Dal 17 settembre 2024 al 19 gennaio 2025  a  Palazzo Bonaparte  un’occasione unica per immergersi nel mondo di Fernando Botero

Dal  17 settembre 2024  fino al 19 gennaio 2025 a Roma la mostra dedicata a Fernando Botero, uno dei più celebri artisti contemporanei, noto per le sue iconiche figure voluminose e proporzioni esagerate che ritraggono l’umanità in tutte le sue sfaccettature. L’esposizione si terrà al Palazzo Bonaparte, uno degli spazi espositivi più prestigiosi della città.

Con una straordinaria retrospettiva dedicata al genio colombiano Fernando Botero, recentemente scomparso, Roma celebra uno degli artisti più amati del nostro tempo. Palazzo Bonaparte si trasformerà in un tempio d’arte dove verranno esposti dipinti, acquerelli, sculture e inediti, in quella che sarà la mostra più completa mai realizzata nella Capitale.

Le opere, di medie e grandi dimensioni, catturano lo sguardo con la loro tipica sontuosa rotondità, evocando un universo femminile tridimensionale e ricco di colori vivaci.
Tuttavia, dietro queste forme apparentemente giocose, si nasconde un messaggio profondo: la sensualità e la primitività non sono protagoniste. L’arte di Botero è infatti intrisa di un’ambiguità sottile, che sfida il realismo e trasporta lo spettatore in un mondo sospeso tra l’iperrealismo e l’immaginario sudamericano. Un’esperienza unica che invita a scoprire un nuovo lato dell’artista, lontano dalle semplici interpretazioni, e che promette di essere un vero e proprio viaggio nell’arte e nell’anima di Botero.
La mostra offrirà un’ampia selezione di opere dell’artista colombiano, spaziando dai suoi dipinti alle sculture monumentali. Tra i temi trattati spiccano il ritratto della società latinoamericana e l’umorismo sottile che contraddistingue il suo stile, accompagnati da un senso di giocosità e satira che cattura lo spettatore. L’esposizione include versioni di celebri capolavori della storia dell’arte, come gli omaggi a Velázquez, alla Fornarina di Raffaello e al celebre dittico dei Montefeltro di Piero della Francesca, insieme ai ritratti borghesi di Rubens e Van Eyck. Non mancano temi classici come il circo e la corrida. Un’intera sala è infine dedicata alla più recente sperimentazione tecnica del maestro, con opere quasi diafane che rivelano un approccio delicato ai suoi temi familiari di sempre.

Lo stile inconfondibile di Botero, con le sue figure “gonfiate” e tondeggianti, ha spesso suscitato domande sul perché di queste proporzioni. L’artista ha spiegato che, lungi dall’essere una semplice esagerazione, le forme oversize rappresentano una riflessione sull’abbondanza e la monumentalità della vita stessa. Botero ha dichiarato in più occasioni che il volume è per lui uno strumento per accentuare la bellezza e l’espressione artistica, piuttosto che un commento ironico sulla società.

Un aneddoto interessante riguarda le sue sculture monumentali. Nel 1992, una delle sue più celebri sculture, “El Gato”, fu esposta sugli Champs-Élysées a Parigi, attirando migliaia di visitatori. Quest’opera divenne immediatamente un’icona e dimostrò la capacità unica di Botero di trasformare spazi pubblici attraverso l’arte.

Il Palazzo Bonaparte, situato in Piazza Venezia, rappresenta la cornice perfetta per ospitare l’arte di Botero, creando un connubio ideale tra il fascino storico del luogo e la contemporaneità delle opere esposte.

Informazioni e prenotazioni
info@arthemisia.it

• Palazzo Bonaparte
  Spazio Generali Valore Cultura
  Piazza Venezia 5, Roma

  Orari
  dal lunedì al giovedì 9.00 – 19.30
  venerdì, sabato e domenica 9.00 – 21.00
  La biglietteria chiude un’ora prima

  T. + 39 06 87 15 111

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Ci ha lasciato Fernando Botero. Una contemporaneità sul filo della provocazione rinascimentale. Un depositario di epoche d’arte. Fernando Botero. L’artista che ha portato il surrealismo nella figura. Rendendo tutto espressione del corpo. Plasticità tonda dei corpi. Un corpo tondo può essere plastico? In questo caso la circolarità espansiva è una materia dello spazio che occupa un volto, un corpo, un cerchio appunto.
La sua formazione artistica rinascimentale è visibile concretamente sia  nei visi che nello sguardo e nelle pose. Volti che richiamano a donne del 500 e addirittura a madonne pre barocche. Nelle contaminazioni colombiane la cultura europea diventa una finestra su un Occidente del multiculturalismo che si confronta con gli altri Occidenti vasti.
Questi mondi sono entrati soprattutto nei colori di Botero con un filo tessuto su una impaginazione di Mediterranei che sono illustrazioni di personaggi. Matriosche che si incavano una dietro l’altra mantenendo forme in un  disegnare occhi, vestiti, abbigliamento e i capelli tenuti da accorgimenti sul capo. Il mosaico delle tinte è un rimando alle atmosfere maya che hanno radici di una archeologia del mistero e della fantasia. Botero immagina balli, preghiere, uomini tondi e donne con le mani incrociate.

Proprio il ballo è una caratteristica tra il reale e l’onirico. Uomini con il cappello e la cravatta che giocano distesi su un prato. Donne in posa. Coppie con i bimbi. Donne che si mostrano in una danza allo specchio. Figure massicce in un girotondo ironico e in sella ad un asino. Seni prospicienti in sorriso sulle labbra. Insomma una gioiosa rappresentazione che resta tale anche quando si incontra la donna nuda con un filo al collo che scende nell’incavo del seno e un braccialetto sul polso destro. Nuda con le gambe incrociate in una sensualità penetrante. Donna che mostra il poderoso sedere mentre osserva un lui che dorme adagiato sul letto. Con il sedere nudo ma con panno appena intravisto sul davanti.

Poi la donna che si pettina. La stessa donna con le gambe incrociate nuda la si vede nella stessa posa con reggiseno e perizoma. Una bellezza altra. Certamente un bellezza. Su questo versante rompe ogni titubanza proprio sul concetto di bellezza. La bellezza è un quadro che si dichiara e il suo linguaggio strisciante è un desiderio immensamente erotico che richiama non il reale ma il vero di estetica che è estasi appunto nelle forme.

La perplessità è sul viso. Anche quando queste donne fumano o hanno un cane tra le mani. Insomma l’artista non vive di reale. Abita il metafisico della finzione. Quando porta sulla scena la sua Monna Lisa nel 1978  si riappropria della bocca del sarcasmo. Quando dipinge Pablo Escobar nel 1999 tratteggia una morte annunciata. Quando raffigura la metafora della pace è sempre una solidificazione della scultura che ha il sopravvento.

Pittura, scultura, disegno sono una coerenza di stile. Lo stile è il tutto del singolo e dell’insieme. Un artista che non smette di allegorizzare il senso delle “cose”. Botero era nato nel 1932 a Medelin in Columbia. È morto il 15 settembre 2023 a Monaco-Ville.

Pierfranco Bruni, nato in Terra Calabra cui è profondamente legato, vive tra Roma e la Puglia da molto tempo. Archeologo, antropologo, letterato e linguista, fecondo saggista e poeta è presidente del Centro Studi Francesco Grisi e vicepresidente del Sindacato Libero Scrittori Italiani. Dal carismatico e sopraffine stile letterario, Bruni è alla seconda candidatura al Nobel per la Letteratura. Già Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali e componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’Estero, nel corso della sua carriera è stato docente in Sapienza Università di Roma ed ha appronfondito lo studio rivolto alla tutela e alla conoscenza delle comunità di minoranze etnico-linguistiche.

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