il 22 ottobre 2024. Festa del Cinema di Roma – Parco della Musica. Relatore  Fabio Saccuzzo ideatore del panel e Patron del Premio “Atena Nike”

Sviluppare nuove occasioni di confronto tra i professionisti dell’industria audiovisiva italiani ed europei è l’obiettivo che anche questa volta si pone la tavola rotonda CINEMA&IMPRESE. Il tema è dunque sulle novità che riguardano le modifiche alla disciplina che regola il tax credit, così come previsto dalla legge cinema “Franceschini”.

L’evento si svolgerà come di consueto presso lo Spazio Regione Lazio-Roma Film Commission, Auditorium Arte, Festa del Cinema di Roma, il giorno 22 ottobre alle ore 12.30. Sarà un importante appuntamento in cui si discuterà sulla complessità dell’industria cinematografica nella sua accezione più ampia, con un focus attento sul riordino della misura di sostegno che per anni ha permesso il realizzarsi di tante opere filmiche, il tax credit interno, oggi rivisto e riformulato su precise indicazioni governative volte da un lato a rafforzare la qualità e la diversità culturale delle opere e dall’altro accrescere la diffusione presso un pubblico nazionale e internazionale, secondo un chiaro principio di revisione del meccanismo di finanziamento.

L’evento, che tocca un punto cruciale del mondo delle produzioni cinematografiche, e come si evolverà lo scenario economico e finanziario, nel cui interno sono inserite, è realizzato e coordinato dai professionisti dello Studio Saccuzzo e Associati per il tavolo tecnico e dall’agenzia di cinema Studio Lamia Management di Emanuela Corsello, che insieme alla direzione di Giampietro Preziosa cureranno la parte artistica.

Tra i relatori del workshop, che si terrà in occasione della Festa del Cinema di Roma, Fabio Saccuzzo dottore commercialista, ideatore del panel e Patron del Premio Atena Nike, evento collaterale a Cinema & Imprese, esperto in materia fiscale e in tax credit cinema, che interverrà sui punti salienti della riforma in atto; Lucy De Crescenzo, distributore cinematografico ceo della Europictures, parlerà del ruolo centrale della distribuzione e della sua crisi in Italia, in materia di diffusione di opere indipendenti; Ludovico Cantisani, illustrerà le misure finanziarie messe in atto da Stato e Governo a sostegno dell’industria cinematografica, con il regista e produttore cinematografico Marco Simon Puccioni, fondatore della InthelFIlm, si discute dell’impatto con il mondo delle produzione che si avrà con la riforma del tax credit. A conclusione dei lavori del panel, moderato da Chiara Ombelli, ci sarà una parentesi legata al Premio Atena Nike, che ogni anno si svolge in Sicilia, nel periodo estivo, si consegneranno alcuni riconoscimenti. Diversi gli artisti che parteciperanno, Silvio Orlando, premio miglior attore edizione 2022, Francesco Gheghi, premio miglior attore cortometraggi, edizione 2024; Giulio Beranek, miglior attore edizione 2024; Claudia Conte premio speciale impresa donna; menzioni speciali a: Romano Talevi, per il film “Bassifondi”; Andrea Papini,per il film “I nostri ieri”; Ludovica Martino e Marco Leonardi per il film “Il mio posto è qui”; Desiree Popper per la serie TV “Mare Fuori”. Tra gli ospiti Dario Bandiera. Conduce l’evento Antonella Salvucci.  

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18ª edizione della Festa del Cinema di Roma, 18 -29 ottobre. Minerva Pictures tra film e documentari, presenta in anteprima mondiale la prima e inedita serie del premio Oscar Giuseppe Tornatore, Il camorrista, a cura dello stesso Tornatore con le musiche del premio Oscar Nicola Piovani e due straordinari restauri 4k, Medea di Pier Paolo Pasolini e L’odore della notte di Claudio Caligari. Il programma completo degli appuntamenti ⬇️

TUTTI GLI APPUNTAMENTI
 MINERVA PICTURES          
ALLA FESTA DEL CINEMA DI ROMA

Minerva Pictures parteciperà alla 18ª edizione della Festa del Cinema di Roma, in programma dal 18 al 29 ottobre, presentando in anteprima mondiale la prima e inedita serie del premio Oscar Giuseppe Tornatore, Il camorrista, e poi due incredibili restauri 4k (Medea di Pier Paolo Pasolini e L’odore della notte di Claudio Caligari) e un documentario (La nostra Monument Valley di Alberto Crespi e Steve Della Casa). Sarà altresì presente ad Alice nella Città con due film stranieri (To Leslie di Michael Morrise Holly di Fien Troch), un film italiano (Eravamo bambini di Marco Martani) e un cortometraggio (Mi pequeño Chet Baker di Mauro Diez).
Giovedì 19 ottobre – Alice nella Città
ERAVAMO BAMBINI
un film di MARCO MARTANI
con ALESSIO LAPICE   LORENZO RICHELMY   GIANCARLO COMMARE

La storia di cinque amici per la pelle che si ritrovano vent’anni dopo facendo i conti con un trauma che ha condizionato le esistenze di tutti. Una coproduzione Minerva Pictures e Wildside, in collaborazione con Vision Distribution e Sky. Presentato in concorso ad Alice nella Città, nella sezione Panorama Italia.

Giovedì 19 ottobre – Alice nella Città
MI PEQUEÑO CHET BAKER
un cortometraggio di MAURO DIEZ

“Mi pequeño Chet Baker” è un musical che racconta una notte nella vita Diego, un giovane trombettista tormentato da un grande dolore. Diego, cercando di fuggire alla realtà, esce di casa e inizia un sogno lungo una notte, che lo porterà a incontrare persone della sua vita passata che cercheranno di riportarlo al suo mondo ma anche persone nuove che lo porteranno in luoghi a lui sconosciuti. Le Musiche sono di Raphael Gualazzi. Prodotto da CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia e distribuito da Minerva Pictures.In concorso nella sezione Onde Corte – Concorso Panorama Italia ad Alice nella Città.
enerdì 20 ottobre – Alice nella Città
TO LESLIE
un film di MICHAEL MORRIS

Opera prima indipendente interpretata da Andrea Riseborough egirata in soli 18 giorni a Los Angeles, To Leslie è una storia di caduta e rinascita, il ritratto di una madre single che combatte per ricostruire la propria vita nel cuore del Texas. Fuori concorso come primo titolo di una linea che Alice nella Città dedica quest’anno interamente allo storytelling al femminile. Il film sarà distribuito da Minerva Pictures

Sabato 21 ottobre – Festa del Cinema di Roma

MEDEA
un film di PIER PAOLO PASOLINI

Restaurato dalla Fondazione Cineteca di Bologna, in collaborazione con Minerva Pictures, presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata e presentato alla Festa del Cinema di Roma nel contesto dell’omaggio a Maria Callas. Il restauro consente di ascoltare per la prima volta Maria Callas che doppia il personaggio di Medea.

Domenica 22 ottobre – Festa del Cinema di Roma
L’ODORE DELLA NOTTE
un film di CLAUDIO CALIGARI

Restaurato da CSC – Cineteca Nazionale, in collaborazione con Minerva Pictures. Un doveroso omaggio ad un grande maestro del cinema di genere a 25 anni dall’uscita del suo secondo indimenticabile film, presentato fuori concorso alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1998. Con Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Giorgio Tirabassi.

Mercoledì 25 ottobre – Festa del Cinema di Roma
LA NOSTRA MONUMENT VALLEY
un documentario di ALBERTO CRESPI e STEVE DELLA CASA

Alberto Crespi e Steve Della Casa, utilizzando il materiale cinematografico custodito negli archivi Compass e Movie Time, hanno realizzato un documentario sulle locations dei film della storia del cinema italiano, per scoprire che anche il cinema italiano ha avuto le sue Monument Valley che si trovano proprio nei dintorni di Roma. Sono le dune sabbiose di Tor Caldara nei pressi di Anzio, i monti della Tolfa, i boschi di Manziana e di Ronciglione, le cascate di Monte Gelato e i castelli di Balsorano. Sono tanti i luoghi nei dintorni di Roma che appaiono sullo schermo. Un viaggio nei luoghi dei sogni a prezzi contenuti che hanno contribuito a rendere grande il nostro cinema, e al tempo stesso la riscoperta di luoghi bellissimi.

Giovedì 26 ottobre – Festa del Cinema di Roma
IL CAMORRISTA
la serie di GIUSEPPE TORNATORE

Il camorrista – La serie di Giuseppe Tornatore sarà presentata in anteprima giovedì 26 ottobre alla diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma.La serie in cinque puntate è stata girata nel 1985, contestualmente alla realizzazione dell’omonimo film a suo tempo prodotto da Titanus Produzione e ReteItalia e uscito nelle sale nel 1986. La serie non è mai andata in onda. L’attuale rielaborazione, che ha richiesto un grande impegno in termini artistici e di professionalità coinvolte, è stata completata dopo quasi un anno di attività ed è stata prodotta da Titanus Production e RTI – Mediaset e viene distribuita da Minerva Pictures. Il restauro è stato curato dallo stesso Tornatore: il pubblico potrà assistere alla prima e alla quarta puntata alle ore 19 nella Sala Sinopoli.

Venerdì 27 ottobre, il cineasta Premio Oscar® e Grand Prix a Cannes per Nuovo Cinema Paradiso, sarà ospite della Festa del Cinema per un incontro con il pubblico che si terrà alle ore 16 sempre in Sala Sinopoli.

Giovedì 26 ottobre – Alice nella Città
HOLLY
un film di FIEN TROCH

Già in selezione ufficiale in Concorso alla 80. Mostra del Cinema di Venezia e in shortlist per la 36esima edizione degli European Film Awards. Una distribuzione Minerva Pictures. Presentato ad Alice nella Città nella sezione Sintonie, in collaborazione con la Mostra del Cinema di Venezia.

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Alla  Festa del Cinema di Roma la nuova versione di “”Aria” – Elaborazione di una violenza, di Barbara Sirotti,  co-regia Brace Beltempo , con la partecipazione dell’attore e doppiatore Luca Ward. Un’opera di prevenzione della violenza di genere ma anche un messaggio di speranza.  L’anteprima con dibattito il 22 ottobre (ore 15.45) presso lo Spazio Roma Lazio Film Commission dell’Auditorium Parco della Musica.

La narrazione per immagini al servizio della sensibilizzazione sociale alla diciassettesima Festa del Cinema di Roma con “”Aria” – Elaborazione di una violenza”,  anteprima con dibattito della nuova versione dell’omonimo film di Barbara Sirotti, in programma il 22 ottobre (ore 15.45) presso lo Spazio Roma Lazio Film Commission dell’Auditorium Parco della Musica.

Progetto che ha ricevuto già 60 premi in Italia e all’estero dalla sua prima uscita (2021), “Aria” è un cortometraggio scritto e interpretato dall’attrice, autrice e doppiatrice riminese – anche co-regista con Brace Beltempo – che oggi ne ha realizzato una stesura “rivisitata”, con la partecipazione dell’attore e doppiatore Luca Ward. La sua inconfondibile voce è così al servizio di un’opera di prevenzione della violenza di genere, argomento che nel corto viene affrontato nei risvolti emotivi e psicologici di chi l’ha vissuta sulla propria pelle (l’autrice ne è stata vittima). Ciò rende il film particolarmente incisivo nell’obiettivo di narrare anche le fasi che precedono la violenza, per aiutare a riconoscerla, e reagire prima che sia troppo tardi. 

Ma la narrazione sincera della Sirotti intende anche veicolare un messaggio di speranza (quello inserito nel titolo dell’evento) inerente la successiva elaborazione dell’esperienza traumatica, quella che consente all’Io ferito di tornare a vivere, riappropriandosi delle proprie energie vitali. 

Superare il dramma si può, con i rimedi giusti, e riscoprire energie nuove sotto le ferite. La nostra autrice, infatti, oggi è una donna libera dal passato, con tanta voglia di fare (ha girato da poco il sequel di “Aria”); soprattutto animata da quello spirito di condivisione che solo chi ha sofferto può offrire.

“Aria” è il primo step di un progetto di sensibilizzazione che proseguirà con un altro corto, “Libera”, di cui sarà mostrato in anteprima il trailer, con la partecipazione speciale di altri tre big del doppiaggio: Francesco Pannofino, Benedetta Degli Innocenti e Alex Poli.

La presentazione del cortometraggio nel contesto della kermesse cinematografica ha l’obiettivo di rappresentare un ulteriore significativo passo verso la presa in carico comune, quindi sociale, di un dramma di cui non si parla mai abbastanza – come afferma Luca Ward – e che bisogna combattere in modo nuovo: soprattutto conoscendolo a fondo e superando i tabù alla base, responsabili dell’atteggiamento di indiretta colpevolizzazione della donna.

Interverranno con Sirotti e Ward anche la psicologa e psicoterapeuta Sabrina Melpignano e l’avvocato penalista Monica Nassisi, la cui presenza servirà ad approfondire la tematica dal punto di vista medico e giuridico.

In collegamento video Brace Beltempo, co-regista e direttore della fotografia, ed Enrico Merlin, autore della colonna sonora.

Modererà il dibattito il giornalista Marco Bonardelli.

L’evento è promosso e organizzato dal sito di diffusione artistica Suggestioni Press (http: //www.suggesitonipress.it) di Marco Bonardelli.

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Dopo l’anno “sabbatico” perso a causa dell’epidemia da Covid-19, “Suggestioni dal set” torna con la sua nona edizione nella cornice della sedicesima edizione della Festa del Cinema di Roma, sempre nella magnifica location già calcata l’ultima volta nel 2019: lo spazio della Roma Lazio Film Commission – Auditorium Parco della Musica.

Il dibattito, stimolato e mediato dal giornalista Marco Bonardelli (a cui vanno tra le altre cose gli elogi per aver fatto approdare la manifestazione a Roma dalla sua Messina già nel 2018), ha visto confrontarsi numerosi professionisti dello spettacolo su delle tematiche di estrema attualità che mai come questa volta raggiungono e uniscono ogni cittadino: la pandemia e il cinema.

Ma la chiave è totalmente diversa e dinamica rispetto a quella che è diventata la triste retorica ruotante attorno alla pandemia da Covid-19. Infatti, Bonardelli ha voluto mettere in risalto sì la drammaticità del primo lockdown e della chiusura, tra le altre cose, dei cinema, ma accentuando la volontà di resistere e di adattarsi alla nuova realtà di tutte le persone, professionisti e non, coinvolti nel settore cinematografico.

Il tutto è reso performativamente dalle parole dello stesso Bonardelli, il quale sottolinea come questa nona edizione di Suggestioni dal Set sia importante, anche personalmente, poiché è stato il suo primo spostamento dalla Sicilia da un anno a questa parte. Inoltre, questa edizione coincide con la riapertura al 100% della capienza dei cinema.

Bonardelli precisa che in questo anno e mezzo “Non si è fermata la voglia di fare cinema e i lavori di oggi lo dimostrano: sono un esempio di resilienza.” Quindi con questa edizione di Suggestioni dal Set ha voluto omaggiare la forza del cinema e i suoi addetti ai lavori che sono riusciti e riescono a trovare soluzioni anche in questo terribile periodo.

Tutto ciò è espresso magnificamente nei tre lavori selezionati, di cui si è discusso e dei quali sono stati proiettati alcuni spezzoni:

–  Per “Il cinema non si ferma” di Marco Serafini, si è potuto apprezzare un breve spezzone, il quale enucleava i fondamenti della grande commedia all’italiana, come sottolineato da Marco Bonardelli, “sdrammatizzando e rigenerando lo spirito”. Il film è girato dagli stessi attori con gli smartphone, coordinati tra loro in diversi episodi. Emblematiche le parole del regista sulle particolari modalità di realizzazione: “Vedo oggi il mio attore per la prima volta in persona”. Ha dovuto fare la regia su skype/zoom da Monaco di Baviera perché “non avevamo una troupe vera”;

–  Per “Il giorno e la notte ” di Daniele Vicari, anch’esso girato da remoto, si è potuto immaginare un mondo senza la “nostra” pandemia, ma comunque con un lockdown dovuto ad un attacco terroristico di natura batteriologica. “La cosa più bella del film – evidenzia Francesca Zanza – è che si è aperta una piccola crepa di anarchia che ha reso possibile creare un qualcosa di incredibile da fare oggi nelle modalità di ripresa e di interpretazione”. Un ringraziamento speciale è andato anche a Fandango e RaiPlay che tuttora permette di vedere il film in esclusiva streaming. Invece Barbara Esposito, ha spiegato che l’episodio interpretato da lei e il marito, Francesco Acquaroli, narra di una storia – una coppia che ha perso un figlio – che non gli appartiene, poiché non hanno figli. Quindi hanno riempito la casa di foto della nipote di Francesco. Quest’ultimo ha sottolineato quanto sia stato massacrante girare questo film per 4 settimane consecutive, con tutte le particolarità della regia in lockdown. Ha poi chiosato che “è stata comunque una bella esperienza, e spero non sia stato un sforzo inutile”;

– “La vita in una scatola” di Fausto Petronzio, ha raccontato “una delle pagine più strazianti di questa pandemia, il non poter incontrare i propri cari in ospedale”, come spiegato da Bonardelli. La clip rende subito l’idea di come questa storia narri di un addio: la vita in una scatola infatti parla di una scatola appartenuta al padre della protagonista, Sabrina Marciano, – morto per covid in ospedale – che le fa ricordare tutti i momenti della loro vita. Il film è particolarissimo perché girato quasi senza l’uso della voce, salvo quella del padre di Sabrina (il famoso doppiatore Mino Caprio) che parla in sottofondo mentre la protagonista sfoglia i loro ricordi. Sabrina Marciano ha voluto specificare il senso profondo del film: “abbiamo voluto dare omaggio a quanti anziani sono morti nelle case di cure e alle famiglie che sono state impossibilitate a fargli visita”. Per lei è stato particolare e intenso fare una interpretazione quasi esclusivamente mimica, soprattutto per il momento particolare da lei attraversato in quel momento, avendo perduto da poco il proprio padre (come la protagonista del film).

Insomma il filo conduttore, oltre alla pandemia, è stato anche una intensa umanità e focus sui rapporti interpersonali, ormai eccezione più che regola.

In chiusura di manifestazione c’è stato anche uno spazio dedicato ad “Aria”, corto sulla violenza domestica al tempo della pandemia, con un contributo della protagonista e sceneggiatrice del film Barbara Sirotti. Quest’ultimo ha sottolineato una tematica/problematica – la violenza domestica – forse non abbastanza nota che ha caratterizzato soprattutto il periodo del primo lockdown. “Un film molto coerente con la tematica di questa sera”, sottolinea Bonardelli. Il film è anche dedicato a Stefania Ceccarelli, uccisa durante la pandemia dal proprio marito.

Barbara Sirotti è riuscita ad evidenziare con il suo corto un mondo a molti sconosciuto e troppo spesso taciuto, che riempie la vita di numerose donne, rinchiuse in prigioni che una volta chiamavano case. Ha anche voluto rimarcare la distanza con quei giorni di lockdown e la bellezza racchiusa dentro il concetto “il cinema non si è fermato”. Il suo intento, con questa produzione, è stato quello di portare la realtà direttamente nelle mani del pubblico per fargliela analizzare e per far pensare le persone su un tema, quello dei femminicidi, troppo importante al giorno d’oggi.

Insomma, sembra molto lontano quel 2013 da quando “Suggestioni dal set” ha esordito in quel di Messina con il suo nuovo approccio al modo di fare critica cinematografica. Si può dire che questo è stato l’anno in cui la manifestazione ha raggiunto la piena maturità, e Bonardelli ha giustamente espresso il suo pensiero sulla prossima edizione, che rende ancor più vivo e reale il senso di questa rassegna: “Speriamo di poter narrare il prossimo anno di un cinema della rinascita!”

Che altro dire se non un incoraggiante “all’anno prossimo!”

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Dopo la proiezione come evento speciale di chiusura della XIV Festa del Cinema di Roma, il film di Andrei Konchalovsky Il Peccato – il Furore di Michelangelo, prodotto da Andrei Konchalovsky Studios, Jean Vigo Italia e Rai Cinema, uscirà nei cinema italiani il 28 novembre, distribuito da 01 Distribution

Henraux è particolarmente lieta di annunciare la proiezione in anteprima mondiale, come evento speciale di chiusura della XIV Festa del Cinema di Roma, domenica 27 ottobre 2019, e la successiva uscita nelle sale cinematografiche del film di Andrei Konchalovsky “Il Peccato – il Furore di Michelangelo” (Sin).

Il film, una produzione Andrei Konchalovsky Studios, Jean Vigo Italia e Rai Cinema, uscirà in Italia il 28 novembre, distribuito da 01 Distribution.

Le riprese del film sono iniziate sul Monte Altissimo il 28 agosto 2017 nelle cave di Henraux, le stesse che furono scoperte da Michelangelo nel 1517. Per la produzione le cave dovevano soddisfare una serie di requisiti: dovevano comprendere un ampio piano di lavoro con una prospettiva verso l’infinito; essere in prossimità un terreno scosceso, su cui Michelangelo in scena doveva arrampicarsi, e rendere possibile l’ambientazione di una via di lizza, un percorso rudimentale attraverso il quale il marmo veniva trasportato a fondo valle. Il regista cercava uno spazio lunare, affascinante e impervio che restituisse il senso della fatica cui erano sottoposti i cavatori. Nel film le montagne di marmo dovevano apparire simili alla fisionomia del tempo, così le cave del Monte Altissimo – che Michelangelo aveva esplorato e scelto per la qualità del suo marmo statuario 500 anni fa – sono divenute l’unica grande location in cui sono stati rinvenuti tutti gli ambienti previsti in sceneggiatura.

Dopo una ricerca durata otto anni, il Maestro Konchalovsky mette in scena un Michelangelo inedito, un uomo pieno di difetti che si cela dietro il genio incomparabile e che in pochi conoscono. Un racconto cinematografico per rappresentare la sua proverbiale terribilità che allude sia all’impetuoso tormento del suo carattere – modesto e vanitoso, stravagante e misantropo, avaro e generoso, violento, permalosissimo e intransigente – sia all’altezza sublime e inarrivabile della sua arte.

IL PECCATO si dispiega su un preciso periodo della vita di Michelangelo raccontato attraverso la lente visionaria e immaginifica di Konchalovsky. Uno sguardo privo di patine accademiche o mitizzazioni agiografiche ma capace di restituire il sapore di un’epoca e una versione tutt’altro che addomesticata del Rinascimento. La produzione ha infatti interpellato una serie di consulenti ed esperti che hanno offerto il loro contributo in modo che tutte le scelte artistiche avessero un riscontro storico, per le soluzioni scenografiche e gli oggetti di scena, per i costumi, ma anche per le musiche, le acconciature e il trucco. Perché ogni scena doveva avere il sapore della vita vera. “Non voglio vedere ritratti nell’inquadratura. Ho bisogno di gente con abiti sporchi, pieni di sudore, vomito, saliva. L’odore deve passare attraverso lo schermo e arrivare allo spettatore.” Questo l’intento di Konchalovsly.

Fra gli apporti degli esperti al lavoro del Maestro Konchalovsky è stato fondamentale quello di Costantino Paolicchi, autore di Michelangelo. Sogni di marmo che racconta l’avventura di Michelangelo sul Monte Altissimo, fra i primi testi che Konchalovsky ha letto per la preparazione del film, ed è stato Costantino Paolicchi ad accompagnare il regista anni fa nelle cave di Seravezza.

“Sono particolarmente onorato di aver ospitato il Maestro Konchalovsky, gli attori, i tecnici e l’intero staff di produzione nelle nostre cave sul Monte Altissimo. – ha dichiarato Paolo Carli, Presidente di Henraux Spa e della Fondazione Henraux – Essere parte di un progetto culturale di così grande levatura internazionale ha reso orgogliosi tutti gli uomini e le donne di Henraux che avranno l’opportunità, insieme ad un pubblico mondiale, di avere una visione storica ed emozionante delle nostre cave. In questi luoghi, scoperti proprio da Michelangelo, è stato emozionante vedere come le scene si scolpissero nella pellicola per rivelare un ritratto inedito di Michelangelo secondo la straordinaria visione di Konchalovsky che racconta l’umanità più profonda del genio del Rinascimento”. Paolo Carli ha sottolineato come la messa a disposizione delle cave per un progetto come questo faccia parte della mission dell’Azienda che affonda le sue bicentenarie radici nella storia, nell’architettura, nell’arte e oggi anche nel design internazionale.

I personaggi ed interpreti principali del film sono: Michelangelo, Alberto Testone; Peppe, Jakob Diehl; Pietro; Francesco Gaudiello; Sansovino, Federico Vanni; Raffaello, Glenn Blackhall; Marchese Malaspina, Orso Maria Guerrini; Marchesa Malaspina, Anita Pititto; Francesco Maria Della Rovere, Antonio Gargiulo; Papa Giulio II, Massimo De Francovich; Papa Leone X, Simone Toffanin.

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