Emozionanti testimonianze di Fanny Cristina Campion e Barbara Bartolotti. Camomilla Award a Patrizia Polliotto per il suo impegno a fianco delle donne

Torino, 10 ottobre 2026 – Tutto esaurito all’Auditorium Vivaldi della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino per il concerto benefico della Formazione da Camera della Banda dell’Esercito Italiano, organizzato da LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori, Città Metropolitana di Torino APS, nell’ambito della tappa torinese della mostra fotografica “Women for Women against Violence”, ideata e prodotta dall’Associazione Consorzio Umanitas, in occasione di Ottobre Rosa. In esposizione fino al 16 ottobre, la mostra riunisce 21 fotografie di grande formato e storie nelle quali si intrecciano violenza di genere e tumore al seno, ferite e percorsi di rinascita. Gli scatti sono stati realizzati da Tiziana Luxardo.

Il concerto ha dato ulteriore forza al messaggio del progetto attraverso la musica e le testimonianze delle protagoniste, in una serata di grande partecipazione e impegno civile. L’iniziativa si inserisce nel programma di appuntamenti che LILT Torino dedica a Ottobre Rosa, il mese della prevenzione del tumore al seno, con attività di informazione, sensibilizzazione e promozione della diagnosi precoce. Presso la Biblioteca Nazionale Universitaria è inoltre attivo uno sportello per la raccolta delle prenotazioni per visite di screening senologico.

A portare i saluti istituzionali il Generale di Brigata Matteo Rizzitelli, Comandante della Scuola di Cavalleria dell’Esercito Italiano. Sono intervenuti Marco Rosso, presidente della LILT torinese, e Donatella Gimigliano, presidente dell’Associazione Consorzio Umanitas e ideatrice del progetto.

A condurre la serata Valentina Caputo, consigliera LILT e presidente ABNUT – Amici della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, insieme a Edoardo Mecca, speaker di Radio 105. Protagonisti musicali gli otto componenti della Formazione da Camera della Banda dell’Esercito Italiano, che hanno accompagnato il pubblico in un repertorio capace di attraversare epoche e generi differenti: da Bach e Pachelbel alle celebri marce di Sousa, da Verdi e La leggenda del Piave fino a Queen, Stevie Wonder, Gershwin, Hans Zimmer e What a Wonderful World.

Un percorso musicale dalla tradizione classica ai grandi successi internazionali, che ha scandito i momenti più significativi della serata. Il cuore sociale dell’evento è stato affidato alla testimonianza di Fanny Cristina Campion, tra le protagoniste della mostra, con un monologo che ha intrecciato le due grandi tematiche del progetto. Avvocata, 55 anni, Fanny ha raccontato gli anni di paura e sopraffazione vissuti nel matrimonio e, successivamente, la diagnosi di tumore al seno già metastatico, arrivata nel 2021 durante la pandemia. Una malattia oggi cronicizzata, affrontata anche grazie alla vicinanza del figlio Matteo, che aveva appena 15 anni quando, durante la chemioterapia, si è trovato a prendersi cura della madre.

VALERIA FERRERO, PATRIZIA POLLIOTTO, DONATELLA GIMIGLIANO E MARCO ROSSO

Nel suo racconto ha trovato spazio anche un aspetto spesso meno visibile della malattia: la tossicità economica. Libera professionista, costretta dalle cure a sospendere la propria attività, Fanny ha ricevuto il sostegno della LILT di Milano e un aiuto economico dal Consorzio Umanitas, attraverso l’iniziativa “Un sorriso per Elena”, nata per contribuire ad alleggerire quella fragilità finanziaria che si aggiunge alla malattia e compromette l’autonomia della persona.

Altrettanto intensa la testimonianza di Barbara Bartolotti, altra protagonista della mostra, sopravvissuta nel 2003 a una brutale aggressione da parte di un collega mentre era incinta. Dopo un lungo percorso di cure, Barbara ha trasformato la propria esperienza in un impegno contro la violenza, fondando l’associazione Libera di vivere. Oggi lavora alla Regione Siciliana, un traguardo che segna un nuovo capitolo della sua vita.

Altro momento significativo della serata è stato il conferimento del Camomilla Award all’avv. Patrizia Polliotto, avvocata cassazionista con una lunga esperienza nel diritto d’impresa e numerosi incarichi di responsabilità in ambito istituzionale, societario e sociale, tra i quali quello di Segretario Generale di Fondazione CRT. Il riconoscimento, una scultura realizzata dal maestro orafo Michele Affidato, prende il nome dalla camomilla, pianta che in fitoterapia viene trapiantata accanto ad altre piante malate perché le aiuta a guarire. Un simbolo di solidarietà che racchiude il significato più profondo del premio. A Patrizia Polliotto il riconoscimento è stato conferito «per aver saputo coniugare autorevolezza professionale, responsabilità istituzionale e sensibilità civile, facendo delle proprie competenze uno strumento capace di generare valore anche per gli altri».

A consegnarlo Valeria Ferrero, presidente della Fondazione Marisa Bellisario – Delegazione Piemonte, insieme a Marco Rosso e Donatella Gimigliano. Tra i presenti anche due autorevoli esponenti dell’oncologia piemontese: Alessandro Comandone, coordinatore dell’Area Territoriale della Rete Oncologica del Piemonte e della Valle d’Aosta e direttore della Struttura Complessa di Oncologia dell’ASL Città di Torino, e il prof. Mario Airoldi, coordinatore dell’Area Ospedaliera della Rete Oncologica del Piemonte e della Valle d’Aosta.

L’iniziativa gode del patrocinio del Senato della Repubblica, dell’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo e di LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori, Fondazione Italia Giappone, Regione Piemonte, Città Metropolitana di Torino, Città di Torino, Camera di Commercio di Torino, AIOM – Sezione Piemonte/Valle d’Aosta, Azienda Zero – Regione Piemonte, Rete Oncologica Piemonte e Valle d’Aosta e Gruppo Italiano Tumori Rari ODV.

Media partner RAI e Askanews. La tappa torinese si avvale del supporto di Affidea CDC, CasaBreast, Ospedale Cottolengo, Inner Wheel e Hotel Concord.  L’iniziativa gode del patrocinio del Senato della Repubblica, dell’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo e di LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori, Fondazione Italia Giappone, Regione Piemonte, Città Metropolitana di Torino, Città di Torino, Camera di Commercio di Torino, AIOM – Sezione Piemonte/Valle d’Aosta, Azienda Zero – Regione Piemonte, Rete Oncologica Piemonte e Valle d’Aosta e Gruppo Italiano Tumori Rari ODV.

Photocover: VALERIA FERRERO, PATRIZIA POLLIOTTO, DONATELLA GIMIGLIANO E MARCO ROSSO

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Domenica 19 ottobre musiche dal Messiah di Handel, danza e voci soliste per sostenere l’associazione “Amici Disparati” di Spinetoli.

Domenica 19 Ottobre, alle ore 21, al Teatro V.Basso di Ascoli Piceno si terrà un concerto di solidarietà organizzato dal “Lions Club Ascoli Piceno Host” con l’esecuzione di brani scelti dal “MESSIAH” di G.F. Handel da parte dell’Orchestra Benedetto Marcello di Teramo diretta dal M.o Maurizio Vaccarilli e la partecipazione del Coro Santa Cecilia di Teramo. Le voci soliste sono SARA  FULVI (soprano),CHIARA GUGLIELMI ( mezzosoprano), ROBERTO CRUCIANI (tenore) e STEFANO STELLA (basso). Vi sarà inoltre la partecipazione di alcune allieve della classe di danza dell’Istituto Spontini di Ascoli  Piceno dirette dalla Prof.ssa Maria Luigia NERONI. Il concerto verrà presentato da Maria Rita Piersanti .

I biglietti sono in vendita a 10 € e il ricavato verrà devoluto all’Associazione “AMICI DISPARATI” APS di Spinetoli per contribuire al servizio di assistenza e alle attività di inclusione sociale dei ragazzi diversamente abili.

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L’Ariston Urban Center di Lainate (provincia di Milano) sarà la location che ospiterà il concerto di Petra Magoni & Ilaria Fantin – “Cosa sono le Nuvole?”, in programma giovedì 25 settembre, alle 21:00, in occasione della XVII edizione di Donne In•Canto, prestigioso festival sotto la direzione artistica di Giorgio Almasio e, quest’anno, dedicato all’iconica Raffaella Carrà.
“Cosa sono le Nuvole?” è un progetto di un duo simbiotico, orientato da un magnetico afflato che abbacina l’ascoltatore.

Creato dalla cantante Petra Magoni e dalla specialista dell’arciliuto Ilaria Fantin, si tratta di un caloroso omaggio molto personale ad alcuni straordinari autori, compositori e band leggendarie come Sinéad O’Connor, Fabrizio De André, Domenico Modugno, Joni Mitchell e i Deep Purple, volto a rappresentare la mutevolezza delle nuvole intesa come mutevolezza degli stati d’animo, espressa attraverso colori chiaroscurali che si alternano a sonorità più marcate e a colorazioni più vivaci.

Fra le cantanti italiane più intense, comunicative, creative e stilisticamente trasversali degli ultimi vent’anni, sempre animata da una travolgente energia, artista dalla presenza scenica che lascia il segno con la sua toccante autenticità interpretativa e profonda sensibilità, Petra Magoni è capace di spaziare con sorprendente naturalezza dalla musica colta al pop, dal rock al jazz, dal tango argentino fino ad arrivare al folk, senza alcuna preclusione di sorta in termini di genere musicale. Ha condiviso e condivide palco e studio di registrazione con numerosi musicisti di levatura nazionale e mondiale come Al Jarreau, Chano Dominguez, Claude Salmiéri, Vincent Beer-Demander, Paolo Fresu, Nicola Stilo, Ares Tavolazzi, Francesco Bearzatti, Paolo Benvegnù, Joe Barbieri, Peppe Servillo, Morgan, Mario Biondi, Mauro Ottolini, Nico Gori, André Minvielle, solo per nominarne alcuni.

Fra le più brillanti specialiste italiane dell’arciliuto, Ilaria Fantin è una musicista estremamente poliedrica dal punto di vista stilistico. Nella sua carriera si è esibita in tutto il mondo, riscuotendo ottimi consensi di pubblico e critica in Paesi come Spagna, Francia, Ecuador, Slovenia, Portogallo e non solo. Grazie al suo fulgido talento ha stretto prestigiose collaborazioni con artisti del calibro di Antonella Ruggiero, Pippo Delbono e molti altri ancora.
“Cosa sono le Nuvole?” è uno spettacolo dall’alto impatto emozionale. Da vivere non solo come un semplice concerto, ma soprattutto come una vera e propria esperienza umana.
PER INFO CONCERTO:
https://www.donneincanto.org/events/petra-magoni-ilaria-fantin-cosa-sono-le-nuvole https://www.kinomusic.it/concerti/ (25 settembre – Petra Magoni e Ilaria Fantini – giovedì, Lainate – MI)

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MERCOLEDì 9 LUGLIO, alle 21:00, al Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo “MAXXI” (ROMA).

Il celebre MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolodi Roma, sarà la venue del concerto di Petra Magoni – “En-Chanter”, in programma mercoledì 9 luglio alle 21:00.

Questo è un nuovo progetto nato dal felice e fruttuoso incontro di tre talentuosi musicisti dalla forte personalità artistica, che viaggiano sulle stesse frequenze emozionali: Petra Magoni(voce), Vincent Beer-Demander (mandolino e mandola) e Claude Salmiéri (pianoforte). Questo trio italo-francese, guidatoda una spiccata identità espressiva, (ri)legge in modo personale brani firmati da alcune figure iconiche della musica francese, e non solo, come Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Boris Vian, Marguerite Monnot, Ángel Cabral, Astor Piazzolla, Léo Ferré, Claude Nougaro, oltre a proporre alcune composizioni originali scaturite dalla luminosa creatività del mandolinista. Un trio che brilla per inventiva e intensa sensibilità interpretativa. Una formazione capace di raccontarsi e descriversi in note con autenticità e potente energia, per causare forti vibrazioni interiori nell’ascoltatore.

Capace di spaziare con naturalezza dalla musica colta al pop, dal rock al jazz, dal tango argentino fino al folk, Petra Magoni è una fra le cantanti italiane più poliedriche, briose e comunicative degli ultimi vent’anni. Grazie alle sue qualità artistiche e umane ha condiviso palco e studio di registrazione con svariati artisti di levatura nazionale e mondiale quali Al Jarreau, Chano Dominguez, André Minvielle, Grégory Daltin, Paolo Fresu, Ares Tavolazzi, Nicola Stilo, Peppe Servillo, Paolo Benvegnù, Francesco Bearzatti, Morgan, Mario Biondi, Joe Barbieri,Mauro Ottolini, solo per elencarne alcuni.

Vincent Beer-Demander è uno fra i mandolinisti transalpini più blasonati in ambito internazionale. Richard Galliano, Claude Bolling e Hamilton de Holanda sono solo tre nomi, fra i più altisonanti, con i quali lui ha stretto collaborazioni significative.

Sopraffino polistrumentista, pianista, tastierista, batterista epercussionista, nonché brillante compositore e arrangiatore, Claude Salmiéri è uno fra i musicisti francesi più richiesti e stimati sulla scena internazionale. Stilisticamente eclettico, nell’arco della sua attività artistica ha calcato i palchi e condiviso lo studio di registrazione al fianco di molti colossi della musica mondiale come Ray Charles, Céline Dion, Don Cherry, Marvin Gaye, Larry Carlton, Robben Ford, Riccardo Cocciante e tanti altri ancora.

“En-Chanter”, dopo l’ottimo debutto al Teatro Comunale di Modena “Pavarotti-Freni” del 9 maggio scorso, (ri)torna in scena nella città eterna. Un concerto ad hoc per gli amanti della Chanson, ma non solo. Uno spettacolo nel segno dell’eleganza, del feeling, dell’interplay e dell’empatia con il pubblico che Petra Magoni, Vincent Beer-Demander e Claude Salmiéri sanno creare.

PER INFO CONCERTO:

https://www.maxxi.art/events/petra-magoni/

https://www.facebook.com/museomaxxi

https://www.instagram.com/museomaxxi/

https://www.kinomusic.it/concerti/ (9 Luglio – Petra Magoni – mercoledì, Roma – MAXXI)

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Il concerto è diretto da Jacopo Sipari di Pescasseroli con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e l’International Opera Choir e i solisti Federica Guida, Irene Molinari, Raffaele Abete e Armando Likaj, tra le voci più prestigiose del panorama lirico internazionale.

Un programma straordinario che ha previsto l’esecuzione del glorioso Stabat Mater di Gioachino Rossini e il Miserere del Cardinale Domenico Bartolucci.

Tra i primi ospiti ad arrivare la madrina dell’evento, la Principessa Maria Pia Ruspoli. Tra i banchi si riconoscono diversi blasoni: le principesse Daria Borghese, Marina Pignatelli, Leontina Ruffo di Calabria, i principi Guglielmo Giovanelli e Flavio Borghese con la moglie Isabella, il barone Emanuele Muzi di Fontecchio, la baronessa Milena Von Rex, il marchese Ignazio Carrassi del Villar.

Il mondo del cinema è rappresentato da Elena Bonelli e Mita Medici che saluta Silvana Mazzocco Sipari, madre del direttore d’orchestra, presente in sala anche l’editore de Il Messaggero Leonardo Caltagirone con la moglie Aura e la scrittrice Elisabetta Darida.

A presentare la serata è Elena Parmegiani, giornalista e Direttore Eventi della Coffee House e Galleria del Cardinale Colonna di Palazzo Colonna. Arriva per i saluti di rito l’opinionista Jolanda Gurreri, il prefetto Fulvio Rocco de Marinis, lo stilista e studioso di segni e simboli Massimo Bomba. Per il mondo diplomatico sfilano l’ambasciatrice della Lettonia Elita Gavele, l’ambasciatore del Principato di Monaco Philippe Orengo, l’ambasciatore d’Egitto Bassam Essam Radys, l’ambasciatore di Azerbaijan al Quirinale Rashad Aslanov, l’ambasciatore di Slovenia Matjaz Longar, l’ambasciatore d’Azarbaijan presso la Santa Sede Ilgar Muxtarov, l’ambasciatrice di Serbia Mirjana Jeremic.

La scelta del programma è particolarmente collegata alla settimana santa con la descrizione del dolore del mondo (Miserere) e quello della madre (Stabat Mater) per l’umanità. Applaudono per il pianeta della lirica Stefano e Daniela Traldi, l’onorevole Dario Nanni, Presidente della Commissione Giubileo e Franco ed Alessandro Biciocchi, rispettivamente presidente e segretario della Fondazione Bartolucci insieme al presidente onorario il cardinale Dominique Mamberti.

Foto Credits: Giorgio Algherini-

In copertina: Elena Parmegiani, Federica Guida, Irene Molinari, Jacopo Sipari, Raffaele Abete, Armando Likaj 

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L’Auditorium Arcangelo Corelli di Fusignano(provincia di Ravenna) sarà la cornice che ospiterà il concerto di Petra Magoni & Andrea Dindo – “Canzoni in Bianco e Nero” in programma giovedì 3 aprile, alle 21:00, a cura di Crossroads Jazz e Altro in Emilia Romagna(Ravenna Jazz), prestigioso e storico festival giunto alla ventiseiesima edizione.

“Canzoni in Bianco e Nero” è un interessante progetto concepito pensando all’epoca in cui furono scritti i brani di tre leggende come Cole Porter, George Gershwin e Kurt Weill, un periodo in cui sia le immagini che le fotografie erano proprio in bianco e nero. Partendo da Weill, iconico compositore tedesco ma naturalizzato statunitense, che adattava il suo stile compositivo in relazione all’ambiente in cui viveva in quel determinato momento, Petra Magoni e Andrea Dindo giungono poi a Cole Porter e George Gershwin, autori di intramontabili standard esattamente come Kurt Weill. Il musicista di origine teutonica iniziò con il cabaret berlinese, ma successivamente, a causa delle persecuzioni naziste, si trasferì dapprima in Francia, dopo a Londra e infine a New York, dove compose veri e propri standard che tutt’oggi, appunto, lo accumunano a Porter e Gershwin.

Energica, intensa, magnetica, stilisticamente trasversale, dall’innata musicalità attraverso cui brilla per alcune intuizioni particolarmente sorprendenti, Petra Magoni è una fra le cantanti italiane più affermate e stimate degli ultimi vent’anni. Grazie al suo luminoso talento ha calcato e calca i palchi nazionali e internazionali più prestigiosi, condividendo la scena con svariati musicisti di grande levatura come Al Jarreau, Chano Dominguez, Ares Tavolazzi, Bojan Z, Nicola Stilo, Paolo Benvegnù, Peppe Servillo, Morgan, Francesco Bearzatti, Paolo Fresu, Vincent Beer-Demander, soltanto per nominarne alcuni. Oltre all’Italia, esporta le sue qualità artistiche in tutto il mondo, in Paesi come Francia, Germania, Austria, Spagna, Svizzera, Stati Uniti, Cina, Ecuador, Israele, Emirati Arabi Uniti e non solo.

Andrea Dindo è un eccellente pianista dalla rigorosa formazione accademica, dalla tecnica sopraffina e notevole eleganza interpretativa, nonché apprezzato direttore d’orchestra in Italia e all’estero. Pur provenendo dall’ambiente colto, il musicista veneto mostra un certo interesse nell’esplorazione di territori stilistici differenti. Nel corso della sua carriera ha condiviso il palco con numerosi musicisti e artisti in generale di rango nazionale e internazionale, come Félix Ayo, Leo Nucci, Alessandro Carbonare, Renato Bruson, Andrea Griminelli, András Adorján, Ingo Goritzki, Enrico Dindo, Gabriele Pieranunzi, Alessandro Corbelli, Roberto Cominati, Marco Rizzi, Aldo Ceccato, Tatjana Vassiljeva, Carla Fracci e molti altri ancora. Fuori dai confini nazionali, si è esibito a tutte le latitudini, come ad esempio in Francia, Stati Uniti, Giappone, Inghilterra, Argentina, Uruguay, Cina.

“Canzoni in Bianco e Nero” è un progetto che, seppur personalizzato dalla spiccata identità espressiva di Petra Magoni e Andrea Dindo, è profondamente rispettoso del materiale compositivo originale scritto da Cole Porter, George Gershwin e Kurt Weill.

PER INFO CONCERTO:

https://www.crossroads-it.org/speaker/petra-magoni-andrea-dindocanzoni-in-bianco-e-nero/

https://www.kinomusic.it/…/petra-magoni-e-andrea-dindo-3/

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Francesca Alotta e Sylvia Pagni portano in scena uno spettacolo unico e coinvolgente: “Anime Mediterranee, due donne in musica”. Un viaggio attraverso la storia e la musica del Mediterraneo.

Due artiste straordinarie, unite dalla passione per la tradizione e dalla volontà di raccontare attraverso il canto, la musica, il ballo, storie di vita, di emigrazione, di dolore e di speranza.

Francesca Alotta (voce, pianoforte e percussioni) e Sylvia Pagni (pianoforte, fisarmonica, voce) guideranno il pubblico in un’esperienza sensoriale ricca di emozioni, attraversando il cuore del Regno delle Due Sicilie, ma toccando anche quasi tutte le regioni italiane.

Il repertorio spazia dalle melodie di fine ‘700, fino alle sonorità più moderne.

Musica, danza, aneddoti e racconti, si intrecciano in un’atmosfera suggestiva, rendendo omaggio alle tradizioni e alla cultura italiana.

Ma Anime Mediterranee non è solo celebrazione e spettacolo, è anche un inno alla forza delle donne che si uniscono. Francesca Alotta e Sylvia Pagni affrontano con sensibilità e determinazione, il delicato tema della violenza di genere, invitando chiunque viva situazioni di difficoltà a chiedere aiuto.

Sul palco, due reti da pescatore con scarpe rosse e una panchina rossa con la scritta 1522 (il numero di emergenza contro la violenza sulle donne), diventeranno simboli forti e visibili di una battaglia che non può essere ignorata.

Lo spettacolo è articolato in due parti, con una scaletta che alterna classici della tradizione napoletana, siciliana, medley dedicato alle diverse regioni italiane e brani originali inediti delle due artiste, una pizzica e un tango. Tra i pezzi eseguiti, spiccano titoli indimenticabili come Malafemmena, Reginella, ‘O Sole Mio, Vitti ‘Na Crozza, Tammurriata Nera, Era de maggio, E vui durmitiancora, Cu ti lu dissi, ‘O surdato nnammurato, ecc., fino al bis col grande successo di Francesca Alotta: Non Amarmi, vincitore del Festival di Sanremo del 1992, insieme ad Aleandro Baldi, Vastasa, brano interamente scritto da Francesca Alotta, che celebra la ribellione e la forza femminile, col violoncello del grande Giovanni Sollima.

Con Anime Mediterranee, Francesca Alotta e Sylvia Pagni offrono al pubblico uno spettacolo intenso, emozionante e carico di significato, che fa della musica un ponte tra passato e presente, tra tradizione e attualità, tra cuore e anime.

La prima si svolgerà in Abruzzo il 29 marzo 2025 al Teatro Comunale  “ Camillo De Nardis” di Orsogna (CH)

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Lo storico Alexanderplatz (Via Ostia, 9 – Roma), uno fra i più prestigiosi jazz club d’Italia, martedì 10
dicembre alle 21:30, accoglierà Andrea Sabatino e Fabio Zeppetella che presenteranno Jazz Experiences,
un progetto che unisce le sensibilità artistiche del brillante trombettista salentino e del noto chitarrista
nativo di Terracina. Questo progetto, mercoledì 11 e giovedì 12 dicembre, sarà registrato in studio a Roma
per poi vedere la luce con la pubblicazione discografica prevista per il 2025. La finezza e l’energia del
jazzista pugliese incontrano il lirismo e la focosità espressiva del chitarrista, che proporranno un repertorio incentrato su composizioni originali di entrambi.

Luminoso talento della tromba jazz, nonché raffinato
flicornista, Andrea Sabatino spicca per un fraseggio limpido, fluido, vibrante nel bebop, ammantante e carezzevole nelle ballad, playing impreziosito da un suono che emana calore.

Grazie alle sue qualità, stringe significative collaborazioni al fianco di numerosi jazzisti, e non solo, del calibro di Dee Dee Bridgewater,
Sergio Cammariere, Mario Biondi, Mario Rosini, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Gianni Cazzola, Marco Tamburini, Enzo Zirilli, Paolo Fresu, Roberto Gatto, solo per menzionarne alcuni. Fabio Zeppetella è uno fra
i più rappresentativi chitarristi jazz italiani degli ultimi trent’anni. Il suo stile è improntato su un fraseggio sia pacato che veemente al tempo stesso, sostenuto da un’eccellente tecnica sempre al servizio di una
fascinosa musicalità. Nell’arco della sua carriera condivide palco e studio di registrazione con svariati nomi altisonanti della scena jazzistica nazionale e mondiale, fra i quali Kenny Wheeler, Lee Konitz, Tom Harrell,
Enrico Rava, Paolo Fresu, Aldo Romano, Joey De Francesco, Roberto Gatto, Dario Deidda, Steve Grossman, Emmanuel Bex, Aaron Goldberg, Greg Hutchinson e moltissimi altri ancora. Un concerto da non
perdere. Nel segno dell’interplay, del feeling e dell’eleganza interpretativa.
PER INFO CONCERTO E PRENOTAZIONI:
www.alexanderplatzjazz.com – https://www.facebook.com/@alexander.platz.37
https://www.instagram.com/alexanderplatzjazzclub/

https://www.andreasabatino.it/
https://www.facebook.com/andreasabatinoofficial

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In prima assoluta,  tra gli altri,  saranno  eseguiti i brani di  Gabrio Taglietti e Nicola Sani alla presenza degli autori. Venerdì 11 ottobre  alle 20, 30 all’Auditorium Neroni di Ascoli

Dopo il grande successo del concerto di apertura della 45^ edizione del Festival “Nuovi Spazi Musicali” curato dalla compositrice Ada Gentile,

M. Ada Gentile

venerdì 11 Ottobre alle ore 20.30, all’Auditorium Neroni di Ascoli, si terrà il secondo concerto in cui sarà di scena il noto ensemble austriaco “WIENER COLLAGE” (“ensemble in residence” al prestigioso “Schoenberg Center” di Vienna) che eseguirà brani di 3 importanti autori austriaci (Helmut Lachenman, Renèe Staar e Klaus Ager) e di 3 italiani (Ada Gentile, Gabrio Taglietti e Nicola Sani) . I lavori di Sani e Taglietti sono stati commissionati per l’occasione e verranno perciò eseguiti in 1^ assoluta alla presenza degli autori. Il concerto è stato organizzato con il supporto dell’AKM (omologa austriaca della SIAE) che ha provveduto al pagamento delle spese di viaggio degli interpreti. L’ingresso è LIBERO.

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Un artista straordinario, dal linguaggio musicale universale capace di irradiare grandi emozioni, è stato ospite, sabato 7 settembre 2024, nella Città dei Papi. Un evento live nell’ambito dei festeggiamenti della sua amatissima patrona, santa Rosa. Un Mito della canzone italiana dalla carriera baciata dal successo eccezionale, sul palcoscenico di Pratogiardino. Massimo Ranieri a Viterbo in una delle numerosissime date del suo ultimo tour, Tutti sogni ancora in volo, iniziato lo scorso anno, il 30 luglio 2023, all’Auditorium Parco della Musica di Roma, si concluderà il 29 aprile 2025 al Teatro Storchi di Modena.

Il celebre compositore, pianista e direttore d’orchestra statunitense del secolo scorso, George Gershwin, affermava “Mi piace pensare alla musica come a una scienza delle emozioni”, e, Massimo Ranieri, da sempre un grande narratore di emozioni, anche a Viterbo, ne ha regalate moltissime. Nel Parco della città, con una storia molto antica risalente al XIV secolo, il pubblico ha potuto gustare l’intensità delle sue interpretazioni musicali e sceniche.  

L’apertura della serata, la sua prima uscita sul palco in giacca bianca doppiopetto, camicia azzurra e pantaloni scuri, l’esecuzione di un brano straordinario degli anni Sessanta, La voce del silenzio, uno dei più grandi classici della storia del Festival di Sanremo, magnificamente interpretata. Al termine del brano l’artista rivolgendosi al pubblico ha approfondito il significato del suo tour Tutti i sogni ancora in volo. Prima di essere il titolo di questo spettacolo, – afferma – è la frase di una mia canzone, probabilmente una delle più belle che ho cantato, sicuramente la più famosa, ma per me questa frase è molto di più, è un modo di vivere. Per quanto mi riguarda, i sogni devono continuare a volare, sempre. Eppure quando sono nato tutto ciò mi è stato un po’ negato, le esigenze e le priorità ovviamente erano altre, famiglia numerosa e quant’altro. Una volta mi sono detto, “basta mo’ me so scocciato, adesso voglio sognare pure io, tutto sommato è gratis, me lo posso permettere”, e da allora è passato tanto tanto tempo. Non solo ho imparato a sognare, ma lo faccio ancora oggi e continuo a farlo. Mai smettere di sognare. Il sogno è innato nella natura umana, se ci pensate “Io sono” non è così diverso da “Io sogno”. Fantasia e realtà possono andare perfettamente d’accordo, se lo vogliamo, e magari diventare un’unica cosa. Io  nella mia vita sono riuscito a realizzare tanti tanti sogni e uno, non ultimo, un anno e mezzo fa, l’ho sognato per venticinque anni e l’ho realizzato, ed è questo, un disco di canzoni completamente nuove, composte apposta per me da grandi cantautori, alcuni di questi amici miei, ed io li ringrazio.  Subito dopo, in sequenza, l’esecuzione di tre brani, quello portato al Festival di Sanremo 2023, Lasciami dove ti pare, e due canzoni meravigliose nel testo e nella musica, Tutte le mie leggerezze, scritta dall’autore casertano Carlo Mazzoni, e, l’altra, Quando l’amore diventa poesia, con testo e musica del grandissimo Mogol e P. Soffici, presentata insieme ad Orietta Berti al Festival di Sanremo 1969, due melodie capaci di toccare le corde più profonde dell’anima.

Tra i momenti più intensi della serata, La vestaglia, Se bruciasse la città, quest’ultimo brano inedito per la sua partecipazione a Canzonissima nel 1969, con il quale arriva in finale e si classifica al terzo posto; e, Mi troverai, molto toccante, che celebra la profondità dell’amore e della dedizione che può resistere alle prove del tempo e delle difficoltà. Grandissimi applausi.

Dopo aver ricordato ed espresso una profonda gratitudine per il vero, primo grande maestro della sua vita, Giorgio Strehler, racconta la sua meravigliosa storia d’amore vissuta 42 anni fa, “ho vissuto un amore meraviglioso mi ha riempito la testa, il cuore, l’anima.Io il colpo di fulmine lo sogno tutti i giorni, ogni qualvolta che esco di casa spero di girare l’angolo e trovare l’amore della mia vita. Quando capita bisogna afferrarlo al volo, non dobbiamo aver paura dell’amore. Anzi bisogna tenersi sempre pronti così, a braccia aperte ad accoglierlo”.

Massimo Ranieri è davvero unico nel creare questi momenti di condivisione con il pubblico, il quale partecipa con entusiasmo,ed è proprio questa magia che si crea tra palco e platea, ciò che rende un concerto davvero memorabile e speciale.

E ancora altre meravigliose melodie, con le quali l’artista ha deliziato la platea, Erba di casa mia, brano storico, Di me di te, dal sapore nostalgico, e l’omaggio al grande Renato Carosone, Pigliate na’ pastiglia.

A questo punto l’artista racconta i suoi esordi artistici. Spesso – egli afferma – mi pongono una domanda molto incisiva. Come hai iniziato?. Inizialmente il mio nome d’arte era Gianni Rock, la scelta di quel nome modestamente fu una mia idea geniale! Gianni come diminutivo di Giovanni, Rock, mah nu mistero, ancora oggi non mi spiego, non lo so.. La gente che veniva nelle feste di piazza, le feste patronali ovviamente, leggeva il manifesto, tra i quali c’ero anche io, e leggeva questo strano nome, Gianni Rock. Veniva lì ed era convinta di trovarsi di fronte un nuovo Chuck Berry o Elvis Presley o Mick Jagger, e invece, arrivavo io, dodici anni, magro magro, sic sic, che cantavo una canzone dal titolo “Preghiera”, la storia di un bambino che prega il Signore di fargli venire in sogno sua mamma. Vabbè, superata la fase di Gianni Rock, dovevo assolutamente trovare un altro nome d’arte, e così i miei discografici a Milano mandarono a Roma, sede succursale, alcuni dirigenti per far sì che trovassero questo nuovo nome d’arte. Ci riunimmo a Roma, in questa stanza, e uno la buttò là, “scusa ma perché non ti chiami Ranieri, come il principe di Monaco”. “Azz– faccio io – ‘na roba seria”. A quel punto mancava solo il nome. Incominciarono a farsi alcune proposte, uno fa Pasquale Ranieri, un altro no, Alfio Ranieri, un altro ancora fa, Peppino Ranieri, fino a che, uno dei presenti, nel silenzio più assoluto, si alzò in piedi con la sua manina, Massimo, Massimo Ranieri! Partì spontaneo un applauso, l’avevamo trovato, era lui! No, ero io.  L’esecuzione del brano “Questo sono io”.

Finalmente, l’esecuzione dell’attesissimo brano Rose rosse, pubblicato per la prima volta nel 1968, che Massimo Ranieri ha eseguito migliaia e migliaia di volte, un brano senza tempo, amatissimo. Calorosissima la partecipazione anche da parte del pubblico della Tuscia.

A seguire una canzone dal sapore diverso, più recente, del 2022, Asini, che descrive la nuova società e ci invita ad aprire gli occhi sul futuro. Poi la bellissima interpretazione di Massimo Ranieri di Lettera di là dal mare, in gara al Festival di Sanremo 2022, un brano molto forte perché si sofferma su un problema attualissimo, il dramma dei migranti, e, allo stesso tempo, anche molto autobiografico. Applausi grandissimi.

E ancora, un’altra emozionante canzone, Ho bisogno di te, composta da Carlo Mazzoni, lo stesso autore di Tutte le mie leggerezze.

Poi, cambio di registro, Canzone con le ruote, un brano leggero che si lascia facilmente canticchiare. E un altro attesissimo brano, molto amato anche dal pubblico viterbese, la sua consacrazione tra i più grandi artisti, Vent’anni. Una canzone ottimista, che Ranieri ha reso ancor più affascinante con il suo grande talento vocale e interpretativo. “Io credo che lassù c’era un sorriso anche per me. La stessa luce che si accende quando nasce un re…” Una stella, quella di Massimo Ranieri, che ancor oggi brilla di una grande luce, e di luce propria.

“Lasciatemi esprimere un ultimo sogno, che tutti quelli che non sognano più, da domani incomincino a sognare pure loro, alla fine sognare è come andare in bicicletta, è come innamorarsi ancora. Tutto sta a ricominciare.

E l’artista continua questo viaggio sul palco della Tuscia con il brano vincitore alFestival di Sanremo 1988, Perdere l’amore, una canzone che non si dimentica, come indimenticabile l’interpretazione di Massimo Ranieri. “Perdere l’amore” grida rabbia, malinconia, delusione, abbandono, ma anche la speranza di riconquistare un amore maturo, senza il quale l’intera vita apparirebbe come insignificante. Lunghi e scroscianti applausi da parte del pubblico. A questo punto Massimo Ranieri esce dal palcoscenico e rientra poco dopo interpretando Luna rossa. Continuando poi sulle note del brano Tu vuò fa’ l’americano, presenta al pubblico i bravissimi musicisti che lo stanno accompagnando sul palco in questo splendido tour italiano.

In chiusura della meravigliosa serata, una canzone che fin dagli anni Cinquanta riscosse molto successo presso il grande pubblico, sia in Italia che all’estero, Anema e core, da lui magistralmente interpretata.

Una serata di musica che si è conclusa tra gli applausi festosi del pubblico viterbese.

Trasmissione della propria identità attraverso la voce, istinti interpretativi e linguaggio del corpo, qualità, intensità, passione, entusiasmo. Tutto questo è Massimo Ranieri.

Serve il cuore, servono i sogni, sognare fa bene.

Grande, instancabile Massimo. Con il sogno di poter presto realizzare una bellissima intervista con te sulla memoria, sull’arte, sui sogni.

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