Tre mandate di chiave separano Sonia dal mondo.

È il marito a chiuderla in casa, lo stesso uomo che decide quando può telefonare alla madre, quali abiti deve indossare e che cosa può scrivere nel suo diario. È fatta anche di questi gesti la violenza raccontata in “Oltre il riflesso”, il cortometraggio scritto, diretto e interpretato da Elvira Gigante, con Vittorio Aliotta.

Presentato in prima assoluta il 16 ottobre al The Cineclub di Roma, in occasione della XXI Festa del Cinema, il film è stato al centro di un incontro moderato dal giornalista messinese Marco Bonardelli. Un confronto che ha permesso di approfondire le scelte della regista e una storia nella quale la sopraffazione arriva a occupare ogni spazio della vita domestica.

Da sx: Vittorio Aliotta, Marco Bonardelli, Elvira Gigante

Il controllo dentro la normalità domestica

Sonia ha quarantanove anni e vive da vent’anni una relazione che ha progressivamente cancellato il suo rapporto con l’esterno e con se stessa. Il marito Giacomo, docente universitario di sociologia, esercita su di lei un controllo assoluto. Telefonare alla madre, scegliere un vestito, uscire per fare la spesa: tutto dipende dalla sua volontà.

Anche la scrittura viene piegata alla sorveglianza. Giacomo obbliga Sonia a tenere un diario che legge e controlla; lei vi annota soltanto ciò che può compiacerlo. Persino quello spazio, tradizionalmente riservato ai pensieri più personali, le viene sottratto.

«La protagonista vive all’interno di una sopraffazione psicologica che le porta ad avere una vita dettata da un’altra persona», ha osservato Aliotta durante l’incontro.

In un mondo iperconnesso, nel quale comunicare sembra sempre possibile, Sonia vive una distanza radicale dagli altri. La sua storia mostra quanto possa diventare difficile chiedere aiuto quando la manipolazione e la paura hanno progressivamente indebolito la fiducia in se stessi, i legami e la capacità di scegliere.

Il racconto si concentra nell’arco di una giornata, ricostruita attraverso il presente e i frammenti delle ore appena trascorse. Una telefonata intercettata da Sonia incrina definitivamente l’immagine del marito e porta la tensione accumulata negli anni a un punto di non ritorno.

La casa, le chiavi, lo specchio

La casa domina il racconto. Gli ambienti sempre in penombra, il corridoio, le porte chiuse restituiscono una sensazione di soffocamento. Si avverte l’assenza di uno spazio nel quale Sonia possa sentirsi libera, anche solo per un momento.

La fotografia di Monica De Sanctis accompagna questa clausura con movimenti lenti, inquadrature ampie e contrasti di luce. La durata dei piani costringe a restare dentro le stanze, a condividere attese e silenzi. La matrice teatrale del progetto si riconosce nel peso dato ai corpi e alle loro distanze: anche il modo in cui marito e moglie occupano lo spazio racconta il loro rapporto.

Gli oggetti contribuiscono a rendere tangibile la prigionia. Il rumore delle tre mandate chiude ogni possibilità di contatto con l’esterno.  L’impossibilità di comunicare e Il diario controllato mostrano come Giacomo sorvegli tanto le relazioni quanto l’intimità della moglie.

Lo specchio introduce il tema della perdita di sé. All’inizio non restituisce l’immagine di Sonia: un’assenza che esprime il suo annullamento. «Lei non vede più se stessa in quel riflesso», ha spiegato Gigante. Il titolo riguarda anche Giacomo, la cui figura pubblica nasconde ciò che accade tra le mura domestiche.

Il titolo suggerisce anche una direzione dello sguardo: oltre l’immagine rassicurante della coppia, oltre la rispettabilità sociale, dentro ciò che resta nascosto tra le mura domestiche. È lì che il film pone la sua domanda più urgente: quanto siamo capaci di riconoscere la violenza quando assume la forma delle abitudini quotidiane?

In quelle stanze c’è però una pianta, alla quale Sonia dedica le proprie cure. «Volevo che ci fosse qualcosa di vivo a tenere compagnia a Sonia all’interno della casa, perché lei chiaramente è sola, è sempre sola», ha raccontato la regista. In questo piccolo legame si riconosce il bisogno della protagonista di dare affetto e sentirsi ancora parte della vita.

Da “Rubata” a “Oltre il riflesso”

Il progetto nasce dal monologo teatrale “Rubata” di Vittorio Aliotta, proposto a Gigante perché lo interpretasse. Durante la lettura, l’attrice comincia però a immaginare scene, luoghi e situazioni che la portano verso il cinema. Prende forma così la storia di Sonia, liberamente ispirata al testo originario.

Alcuni particolari, come il cellulare sottratto e tenuto segregato, provengono da racconti ascoltati direttamente da donne che hanno subito forme di controllo. Sono dettagli che danno concretezza alla vicenda e la avvicinano a esperienze reali.

Inizialmente il film si intitolava “Piccoli passi”, un riferimento alle minime conquiste quotidiane della protagonista. Durante la lavorazione, la centralità dello specchio e dell’identità ha suggerito il titolo definitivo.

Prodotto da Gigarò Production, con distribuzione Prem1ere Film, il corto segue “Follower #1”, di cui Gigante aveva firmato la co-regia con Alessandro Montone. Qui è regista, autrice e protagonista; per Aliotta, attore, autore e regista teatrale, si tratta invece del debutto cinematografico.

La lavorazione presenta anche una particolarità tecnica: il film è stato girato interamente con iPhone 17 Pro Max, montato su supporti e carrello. Il montaggio di Iole Ionno ricostruisce gradualmente la giornata, usando il corridoio come passaggio tra presente e passato. Le musiche originali sono di Cristiano Sacchi.

Quello che resta della violenza

La regia sceglie di non mostrare direttamente le scene di violenza fisica domestica. A farne sentire il peso sono i comportamenti, le imposizioni e il modo in cui Sonia ha imparato a vivere sotto sorveglianza.

Il finale affronta le conseguenze di questa lunga sopraffazione. Gigante ne chiarisce il senso: «Volevo raccontare la violenza domestica senza trasformare il finale in una forma di giustizia fai da te». Durante l’incontro ha ribadito: «La violenza lascia sempre tracce di violenza sulla persona che la riceve».

 È su queste tracce che il film invita a soffermarsi. Sulla difficoltà di ritrovare se stessi dopo anni di isolamento, sulle ferite che condizionano le scelte, sul bisogno di un aiuto che interrompa la solitudine. Le tre mandate risuonano anche per questo: dietro quella porta c’è una donna alla quale, giorno dopo giorno, è stata tolta la possibilità di decidere della propria vita.

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