16 settembre – 11 ottobre 2026

CERIMONIA DI PRESENTAZIONE

Mercoledì 16 settembre 2026

Ore 18.00: Conferenza Stampa – Sala delle Colonne

Ore 19.00: Inaugurazione della mostra – Sala 9

 Origine è il titolo dell’opera di Madalena Negrone, olio su tela, 160 x 180 cm, che entra a far parte delle collezioni permanenti della GNAMC. In occasione della cerimonia di presentazione della donazione, il Museo esporrà sette opere che sintetizzano il percorso di ricerca dell’artista negli ultimi dieci anni tra Genova e New York.

Mercoledì 16 settembre 2026, alle 18.00 la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta Origine (2025) di Madalena Negrone, olio su tela, 160 x 180 cm, che entra a far parte della collezione permanente del Museo tramite donazione alla GNAMC. Origine sarà affiancata da altre quattro opere, che restituiscono alcuni dei nuclei centrali della ricerca degli ultimi dieci anni dell’artista.

 Interverranno alla cerimonia Renata Cristina Mazzantini, Direttrice generale della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, e Guicciardo Sassoli de’ Bianchi, che presenterà il lavoro dell’artista.

 Madalena Negrone (1982) è un’artista italiana. La sua ricerca nasce dall’incontro tra arte, scienza, movimento e metafisica. Originaria di Genova, città mediterranea caratterizzata dall’incontro di culture, architetture e percorsi differenti, l’artista porta nella propria pittura una sensibilità profondamente legata all’idea di relazione. Il gesto pittorico conserva una funzione centrale: le linee curve, i movimenti circolari e gli addensamenti di materia registrano l’azione fisica del dipingere e, insieme, evocano forze non direttamente visibili. La tela trattiene la memoria del movimento che l’ha generata, in una tensione tra materia e immateriale, ordine e trasformazione. Anche la formazione musicale contribuisce alla costruzione ritmica delle composizioni: ripetizione, pausa, variazione e contrappunto si traducono in rapporti tra forme, intensità e intervalli.

 In Origine, una fitta trama di segni turchesi e blu attraversa la tela come un organismo in continua trasformazione. Fili, nodi e vortici si intrecciano, mentre al centro sembra manifestarsi una forza generativa: qualcosa prende forma, si espande e contemporaneamente si dissolve. L’origine non è così rappresentata come un momento definito, ma come un processo continuo di nascita, relazione e trasformazione.

 Accanto a Origine saranno presentate Blue 5172, grande tela di cinque metri di larghezza, e le tre opere Egg — Green, Red, Yellow. Con la sua dimensione immersiva, Blue 5172 introduce il visitatore nello spazio mentale ed estetico di Negrone e nel sistema di forme, movimenti e relazioni che attraversa la sua pittura.
Una parte centrale della ricerca si sviluppa attorno alla serie Entangled, nata dall’interesse, reinterpretato in chiave artistica, per l’entanglement, fenomeno della meccanica quantistica nel quale due o più particelle presentano correlazioni profonde anche quando sono separate nello spazio. Tale concetto è assunto dall’artista non come soggetto da illustrare, ma come principio poetico di interconnessione.

 Human Made

Da diversi anni, ben prima che le immagini generate dall’intelligenza artificiale entrassero nel dibattito quotidiano sull’arte, Madalena Negrone appone sul retro delle proprie opere la dichiarazione “Human Made — No Robots or AI involved”.

La formula, coniata dall’artista, e richiamata in un intervento tenutosi alle Nazioni Unite in occasione dell’high-level dialogue “Connecting Cultures in the Digital Era” il 21 maggio 2025, assume oggi un significato preciso. La complessità delle immagini, la proliferazione dei segni e le forme che sembrano svilupparsi autonomamente nello spazio possono evocare, a un primo sguardo, immagini prodotte attraverso processi digitali o generativi. Al contrario, ogni elemento nasce da un processo interamente manuale: gesto, tempo, sovrapposizione della materia, scelta e imprevedibilità dell’atto pittorico.

Human Made non è quindi una semplice dichiarazione contro la tecnologia, ma un’affermazione dell’origine umana dell’opera. In un momento in cui la produzione delle immagini può diventare istantanea e immateriale, Negrone rivendica la fisicità e il tempo della pittura. Il titolo Origine sembra così riguardare non soltanto la forza generativa della composizione, ma anche l’origine stessa dell’immagine, ricondotta alla presenza fisica dell’artista.

 Tra le esposizioni di Madalena Negrone, si ricordano la personale presso il Museo Arte e Scienza di Milano (2023); Forma 1 Più UNO alla Galleria Guidi di Genova (2024); Destiny vs. Will presso il Sotheby’s Institute of Art di New York (2024); Madalena Negrone meets Bruno Munari (2025); Luce, a Villa Arconati (2026) e Quantum Coherence a Parigi, organizzata dalla Tourné Gallery di New York.

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L’Assemblea generale delle Nazioni Unite ha deciso di istituire il 20 maggio di ogni anno la Giornata Mondiale delle Api, con lo scopo di salvaguardare l’esistenza di questo insetto così importante per la vita sulla terra. In occasione di questa giornata, la Fondazione Alda Fendi – Esperimenti presenta il suo nuovo esperimento artistico nella sede all’interno della Torre dei Santi Luca e Martina, al Foro Romano: l’installazione Nel Foro volano le api d’oro – Teocrito dell’artista Raffaele Curi, visitabile dal 20 maggio al 21 giugno. L’installazione viene presentata, su invito, giovedì 20 maggio all’interno dell’antica torre e dal giorno successivo è aperto su prenotazione. L’ingresso è gratuito ed è consentito per due visitatori alla volta.

Le api sono al centro della visione di Raffaele Curi, che illumina di riflessi dorati uno dei luoghi più belli del mondo, nel cuore della Caput Mundi, tra le antiche vestigia che testimoniano il potere della Roma antica, in un dialogo con il barocco di Pietro da Cortona, l’architetto che ha progettato la Chiesa dei Santi Luca e Martina, di fronte al Carcere Mamertino dove fu imprigionato San Pietro. Un senso sacrale pervade l’intera installazione che collaziona immagini fotografiche e visioni mutuate dalla storia dell’arte, con uno sguardo sincronico tanto audace da accomunare culture ed epoche diverse e da annullare ogni distanza temporale. I visitatori si trovano a camminare su un tappeto di parole spostate dal vento, mentre l’aria è satura del canto delle api, dei loro dialoghi serrati e a noi incomprensibili, eppure pervasi da una musicalità ipnotica e profonda.

La suggestione da cui tutto parte è il verso di un idillio di Teocrito, un frammento poetico che emerge dal tempo e risuona come il vagheggiamento di uno splendore perduto, che l’installazione di Raffaele Curi cerca di afferrare e di far brillare ancora una volta in tutto il suo fulgore. “Api d’oro dal Foro – scrive Curi – con la poetica degli Idilli di Teocrito. Immobile l’ansia di una reminiscenza in un assetto da guerra epocale. Tu tornerai a lenire le ferite con latte e miele d’acacia”. In uno scenario, come quello attuale, di precarietà e incertezze, di turbamenti e conflitti mai sanati, la necessità della poesia si pone come fondamento di umanità, nel desiderio di preservare il mondo in cui abitiamo affinché torni a essere il Paradiso che crediamo di avere perduto, facendo tesoro dell’operosità delle api che diventano un simbolo di forza, di speranza e di vitalità. “Se potessi scegliere, rinascerei ape – dichiara Alda Fendi – ma non ape regina, ape operaia. Laboriosa, intenta a salvare la terra. Nel Foro le api ci fanno visita iniettandoci il polline della vita, prezioso, antesignano di qualsiasi vaccino”.

Raffaele Curi compone al centro dei Fori una vera e propria poesia visiva, tutta da scoprire, un viaggio per immagini e parole, capace di fare della citazione e dell’evocazione la materia prima per un esperimento artistico e poetico di forte suggestione. Un omaggio a Roma, attraverso le sue più importanti testimonianze storiche e artistiche, cioè l’antico impero e il Barocco. Ma anche un’occasione per veicolare, attraverso l’arte, un importante messaggio ecologista, sospeso tra lo stupore poetico e la realtà storica.

Per testimoniare l’importanza delle api non solo in natura ma anche nella storia dell’arte, Raffaele Curi mette insieme i geroglifici egiziani della tomba di Sesostri I, un tetradracma in argento da Efeso in Grecia, il IV libro delle Georgiche di Virgilio, le visioni medievali dal Tacuinum sanitatis casanatensis, il Cupido ladro di miele di Albrecht Dürer, il basamento del Monumento equestre a Ferdinando I de’ Medici realizzato da Giambologna a Firenze, la Fontana delle api di Gian Lorenzo Bernini, il Trionfo della Divina Provvidenza dipinto da Pietro da Cortona nel soffitto di Palazzo Barberini e Le coeur des abeilles. Alda Fendi par Pierre et Gilles fotografato da Carlo Bellincampi. Il connettore di questi passaggi lungo i sentieri della storia e dell’arte, liberamente evocati e messi in connessione da Raffaele Curi, è lo stemma di Urbano VIII Barberini, con le sue tre celebri api. E il ronzio delle api che risuona seducendo il visitatore è di Antonio Infantino.

INFORMAZIONI:

Fondazione Alda Fendi – Esperimenti

Indirizzo: Roma, via della Curia 4

La mostra è aperta dal 21 maggio al 21 giugno 2021, dal lunedì al venerdì dalle ore 16.00 alle ore 20.00.

Ingresso gratuito. È necessaria la prenotazione.

Per informazioni: 

(+39) 333.2291988

info@fondazionealdafendi-esperimenti.it

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