Una serata di gala all’Hotel Plaza Rome  ha riunito istituzioni, artisti e protagonisti del panorama culturale  per celebrare un traguardo di straordinaria importanza: vent’anni di un percorso glorioso dedicato alla valorizzazione della genialità italiana, che ha lasciato  un segno profondo nel mondo dell’arte, della creatività e dell’eccellenza del Paese

Un evento  epocale che ha trasformato  una strada in un simbolo universale  della creatività nazionale,  un  traguardo  di straordinaria e gloriosa importanza che ha consacrato vent’anni di dedizione totale e ininterrotta alla valorizzazione della genialità italiana: arte, spettacolo, bellezza e cultura sono stati celebrati ieri, 28 maggio 2026, con la XXª Edizione del “Premio Margutta – La Via delle Arti”,   divenuto nel tempo un punto di riferimento del panorama culturale italiano.

Patrocinato dalla Regione Lazio,  presente alla manifestazione la vicepresidente Roberta Angelilli , e dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma per il quale è intervenuto l’Assessore Alessandro Onorato, e dall’Associazione Internazionale Via Margutta,  con la presenza di   Laura Pepe e Tina Vannini,  l’evento ha superato ogni aspettativa.

Grazia Marino e Antonio Falanga

Ideato nel 2006 dall’intuito visionario di Antonio Falanga, organizzato magistralmente da Grazia Marino e prodotto da Spazio Margutta, il Premio si è imposto negli anni come il punto di riferimento più autorevole del panorama culturale nazionale: un tempio sacro in cui convergono arte, talento e innovazione. Dai primi passi nella storica e poetica via degli artisti, la kermesse ha saputo elevare il proprio orizzonte, trovando accoglienza nei musei e nei siti archeologici più prestigiosi di Roma, facendo dialogare la creatività contemporanea con la maestosa grandezza del passato imperiale.

Per onorare questo storico anniversario, il fastoso Salone delle Feste del celebre Hotel Plaza Rome – fulcro monumentale di eleganza e ospitalità italiana – ha aperto le sue porte a un Gran Galà senza precedenti. Un appuntamento esclusivo concepito come un ponte d’oro tra memoria e celebrazione, che ha richiamato nella Capitale i più illustri e rappresentativi protagonisti che hanno segnato la storia di questo riconoscimento.

Il momento culminante della serata ha visto la magnetica e storica conduttrice Cinzia Malvini consegnare le ambite sculture del Premio, capolavori d’arte orafa realizzati dal leggendario Maestro Gerardo Sacco, ispirati ai mascheroni della storica “Fontana degli Artisti” del 1927.

Ecco i premiati della cultura e della creatività che hanno ricevuto il supremo riconoscimento per l’anno 2026:

Gian Luca Bauzano – Sabrina Capucci, Rocio Munoz Morales

Sezione Moda: Al Maestro dell’Alta Moda Roberto Capucci, icona globale assoluta e genio visionario che ha ridefinito i confini del Made in Italy, elevandolo a eterno sinonimo di bellezza nel mondo.

Cristiano Seganfreddo – Laura Pepe – Tina Vannini

Sezione Arte: A Cristiano Seganfreddo, innovatore culturale disruptive, editore e Direttore di Flash Art, bussola internazionale dell’arte contemporanea globale.

Mariarita Grieco – Monica Setta

Sezione Giornalismo: A Mariarita Grieco, alla guida della Direzione Offerta Estero della Rai, che con il brand di Casa Italia firma un racconto quotidiano monumentale volto a valorizzare l’eccellenza italiana nel mondo.

Andrea Biavardi con Sofia Catalano

Lina Satri- Beppe Convertini

Sezione Editoria: Ad Andrea Biavardi, intellettuale, scrittore e Direttore dello storico settimanale OGGI di RCS MediaGroup, colonna portante dell’informazione nazionale.

Sezione Teatro: Alla divina Lina Sastri, icona assoluta dello spettacolo, artista poliedrica straordinaria capace di dominare recitazione, musica e regia.

 

Anna Foglietta-Monica Marangoni

Sezione Cinema & Solidarietà: Ad Anna Foglietta, attrice tra le più stimate del cinema italiano, esempio fulgido di perfetto connubio tra immenso spessore artistico e alto impegno civile.

Sezione Moda e Costume: A Gian Luca Bauzano, firma di punta del Corriere della Sera, esperto di fama internazionale e custode indiscusso della storia della moda, del costume e dell’opera lirica.

Daniela Ferolla – Roberta Ammendola

Sezione Televisione: A Daniela Ferolla, giornalista e conduttrice di regale eleganza, volto tra i più amati, credibili e autorevoli del panorama televisivo italiano.

Giordana Angi – Alessandro Raffaelli

Sezione Musica: A Giordana Angi, cantautrice italo-francese, una delle voci più autentiche, potenti e versatili della scena musicale contemporanea.

Il Premio Margutta, da sempre prestigiosa vetrina internazionale, ha inoltre tributato cinque altissimi conferimenti alle realtà che incarnano la vetta globale dell’imprenditoria, dell’artigianato e della solidarietà sociale:

A Sarah Giordano Brand Manager Italia e Malta di S.T. Dupont, l’olimpo dell’alta manifattura francese che unisce l’eccellenza artigianale delle materie preziose e della lacca naturale a un design senza tempo.

Generali Italia – Agenzia Generale di Roma Monte Zebio di Walter Guido e Fabio Chiusuri, faro d’eccellenza assicurativa nella Capitale che coniuga innovazione e altissimo valore sociale.

Luisa Negro Jewels, con le strabilianti creazioni di Luisa Negro, sculture da indossare che fondono argento e vetro di Murano in un’eleganza eterna.

KEVIN-MURPHY, avanguardia globale dell’haircare professionale, capace di unire lo styling d’alta moda a una rigorosa e lodevole etica ambientale.

Asterion ETS, organizzazione no-profit paladina del cambiamento sociale, dell’inclusione e della sostenibilità sul territorio per un futuro più equo.

Un successo annunciato della serata reso possibile grazie a partner dell’evento di immenso prestigio come Banca del Fucino principale gruppo bancario laziale e mecenate della cultura; il Grand Hotel Plaza Rome, la Maison di alta oreficeria Gerardo Sacco; Imago Artis Travel, leader nel turismo di lusso su misura; l’Azienda vitivinicola Ciù Ciù Tenimenti Bartolomei; Radio Italia Anni 60 e LiveOn.

 

Photocover- Antonio Falanga – Cristiano Seganfreddo – Mariarita Grieco – Gian Luca Bauzano – Sabrina Capucci – Lina Sastri – Grazia Marino – Giordana Angi – Andrea Biavardi – Daniela Ferolla

 

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Di  Fabrizio Catalano, regista

“Il più grande peccato della Sicilia – affermò Leonardo Sciascia in una famosa intervista del 1978 – è stato ed è sempre quello di non credere nelle idee. Qui che le idee muovono il mondo non si è mai creduto. Ci sono, naturalmente, della ragioni: ragioni di storia, ragioni di esperienza; però è questo che ha impedito sempre alla Sicilia di andare avanti: il credere che il mondo non potrà mai essere diverso da come è stato. Ora, siccome questa sfiducia nelle idee – anzi: questa mancanza di idee – ormai si proietta su tutto il mondo, in questo senso per me la Sicilia ne è diventata la metafora”.

A distanza da quasi cinquant’anni, in questa primavera del 2026, possiamo verificare – o molti di noi potrebbero, se ne avessero davvero la volontà, il coraggio, quasi la sfrontatezza – come, in un pianeta acefalo, che si finge dominato da un potere finanziarizzato basato su numeri vomitati dai computer più che su denaro effettivo, non soltanto la mancanza di idee sia diventata l’unica moneta corrente – se si eccettua una sorta di contrabbando di sogni e di aspirazioni alimentato da una sparuta minoranza di irregolari, in cui si mescolano nostalgia e frustrazione, poesia e vagheggiamenti, memorie e smemoramenti – ma addirittura l’idea viene scrutata dai più con sussiego, con sufficienza, con un timore occultato nel disprezzo, e viene repressa, più che con la violenza o con la coercizione, attraverso l’omologante ripetersi di convenzionali assurdità spacciate per concrete constatazioni. Viviamo in un sistema che, se pure ha distribuito, ancorché in maniera poco equanime, benessere e distrazioni, palesemente non funziona; eppure ci viene, surrettizia o sfacciatamente, comunicato che non esiste un altro sistema possibile. Come un cittadino consapevole può affrontare questa contingenza? Come sull’orlo del baratro potrebbe muoversi un individuo che volesse, in maniera diretta o simbolica, rendere testimonianza dell’oscurità che avanza?

Innanzi tutto, non mentendo a se stesso. Davanti ai nostri occhi, sta agonizzando – con l’ineluttabile lentezza di una gerontocrazia abbarbicata ai suoi privilegi – un modello di vita che, nato dall’entusiasmo – in quel momento più o meno condivisibile o comprensibile – del positivismo, è stato gestito e implementato dalle escissioni della civilizzazione germanica. Giudizio che – ça va sans dire – non coinvolge in blocco le culture dei paesi dove si parlano lingue germaniche, che non c’impedisce d’essere ammiratori di Poe, di Strindberg, di Grieg, dei pittori olandesi del secolo d’oro o degli espressionisti tedeschi, bensì che biasima la schematicità, l’ubbidienza, il senso morboso del peccato che queste società esprimono. Giudizio che condanna il fatto che questo sia un modello che reitera genocidi: gli angli e i sassoni sono barbari venuti dalle regioni che oggi corrispondono alla Danimarca e al Nord della Germania che hanno massacrato le popolazioni originarie dell’Inghilterra; e i loro discendenti, unitamente ad altri tedeschi e scandinavi, hanno sterminato le popolazioni originarie dell’America settentrionale e dell’Australia. In seguito, una serie di eventi che sarebbe noioso e deprimente elencare – non ultimo la presunzione di molti altri europei – ha portato per qualche decennio gli Stati Uniti d’America, una nazione con un approccio ai problemi nei casi più rosei infantile, a prendere le redini di una carrozza su cui, con convinzione oppure ob torto collo, è saltata una cospicua porzione di umanità. Un impero che la summenzionata lentezza ci fa percepire in declino, ma che invero si è già disintegrato in un luttuoso ridicolo.
Ma se il capitalismo pericoloso e puerile, capitanato da riccastri che anelano all’ibernazione e all’immortalità, si è rivelato nefasto, la soluzione non risiede neppure in nessuna delle altre declinazioni del sistema proposte in differenti aree del globo. Generazioni, per secoli, hanno bramato il ghigliottinamento dei nobili, il potere ai contadini, l’unità dell’Italia o dell’Europa, le trincee dei nazionalismi o i tiranni illuminati, il transito verso una monarchia o una repubblica, il cambio di un governo… oggi sappiamo che questo è un arrabattarsi che – a volte dopo brevi periodi di pace e di incompleta giustizia – non trae nessuna autentica soluzione.

Perché non esiste una soluzione all’interno di questo sistema che potremmo effettualmente qualificare come patriarcale. Intendendo che un regime è patriarcale allorché considera l’istinto di sopraffazione inalienabile dall’essere umano.
Questo è il punto di partenza che ci esorta evidentemente a respingere, di fronte a un ragionamento come quello che stiamo sviluppano, eventuali accuse di nichilismo. Le società umane non saranno sempre rette dall’istinto di sopraffazione, come probabilmente non lo sono state nel plurimillenario evo matriarcale che i nostri antenati indoeuropei hanno cancellato: e il nostro dovere è difendere la prospettiva – con un’espressione abusata – di un altro mondo possibile. A condizione di credere nelle idee.

Con l’avvento del sonoro, il cinema ha scelto, fin troppo spesso, di non seguire la linea evolutiva della pittura o delle arti figurative, o di marginalizzarla o svuotarla in una forma che, in più, ha trovato, fino a una trentina d’anni or sono, un terreno fertile specialmente in generi reietti – nei film d’azione –, e si è preteso figlio della letteratura. Preferenza rivelatasi il più delle volte presuntuosa. Ma se davvero vogliamo che il cinema – o meglio: qualunque prodotto audiovisivo, poiché anche il cinema è un cadavere che la nostra società vecchia che non accetta la realtà mantiene sospeso sull’oltretomba come il signor Waldemar del celebre racconto di Poe o come un’Ofelia che fluttua sul denaro da riciclare – discenda dalla letteratura, allora dobbiamo tornare a interrogarci sul suo senso più genuino.

In un saggio del volume Cere perse, Gesualdo Bufalino asserisce quanto segue. Si scrive per rendere verosimile la realtà. Non so degli altri, ma io sono stato sempre colpito dalla inverosimiglianza della vita, m’è parso sempre che da un momento all’altro qualcuno dovesse dirmi: « Basta così, non è vero niente ». Allora io penso che si debba scrivere per cercare di crederci, a questo impossibile e riuscito colpo di dadi; che si debba, se l’universo è una metastasi folle, un po’ fingere di mimarla, un po’ cercarvi un ordine che ci inganni e ci salvi. Questo mi pare il compito civico e umanitario dello scrittore: farsi copista e insieme legislatore del caos, guardiano della legge e insieme turbatore della quiete, un ladro del fuoco che porti fra gli uomini il segreto della cenere, un confessore degli infelici, una spia sacra, un dio disceso a morire per tutti. Ciò non vuol dire che scrivere è uguale a pregare?

Il futuro dell’audiovisivo sarà magico oppure non sarà. Sarà magico soprattutto se germoglierà da intenti documentaristici. Non sarà pauperistico, ma sarà indipendente. Che i titoli di testa di un film principino con una lunghissima lista di finanziatori pubblici e privati, e che poi sovente la riprese e la stessa narrazione siano sciatte, abborracciate, goffe è intollerabile. Ed è ora di denunciare, in una stagione in cui con facilità e leggerezza s’impiega questo termine, che il finanziamento pubblico è una forma di fascismo, perché implica un controllo dei contenuti, oltre all’obbedienza – e siamo ancora al modello anglo-germanico – a una serie di canoni che annichiliscono ogni creatività. Se davvero desideriamo che l’audiovisivo sia arte, dobbiamo rammentarci che gli artisti più originali andavano al Salone degli indipendenti o animavano la Secessione!

Questo non significa affatto ripudiare la realtà, la denuncia, l’ansia di recuperare piccole e misconosciute vicende concrete. Significa trasfigurarle. Raccontarle – per chiudere il cerchio – in modo che esse si trasformino in una vibrante metafora, le cui note possano essere intese anche in contesti distanti ed ignari. In origine – nella grotta – arte, magia e spiritualità erano concetti limitrofi, se non a tratti addirittura coincidenti. A questo dobbiamo tendere, se vogliamo dare un’anima a ciò che realizziamo.

Chi cercasse su un dizionario la parola realtà s’imbatterebbe oggi in una serie di definizioni perlomeno insoddisfacenti, figlie appunto del fatto che, in questa ubriacatura generata dai putidi miasmi del positivismo, i consessi umani hanno conferito un’importanza esorbitante alla dimensione del tangibile. Ovviamente tanto le collettività che i singoli hanno bisogni materiali; e la dimensione del tangibile nel nostro quotidiano non può essere negata. Ma essa non può spogliarsi della metafisica. In un pianeta in cui l’informazione – sebbene distorta o falsificata – è costante e continua, in cui le immagini ci inseguono e ci irretiscono, in cui la gente tende a guardare lo schermo di un telefono anche mentre il tram sferraglia dinnanzi al Colosseo, chi vuole dare un senso al prodotto audiovisivo non può non richiamare perpetuamente a sé il grande dipinto di Gauguin Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?.
Decenni or sono, un oscuro sceneggiatore di Detroit, Robert McKee, ipnotizzò coloro che scrivevano per il cinema strutturando la narrazione filmica in una serie di passaggi cadenzati. In quel momento, a parecchi di noi le sue pianificazioni apparvero risolutive: con poche linee guida, non era complesso sviluppare uno spunto e imbastire un racconto. Oggi sappiamo – ancora una volta – che questa schematicità ci ha condotti a vicende ripetitive e prevedibili. E questo vale per le pellicole di finzione e per quelle documentaristiche. Sappiamo già come si concluderà il film di fantascienza o la commedia stucchevole, sappiamo già che la biografia del tale personaggio non si discosterà mai dalla pedissequa illustrazione di un cronologia, che il reportage si concluderà con un purtroppo: purtroppo il tizio non ha ancora ricevuto giustizia, purtroppo quell’etnia sta per essere assimilata, purtroppo l’esotico psitaccide dalle piume sgargianti sta per estinguersi. Ma tanto noi stiamo distrattamente stravaccati sul divano col cellulare in mano.
La narrazione smetterà d’essere convenzionalità, trivialità, menzogna oppure non sarà. La narrazione sarà inventiva o visionaria, coraggiosa e autonoma, oppure non sarà. La narrazione dovrà trascendere l’ambiguo e volare alla ricerca di un mondo nuovo.

Questa compito concerne la parte latina dell’umanità, e massimamente quella ispanica. Il giorno in cui chi parla spagnolo si renderà conto del potere che detiene in questa società globalizzata forse alcune regole del gioco cominceranno a squadernarsi. Il cinese sarà pure l’idioma più parlato sul pianeta, ma lo è esclusivamente in un’area; l’inglese sarà diventato, negli ultimi anni, la lingua franca, ma molti lo conoscono quanto basta per capire il menu del ristorante; lo spagnolo non sarà parlato in nessuna delle nazioni che pretendono di guidare economicamente il globo, ma sì lo è in posti dove è raro che non vi sia accesso a tutti i mezzi di comunicazione che la tecnologia contemporanea fornisce. Il mondo ispanico ha dunque un potere formidabile. Se tutti gli ispanici rinunciassero al loro abbonamento alla più grande piattaforma televisiva, questa fallirebbe in meno di tre mesi. Posto che siamo consapevoli della varietà del mondo latino, ciò non toglie che esso sia in grado di proporre una declinazione diversa, rispetto a quella imperante e spenta, non solo dei codici narrativi, ma pure della stessa esistenza. Per arrivarci, tuttavia, dovrà liberarsi di schemi cha dà per scontati ma che non gli appartengono. Dovrà guardare alla vita con curiosità e fantasia. Dovrà credere che le idee muovono il mondo.

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Giuseppe Berto è scrittore di terra e di nevrosi. È scrittore di guerra e di psiche. È scrittore che parte dal fango e arriva all’anima. Non ha bisogno di grandi sistemi. Ha bisogno di voce. Ha bisogno di racconto. I suoi  “Racconti” sono questo. Sono scavo. Sono confessione. Sono diario che si fa letteratura. Sono letteratura che non dimentica il sangue perché non dimentica il senso della scrittura. Pierfranco Bruni

Se dovessi entrare, anzi rientrare, nel mondo – labirinto letterario e umano di Giuseppe Berto,  scrittore di immenso spessore del Novecento europeo, punterei fortemente sui Racconti. Costituiscono un laboratorio non solo semantico ma esistenziale e letterario.
Giuseppe Berto è scrittore di terra e di nevrosi. È scrittore di guerra e di psiche. È scrittore che parte dal fango e arriva all’anima. Non ha bisogno di grandi sistemi. Ha bisogno di voce. Ha bisogno di racconto. I suoi  “Racconti” sono questo. Sono scavo. Sono confessione. Sono diario che si fa letteratura. Sono letteratura che non dimentica il sangue perché non dimentica il senso della scrittura.
Berto viene dalla guerra. Viene dalla prigionia. Viene dal silenzio. E quando torna, torna con la parola rotta. Torna con la parola che balbetta. Torna con la parola che cerca senso. In questo c’è la corazza di una letteratura fatta di anima. I suoi “Racconti” vivono di due caratteristiche ci dice Berto parlando proprio dei suoi racconti. Ovvero: “Due sono le caratteristiche che ho mantenuto attraverso le mie quasi incontrollate evoluzioni: la felicità del narrare e una vena di romanticismo che tenacemente s’accompagna prima alle crudezze del neorealismo e poi allo humour del psicologismo”.
Già in “Guerra in camicia nera” del 1955 c’è il diario. È documento. È passaggio dal neorealismo allo psicologismo. È passaggio dal fatto al sentimento. Dal fatto al male. Il male non è più fuori. Il male è dentro. Il male è oscuro. E il buio non si vede. Il buio si vive.  Vivendolo racconta di una testimonianza profonda. Infatti importanti suoi  “Racconti” nascono lì. Nascono quando la nevrosi da angoscia lo blocca per quasi un decennio. Nascono quando la parola diventa cura. Nascono quando la scrittura diventa terapia e oltre. Non è letteratura di salotto. È letteratura di stanza. Di stanza d’albergo. Di stanza di clinica. Di stanza di provincia. La provincia di Berto è Mogliano. È Veneto. È terra che tace. Terra che nasconde. Terra che non perdona. È la Calabria immensa e dolorante. È il mare le cui onde scrosciano tra gli scogli e il tempo di Capo Vaticano.
Berto non è solenne. È piuttosto amaro con l’ironiae il sorriso. Ride per non piangere. Ride per non impazzire. Il suo umorismo è umorismo di chi ha visto la guerra. È umorismo di chi ha visto il padre morire di cancro. È umorismo di chi ha visto sé stesso perdersi e ritrovarsi lungo i viaggi e l’attesa
Infatti in molti “Racconti” c’è il grottesco. C’è il meccanico Febo Còrtore di “La Luna è nostra” del 1957. C’è il giornalista che è Berto stesso. C’è l’incontro impossibile. C’è l’assurdo. C’è il dialogo che non chiude. C’è la vita che non chiude. E il lettore resta lì. Resta sospeso. Resta tra riso e angoscia nell’attesa di un vento di roccia.
È stile che ricorda Pavese. Pavese della collina. Pavese della solitudine. Ma Pavese è mito. Berto è nevrosi. Pavese è destino. Berto è malattia. Pavese è destino che si accetta. Berto è destino che si combatte. E il combattimento è parola. È pagina. È racconto. Pavese e Berto sono la Calabria greca che recuperano Pirandello non solo del teatro ma degli abissi di “Mal giocondo”. Pirandello della maschera e dell’umorismo. Ma Pirandello è filosofia. Berto è corpo. Berto è sudore. Berto è notte insonne. Berto è terapia.  Mentre Pavese é mito e soprattutto l’anima di Leucò.
Chiaramente uno dei temi centrali  è il male oscuro. Il male che non ha nome. Il male che non ha volto. Il male che non ha causa. Il male che non si vince. Si convive. Si racconta. Si scrive.  Berto Pirandello e Pavese non descrivono il male. Lo vivono e lo trasfigurano in scrittura.
Nei “Racconti” di Berto il male oscuro è amore e fallimento. È paternità.  E cerca una casa come Ulisse che cerca Itaca. Ma la casa di Berto è interiore. È la casa della mente. E la mente è in guerra. È in guerra con sé stessa. È in guerra con il mondo. Cerca un’isola e la trova proprio in Capo Vaticano.
Ecco perché i “Racconti” sono moderni. Sono moderni perché parlano di nevrosi. Parlano di ansia. Parlano di angoscia. Parlano di terapia. Parlano di psicoanalisi. Berto incontra Nicola Perrotti. Incontra l’abruzzese che lo cura. Incontra la parola che ascolta. E la parola che ascolta diventa parola che salva. Non salva del tutto. Salva di quel tanto che basta per scrivere un’altra pagina. La pagina diventa la ricerca e l’attesa.
Berto non é letterariamente figlio di Verga. Ma come più volte sottolineato dalla critica letteraria è figlio di Svevo e della coscienza nelle metafore di Zeno e oltre Zeno. È l’inquietudine oltre il tempo di Zeno. Perché é  molto vicino a Céline del “Viaggio al termine della notte”. Vicino a Céline del linguaggio basso, della rabbia, del nichilismo. Ma  Berto è ricerca e cerca un’uscita di sicurezza per dirla con Silone. Berto cerca la luce nel bosco.
I “Racconti” di Berto sono mestiere di vivere. Mestiere di vivere nel senso pavesiano ovvero un mestiere di vivere come mestiere di morire un poco ogni giorno. Mestiere di vivere come mestiere di resistere.  Ciò è nella scrittura il grido del silenzio e della solitudine apounto cercata e trovata. Non dà soluzioni. Berto dà testimonianza. Testimonia che si può stare nel buio. Testimonia che si può parlare del buio. Testimonia che la parola salva. Non salva la vita. Salva il senso. Salva il senso di aver vissuto.  Il suo linguaggio è il coraggio del rischio. Mai il risentimento di aver vissuto o non vissuto tra il silenzio e le macerie.
I “Racconti” sono brevi. Sono a volte schegge. Schegge di memoria. Schegge di guerra. Schegge di amore. Schegge di clinica. E le schegge fanno male e restano come resta la parola.
La parola resta come resta il male oscuro. Resta per essere detto. Resta per essere nominato. Pur nel vento di un anonimo veneziano. I “Racconti” sono sul filo della soglia. Sono porta. Porta che si apre sul buio. E nel buio c’è voce. C’è voce che non si arrende. C’è una voce che ride che piange che scrive.  La scrittura resta. Resta come resta il male oscuro. Resta per dirci che l’uomo non è eroe. L’uomo è uomo. L’uomo cade. L’uomo si rialza. L’uomo racconta. E nel raccontare vive.  Il senso e il tempo. La notte e l’aurora. Berto è lo scrittore della coerenza nel fallimento della modernità. Cosa resta alla fine? Ciò che lo stesso Berto sottolinea: “…l’unica via d’uscita, che ha valore soltanto rispetto a se stessi, è combattere giorno dopo giorno per preservare dal maligno la propria coscienza e soltanto essa”. l’unica via d’uscita, che ha valore soltanto rispetto a se stessi, è combattere giorno dopo giorno per preservare dal maligno la propria coscienza e soltanto essa”.

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Un linguaggio caratterizzato di pathos religioso che si apre a un ritmo tra l’antica ballata e le “consuete” filastrocche a volte di atmosfera popolare e medievale. Son tanti gli artisti che nelle loro strofe hanno scritto di Francesco: da Claudio Baglioni a Bruno Lauzi,  dai Vianella, a Fabrizio De André, da Rita Pavone a Simone Cristicchi: una lettura lungo i passi di Francesco in musica e parole.

Pierfranco Bruni

Il racconto di Francesco (San Francesco d’Assisi) nella canzone italiana ha tracciato “misure” onriche e visione “orante” oltre a un linguaggio caratterizzato di pathos religioso che si apre a un ritmo tra l’antica ballata e le “consuete” filastrocche a volte di atmosfera popolare e medievale. Dietro sembra esserci il canto di un Frate definito il “folle di Dio”.
E comunque è il senso della pietà che prevale come se si raccontasse attraverso Francesco la “storia della pietà”.
D’altronde è un concetto chiave che rimanda a due parametri spirituali e metafisici: quello di don Giuseppe De Luca e quello di Simon Weil.
Il primo che ha fatto del suo essere un principio in cui il concetto francescano è stato una guida con “È nel dare che si riceve”. Il secondo parametro ci restituisce “una santità geniale” proprio come ebbe a dire Simon Weil, la quale era convinta nello scrivere che “Oggi non è sufficiente essere santo: è necessaria la santità che il momento presente esige, una santità nuova, anch’essa senza precedenti…Un nuovo tipo di santità è qualcosa che scaturisce d’improvviso, una invenzione”.
Un pensiero in cui la Provvidenza è il senso di tutto il viaggio spirituale. Proprio sulla base di ciò la canzone, e direi il canto, delle parole assume una valenza prioritaria nel dialogo o nel dialogare degli uomini. C’è una dimensione, comunque, provenzale che rende la parola stessa intrisa di un affascinante misticismo.
Quel misticismo “bello, splendido, glorioso nella sua innocenza, nella semplicità del parlare, nella purezza del cuore, nell’amore di Dio, nella carità verso I fratelli, nella prontezza, nell’obbedienza, nella gentilezza dei modi, nell’aspetto angelico”, come scrisse il suo primo biografo Tommaso da Celano.
Qui subentra la canzone come nel testo che scrive Sergio Endrigo insieme a Vinicius de Moraes, nel 1972, nell’indicare Francesco che  “porta in braccio Gesù”. Ovvero:
“Guarda San Francesco sul suo cammino
che porta in braccio Gesù Cristino
inventa giochi per il bambino
racconta favole all’uccellino”.
I segmenti francescani nella canzone hanno un immaginario che lega la preghiera al Cantico di frate Sole.
Penso a Claudio Baglioni che cantò “Fratello Sole, sorella luna” o alla “Preghiera semplice” adattate nel 1972 per il film di Zeffirelli. O addirittura a Rita Pavone che nel 1964 incise un brano dedicato a San Francesco:
“Tutto il mondo voglio amar
Voglio amarlo come te
San Francesco con la tua bontà
Prego, tendimi la mano”.
Oppure al brano dei Vianella del 1973 in cui si legge che “San Franseso è er santo prediletto…”.
Già nel 1970 Fabrizio De André con “La “Buona Novella” aveva dato a Gesù  il senso che Francesco avrebbe posto nel suo Cantico e più volte i temi francescani ricorrono nei suoi testi  sino agli ultimi anni della sua vita. Francesco è un linguaggio rispettoso in De André ma anche uno scavo che può leggersi come etica della comparazione.
Una sua poesia inedita crea addirittura una comparazione tra l’uomo e il Divino. Si dice che in una telefonata con un giornalista del “Corriere della Sera” Fabrizio pare abbia detto: “Sono convinto che alla mia età san Francesco avesse molta più energia di me. Come lui, ho sempre avuto due chiodi fissi: l’ansia di giustizia e la convinzione, presuntuosa, di poter cambiare il mondo”.
Anche Bruno Lauzi dedica nel 2002/03 a San Francesco un testo dal titolo “Cantico”. Come se fosse una lettura del suo San Francesco:
“Laudato si, Signore, per tutte le cose che hai creato
Per il sole e le stelle, per la luna e il firmamento”.
Numerosi sono, come si sa, i cantautori che si sono occupati di Francesco. Questo è soltanto una parziale e quindi incompleta lettura lungo I passi di Francesco in musica e parole. Il discorso è molto più vasto e complesso e andrebbe verificato ma casellare è già un dato significativo.
Tra gli autori potremmo citarne tanti e tra questi Simone Cristicchi con il suo “Franciscus. Il folle che parlava agli uccelli”, ovvero il mistero e il sacro che dialogano nel reale dell’infinitudine.
Una linea mistica tra Oriente e Occidente sulla linea francescana  resta certamente quella di Franco Battiato che cantò con Branduardi “Il Sultano di Babilonia e la Prostituta”. Un testo di Branduardi basilare  in un frammentario viaggio tra la preghiera laica e la religiosità dell’anima. Un canto arcano e penetrante nell’arcaico dei saperi:
“Frate Francesco partì una volta per Oltremare
Fino alle terre di Babilonia a predicare
Coi suoi compagni sulla via dei Saracini”.
È certo che Angelo Branduardi resta fondamentale in questo “piccolo” viaggio sulle orme di San Francesco. Si pensi a “Linfinitamemte piccolo” del 2000. Una composizione base in un misticismo della parola che definisce il “poeta del Vangelo” con delle sottolineature profondamente metafisiche come: “Non appoggiarti all’albero: deve seccare. Appoggiati a Dio, a Dio soltanto” o “Tu sia lodato, mio Signore, per quelli che perdonano in nome del tuo amore”.
Un “affresco” di una religiosità profonda che richiama echi di una visione provenzale tra linguaggio e musica in un’atmosfera in cui il paesaggio è Natura di Dio. È come se ritornasse sulla scena “L’umiltà è soprattutto una qualità dell’attenzione” di Simon Weil.
Un tratto peculiare posto in evidenza soprattutto da Bonaventura da Bagnoregio che gli fa dire: “Pur vivendo nel mondo, egli imitò talmente la purezza degli Angeli, da essere proposto ad esempio ai perfetti imitatori di Cristo”.
Imitatori di Dio.
Un cammino che ha nei Fioretti il tempo mistico e nel Cantico il tempo sublime. La canzone dunque ha la sua verità metafisica in cui l’Assoluto non ha mai un limite pur essendo, come sostiene Francesco Grisi,  cristiani volenti o nolenti. Il tutto in  un’attesa mistica nel sublime dell’Assoluto. Tra la preghiera il canto la musica.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo, direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
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 Il Museo di Roma a Palazzo Braschi si arricchisce di due nuovi allestimenti: la Sala delle Muse, al secondo piano, ora ospita il prezioso ciclo rinascimentale di affreschi raffigurante Apollo e le Muse, mentre la Sala delle Pittrici, al terzo piano, espone opere di artiste attive a Roma tra XVII e XIX secolo, in continuità con la mostra Roma Pittrice.

Roma Pittrice. SEIDLER Luise_Ritratto di Dorothea Denecke von Ramdohr con la figlia Lilli, 1819

Il nuovo percorso museale sarà presentato al pubblico venerdì 5 dicembre alle 17.00, presso la Sala delle Pittrici, con interventi di Monica Lucarelli (Assessora alle Attività Produttive e Pari Opportunità), Ilaria Miarelli Mariani (Direttrice della Direzione Musei Civici della Sovrintendenza Capitolina) e Alessandra Masu (Presidente dell’associazione culturale Artemisia Gentileschi). A seguire, concerto per arpa e clarinetto a cura del Duo Immaginaire, composto da Francesca Lisanti ed Elisa Bellisario, che esplora attraverso la musica i temi dell’armonia, della creatività e della sensibilità femminile. Ingresso libero fino a esaurimento posti.

https://www.museodiroma.it/it/mostra-evento/palazzo-braschi-si-rinnova

Il 7 dicembre torna l’appuntamento con la prima domenica del mese a ingesso gratuito nei Musei civici e nelle Aree archeologiche capitoline, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (dalle 9.30 alle 16.00, ultimo ingresso alle 13.00, via di San Nicola De’ Cesarini fronte civico 10), l’area archeologica del Circo Massimo (dalle 9.30 alle 16.00, ultimo ingresso alle 15.00) e i Fori Imperiali (dalle 9.00 alle 16.30, ultimo ingresso alle 15.30, ingresso dalla Colonna Traiana). Sarà visitabile gratuitamente anche il Museo della Forma Urbis (dalle 10.00 alle 16.00, ultimo ingresso alle 15.00), allestito nell’ex Palestra GIL all’interno del Parco archeologico del Celio, sempre ad accesso libero e gratuito per tutti (dalle 7.00 alle 17.30, ingresso da viale del Parco del Celio 20-22, e Clivo di Scauro 4).

Ingresso libero nei Musei civici, dove si potranno ammirare gratuitamente i capolavori delle collezioni permanenti e le mostre temporanee in corso; fanno eccezione le mostre Cartier e il Mito ai Musei Capitolini nelle sale al primo piano di Palazzo Nuovo e La Grecia a Roma a Villa Caffarelli, ai Musei Capitolini, Ville e Giardini di Roma: una Corona di Delizie al Museo di Roma a Palazzo Braschi e IMPRESSIONISMO e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts, negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis, che prevedono il biglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card).

Biglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card) anche per Circo Maximo Experience, l’emozionante visita itinerante in realtà aumentata e virtuale del più grande edificio per lo spettacolo dell’antichità. Attraverso l’ausilio di visori 3D, il visitatore potrà immergersi nella storia del sito grazie alle ricostruzioni architettoniche e paesaggistiche di tutte le sue fasi storiche. Le visite, la cui narrazione è disponibile in italiano, inglese, francese, tedesco, spagnolo, russo, cinese e giapponese, si svolgono dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 16.00, ogni 15 minuti (ultimo ingresso alle ore 14.50). Biglietti preacquistabili online sul sito www.circomaximoexperience.it oppure allo 060608.

Non rientrano nella gratuità della prima domenica del mese, inoltre, le visite al Bunker e ai rifugi antiaerei, le strutture sotterranee realizzate sotto il Casino Nobile a Villa Torlonia (biglietto a tariffazione ordinaria, ridotta con Roma MIC Card), che proseguono nel mese di dicembre: per i singoli, il sabato alle ore 10.00, 11.00 (in inglese), 15.00, 16.00 e 17.00; la domenica alle ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00 e 17.00. Per i gruppi (guide disponibili in italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco), dal martedì al venerdì alle ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00 e 17.00; il sabato alle ore 12.00 e 14.00; la domenica alle ore 15.00 e 16.00. Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti ad appuntamento).

Info e acquisto biglietti: https://www.museivillatorlonia.it/it/mostra-evento/visite-singoli-da-ottobre-dicembre-2025-al-bunker-e-ai-rifugi-antiaerei-di-villa; https://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/visite-gruppi-e-scuole-da-ottobre-dicembre-2025-al-bunker-e-ai-rifugi-antiaerei-di-villa

In occasione della prima domenica del mese a ingresso gratuito, domenica 7 dicembre alle 17.00 il Museo di Roma in Trastevere propone un viaggio nelle poesie di Piero Angelo Orecchioni, protagonista della mostra Con gli occhi e con le orecchie, tratte dalla raccolta Questo è il mio corpo. Alle letture si alterneranno brani di Bach, Beethoven, Schubert e Rossini eseguiti al pianoforte da Andrea Panfili, per un dialogo d’eccezione tra musica e parole. https://www.museodiromaintrastevere.it/it/mostra-evento/con-gli-occhi-e-con-le-orecchie

Lo stesso Museo di Roma in Trastevere, giovedì 11 dicembre alle 16.30, ospita un nuovo appuntamento nell’ambito della quarta edizione di Roma Racconta…, il programma di conferenze rivolte a docenti, studenti universitari e cittadini dedicato alla conoscenza di personaggi, luoghi ed eventi della storia di Roma. Francesca Longo (Accademia di Belle Arti di Roma), Lucilla Meloni (Accademia di Belle Arti di Carrara) e Assunta Porciani (Archivio Biblioteca della Quadriennale di Roma) illustreranno il Progetto Memorie. Valorizzazione di luoghi e artisti di Roma meno conosciuti. Realizzato dall’Accademia di Belle Arti di Roma, il progetto intende approfondire la storia di artisti poco indagati il cui lavoro è conservato negli archivi famigliari e in luoghi pubblici ancora inesplorati, come la casa-studio d’artista di Villa Strohl Fern. L’ingresso è libero nella sola Multimediale, sede dell’incontro.

https://www.museodiromaintrastevere.it/it/didattica/memorie-valorizzazione-di-luoghi-artisti-e-storie-di-roma-meno-conosciuti

Proseguono al Museo Civico di Zoologia le iniziative del progetto S.T.E.M. in un SECONDO 3.0, promosso dal Municipio Roma II e riservato gratuitamente a ragazze e ragazzi residenti o che frequentano le scuole del Municipio. Venerdì 5 dicembre, A cena con gli scienziati! Dalle 19.15, bambine e bambini di 6-8 anni sono invitati a trascorrere una serata speciale tra attività di gioco e laboratori con gli animatori scientifici di Myosotis. Sabato 6 dicembre, Una notte da scienziati: a partire dalle 21.30, ragazze e ragazzi di 9-12 anni potranno vivere l’esperienza di trascorrere un’intera notte al museo. L’attività si conclude la mattina seguente con una visita guidata del percorso museale. Prenotazione obbligatoria: 06.97840700 – 375.6114024 (dal lunedì al venerdì ore 9.00-17.00), massimo 60 partecipanti.

https://www.museocivicodizoologia.it/it/mostra-evento/stem-un-secondo-30-attivit-presso-il-museo-civico-di-zoologia

Ancora per i più piccoli e le loro famiglie, domenica 7 dicembre alle 11.00 e alle 15.00, alla Casina delle Civette, Musei di Villa Torlonia, torna Una civetta a testa in giù, laboratorio pratico e narrativo che unisce l’ascolto di fiabe antiche e moderne all’attività di costruzione di una civetta con forme e fogli colorati. Attività gratuita con ingresso al museo a tariffazione vigente (gratuito con Roma MIC Card) e prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti a turno tra adulti e bambine e bambini 4-6 anni).

https://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/una-civetta-testa-gi-5

Tra le altre iniziative in programma nell’ambito di Patrimonio in Comune e Speciale Giubileo 2025, venerdì 5 dicembre alle 11.00 (in italiano) e alle 12.00 (in inglese), per il ciclo Itinerario Oltre i confini, una visita ripercorrerà la storia di Ponte Milvio, tra i più antichi ponti della città e teatro di molte battaglie. Appuntamento alla Torretta del Valadier, lato viale di Tor di Quinto. Attività gratuita per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 25 partecipanti).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/i-ponti-di-roma-ponte-milvio-duemila-anni-di-storia-5

Tra monumenti celebri e altri meno noti, un tour attorno a piazza di Porta Maggiore e piazzale Labicano, in programma venerdì 5 dicembre alle 14.30 per il ciclo Archeologia in Comune, rivelerà lati inediti della città e dei suoi antichi abitanti ripercorrendo Duemila anni di storia, dall’età repubblicana alle trasformazioni della Roma moderna. Appuntamento in piazza di Porta Maggiore, angolo via Statilia. Attività gratuita per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 25 partecipanti).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/duemila-anni-di-storia-attorno-porta-maggiore

Mercoledì 10 dicembre, alle 11.30, si terrà una visita allo scavo di via Alessandrina ai Fori Imperiali, la strada aperta nel 1584 per volere del cardinale Alessandrino che tagliava a metà l’area in antico occupata dal Foro di Augusto. Appuntamento in piazza del Grillo 1. Attività e ingresso gratuiti per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 10 partecipanti) ma non accessibile a persone con difficoltà motorie.

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/cantieri-ai-fori-lo-scavo-di-alessandrina-6 Per conoscere le attività in corso, finanziati con fondi PNRR

I nuovi appuntamenti del ciclo aMICi, attività gratuite esclusive per i possessori della Roma MIC Card, prendono il via sabato 6 dicembre alle 10.00 con un’apertura straordinaria del Teatro Argentina e del suo Museo. In questa occasione, i visitatori potranno partecipare a una visita, accompagnata da interprete LIS, in concomitanza con lo spettacolo Sabato, domenica e lunedì, in scena fino al 4 gennaio. Oltre alla collezione permanente, sarà infatti possibile esplorare la nuova esposizione Sabato, domenica e lunedì. La mostra 1959-2025, curata da Serena Schioppa e Maria Procino, che ripercorre la storia di una delle commedie più amate di Eduardo De Filippo, e la mostra sul Teatro Valle, curata da Sandro Piccioni. La collezione del Museo è inoltre arricchita da alcune locandine di spettacoli e programmi di Luca De Filippo, esposte in ricordo del decimo anniversario dalla scomparsa (1948-2015). Appuntamento in largo di Torre Argentina 52, davanti alla biglietteria. Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 25 partecipanti).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/il-teatro-argentina-e-il-suo-museo

Lo stesso giorno, alle 15.30 e alle 17.00, una visita al Museo della Scuola Romana: Sguardi sulla città, allestito presso il Casino Nobile, Musei di Villa Torlonia, offrirà una panoramica sulla produzione artistica a Roma nel periodo tra le due guerre con un focus particolare sulla “Collezione Roma”, ideata dallo sceneggiatore Cesare Zavattini e ora parte delle collezioni d’arte di BNL BNP Paribas: 54 vedute pittoriche di identico formato (cm 20×26) realizzate tra il 1946 e il 1948 da importanti artisti del periodo. Prenotazione obbligatoria allo 060608 per un massimo di 15 partecipanti a turno.

https://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/amici-museo-della-scuola-romana-sguardi-sulla-citt

Un percorso tra le sale del Museo di Roma a Palazzo Braschi, giovedì 11 dicembre alle 17.00, sarà l’occasione per dare parola alle emozioni esplorando il legame tra Museo e vita attraverso una selezione di opere d’arte, tra gli altri, di Pompeo Batoni, Joshua Reynolds, Artemisia Gentileschi e Pietro Tenerani. Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti).

https://www.museodiroma.it/it/didattica/amici-museo-e-vita-la-parola-alle-emozioni

Questa settimana, le Passeggiate Romane condurranno alla scoperta di dipinti nascosti e torri medioevali. Martedì 9 dicembre alle 14.00 e alle 15.00, si terrà una visita con interprete LIS nel seminterrato del Palazzo dell’Anagrafe di via Petroselli 50, ex sede degli Uffici del Governatorato, dove è conservato il grande affresco Il Carnevale Romano, eseguito da Orfeo Tamburi nel 1939. Attività e ingresso gratuiti per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 15 partecipanti a turno).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/il-carnevale-romano-di-orfeo-tamburi-al-palazzo-dell%E2%80%99anagrafe-4

Mercoledì 10 dicembre alle 14.00, invece, è in programma una visita alla Torre del Papito, spesso confusa con la Torre Argentina, tra i pochi edifici scampati alle demolizioni che hanno interessato questa zona di Roma nel Novecento. La visita, con interprete LIS, si svolge nell’area prospicente la torre per poi condurre fino al sottotetto. Appuntamento in piazza dei Calcarari, all’ingresso del bookshop. Attività gratuita per tutti ma non adatta a persone con difficoltà motorie. L’ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 8 partecipanti). https://www.sovraintendenzaroma.it/content/non-%C3%A8-la-torre-argentina-ma-del-papito-20

È ripresa la programmazione degli spettacoli astronomici al Planetario di Roma. Per il pubblico adulto: Ritorno alla Stelle (venerdì 5 e mercoledì 10 dicembre alle 16.00 e alle 18.00; sabato 6 dicembre alle 10.00, alle 12.00 e alle 16.00; domenica 7 dicembre alle 11.00; martedì 9 e giovedì 11 dicembre alle 17.00); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (venerdì 5, domenica 7 e mercoledì 10 dicembre alle 17.00; sabato 6 dicembre alle 11.00 e alle 17.00); La notte stellata (sabato 6 dicembre alle 18.00); Space Opera (domenica 7 dicembre alle 10.00; martedì 9 dicembre alle 16.00; giovedì 11 dicembre alle 18.00); Ecologia cosmica: figli delle stelle, custodi della Terra (domenica 7 dicembre alle 16.00); Quando cadono le stelle (domenica 7 dicembre alle 18.00); From Earth to the Universe (in inglese – martedì 9 dicembre alle 18.00; giovedì 11 dicembre alle 16.00). Per i bambini e le famiglie, inoltre, domenica 7 dicembre torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti.

Acquisto biglietti online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it.

Il programma potrebbe subire delle variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). www.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it

photocover: Teatro Argentina, Ph. Monkeys Video Lab

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Spesso diamo responsabilità alla politica anche per i linguaggi che si sono adottano. La politica in questo nostro tempo vive di mediocrità e leggerezza da destra a sinistra. In questi ultimi anni è entrato in scena un vocabolario comune e conformista che usa dei termini che sembrano slogan. Almeno per questa volta non è colpa solo della politica. Anche se la politica è sempre coinvolta.

Da termini come società liquida a resilienza il conformismo del vocabolario italiano diventa politicamente corretto. Cosa significa tutto ciò?

Allora.

In questi ultimi anni abbiamo usato un vocabolario linguistico a forma di slogan. Slogan che hanno toccato tutte le istituzioni comprese le belle università e il cliché degli istituti scolastici. Sembrano provenire dalla filosofia, dalla pedagogia avanzata e dalla psicologia sempre d’avanguardia ormai su tutti i settori e gli ambienti.

Mi riferisco a: Secolo breve, Fine della della storia, Società liquida ed ora di attuale modernismo si usa ad ogni occasione Resilienza. Presi isolatamente non significano nulla. Scemenziario di un abc delle parole dette per non farle diventare linguaggio compiuto anche se ci si illude che dietro ci sia un pensiero o un processo culturale.

Sono concetti, da soli, astratti ed estranei da una visione complessa con alla base una ragione e un sentire complesso? È la dilatazione nel dilagante conformismo del politically corretto? Il corretto e l’incorretto politico si sono preannunciati stagioni di vita che dovevano contrapporsi alla struttura della tradizione.

Cosa significa Società liquida? Friabile nel pensiero? Scivolosa? Scorrevole? Apparente e sparente? Fine della storia?

Un americanismo storico nipponico «scemenziato» dalla non conoscenza fenomenologia della storia stessa del linguaggio mediterraneo. Secolo breve o corto. Sulla base di cosa? O anche secolo lungo che senso avrebbe? Per le guerre? Per i diversi mutamenti? Per i cosiddetti regimi? Per il tempo che si è accorciato? O per la storia che è finita nel momento in cui sono finite le ideologie?

Tutto evanescente. Resilienza. È divento un termine ridicolo. Ormai lo trovi dappertutto. Dalla psicologia alla economia. Dal calcio alla alimentazione bio dinamica. Il fatto, direbbe Hegel, è che siamo caduti così in basso nel linguaggio che più insignificante non si può.

Ma il dato più grave è che sono termini entrati velocemente nel vocabolario comune e soprattutto in quello creduto alto che hanno creato e stanno creando una omologazione terrificante. Aveva ragione Pasolini, in questo, che quando si entra nella omologazione diffusa, come in questo caso, una Nazione non ha più cultura.

Infatti l’Italia non produce più cultura tranne se non ritorna a quel passato a volte ferocemente bistrattato che riporta volente o nolente alla civiltà del linguaggio. La lingua di oggi è una neo-bruttezza di codici che lascerà macerie e rovine nel vocabolario delle nuove generazioni. Tanto siamo in una società liquida in un secolo breve dove la storia è finita ma la resilienza ci salverà?

Non ci resta che pregare perché siamo ormai belli e rovinati dalle banalità pronunciate da una dotta cultura che però non sa che la civilizzazione è un tempo irrinunciabile. Insomma, in sintesi: siamo allo scemenziario della lingua adottata. Da società liquida a resilienza e il conformismo del vocabolario italiano diventa politicamente corretto. Dovrebbe intervenire la scuola a rieducarci alla lingua italiana e allo scrivere bello. Ci riuscirà?

Se la politica della mia generazione è finita tocca alla cultura. Ma la cultura di questo tempo non ha pensiero. È cronaca. Mi affiderei alla scuola. Anche se con pochissime speranze. Svegliatevi tutti dal torpore e dal conformismo dilagante.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo, direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
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La lingua è uno strumento fondamentale che ci permette  di comunicare  con il resto del mondo umano, animale e vegetale. Quello che conta  è il  loro significato, poi si intrecciano ed è  in questo intreccio che nascono le informazioni.  Attenzione, occorre però incastrarle nel contesto. Il linguaggio  che possiamo esprimere attraverso diversi  medium puo’ essere  “catturato” dall’interlocutore o dagli interlocutori in modo diverso, pensiamo per esempio ai diversi medium, come per esempio: alla radio, alla televisione, a un libro, a un giornale, ai social network. Ognuno di questi  “canali” permette ai cittadini  dei gradi  di apprendimento  di comprensione diversi consentendo anche un grado di attenzione diverso. Anche  chi  è abituato a studiare con un sottofondo musicale, se vuole ascoltare un dibattito deve smettere di studiare. Il significato  delle parole è analizzato dalla semantica singolarmente o in un contesto d’insieme.

Poi le parole  hanno un’altra  importante  funzione:  ovvero  quella di  far immaginare  un’ azione.  Il mondo della Comunicazione in generale  deve molto a Guglielmo Marconi perché  inventando la comunicazione senza fili  ha  rivoluzionato il modo di comunicare  tra gli esseri umani. La scuola dovrebbe dare maggiore risalto a figure come Marconi, che non solo si è dedicato al “contenitore” — cioè alle apparecchiature per la trasmissione delle onde radio — ma ha anche attribuito grande importanza al “contenuto”, al valore e al significato del messaggio stesso.

Vediamo cosa ci dicono  le  word-clouds  ovvero le nuvole  di parole.

Le  nuvole di  parole vengono generate attraverso  dei software disponibili  anche gratuitamente in rete: questi insiemi di vocaboli vengono  spesso presentati  alla  fine dei seminari per soffermarsi sul peso delle parole utilizzate per consentire  anche delle riflessioni a posteriori.

L’idea di un confronto dinamico sulle parole, da una parte, mi è venuta in mente  dall’importanza  della  cura,  della qualità  che occorre  utilizzare   verso quella   conservazione storica (leggi pure tradizione, identità, lingua, diversità come valore che rappresenta e distingue un popolo da un altro), e questo avviene  grazie alle parole, o meglio  al  vero significato che si dà alle parole: “ Lasceremo ai nostri figli meno storia di quanto ne hanno steso al sole, per noi, i nostri genitori” (arch. Atanasio Pizzi Basile)

Questa  frase  dovrebbe  essere e divenire il manifesto di tutti coloro che si avvicinano o che hanno già le mani in pasta  nel trattare  una Lingua, specialmente  se questa  è tutelata dall’art. 6 della Costituzione Italiana :  con rispetto, cura e con la  consapevolezza  di tutelare un bene prezioso  che non tornerà più, ma che  va arricchito, curato magari con “prestiti” della lingua  Ufficiale dello Stato ospitante, arricchendo altresì il vocabolario della lingua degli avi.

 Un altro belllissimo  riferimento  è il libro  di Marzio Strassoldo (altro personaggio che andrebbe studiato e fatto  conoscere agli studenti) che ha scritto un libro  che si intitola: “ Economia delle minoranze linguistiche”  – La tutela della diversità come valore. E’ da notare che il  sottotitolo  è ancora piu’ potente. Riporto un passaggio molto importante, contenuto nel libro, (prima edizione 2016, Carocci Editore, che si ringrazia ):

“La lingua della comunicazione scientifica internazionale è, e deve rimanere, l’inglese: la lingua dei paesi che nell’ultimo secolo hanno prodotto il maggior numero di scoperte scientifiche, di applicazioni tecnologiche e di successi produttivi. Nelle università e nei laboratori di ricerca delle regioni ove domina una lingua minoritaria è  la stessa lingua che deve essere utilizzata, abbandonando per quanto possibile la lingua dominante. L’introduzione della lingua minoritaria ( n.d.r. nel nostro caso la Lingua Arbëreshe)  negli ambienti scientifici delle regioni interessate richiede un ampio e convergente sforzo di più istituzioni: le università, i centri di ricerca, le agenzia pubbliche di promozione della lingua, gli organismi privati creati a sostegno della lingua. L’azione trova un effettivo ostacolo nei meccanismi di reclutamento e formazione dei ricercatori. Questi si formano nei grandi circuiti della scienza, della ricerca e dell’insegnamento universitario, nazionali e internazionali. Non è possibile ritenere che i docenti universitari, i ricercatori, i tecnologi possano essere formati esclusivamente nei ristretti ambiti territoriali che comprendono una minoranza linguistica. Proprio le esigenze di qualità richiedono che l’ambito di reclutamento sia quanto più possibile esteso dal punto di vista territoriale e culturale. E’  però necessario che le università  e i centri di ricerca che accolgono personale proveniente da lontano, e quindi da ambiti linguistici assai diversi e talvolta estranei, pongano in essere tutte le possibili misure dirette ad un inserimento adeguato dei nuovi apporti oltre che dal punto di vista abitativo, sociale e culturale, anche sotto il profilo linguistico. Vanno pertanto organizzati corsi di alfabetizzazione linguistica, create strutture di accoglienza, istituiti centri di ricerca e di insegnamento riguardanti la lingua minoritaria e  incentivate le iniziative che siano dirette alla valorizzazione e all’uso della lingua locale.”

Marzio Strassolodo non intendeva certo una lingua locale del singolo comune, è stato Rettore  dell’Università di Udine, era uno Statistico ed è stato anche Presidente  della Provincia di Udine, nelle fila della Democrazia Cristiana, purtroppo è di recente  venuto a mancare.  Il Libro  di Strassoldo  ha ispirato quello  relativo “La crescita  socioeconomica delle Minoranze Lingustiche Storiche e Nazionali- La Fabbrica dei Bisogni, dell’editore  Citta del Sole” .

L’art. 6 della Costituzione parla solo di Tutela delle Minoranze Linguistiche e le norme già ora  vigenti  distinguono giuridicamente  quali sono in Italia, nella nostra Nazione, le Minoranze Linguistiche Storiche ovvero la Lingua Arbëreshe da quella  Minoranza  Linguistica  Nazionale  che una di queste puo’ essere  considerata la Lingua Albanese  standard  della Nazione Albanese parlata dagli albanesi  stabilmente soggiornanti in Italia che possono  vedersi  tutelati nella loro lingua in tante attività anche nelle scuole per i loro figli, questo potrà avvenire già oggi ( Ottobre 2025)  proprio se l’Italia  iniziasse  a valutare con attenzione  la ratifica della Carta Europea del 1992, che fino ad oggi  ha solo  sottoscritto  nel 2000.

Il Governo Albanese è già più avanti  dell’Italia, perché le Lingue di Minoranza, come diceva Strasssoldo, non sono  solo  questione  di “cattedre” , ma ci sono  anche ricadute fondamentali per lo sviluppo di un territorio. Non ci si puo’ piu’ vergognare  di tutelare una propria  identità. Forse  è arrivato il momento di mettere  mano da parte del Parlamento  a una rivisitazione della Legge Nazionale 482/99  almeno solo nella  parte  che riguarda  il cosiddetto “GeoBlocking”  perché nel 1999  ha  creato non pochi problemi in Italia in quanto non ha considerato l’importanza del mantenimento  della “Dignità Sociale “ per i parlanti  della Lingua di Minoranza  che per ragioni di lavoro  si sono spostati  dai Comuni delimitati (n.d.r. che orribile  termine, sembra che la Legge 482/99 abbia così creato delle riserve indiane!)  Oggi  con i “ canali” già indicati,  messi a disposizione dalle nuove tecnologie  è assurdo che un individuo  mantenga lo status giuridico di appartenenza  ad una Lingua di Minoranza, perché parlante usufruendo, solo sulla carta, perché in molte parti del mezzogiorno questo non è avvenuto, dei servizi previsti dalla 482/99  e poi li perde  perché per giusta causa si è dovuto spostare in un’altra  regione. La 482/99 non ha mai concesso  l’applicazione dell’art. 3 della nostra Costituzione di cui riportiamo una sintesi  in fatti afferma   fortemente:  che la Repubblica rimuove gli Ostacoli per il riconoscimento  della Dignità Sociale che comprende anche la Lingua.

E mi riferisco agli Arbëreshe del Piemonte che da dal 1960 sono  confluiti in Piemonte da tante regioni del mezzogiorno d’Italia e i loro figli non hanno avuto la mpossibilità di studiare la loro linguia madre ovvero l’ Arbëreshe.

Rispettando la Dignità Sociale  degli appartenenti parlanti di una Minoranza Linguistica per nascita o per adozione i vantaggi  con la Ratifica della Carta  europea per le Lingue Regionali e minoritarie permetterebbe all’Italia di  fare un passo  avanti  anche verso l’Agenda 2030.  Le lingue in questione devono superare una specie di peccato  originale perché  la classificazione fatta dal prof. Pellegrino nel  1977  in uno studio  sulle lingue /dialetti  delle varie regioni d’Italia  ha  riportato la scritta   Albanese -Arbëreshe oggi  il tempo  è maturo per  riconoscere  giurudicamente i diritti dei parlanti le due Lingue che in Italia per i soggiornanti  nella nostra Nazione si potrebbero vedere  realizzati  tanti diritti  grazie  alla ratifica della Carta Europea, e grazie anche  al principio di reciprocità i bambini albanesi  avrebbero diritto di continuare a studiare la loro Lingua Madre, e lo stesso deve valere per gli italiani appartenenti alla Minoranza Linguistica  Arbëreshë, parlanti la Lingua Arbëreshe, o come chiamano gli albanesi: arbrisht =lingua Arbëreche.
L’importanza  delle parole  è fondamentale e le nuvole delle parole messe  a confonto ci fanno capire  quanta opportunità c’e’ per per esempio nell’utilizzo delle  nuove  tecnologie e una nuova visione della crescita  che le Minorazne Linguistiche possono dare  a tutti i territori dove sono insediati.

Abbiamo  fatto  l’analisi delle Nuvole  su  diversi arrticoli di stampa degli ultimi 6 mesi  che promuovono il territorio con eventi vari con una focalizzazione sull’enogastronimia  ( v. Nuova n.1 ),  ma nessuno pubblicamente  si cimenta  ad attuare  sistematicamente  per esempio con politche regionali  sulle Minoranze Linguistiche.  Importantissimo condividere  una  nuova visione su parole-azioni  ( v. Nuvola 2)

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Il 14 ottobre 2025 Via Margutta, storica “Strada degli Artisti” nel cuore di Roma, si anima con la Notte Bianca, un evento speciale all’insegna dell’arte, della cultura e dell’intrattenimento. La celebre via romana ospiterà per l’occasione il “Fuori Sala” della XVIII Edizione di Alice nella Città il festival diretto da Fabia Bettini e Gianluca Giannelli, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma, dedicata al cinema per ragazzi e alle nuove generazioni.

L’iniziativa, promossa dal Consiglio Direttivo dell’Associazione Internazionale di Via Margutta, patrocinata e sostenuta dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, punta a valorizzare le attività e le realtà culturali di Via Margutta, attraverso, mostre, proiezioni, performance artistiche e incontri con autori, in una cornice suggestiva e ricca di fascino.

Un’opportunità unica per riscoprire uno dei luoghi più iconici della capitale, dove arte e creatività continuano a vivere nel presente e far visita nell’occasione alle oltre 30 attività commerciali presenti in Via Margutta, che hanno aderito con entusiasmo e spirito associativo all’iniziativa e che protrarranno fino alla mezzanotte la propria apertura.

Dalle ore 18.00, l’avvio ufficiale della manifestazione con il monologo “Come tu mi vuoi” di Pirandello letto da Elena Sofia Ricci programmato alle 18.30 nella Maison Bosi in Via Margutta, 29. A seguire in tutta Via Margutta experience legate al mondo dell’arte, del design, della moda, del food & wine e letture ad alta voce legate al femminile, come la presentazione del libro “Da parte di madre” di Federica De Paolis insiema a Mia Benedetta programmata alle 19.15 nella Galleria Russo in Via Alibert, 20 ed infine lo spettacolo di stand up comedy “Esagerate! Più che un aggettivo un’esortazione” di Cinzia Spanò, presidente dell’Associazione Amleta per il contrasto al divario di genere e agli abusi nel mondo dello spettacolo, che andrà in scena in due appuntamenti il primo alle ore 20.00 e il secondo alle ore 22.00 a Margutta Home in Via Margutta, 55.

La Notte Bianca di Via Margutta vedrà protagoniste le seguenti attività commerciali di Via Margutta, all’interno delle quali si susseguiranno le varie experience:

Il Margutta Veggy Food & Art – Via Margutta 112/118: Il Margutta Veggy Food & Art presenta “RISVEGLI in Via

Margutta” Una performance tra pittura e musica dedicata al Maestro Federico Fellini. L’Artista Antonio La Rosa

realizzerà un’opera pittorica live ispirata al mondo onirico di Fellini, accompagnato dalle musiche eseguite dal vivo al pianoforte, dal maestro Antonio Nasca, tra omaggi a Nino Rota e atmosfere da Dolce Vita. Un’esperienza

immersiva nel cuore creativo di Via Margutta, che si concluderà con un brindisi dedicato all’Arte, al Cinema e a via

Margutta. Dalle ore 19,30 alle 21,00.

Babette – Via Margutta, 1d.
Margutta Design – Via Margutta 5/6:

Musica dal vivo con l’esecuzione delle più celebri colonne sonore con la contemporanea proiezione delle scene corrispondenti ai brani eseguiti. Un’esperienza immersiva per gli ospiti.

Minicucine Desco Via Margutta Architetto Alessandro Palladino – Via Margutta, 109: Proiezione di un corto realizzato dall’Architetto Alessandro Palladino e mandato alla Biennale del Cinema di Venezia nel 2023 (CEMENTO), sulla sicurezza nei cantieri. L’Architetto Alessandro Palladino disegnerà dal vivo una scena di un film.

Margutta & Partners Via Margutta, 9: “Performance” “VIOLINO diVINO” 1-Artista 2-Violinista 3-Cantina di Vino.

Esposizione nello studio dei quadri dell’Artista –Live painting sulla Via –Cantina presente con un vino particolare che fa da cornice alla Performance.

Full Project – Via Margutta,14: Protagonista l’artigianalità con la presentazione di gioielli e accessori realizzati

interamente a mano, donando il 50% del ricavato all’Associazione Rinascita Solidale.

Sergio Nesci – Via Margutta, 18a: Experience dedicata alla tradizione sartoriale italiana, elemento distintivo del

nostro marchio. Allestimento includerà capi ispirati ad attori storici, un’esposizione sull’evoluzione dei macchinari

nel tempo, e un’area interattiva dove i visitatori potranno cimentarsi con ago e filo, sperimentando in prima

persona l’arte del cucito.

Emme Restaurant – Via Margutta, 19.

L Marine Group – Via Margutta, 34/35.

Antichità Valerio Turchi – Via Margutta, 91.

Coen Arazzi e Tappeti Antichi – Via Margutta 63/65.

La Nuvola Arte Contemporanea – Via Margutta, 41 – Mostra personale dell’Artista contemporaneo Paolo Del Gallo.

Sesto Senso art Gallery – Via Margutta, 43: Night Caffè: Presentazione al pubblico del nuovo dipinto di Antonio Tamburro e performance live del pittore Cristiano Quagliozzi, che realizzerà un’opera dedicata alla madre attrice, Stefania Menchinelli.

Punto Pelle – Via Margutta, 45.
HENRYTIMI – Via Margutta 47/A: HENRYTIMI roma “Origine dell’Originario”. Richard Saltoun Gallery – Via Margutta, 48: Mostra d’Arte in corso.

Nikolas Art Gallery – Via Margutta, 85: Realizzazione live di un’opera scultorea/pittorica dell’Artista Nikolas Tsorpatzids.

Medusa Art Gallery – Via Margutta, 55C: “Gran Tour di Marmi”.
Ileana Licari – Vicolo Dell’Orto Di Napoli, 7 (angolo Via Margutta): La Designer del Brand “Ileana Licari” mostrerà

ai partecipanti come si applicano le borchie sugli accessori e sulle borse da lei realizzate. Trollbeads – Via Margutta, 83B: “Welcome to Trollbeads” promozione “Bracciale Notte Bianca”. Galleria W. Apolloni – Via Margutta, 53/b: Mostra di Erik Desmazière.

Maison Bosi – Via Margutta, 29: Esposizione opere decollage (multipli) dell’Artista Mimmo Rotella, l’inventore

dello strappo e del decollare, con soggetti inerenti a temi del cinema italiano e internazionale.

SPAZIO MARGUTTA – Via Margutta, 86: Realizzazione dal vivo della Jewelry Designer Gaia Caramazza di un

gioiello creato con la tecnica della cera persa ispirato al mondo del Cinema. Presentazione di Abiti di Alta Moda

della Maison Storica “Emilio Schuberth” indossati da Sophia Loren e da altre Dive del Cinema Italiano.

Galleria d’Arte Marchetti – Via Margutta, 84: CARTE PER ORIENTARSI. Opere su carta del 900 italiano. In esposizione opere su carta di 28 artisti di diverse generazioni, fra i più importanti nella storia del XX secolo in Italia:

Angeli, Attardi, Balla, Bartolini, Boille, De Chirico, Fazzini, Festa, Fontana, Greco, Guttuso, Mambor, Maselli, Morlotti, Muccini, Notargiacomo, Paolini, Perilli, Pinelli Pirandello, Rotella, Schifano Scordia, Sughi Tamburi, Turcato, Vespignani, Ziveri.

Il Marmoraro – Via Margutta, 53B.
Ottica Vidi Margutta – Via Margutta, 79/80: Performance artistica accompagnata da un rinfresco. Babuino Viaggi – Via Margutta, 73.

Serra Roma – Via Margutta, 57: Esposizione collezione di gioielli archeologici. Dal 1910 la famiglia Serra rende omaggio alla Città Eterna e ai suoi tesori. I talentuosi orafi di Serra utilizzano autentiche monete romane in oro e argento, pietre romane incise (intagli romani), marmi imperiali o piccoli bronzi per creare gioielli unici nel loro genere, realizzati a mano. Serra valorizza questi reperti archeologici, realizzando gioielli in stile classico romano o contemporaneo.

Miu Miu – Via Margutta, 61b.
Galleria Russo – Via Alibert, 20: Mostra di Sergio Fermariello.

Margutta Home – Via Margutta, 55: Margutta Home in collaborazione con la Galleria “Clode Art Gallery” ospiterà

le opere dell’Artista Emilio Leofreddi ispirate al mondo del cinema.

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Roma sett. 2025 – Il Ministero della Cultura accoglie la richiesta dell’Ordine dei Giornalisti (OdG) di un rinnovo dell’agevolazione secondo la quale i lavoratori della categoria possono usufruire dell’ingresso gratuito nei musei statali, parchi archeologici e luoghi di cultura.

Unione Stampa Periodica Italiana USPI sottolinea le modalità di accesso.

Con un decreto del Ministero della Cultura, in scadenza alla precedente concessione, l’agevolazione è stata rinnovata per il prossimo triennio. Valida per tutti gli iscritti agli albi professionali e in regola con le quote associative.

L’opportunità culturale è prevista non solo per giornalisti iscritti all’albo dei professionisti e dei pubblicisti. Rimane valida per il triennio anche per i giornalisti stranieri facenti parte degli elenchi speciali.

L’agevolazione è stata inizialmente introdotta con il decreto direttoriale n. 951 del 7 settembre 2022 e riconfermata, segno di un traguardo significativo sia dal punto di vista istituzionale che culturale.

Articolo di T.S.

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