterion ETS, organizzazione no-profit paladina del cambiamento sociale, dell’inclusione e della sostenibilità sul territorio per un futuro più equo.

Un successo annunciato della serata reso possibile grazie a partner dell’evento di immenso prestigio come Banca del Fucino principale gruppo bancario laziale e mecenate della cultura; il Grand Hotel Plaza Rome, la Maison di alta oreficeria Gerardo Sacco; Imago Artis Travel, leader nel turismo di lusso su misura; l’Azienda vitivinicola Ciù Ciù Tenimenti Bartolomei; Radio Italia Anni 60 e LiveOn.

 

Photocover- Antonio Falanga – Cristiano Seganfreddo – Mariarita Grieco – Gian Luca Bauzano – Sabrina Capucci – Lina Sastri – Grazia Marino – Giordana Angi – Andrea Biavardi – Daniela Ferolla

 

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