Da oggi,  9 marzo le più belle opere di Monet esposte a Padova, per quella che promette di essere una delle mostre più importanti del 2024.Il Comune di Padova e Arthemisia presentano al Centro Culturale Altinate | San Gaetano una grande mostra dedicata al padre dell’Impressionismo, Claude Monet, con 60 capolavori provenienti dal Musée Marmottan Monet di Parigi. Una manifestazione centrale in Italia per il festeggiamento dei 150 anni dalla nascita dell’Impressionismo.

A 150 anni dalla prima mostra a Parigi che sancì la nascita del movimento Impressionista nel 1874, dal 9 marzo al Centro Culturale Altinate | San Gaetano di Padova verrà dedicato un tributo a colui che è passato alla storia come padre della corrente artistica più amata al mondo: Claude Monet.

Era il 15 aprile 1874 quando, nella galleria del fotografo Félix Nadar inboulevard des Capucines 35 a Parigi, venne inaugurata una mostra che avrebbe cambiato per sempre la storia dell’arte.
Una mostra “indipendente”, lontana dai canonici stilemi compositivi e accademici, con centosessantacinque opere eseguite da trentuno artisti appartenenti alla cosiddetta “Società anonima degli artisti, pittori, scultori, incisori”, tra cui gli allora sconosciuti Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot.
Opere ritenute sovversive e che non incontrarono un esito positivo di pubblico e critica portando a un completo fallimento dell’esposizione.
Una rivoluzione che prese il via proprio dal titolo di un’opera di Claude Monet “Impression, soleil levant” dipinta nel 1872 e attualmente custodita presso il Musée Marmottan Monet di Parigi, in cui viene impressa sulla tela l’impressione di un sole che sorge, una fugace sensazione piuttosto che una vivida riproduzione della realtà, mettendo al centro il colore e la luce.
È da questo capolavoro di Monet che il critico Louis Leroy coniò il termine “Impressionismo”, il momento dal quale tutto ebbe inizio, consacrando il movimento impressionista come la corrente artistica più amata dal grande pubblico in tutto il mondo.

E oggi, Arthemisia insieme al Comune di Padova e al Musée Marmottan Monet di Parigi, darà vita ad un racconto emozionante, attraverso l’esposizione di 60 capolavori – tra cui le Ninfee, gli Iris, i Paesaggi londinesi e molti altri ancora – arricchiti da sale spettacolari, tantissimi contenuti, video, testimonianze e atmosfere magiche.
Le opere esposte nella mostra sono quelle conservate al Musée Marmottan Monet che custodisce la più grande e importante collezione di dipinti dell’artista francese, frutto della generosa donazione fatta dal figlio Michel nel 1966.
Sono le opere a cui Monet teneva di più, le “sue” opere, quelle che ha conservato gelosamente nella sua casa di Giverny fino alla morte, da cui non ha mai voluto separarsi.
La mostra è quindi anche un viaggio nel mondo intimo di Monet, nella sua casa e nella sua anima.

L’esposizione rappresenta anche un evento eccezionale dal momento che è una delle ultime occasioni, almeno per qualche anno, per poter vedere in Italia le maggiori opere di Monet.
A Padova saranno esposti capolavori quali Ritratto di Michel Monet con berretto a pompon (1880), Il treno nella neve. La locomotiva (1875), Londra. Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905), oltre a tutte le opere di grandi dimensioni come le eteree Ninfee (1917-1920) e gli evanescenti Glicini (1919-1920).

La mostra “Monet. Capolavori dal Musée Marmottan Monet, Paris“, promossa dal Comune di Padova, è prodotta ed organizzata da Arthemisia in collaborazione con il Musée Marmottan Monet di Parigi ed è curata da Sylvie Carlier, curatrice generale del Musée Marmottan Monet, con la co-curatela della storica dell’arte Marianne Mathieue l’assistente alla curatela del Musée Marmottan Monet Aurélie Gavoille.
La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura e AcegasApsAmga, media partner la Repubblica, special partner Ricola e mobility partnerFrecciarossa Treno Ufficiale.
Catalogo edito da Skira.

LA MOSTRA
Il Musée Marmottan Monet, di proprietà dell’Académie des Beaux-Arts di Parigi, accoglie la più grande collezione al mondo di opere di Claude Monet, con l’intento di far conoscere l’opera dell’artista e renderla accessibile al maggior numero possibile di persone, in particolare attraverso mostre temporanee.
La mostra al Centro Culturale Altinate | San Gaetano – che presenta sessanta opere che comprendono i capolavori di Monet, ma anche lavori di Delacroix, Boudin, Jongkind, Renoir e Rodin, che furono suoi maestri e amici – si fa portavoce di questa ambizione ed è particolarmente significativo in quanto rappresenta la prima esposizione delle opere provenienti dall’istituzione parigina nella città di Padova.
L’esposizione passa in rassegna le tappe della ricerca artistica del pittore: dagli inizi della sua carriera sulla costa della Normandia, attraverso i viaggi in Olanda, Norvegia e Londra, fino all’opera finale, le Ninfee, dipinti che il pittore ha conservato gelosamente nella sua casa di famiglia a Giverny, fino alla sua morte.
È un’occasione per immergersi nella rigogliosa creatività di Monet e coglierne le fonti di ispirazione, trasportati nel suo mondo intimo.

L'articolo “MONET. Capolavori dal Musée Marmottan Monet, Paris” proviene da lafrecciaweb.it.

Piero della Francesca, Madonna di Senigallia- Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

Fino al 10 aprile 2023, presso le Scuderie del Quirinale,è in mostra “Arte Liberata 1937-1947. Capolavori salvati dalla guerra”, la grande esposizione, curata da Luigi Gallo e Raffaella Morselli, di capolavori salvati dalla Seconda Guerra Mondiale, che racconta un frammento di storia italiana, eroica e poco nota, una sorta di “prequel” di The Monument Men, il bellissimo film del 2014 diretto e interpretato da George Clooney, basato sulla vera storia del recupero delle opere d’arte trafugate dai nazisti nei Paesi europei invasi.

La mostra delle Scuderie illustra, infatti, per la maggior parte, le vicende anteriori, ovvero quelle di donne e uomini coraggiosi e orgogliosi che, a volte con mezzi di fortuna e attraverso viaggi perigliosi, hanno permesso di nascondere e proteggere una consistente parte del nostro patrimonio culturale, mettendo in sicurezza importanti opere dai musei italiani. Un doveroso omaggio all’azione lungimirante di tanti sovrintendenti e funzionari, spesso messi forzatamente a riposo dopo aver rifiutato di aderire alla Repubblica di Salò, che si sono resi protagonisti di una grande impresa di salvaguardia artistico-culturale.

Fra questi  Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio e Rodolfo Siviero, agente segreto e futuro ministro plenipotenziario incaricato delle restituzioni: persone che, senza armi e con mezzi limitati, non hanno esitato a schierarsi in prima persona, consapevoli del valore identitario e comunitario dell’arte, che dovrebbe costituire uno valori fondanti della società di ogni Paese civile.

La mostra offre una selezione di oltre cento capolavori salvati dalla distruzione durante la Seconda Guerra Mondiale, corredati da un’ampia selezione di materialedocumentario, fotografico e sonoro, grazie alla collaborazione di ben quaranta fra musei ed istituti, primo fra tutti, l’Archivio Luce Cinecittà.

Discobolo Lancellotti, copia romana da originale greco di Mirone, Palazzo Massimo alle Terme

Alla interessante narrazione della vicenda eroica dei nostri Monument Men, si affianca il godimento di alcune fra le più importanti opere della storia dell’arteitaliana. Ad accoglierci è infatti il Discobolo Lancellotti, da Palazzo Massimo alle Terme, replica romana di una delle opere bronzee più ammirate dell’antichità, il Discobolo di Mirone, che, già oggetto di spoliazione napoleonica e tornato a Roma grazie all’opera di recupero di Antonio Canova, venne acquistato nel 1938 da Hitler, colpito dalla bellezza e dalla perfezione fisica dell’atleta colto nella tensione dell’attimo immediatamente precedente al lancio del disco, al punto da identificarvi il mito della razza ariana. Essendo un’opera notificata alle Belle Arti, la sua esportazione fu possibile solo a causa delle pressioni dell’allora ministro degli esteri Galeazzo Ciano, mentre fu grazie a Rodolfo Siviero, nonostante le molte opposizioni, i ricorsi giuridici e gli svariati ritardi da parte della Repubblica Federale Tedesca, che il 16 novembre 1948 poté tornarein Italia, insieme ad altri 38 capolavori che erano stati esportati illegalmente tra il 1937 e il 1943.

In un interessante allestimento che ricorda le casse di legno in cui furono imballate durante le operazioni di salvataggio, seguono, fra le altre, opere immortali come La Santa Palazia del Guercino, il ritratto di Alessandro Manzoni di Francesco Hayez e quello di Enrico VIII di Hans Holbein il Giovane, la Crocefissione di Luca Signorelli, l‘Immacolata Concezione di Federico Barocci, la Madonna di Senigallia di Piero della Francesca e la Danae di Tiziano.

Tiziano Vecellio, Danae, Museo nazionale di Capodimonte, Napoli

Un vero e proprio godimento degli occhi e dello spirito che ci porta alla scoperta della avvincente, eroica e poco nota storia da cui è scaturita l’esigenza del rafforzamento della tutela dell’arte che si concretizza definitivamente nell’articolo nove della Costituzione Italiana, che recita:“La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica.  Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione”. Uno dei più belli, innovativi e attuali articoli che dovrebbe essere preso come esempio in ogni Paese del mondo.

INFO

Arte Liberata 1937-1947. Capolavori salvati dalla guerra, Scuderie del Quirinale, Via XXIV Maggio 16,ROMA

Fino al 10 aprile 2023

ORARI

Tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 20 (ultimo ingresso ore 19)

L'articolo Alle Scuderie del Quirinale i capolavori salvati dalla guerra proviene da lafrecciaweb.it.

Non appena saranno riaperti i musei, allo scattare della “zona gialla”, c’è un appuntamento da non mancare assolutamente nella Capitale: la mostra sui Capolavori della collezione Torlonia, la più importante collezione privata d’arte antica al mondo, allestita per la prima volta a Villa Caffarelli, la rinnovata sede espositiva dei Musei Capitolini a cura di Carlo Gasparri con la collaborazione scientifica di Salvatore Settis.

La mostra propone una selezione di 92 opere fra le 620 di cui si compone l’intera collezione Torlonia, derivante in parte da scavi archeologici e in parte dall’acquisizione di collezioni più antiche. L’allestimento museale è concepito in 5 sezioni secondo un percorso a ritroso nel tempo, per concludersi nella maestosa sala dell’Esedra del Marco Aurelio, dove il visitatore ha la possibilità di ammirare per la prima volta raccolti insieme tutti i bronzi antichi, provenienti dal Laterano, donati da Sisto IV al Popolo Romano nel 1471, a costituire il primo nucleo dei Musei Capitolini, il museo pubblico più antico del mondo.

Tazza con Fatiche di Ercole – particolare interno

L’intero percorso intende rievocare il Museo Torlonia, fondato dal Principe Alessandro Torlonia nel 1875, la cui sede espositiva, in via della Lungara fu concepita secondo una struttura ben definita dove l’allestimento degli spazi intendeva conferire rigoroso ordine ai numerosi marmi presenti, proponendo una divisione tematica delle opere, provenienti in gran parte dall’acquisizione delle collezioni Albani, Giustiniani e Cavaceppi. e da scavi condotti nelle proprietà della famiglia Torlonia nei dintorni di Roma: le tenute di Roma Vecchia e della Caffarella, le Ville dei Quintili, dei Sette Bassi e di Massenzio, in Sabina, nella Tuscia, a Porto, infine anche lungo la via Appia e la Via Latina, sedi di antichi sepolcreti.

Eutidemo di Battriana

Nella prima sala ci accolgono, quindi, oltre ai 20 busti della galleria di ritratti imperiali, o ritenuti tali, esposti secondo l’ordine cronologico dei personaggi rappresentati, il famoso ritratto della Fanciulla da Vulci, il cosiddetto Eutidem

Vecchio, detto di Otricoli

o di Battriana , il Vecchio, detto di Otricoli e l’unico bronzo dell’intera raccolta, raffigurante Germanico.

 Sin da questa prima sala è evidente la caratteristica che unisce in un fil rouge l’intera collezione Torlonia: l’intensa attività di restauro e reintegro a cui sono state sottoposte le opere secondo il gusto dell’epoca, fra gli altri da Pietro e Gian Lorenzo Bernini, ma soprattutto da Bartolomeo Cavaceppi , il più illustre restauratore di marmi antichi del Settecento, la cui straordinaria raccolta, acquistata all’asta il 9 aprile 1800 da Giovanni Torlonia, padre di Alessandro, costituì il primo nucleo della Collezione . Oggi, almeno in Italia, in applicazione delle teorie sul restauro di Cesare Brandi, non è più consentito operare in queste modalità che in alcuni casi arrivano a snaturare del tutto la concezione originaria dell’opera, costruendo dei veri e propri assemblaggi, una sorta di Frankenstein, che nulla hanno a che vedere con l’originale, ma certamente questa mostra è una testimonianza fondamentale del gusto dell’epoca.

Statua-bronzea-raffigurante-Germanico-

Fra le opere esposte nella seconda sala spiccano un eccezionale rilievo votivo attico proveniente dalle pendici dell’Acropoli di Atene, probabilmente giunto a Roma nel II sec. d.C. per volere di Erode Attico e una veduta del Portus Augusti , unica per il tema  raffigurato e per i resti di policromia ancora evidenti ed il gruppo ellenistico noto con il nome moderno Invito alla danza, costituito dalle statue di un Satiro e di una Ninfa, trovate insieme nella Villa dei Sette Bassi.

 La sezione III, suddivisa fra le sale 3,4 e 5, espone alcune fra le più importanti opere appartenenti alle raccolte di Villa Albani, nei pressi di Porta Salaria, e dello Studio Cavaceppi in via del Babuino a Roma. Villa Albani fu fatta costruire dal Cardinale Alessandro

Lastra marmorea raffigurante il portus Augusti

Albani alla metà del 1700 appositamente per ospitare la sua straordinaria collezione di sculture, al cui allestimento originario partecipò il grande studioso tedesco J.J. Winckelmann.

I pezzi di maggior rilievo esposti sono l’enorme Tazza con Fatiche di Ercole, databile al 50-25 a.C., proveniente dalla via Appia, in marmo pentelico con piede moderno in granito orientale e base in marmo africano e il cosiddetto Nilo Barberini-Albani, rinvenuto in località Acquatraversa nel 1633, databile a circa il 70-100 d.C., in marmo bigio morato.

Tazza-con-Fatiche-di-Ercole

Nella sala 5 spiccano la Statua di Ulisse sotto il montone, della seconda metà del I sec. d.C. in marmo lunense e il Gruppo di Guerrieri , in uno dei quali è riconoscibile la firma dell’autore Philoumenos, databile al I sec. d.C., in marmo pentelico con integrazioni in marmo lunense e base moderna in bardiglio.

Statua di Ercole con pelle di leone e pomi delle Esperidi – pastiche

Proseguendo lungo il percorso, troviamo la sezione IV, suddivisa fra le sale 6,7,8 e 9, dove sono esposti pezzi della collezione di antichità del marchese Vincenzo Giustiniani, raffinatissimo collezionista, colto conoscitore e autore di importanti scritti teorici, nonché protettore, fra gli altri, di Caravaggio. La sua esposizione a Palazzo Giustiniani, oggi sede della Presidenza del Senato, era allestita secondo studiate simmetrie e facendo ricorso a restauri eleganti e ricercati, affidati ai più importanti scultori dell’epoca.

Il Satiro Ebbro – replica del tipo Ercolano

La scelta delle sculture qui raccolte rappresenta le principali inclinazioni del gusto del grande collezionista: il Satiro Ebbro, restaurato e reintegrato nel busto, fonde un frammento antico con il più puro barocco romano e la copiosa parata di ritratti si dispiega in una grande varietà di materiali e mescolanza di busti integri, restaurati e rifatti “all’antica”. La Statua di caprone, infine, fonde il corpo della fine del I sec. d.C. con la testa attribuita a Gian Lorenzo Bernini.

Statua di caprone con testa attribuita a G.L. Bernini

Infine, la sezione V offre una selezione di sculture del Museo Torlonia che risultano documentate in collezioni dei secoli XV-XVI, presentandosi così come una “collezione di collezioni”, una sorta di matrioska, in cui ogni raccolta racchiude in sé pezzi provenienti da collezioni più antiche. Il percorso museale si conclude con l’esposizione dell’imponente catalogo del Museo Torlonia del 1884, a cura di Pietro Ercole Visconti e dal nipote Carlo Ludovico, primo esempio di catalogo di sculture antiche integralmente riprodotte in fototipia.

Copia volume C.L. Visconti “I monumenti del Museo Torlonia di sculture antiche, riprodotti con la fototipia”. Roma, stab. tip. Danesi, 1884.

Dopo questa esaltante full immersion nella statuaria classica, ancora un ultimo regalo: il visitatore è catapultato nella meravigliosa Esedra del Marco Aurelio, la nuova grande aula vetrata costruita all’interno di quello che era denominato il Giardino Romano del Palazzo dei Conservatori, su progetto dall’architetto Carlo Aymonino, dove ammirare i bronzi antichi della donazione Sistina, raccolti insieme per l’occasione.

L'articolo I Marmi Torlonia. Collezionare Capolavori proviene da lafrecciaweb.it.