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Cosa può accadere se una mamma non più giovanissima, ma nel pieno della vitalità, rivendica il suo diritto alla felicità, lontana dallo stereotipo della donna matura “tutta casa e nipoti”? Tra risate e riflessioni si prepara al debutto la commedia “Viva la Mamma!”, che vanta un cast esplosivo e vede al centro della scena Iva Zanicchi, affiancata da Milena Miconi, Samuel Peron, Diego Ruiz. Uno spettacolo brillante, scritto e diretto dallo stesso Ruiz e prodotto da Giuseppe Magagnini per la Carpe Diem Produzioni in co-produzione con C.T.M. Centro Teatrale Meridionale,  che sceglie la via del sorriso per esplorare le fragilità e le contraddizioni del presente.

Dal 5 novembre 2026 la pièce farà tappa al Teatro Goldoni di Corinaldo, in provincia di Ancona, per poi arrivare al Teatro Alfieri di Torino (9 novembre), al Nuovo Teatro Verdi di Montecatini Terme (15 novembre), al Teatro Manzoni di Roma (dal 17 al 22 novembre) e in oltre 50 date previste in alcuni tra i più importanti teatri d’Italia, tra cui quelli di Castiglione delle Stiviere,  Crema, Sant’Arpino, Foggia, Cerignola, Taranto, Martina Franca, Trapani, Caltanissetta, Alcamo, Mazara del Vallo, Fiuggi, Aprilia, Empoli, Monza, Bologna, Trieste e anche Bellinzona in Svizzera,  fino al 31 gennaio 2027.

L’ironia del testo affronta, con uno sguardo lucido e attento, un tema delicato e una delle sfide sociali della nostra epoca: la solitudine degli anziani, con le criticità legate alla loro quotidianità. Sul palco una famiglia è alle prese con il tradizionale pranzo natalizio, ma per la prima volta il classico e prevedibile rituale sarà stravolto da una rivelazione decisamente insolita. Michela (Iva Zanicchi), madre vulcanica e travolgente, spiazza i figli Sofia (Milena Miconi) e Sandro (Diego Ruiz) con una sorpresa che lascia tutti perplessi. Nella sua vita è entrato un uomo (Samuel Peron), molto più giovane di lei, che le tiene compagnia, la aiuta, la sostiene e condivide la sua routine. Quella che dovrebbe essere una giornata di festa si trasforma così in un susseguirsi di sospetti, battibecchi, equivoci e momenti esilaranti, mentre i figli cercano di capire le reali intenzioni del nuovo arrivato, immaginando già una truffa in piena regola, proprio come quelle che si sentono spesso nei telegiornali.

“Viva la Mamma!” è una commedia dal ritmo incalzante che ironizza con affetto e acume sulle dinamiche dei rapporti familiari, sulle nostre piccole e grandi gelosie e sull’incontenibile forza d’animo delle mamme italiane. E’ un viaggio che tocca da vicino i legami familiari contemporanei cercando di far ricordare che la voglia di vivere non ha una data di scadenza.

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Associazione Culturale Teatro Trastevere

presenta

Dal 30 ottobre al 1° novembre

IL MALATO IMMAGINARIO

Una riscrittura di Molière di Alice Bellantoni

in scena

Andrea Senesi, Camilla Scatigni, Anna Alivernini,

Valentina Bandera, Guido Gerardi e Mattia Aquilani

Regia di Alice Bellantoni

“Tra qualche anno non potremo credere di aver vissuto tutto questo” è il pensiero che sta alla base di questa riscrittura della commedia molieriana. Nel pieno delirio del lockdown del 2020 il bisogno spasmodico di avere anche solo un’illusione di controllo sulla propria vita ha portato la maggior parte di noi ad aggrapparsi ciecamente alla valanga di informazioni che il web, unico contatto con l’esterno, ci vomitava addosso. Basta molto poco per modernizzare il vecchio ipocondriaco in un boomer germofobico. Se nel ‘600 il cialtrone che si approfittava delle sue paure era un medico, oggi è un giornalista freelance con una connessione troppo buona per le fandonie che scrive. E se il rapporto soffocante che il protagonista ha con la figlia passava per volerla a tutti i costi sposare ad un partito conveniente, oggi si incastra nel rifiuto della sua omosessualità. La posta in gioco, però, resta quell’umanissimo bisogno di respiro che ci viene crudelmente negato quando ci ingabbiamo in rigidità mentali, ipocrisie e maschere che nemmeno noi sappiamo di esserci costruiti addosso.

La regia, di impianto povero, mette al centro i corpi degli attori che si meccanizzano come burattini per esplorare le stratificazioni della “performance sociale” che i personaggi mettono in scena, volenti o nolenti. La domanda è: se arriviamo a distruggere chi amiamo per provare un po’ di sollievo, allora dov’è la nostra umanità? Qual è il confine tra ciò che siamo davvero e ciò che mostriamo agli altri? Se una pandemia globale ci strappa dalle mani il primato di padroni del mondo, tutto il nostro fragile sistema di valori risulta posticcio, e rende tristemente evidente quanto siamo piccoli e mediocri.

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TEATRO TRASTEVERE Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto-prevista tessera associativa

feriali ore 21:00– festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847

info@teatrotrastevere.it https://www.teatrotrastevere.it/

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Questa commedia apre una finestra sul mondo caotico e spassoso di una compagnia teatrale sull’orlo del collasso creativo. Attori imprevedibili e a tratti improbabili, tecnici stravaganti e un regista disperato si muovono tra prove disastrose, tentativi di ordine e un debutto che incombe come una minaccia imminente.

A rendere questo spettacolo un autentico caso teatrale è anche la sua straordinaria continuità nel tempo: un vero e proprio cavallo di battaglia della Compagnia Attori & Tecnici che nel 2026 raggiungerà il traguardo, rarissimo per il teatro italiano, dei 43 anni dal debutto. In oltre quattro decenni nulla è stato snaturato: la regia e l’adattamento di Attilio Corsini sono rimasti intatti, così come la scenografia e i costumi originali. Una fedeltà assoluta alla forma iniziale che non ha mai spento la vitalità dello spettacolo, capace anzi di rinnovarsi sera dopo sera grazie all’energia degli interpreti e a un meccanismo comico che continua a funzionare con sorprendente freschezza, conquistando generazioni di spettatori.

Suddivisa in tre atti magistralmente orchestrati, la piecè trascina lo spettatore in un crescendo di situazioni paradossali. Nel primo atto assistiamo alle ultime, convulse prove sul palcoscenico; nel secondo varchiamo la soglia del dietro le quinte, dove la rappresentazione procede nel caos più totale; nel terzo, infine, il sipario si apre su una messinscena che mescola improvvisazione e una comicità fuori controllo. Porte che sbattono al millimetro, scale e finestre che diventano ingranaggi fondamentali dell’azione danno vita a un meccanismo comico tanto complesso quanto irresistibile.

Tutti gli attori offrono una prova straordinaria: memoria impeccabile, concentrazione granitica e una resistenza fisica sorprendente rendono il ritmo serrato e coinvolgente dall’inizio alla fine. Rumori fuori scena si rivela così una matrioska di equivoci, incidenti e gag che trasforma ogni scena in un vortice di risate contagiose.

Chiara David incanta con la sua interpretazione deliziosamente svampita: in scena è una presenza brillante e un po’ fuori dal mondo, capace di dare al suo personaggio una spontaneità irresistibile.

Un’esperienza teatrale unica, brillante e travolgente.
Non lasciarti sfuggire questo viaggio nel cuore pulsante della comicità: lo spettacolo ti aspetta alTeatro Vittoria fino all’11 febbraio 2026.

di Michael Frayn

traduzione di Filippo Ottoni

con

(in ordine di apparizione)

Sabrina Pellegrino, Carlo Lizzani, Stefano Messina,

Chiara David, Virginia Bonacini, Stefano Dilauro,

Chiara Bonome, Simone Balletti e un attore da definire

regia originale di Attilio Corsini

ripresa teatrale di Viviana Toniolo

scene Bruno Garofalo – musiche Arturo Annecchino

Produzione Attori & Tecnici

Fino  al 1° febbraio 2026 (h 21.00, domenica 18, 25 e 1° h 17.30

Biglietti (prevendita inclusa):

TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

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La scena si apre con due agenti della polizia impegnati in un’operazione sotto copertura: il loro obiettivo è incastrare due suore sospettate di truffa, grazie alla collaborazione di una Commercialista, la Dottoressa Martini, che fungerà da esca. Questo incipit, tipico del poliziesco, viene subito sovvertito: il rigore dell’indagine lascia immediatamente spazio al caos, che si impadronisce della narrazione e trasforma la tensione investigativa in una girandola di comicità.

Gli equivoci si moltiplicano, le identità si confondono, le azioni dei personaggi diventano sempre più assurde e imprevedibili. La storia si arricchisce di dettagli farseschi: disturbi come narcolessia e ninfomania, sordità improvvise, porte comunicanti che si aprono e si chiudono al momento sbagliato, armadi e bagni che diventano nascondigli o luoghi di colpi di scena. Questi elementi scenici non sono solo accessori, ma veri e propri strumenti per la costruzione di gag visive e per mantenere un ritmo narrativo serrato. La scenografia, con i suoi spazi comunicanti e i suoi oggetti “complici”, moltiplica le possibilità di equivoco e contribuisce a creare un’atmosfera di costante instabilità e ilarità.

Un ruolo chiave è affidato al Questore, figura invisibile che incarna il deus ex machina: può intervenire a sciogliere la matassa narrativa, ma spesso finisce per complicarla ulteriormente. I personaggi, così, diventano quasi pedine di un gioco più grande, in balia di forze che sfuggono al loro controllo. 

Il ribaltamento delle aspettative è il cuore della commedia degli equivoci, un genere che trova le sue radici nella tradizione teatrale italiana e che si nutre proprio della perdita di controllo e della confusione crescente. La risata nasce dal vedere i personaggi, spesso autoritari o sicuri di sé, perdere progressivamente il controllo della situazione e diventare vittime delle proprie trappole.

Il cast di questa commedia si distingue per una coesione rara: ogni attore è perfettamente calato nel proprio ruolo, contribuendo a creare un meccanismo scenico che funziona come un ingranaggio ben oliato. I movimenti sono precisi, le battute si incastrano con naturalezza e il ritmo non subisce mai rallentamenti. 

La credibilità degli attori non si limita alla recitazione individuale, ma si manifesta soprattutto nella capacità di interagire, di ascoltarsi e di sostenersi a vicenda. Ogni gesto, ogni sguardo, ogni cambio di tono contribuisce a costruire una dinamica di gruppo che coinvolge lo spettatore e lo trascina all’interno della storia. Il pubblico percepisce questa armonia e ne viene conquistato, sentendosi parte di un gioco teatrale che non si rompe mai, nemmeno nei momenti di maggiore caos narrativo.

In questo contesto, Alessandra Mortelliti spicca per intensità e carisma nel ruolo della Dottoressa Martini. L’attrice riesce a inebriare, incantare e affascinare il pubblico con una presenza scenica magnetica e una padronanza del personaggio che merita un grande plauso. 

Andrea Verdicchio, che interpreta l’Agente De Luca, dimostra una notevole capacità di adattamento, riuscendo a modulare la propria energia in base alle esigenze della scena e alle interazioni con gli altri attori. La sua interpretazione regala allo spettatore momenti di vero teatro, dove la bravura tecnica si fonde con la spontaneità e la passione.

INFORMAZIONI GENERALI

Teatro de’ Servi

Via del Mortaro, 22 | 00187 Roma

Per informazioni e biglietti:

tel. 06.6795130 | info@teatroservi.it

Orario spettacoli

da martedì a venerdì ore 21

sabato ore 17.30 e ore 21

domenica ore 17.30

Biglietti 25€

Speciale 31 dicembre 2025

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Formula Happy Hour – €50

Ore 19.30 Aperitivo in teatro + ore 20 spettacolo (termine evento ore 21.30)

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Formula Bollicine – 60€

Sold-out

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Roma, luglio 2024 – Commedia superstar con ospiti e premi davvero speciali a Taormina venerdì prossimo 12 luglio con l’evento dei Nastri d’Argento che inaugura il Taormina Film Festival 2024 diretto da Marco Müller. Con i premi dedicati a Christian De Sica e Carlo Verdone, straordinariamente insieme,una serata di aneddoti, immagini, memoria, dedicati alla lunga stagione dei Nastri d’Argento al Teatro Antico e, insieme, al Taormina Film Festival che sigla il suo 70mo compleanno con il ritorno del grande cinema fino al 19 Luglio.

Un’occasione per festeggiare anche i 15 anni del palmarès che i Giornalisti Cinematografici dedicano alla commedia con un parterre davvero speciale: insieme a De Sica e Verdone ricevono il Nastro d’Argento Giovanni Veronesi, per aver rilanciato la commedia romanticacon Romeo è Giulietta e i suoi protagonisti Pilar Fogliati e Maurizio Lombardi, vincitori 2024 nella categoria dei migliori attori che ha già premiato a Roma Virginia Raffaele con il regista Riccardo Milani e il produttore di Un mondo a parte Giampaolo Letta.

Tra cinema e serie anche i Premi per il sicilianissimo Alessio Vassallo protagonista nella fiction di Camilleri e proprio quest’anno al cinema con la commedia di Gianluca Maria Tavarelli Indagine su una storia d’amore.

Premiata per la commedia anche Margherita Buy, una delle protagoniste più amate ora anche regista di commedia con Volare candidata tra le migliori dell’anno. è stata spesso sul set anche con Carlo Verdone e Giovanni Veronesi e il Nastro segna un record assoluto: è la più premiata tra le attrici che hanno ricevuto i Premi dai Giornalisti.

Due, infine, oltre la commedia, sono i Nastri d’Argento speciali 2024 che arrivano sul palco di Taormina per Giuseppe Tornatore e Luca Barbareschi. Per Tornatore ancora una volta un omaggio a Taormina, legato anche ai 70 anni del Festival: proprio sul palcoscenico del Teatro Antico – con i Nastri d’Argento – ha ricevuto il primo premio della sua vita. Era il 1987, Nastro d’Argento al miglior esordiente per Il camorrista, inizio di una meravigliosa storia d’amore con il cinema festeggiata sul palcoscenico dei premi più importanti e nel mondo fino agli Oscar®.

A Luca Barbareschi che si avvia ai suoi primi 50 anni di cinema Nastro d’Argento per The Penitent, il film del quale è produttore, regista e protagonista: una critica al ‘politically correct’, alle convenienze, ma anche alle censure e a volte alle autocensure di un giornalismo non sempre all’insegna dell’onestà intellettuale. Una storia costruita ancora una volta con David Mamet, un grande autore tra cinema e teatro, che proprio Barbareschi ha il merito di aver fatto conoscere anche al pubblico italiano.

Il Premio Nino Manfredi 2024

Alla sua 11.ma edizione il ‘Premio Manfredi 2024’ promosso dai Giornalisti Cinematografici con la famiglia Manfredi per ricordare il grande Nino va a Claudio Bisio nell’anno del debutto alla regia con L’ultima volta che siamo stati bambini e a Emanuela Fanelli, clamorosa new entry nel mondo della commedia, ma non solo. Fanelli è diventata a tempo di record una vera e propria regina della comicità aggiungendo alle sue corde ironiche in C’è ancora domani di Paola Cortellesi una sfumatura di autentico omaggio al neorealismo. Come proprio Manfredi ha saputo dimostrare, anche Bisio – dopo una galleria di personaggi irresistibilmente comici – ne L’ultima volta che siamo stati bambini ha raccontato una storia capace di divertire e, insieme, emozionare fino alla commozione dimostrando che il valore dell’amicizia tra i bambini riesce a sopravvivere a qualsiasi divisione ideologica.   Consegna i premi a nome della famiglia Luca Manfredi che, a proposito di commedia, ha appena finito di girare Com’è umano Lui! film tv che racconta Paolo Villaggio.

Beatrice Grannò e Nicolas Maupas Premi Guglielmo Biraghi                                                          

Ancora un appuntamento, nella tradizione dei Nastri dedicata alle migliori attrici e ai migliori attori giovani inaugurata proprio a Taormina oltre vent’anni fa con gli esordienti di allora, Jasmine Trinca e Jamie Bell. Alla piccola squadra di talenti che hanno già ricevuto quest’anno a Napoli per la serialità e a Roma, pochi giorni fa, il Premio Guglielmo Biraghi si aggiungono a Taormina due protagonisti tra i più amati degli ultimi anni  : Beatrice Grannò, tra i molti successi interpretati Doc – Nelle tue mani e White Lotus girato proprio a Taormina e Nicolas Maupas, in brevissimo tempo si è imposto come uno dei più amati giovani attori nella fiction grazie a Mare Fuori, ma soprattutto alla serie con Alessandro Gassmann Un Professore e quest’anno nel cinema con La bella estate, da Pavese, regia di Laura Luchetti, del quale è protagonista, tra le altre, accanto a Yile Yara Vianello, appena premiata a Roma e Deva Cassel.

I Nastri d’Argento e Taormina

“L’incontro con il pubblico di Taormina rinnova ogni volta per i Nastri d’Argento l’emozione di serate indimenticabili con i più grandi protagonisti del cinema italiano e spesso il debutto di tante ‘scoperte’ che a Taormina hanno regalato di anno in anno momenti straordinari” – dichiara a nome del Direttivo Nazionale la Presidente dei Giornalisti Cinematografici Laura Delli Colli. “A Taormina una serata due volte speciale per la quale ringraziamo con la Direzione Artistica del Festival e la Fondazione Taormina Arte Sicilia, l’Assessorato al Turismo dello Sport e dello Spettacolo della Regione Siciliana, la Sicilia Film Commission e il Comune di Taormina. Essere al Teatro Antico ancora una volta, proprio per questo compleanno speciale, dopo la bellissima serata dedicata un anno fa a La stranezza, è il nostro modo di dire buon compleanno al Festival con il quale abbiamo condiviso un percorso importante”.

I NASTRI d’ARGENTO

Premio di interesse culturale nazionale alla 78.ma edizione

sono i premi del SNGCI Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani

Una produzione realizzata con il sostegno del

MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo

I Nastri d’Argento 2024 aderiscono alla campagna

Cinema Revolution – La rivoluzione continua

Partner tecnici

BRIVIDO&SGANASCIA, IVDR

Segreteria Organizzativa: Susanna Maurandi

SuMa EVENTS

SNGCI

Via del Governo Vecchio 84 – 00186 Roma

cinegiornalisti@libero.it  www.cinemagazineweb.it

www.nastridargento.it

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L’amore al centro della storia anzi, più correttamente, quel che resta di un sentimento quando “le farfalle nello stomaco” volano via e i bisogni materiali diventano prioritari per la coppia. Nello storico Teatro delle Muse, in via Forlì 43 a Roma dal 9 al 19 novembre 2023, debutta “Rebecca, la ex moglie”, commedia scritta e diretta da Geppi Di Stasio con lo stesso Di Stasio protagonista insieme a Roberta Sanzò, sul palco con Antonio Mirabella, Giorgia Lepore, Patrizia Tapparelli. Uno spettacolo meta-teatrale, come nella tradizione della Compagnia Trepareti fondata dai due protagonisti, con un copione quasi work in progress nel quale gli attori sono pronti a cambiare in corsa degli elementi, in base all’interazione con il pubblico, dando l’impressione di sfondare la “quarta parete”. Una sorta di teatro nel teatro con entrate e uscite dai personaggi che, quando recitato ufficialmente, viene realizzato con uno stile sopra le righe. La trama ruota attorno ad una storia d’amore nella quale si tratta il tema dell’interesse, della separazione e del mantenimento all’ex coniuge che, avendo la legislazione a favore, ne approfitta. Ma tratta anche il fattore paternità e degli uomini che si avvicinano in tarda età soggiogati da giovani fanciulle che, con un figlio, mettono una sorta di ipoteca sul ricco anziano malcapitato. Viene scandagliato l’amore nelle sue forme ricattatorie facendoci soffermare su alcune paradossali riflessioni. E così nasce un meccanismo di teatro comico coinvolgente, ironico, feroce e divertente. Se qualcuno dovesse pensare al titolo come un ammiccamento al celebre film sarebbe fuori strada: “Rebecca, la ex moglie” è una storia d’amore all’italiana che mette a confronto, ma non in contrapposizione, soldi, amore, differenze generazionali, satira sociale, tutti elementi che, se mixati, danno vita ad uno spettacolo sferzante e pieno di sorprese, una commedia che rende gli attori più umani e decisamente più direttamente in comunicazione col pubblico convenuto che vuole divertirsi con intelligenza.

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Cinque protagoniste, amiche di vecchia data, un gioco, un segreto. Questi alcuni degli elementi attorno al quale ruota lo spettacolo “tabù”, in scena dal 27 aprile all’8 maggio al Teatro Golden. La commedia, scritta da Alessandro Bonanni con le musiche originali di Serena Mente e prodotta da A.T.P.R., ruota attorno alle vicende di cinque amiche che si ritrovano in una ludoteca per bambini, un Taboo, il famoso gioco di società con cui giocare, e una torta nuova ogni volta ma senza nessun compleanno, nonostante siano presenti le candeline.

Lo spettacolo si articola su quattro appuntamenti, cadenzati in un arco temporale di circa un anno, tra le protagoniste: Viola, Sofia, Marilù, Alice e Ginevra. Gli incontri in questa ludoteca mettono in luce storie e persone molto diverse con cinque storie che a tratti sono intrecciate, ma che sono assolutamente indipendenti l’una dall’altra. Ci sono: Viola (Noemi Sferlazza), dipendente dai social di incontri e incapace di avere relazioni serie, Sofia (Lorenza Sacchetto), succube del fidanzato presto marito, che non parla che dell’organizzazione del suo matrimonio, Marilù (Giulia Di Turi), la ragazza semplice di origini umili, senza peli sulla lingua e a volte dura con le sue amiche,  Alice (Lorenza Giacometti), l’amica dolce, fragile, perennemente a dieta e un po’ pettegola, che fa sempre da paciere e infine Ginevra (Giulia Marinelli), tornata da uno dei suoi lunghi viaggi, quella che ha rinunciato a tutto per la scoperta di nuove culture, della natura, degli ampi spazi aperti, delle religioni.

Le relazioni tra queste cinque ragazze sono il fulcro della storia, relazioni vere e vite normali, mai toccate da particolari tragedie né da particolari successi. Cosa unisce davvero le amiche? Cosa le porta a vedersi in una ludoteca per bambini? Per chi è veramente la torta di compleanno? Il gioco Taboo è effettivamente un passatempo o diventa un pretesto per scoprire dei veri tabù?

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