Il Festival della Valle d’Itria è giunto a mezzo secolo. Nel centenario della scomparsa della Divina Eleonora Duse il Centro Studi Francesco Grisi, in collaborazione con l’Amministratore Comunale di Martina Franca ha organizzato per il prossimo lunedì 29 Luglio una celebrazione dusiana con Pierfranco Bruni e il suo libro “Con le sue labbra le suggella le labbra spiranti. Eleonora e Gabriele” pubblicato per i tipi di Pellegrini editore.
La manifestazione, che ha il patrocinio del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse del Ministero della Cultura, della Associazione Paolo Grassi, del MuBa e della Città di Martina Franca, vedrà i saluti di Carlo Dilonardo, Assessore alle Attività Culturali e di Michele Punzi, Presidente della Fondazione Paolo Grassi.
Dialogherà con Pierfranco Bruni :Roberta Zaccaria Presidente della Sezione del Centro Grisi di Martina Franca. L’incontro si svolgerà alle ore 19.00 nella Piazzetta Stabile di Martina Franca.

Un dialogare che toccherà diversi aspetti sia in riferimento alla Duse e al rapporto con il Vate sia in riferimento alla cultura letteraria e teatrale tra Otto-Novecento. Inserito all’interno delle giornate internazionali del Valle d’Itria ha una specificità particolare perché al centro del colloquio il discutere del teatro è fondamentale.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Mic
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Il 1916 per Gabriele D’Annunzio è un anno importante. Si apre a ventaglio una dialettica su: Letteratura in Trincea. È uno dei temi fondamentali che, all’interno di una dialettica tra impegno, interventismo e irredentismo, “smobilita” il pensiero tra storia e linguaggi nei processi del Novecento.
C’è un libro di notevole importanza, fatto molto bene e organico, che ripropone la questione dannunziana tra la Carta del Carnaro e L’Esercito Liberatore, curato da Emanuele Merlino, che contiene un suo ottimo saggio introduttivo  che porta i contributi di F. Carlisi, E. Grego, M. Micich, M. Franco con una bella documentazione fotografica. “La sola ragione di vivere”, edizioni Passaggio del Bosco.
Nel dibattito, che non si è mai assopito nel corso di questi anni, su letteratura e Grande Guerra Gabriele D’Annunzio resta, comunque, un protagonista tra pensiero e azione. Infatti nella tragedia della Prima guerra mondiale D’Annunzio trova uno spirito profondamente nobile. Lo trova nei momenti dell’interventismo, ma anche successivamente sino al sorgere del fascismo stesso. Ma vive con intensità quegli anni tanto che fu artefice di numerosi discorsi il cui punto nevralgico era il nazionalismo. Volle partecipare alla guerra da protagonista.
Per le autorità militari, invece, D’Annunzio doveva rappresentare un simbolo, un emblema, una bandiera, considerata soprattutto la sua età. Nel 1915 il poeta aveva già 52 anni. D’Annunzio non accetta questa “immaginetta” e chiede addirittura di essere impegnato come soldato. “Diari di guerra 1914 – 1918” di D’Annunzio costituiscono un punto di riferimento non solo del rapporto tra il Vate e la trincea, ma si scava in una esistenza di letterato tra il pensiero, il pensare e il combattere.
Presidente del Consiglio dei Ministri era Antonio Salandra e a lui D’Annunzio il 29 luglio del 1915 scrive una lettera, nella quale si legge: “Io non sono un letterato dello stampo antico, in papalina e pantofole. Io sono un soldato. Ho voluto essere un soldato, non per stare al caffè o a mensa, ma per fare semplicemente quel che fanno i soldati. Ho una situazione militare in perfetta regola. Non soltanto ho la facoltà, ma ho l’obbligo di combattere”.
Tutti aspetti che Emanuele Merlino porta all’attenzione.  In riferimento alla Carta del Carnaro, di cui successivamente scrive: “La Carta del Carnaro ha percorso i tempi così tanto da rimanere moderna anche oggi”.
In questa cesellatura c’è tutto il suo spirito, la sua esuberanza, il suo protagonismo ma anche il suo aspetto profondamente “guerriero”, i cui ideali avevano quella caratterizzazione, appunto, superomistica la cui concezione estetizzante veniva applicata completamente all’evento bellico. La guerra per D’Annunzio era un fatto esaltante ma anche un gesto che doveva portare al rinnovamento attraverso un impegno civile e spirituale.
Era il poeta soldato. Il poeta della contemplazione e del “piacere”, il poeta del bello e dell’alcionico, il poeta sensuale e greco diventava così il poeta dell’azione. La guerra era, per D’Annunzio, azione. Lo dimostra, d’altronde, la lettera indirizzata ad Antonio Salandra.
Durante un’azione D’Annunzio perse un occhio. Era il 16 gennaio del 1916. Durante un’operazione di volo alla volta di Zara ebbe un incidente. La tempia destra urtò violentemente contro la mitragliatrice di prua. Quel colpo gli causò dei gravi disturbi tanto che fu costretto ad una pausa di riposo e a restare bendato. Aveva perso la vista all’occhio destro. Ma questo non fermò la sua attività militare. Riprese in pieno la sua attività e anche a volare.
C’è da dire che D’Annunzio è stato dentro le cause dell’interventismo della Prima guerra mondiale (la sua battaglia per un’idea di nazionalismo resta una testimonianza emblematica).
Quale è la ragione di vivere? Nel suo testo Merlino sottolinea tutto ciò con intelligenza storica e critica.
Fu, infatti, proprio la grande guerra a riempirlo di nuova vitalità. Infatti oltre ad essere presente con discorsi che invitavano gli italiani ad entrare in guerra a guerra scoppiata si arruola come Tenente dei Lancieri di Novara.
Nel 1916 venne, come si è detto, addirittura ferito ad un occhio. Questa esperienza lo portò a delle pagine importanti alle quali diede il titolo di “Notturno” (una vera e propria metafora che testimoniava il suo stato di salute con la vista).
Subito dopo questo episodio D’Annunzio si contraddistinse per la “beffa di Buccari” nel 1918 e il volo su Vienna dello stesso anno.

Cosa è stata, in realtà, la beffa di Buccari? La notte tra il 10 e l’11 febbraio del 1918, insieme ad altri 20 compagni, portò a termine un’azione di siluramento di un piroscafo austriaco ancorato nelle vicinanze di Fiume, in una baia denominata Buccari. Il comandante di questa azione era Costanzo Ciano.
Il volo su Vienna, invece, è stato un atto dimostrativo importante. Il 9 agosto del 1918 volò su Vienna ammantando la città di manifestini che recavano dei messaggi. Un atto dimostrativo di coraggio che rese popolare la figura militare di D’Annunzio.
Egli è stato fautore delle istanze contro la “vittoria mutilata” alla fine della guerra stessa e condusse quella “presa” di Fiume come un atto non solo militare ma intriso di forti connotazioni ideologiche, spirituali e nazionalistiche.
D’Annunzio rivendicava all’Italia, dopo la fine della guerra, il diritto a tutto l’Adriatico sino a Valona. In quel contesto numerose furono le strategie diplomatiche per raggiungere accordi su questo problema. Restava in piedi una questione irrisolta: Fiume. A capo di un piccolo esercito D’Annunzio occupò, il 12 settembre del 1919, in nome dell’Italia, (pur contro gli accordi raggiunti dai Governi), la città di Fiume. La si ricorda come l’impresa fiumana.
Qual era lo scopo di tale impresa? Era principalmente quello di creare, nell’opinione pubblica, una sollevazione contro i patti della Conferenza di Parigi. Nel settembre del 1920 venne proclamata dai legionari di D’Annunzio l’indipendenza di Fiume e nella stessa occasione venne emanato un “Ordinamento dello Stato libero di Fiume” (meglio conosciuto come la “Carta del Carnaro”).
L’occupazione della città e la cosiddetta “Reggenza del Carnaro” non risolsero, comunque, il problema. Man mano D’annunzio venne lasciato solo nonostante gli appoggi economici di molti industriali di quell’area geografica. La questione si risolse nel dicembre del 1920 quando il Presidente del Consiglio Giovanni Giolitti, in virtù del Trattato di Rapallo, ordinò di soffocare nel sangue l’impresa dannunziana. Infatti, Fiume venne bombardata e i legionari lasciarono ben presto la città.

D’Annunzio è stato, sostanzialmente, un precursore di quelle istanze di cui si approprierà Benito Mussolini con la nascita del Fascismo (come Partito nel 1919 e successivamente con la Marcia su Roma nel 1922). Dopo l’impresa fiumana D’Annunzio era ormai stanco della vita politica e delle azioni militari. Aveva, comunque, creato le basi teoriche sulle quali il Fascismo iniziale era nato.
L’impegno diretto politico, nonostante qualche altro tentativo, non lo stimolava più. La stessa Marcia su Roma venne accettata con quasi indifferenza. Rinunciò spontaneamente a qualsiasi altra azione anche durante i primi anni del Regime.
Su Mussolini, nonostante la loro amicizia, nutriva anche molte diffidenze pur condividendo alcune impostazioni ideali. Ma si allontanò completamente dalla politica e il Fascismo lo rispettò proprio per la sua indifferenza e il suo distacco dalla vita del Regime.

D’Annunzio, proprio negli ultimi anni della sua vita, aveva invitato Mussolini a restare fedele all’amicizia con la Francia. In una lettera di D’annunzio al Duce dell’11 aprile del 1935 si legge. “Tu sai – se ti ricordi d’altri nostri colloqui arcani – quanto mi sia cara la nostra rinnovellata o principiata amicizia con la Francia”. Mentre non condivideva la posizione della Germania e non condivideva un accordo di Mussolini con Hitler, il quale, quest’ultimo, era definito, dal poeta, l’”Attila imbianchino”.

Tre momenti (l’interventismo, la battaglia per la vittoria mutilata e il nazionalismo, la nascita del Fascismo), dunque, che lasceranno un segno in quell’Italia che si prepara alla guerra e successivamente al Fascismo ma da scrittore e da intellettuale non misura, in termini politici, le conseguenze.
Ecco perché resta, fino in fondo, un poeta. Un poeta con la sua quotidiana tragedia del vivere che trasporterà completamente nei suoi scritti la sua passione, la sua intemperanza e quel bisogno di sfuggire al tempo.
Non bisogna dimenticare un contesto storico ben preciso. Dal 1916 al 1920 sono gli anni della preparazione politica e militare. Sono gli anni che preparano una ricca discussione sul nazionalismo, sul sindacalismo, sul socialismo, sul fascismo. Da questa discussione si innerva il D’Annunzio comandante, il D’Annunzio che marcerà su Fiume.
Non c’è dubbio che il D’Annunzio di Fiume è un D’Annunzio anarchico ma anche profondamente nazionalista. La sua rivolta fiumana è una manifestazione di difesa del nazionalismo. Nella sua marcia e nei suoi legionari c’è la testimonianza della guerra e con le conseguenze del dopoguerra e c’è soprattutto la preparazione al fascismo che troverà in Fiume una prima prova.
La sola ragione di vivere come dice Emanuele Merlino resta il principio portante di tutto.
C’è da dire che Gabriele D’Annunzio trasforma la retorica in estetica. I suoi canti, i suoi versi, il suo atteggiarsi ci portano ad una cultura del movimento della parola intesa anche come estetica della forma. L’idea di Patria in D’Annunzio resta sempre centrale. Un’idea fondante che trova in un motto antico innovato l’essere del pensare la vita come un combattimento sempre. La Grande Guerra è anche quel suo MEMENTO AUDERE SEMPER. La sola ragione di vivere. D’Annunzio tra Carta del Carnaro e l’Esercito Liberatore.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Recentemente, con decreto del Ministro della Cultura, è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. @riproduzione riservata

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Correrò il rischio di essere un tramonto. Gli anni corrono come frecce impastate di vento in una altura di tempo. I pensieri sono sabbia che a granelli raccolgono il silenzio delle immagini che sanno dei profumi del bianco e nero.

Eleonora sembra perdersi sotto la pioggia in un pineto in cui gli aghi sfiorano foglie e ginepri. Porta negli occhi la giovinezza e la recita e la sua voce ha la tenerezza e la sensualità di Francesca. Inferno nel paradiso. Oppure un paradiso negli interni quotidiani.

Francesca da Rimini è il teatro della recita che vibra in un fuoco che diventa notturno. Eleonora ha gli occhi nella malinconia. Gabri ha l’innocenza nel velo del piacere. Sono sempre più in tramonto. Scendo. Salgo. I gradini sono il racconto degli anni. È mai possibile che non ricordo quanti siano i gradini che ho salito e sceso dentro il gioco delle alchimie?

La divina e il vate. Mi sono incamminato nelle loro vite in un’età che non so più. Eppure da ragazzino ho attraversato i loro sogni e le realtà che hanno disegnato i loro destini. Sono passate epoche. Cosa sono le epoche. Ogni città mi sembra una città morta e ogni teatro mi rappresenta i gesti divini di Eleonora. Il velo scivola dal suo volto e la maschera della mia età rivela le rughe di un amore bello come il sole e stanco come il giorno a fine giornata.

Eleonora: “Figlio, non dirò altro. Ti ho amato tanto da farmi scivolare nella tua vita come un’aurora nell’alba adriatica dei nostri viaggi vissuti e ora indelebili e impercettibili come il soffio di un tuo bacio rimasto nell’ombra di uno sguardo tenero e spietato…”.
Gabri: “Non parlarmi come se recitassi il dramma dell’antico tra una stanza di Vigevano e il rumore del treno tra le ferrate di Asolo o nelle nebbie di un vapore nel cielo delle Americhe. Pensa a come ci siamo amati e a come io ti amo tra le alghe della Versilia. Non pensare al bosco ma al mare”.
Eleonora: “Non posso, figlio. Ho amato troppo per poter ritornare ad amare oltre il troppo che si è consumato tra gli intrecci delle dita e le mani che hanno la gestualità di una donna vissuta…”.
Gabri: “Io come te sono vissuto. Tanto sono vissuto da voler vivere ancora con te. Scaccia dagli occhi il navigare delle nere maree. Sei stata Alcione e forse anche Undulna. Prima di conoscerti già eri dentro di me. Quando camminavo tra le strade di Pescara provavo a cercarti. Il mare di Pescara mi ha condotto ai litorali dei nostri mari. Dal mio Abruzzo alla nostra Toscana. Ho creato il teatro per te. Divina!”.

Ho riletto appunti annotati da un quaderno a un libro. Mi sono trovato a rileggere cieco il notturno delle parole e il trionfo che credevo fosse nella morte della fine e ho rivisto l’immagine di Ghisola. Vorrei poter dare un senso alla frantumazione dei frammenti che mi camminano tra le pagine della vita.

Ma come capire l’immenso amore tra Eleonora e Gabri? Era un tempo in cui la decadenza dava nomi alle esistenze eppure quell’aereo che sorvolò Vienna era la passione che dava alla storia il coraggio dell’eroica giovinezza che fu.

La sera è fiesolana. Piove come pioveva nel pineto. Eleonora apre la porta e il suo Gabri scrive le cose segrete. Alza lo sguardo e lei fa cadere il velo. Pallida. Lo sguardo impietrito. La bocca serrata.

Gabri pronuncia soltanto: “Sei l’unica che non meritai…”.

Poi venne Pittsburg. Era il 1924. Si racconta tanto. E tanto si è detto. Ma il detto e il raccontato a volte sfogliano anche leggende. Dopo quattordici anni con la penna su un foglio Gabri si accascia.

Eleonora resta un vento nel tramonto. Correrò il rischio di tramontare lasciando che il vento soffi sul mio volto? Il rischio non sempre vale il gioco? Ammesso che il gioco possa valere un rischio. Per Gabri, tra i suoi amori, ci fu un amore che valse una vita. Per Eleonora ci fu un uomo che valse vivere l’amore come vita.

Eleonora e Gabri. Per la divina correrò il rischio di tramontare raccogliendo il soffio del vento sul volto.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, è direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Recentemente, con decreto del Ministro della Cultura, è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. @riproduzione riservata

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Una pagina imponente della cultura italiana tra Otto e Novecento nel progetto della Terra dei Padri ricomincia il suo viaggio partendo da Pescara.
“L’Italia,  fra il Risorgimento e il Romanticismo”. Il 23 settembre, con la cerimonia di Premiazione del premio Terra dei Padri, Sala Consiliare Comune di Pescara, si parte da Pescara per andare oltre. Pescara, la città di Gabriele D’Annunzio. Fu, forse, Gabriele D’Annunzio il figlio primogenito di questo tempo di pulsioni e rivoluzioni, di ideali e di conquiste in una ottica ampiamente mediterranea?
Il discorso continua il 24 settembre a Telese Terme, Biblioteca Comunale, nell’occasione del conferimento del Premio alla Carriera a Pierfranco Bruni.  Una Lectio Magistralis dove si scava nel silenzio e sulla scena del2023,
teatro, il quale ha un ruolo importante e rappresenta una chiave ermeneutica. Eleonora Duse la donna che non ha mai dimenticato D’Annunzio…Un personaggio nel mito. Gabriele ed Eleonora sono il Novecento. Senza la loro presenza avremmo vissuto un’altra epoca. Non perdete i due eventi! Direi anche tre con il Manzoni di Pierfranco Bruni a Vitulazio in provincia di Caserta a due passi da Capua. Il tema del Risorgimento resta fondamentale in questa tre giorni all’insegna della Terra dei Padri.
Tra forme istituzionali e mondo dell’associazionismo il processo culturale diventa una trasmissione didattica e pedagogica all’insegna di un confronto tra storia e letteratura.
Pescara diventa Terra dei Padri con il premio e il legame tra risorgimento e romanticismo aprendo una porta sul D’Annunzio ed Eleonora Duse che si racconta dal suo primo amore che fu  Martino Cafiero, con il quale ebbe un figlio, la sua figlia Enrichetta la ebbe da Teobaldi Checchi con il quale Eleonora si sposò perché innamorata, che verrà affrontato a Telese con la lectio di Pierfranco Bruni al quale verrà consegnato il premio alla carriera.
Successivamente, ovvero il 25 settembre, a Vitulazio Bruni riporterà sulla scena il Manzoni della traduzione dell’editore Solfanelli incentrando la sua lectio su perfino e conversione.
Tre appuntamenti all’insegna di una rilettura di un Risorgimento che entra nel novecento. È qui appunto che la Terra dei Padri va da Manzoni a D’Annunzio.

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Pierfranco Bruni, nato in Terra Calabra cui è profondamente legato, vive tra Roma e la Puglia da molto tempo. Archeologo, antropologo, letterato e linguista, fecondo saggista e poeta è presidente del Centro Studi Francesco Grisi e vicepresidente del Sindacato Libero Scrittori Italiani. Dal carismatico e sopraffine stile letterario, Bruni è alla seconda candidatura al Nobel per la Letteratura. Già Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali e componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’Estero, nel corso della sua carriera è stato docente in Sapienza Università di Roma ed ha appronfondito lo studio rivolto alla tutela e alla conoscenza delle comunità di minoranze etnico-linguistiche.

*Presidente Istituto Terra dei Padri

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Consumare la vita nelle vite che ci attraversano e attraversiamo ha un sapore di canto nel deserto o in una città morta che custodisce i relitti in un rumore di memoria. Il rumore della memoria ci abita. Mi abita come se fosse una stanza chiusa sul far della sera. Eleonora mi parlò. Portava sul viso una veletta. Cercava di nascondere le leggere linee intorno agli occhi. Linee e piccoli cerchi che sarebbero diventati incisi e poi rughe.

La vita è fatta di rughe. In ogni ruga lo scavo di un anno in più che ha la bellezza di aver vissuto e di essere vissuti abbastanza e nonostante tutto il silenzio è una sopravvivenza di una presenza che diventerà mancanza in un oblio crepuscolare. L’ho cercata nelle mie pagine. Ad Eleonora ho dedicato i miei giorni di Roma. Quelle lettere ad Eleonora restano un’impressione di eterno. Ora la tenda del palco è ancora socchiusa.

Le maschere sono interpretazione. Gli abiti sono il necessario per essere appunto dei sopravvissuti. Entra sulla scena. Non con la giocosità di Sarah. Non scende le scale nella sciantosa mirabilia della visionarietà. Eleonora è insieme a tutti. A volte sola. Appartata. Seduta. Poche parole. Il suo è il linguaggio del silenzio. Del viso. Del corpo. Delle mani. A volte è l’espressione delle labbra che raccoglie l’invisibile nel mistero. Mistero fu il suo arcano senso della sensualità.

Spesso Eleonora ha bussato alla mia porta. Con i suoi occhi tristi e angosciati. L’amore tu importante ma non fu tutto. Fu tanto, ma la recita irruppe sullo scenario dell’esistere tanto che trasformò l’esistere stesso in un tempo in cui gli anni consumano la voce e lo sguardo. Ora sono io a bussare alle sue stanze. Un mazzo di rose e il porta fiori è sul tavolo all’ingresso. Un davanzale di anime vaganti mi accoglie.

Eleonora Duse non fu soltanto la Divina. Sulla scena e nella vita. Fu il legame tra un’epoca tardo romantica sradicante nel verismo irrappresentabile e la Decadenza e una volontà dell’amore come Potenza in una rappresentazione del tragico che fece della vita stessa l’immagine e l’immaginario del mito greco. Fu Saffo e fu Leucò.

Fu la malinconia e l’esilio. Profetizzò Albertine camminando nei notturni. Fu quella dea velata in una magia che imprigionò il desiderio la sensualità e lo sguardo in una attesa che scavò il tragico nelle esistenze di una letteratura come necessità di un trionfo della morte tra Ippolita e Euridice. Una città da abitare nell’ombra dopo che la stessa città in cenere divenne silenzio. L’amore costituì il pretesto. La follia il retroscena. La ribalta l’ironia. I personaggi l’illusione. Il raccontare la solitudine. Metafore che divennero vocazioni… Il resto fu una bella giornata di inquietudini con i fiori sulla gradinata. Rileggo la Francesca da Rimini. Quella di Gabriele. Eleonora è cambiata rispetto alla Francesca di Silvio. Sono passate epoche.

Il Novecento è un contemporaneo che parla di noi. Scorro le immagini su un catalogo. La fotografia non è solo immagine. È una fantasia nelle funzioni che scorro sui grani dei miei bracciali. Il ricordare è maestoso come la Venezia di piazza San Marco. Eleonora è andata via su una gondola. Intravedo in un anonimo veneziano Gabriele. In lontananza toccano la orizzontale del mare. Il destino avanza che il suo passo da cavaliere. Osservo. Ascolto lo scroscio delle onde.

Eleonora mi sembra la Magdala che segue i segni delle stelle ancora chiuse nel chiarore orientale. Il vento smuove i capelli. Eleonora è una farfalla ferita nel volo di una danza sciamana ed io la guardo in una distanza di nuvole in un’eco di conchiglia.

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Pierfranco Bruni, nato in Terra Calabra cui è profondamente legato, vive tra Roma e la Puglia da molto tempo. Archeologo, antropologo, letterato e linguista, fecondo saggista e poeta è presidente del Centro Studi Francesco Grisi e vicepresidente del Sindacato Libero Scrittori Italiani. Dal carismatico e sopraffine stile letterario, Bruni è alla seconda candidatura al Nobel per la Letteratura. Già Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali e componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’Estero, nel corso della sua carriera è stato docente in Sapienza Università di Roma ed ha appronfondito lo studio rivolto alla tutela e alla conoscenza delle comunità di minoranze etnico-linguistiche.

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