Il prossimo sabato 27 gennaio, alle 10:30, presso il Museo Provinciale Campano di Capua, si terrà la presentazione del catalogo “Matres Matutae” di Gennaro Vallifuoco – Scenografo, pittore, illustratore.

L’evento sarà arricchito dalla partecipazione dell’artista stesso e di altre  personalità, tra cui Gianni Solino, Direttore del Museo Provinciale Campano di Capua, Carlo Rescigno, Presidente del CDA Museo Provinciale Campano, Giuseppe Gaeta, Direttore di ABANA – Accademia di Belle Arti di Napoli, e Diodato De Maio, Presidente della Fondazione De Chiara De Maio. Partecipano all’evento Augusto Ozzella, Event Manager e Curatore della Mostra, e Generoso Bruno, Storico, Critico d’Arte e Curatore della Mostra.

Il catalogo, pubblicato da Areablu Edizioni, raccoglie gli studi per “Mater Matuta”, i lavori su cartoncino o tavola, le installazioni dei grandi polittici del Sole e della Luna, e le tele delle allegorie dei Mesi delle Stagioni e degli Elementi, creati dall’artista nel periodo 2017-2022, per un totale di novanta opere.

Le Matres, risalenti dal VI al I secolo a.C., identificate nell’antica Capua come offerte votive dedicate dai fedeli come auspicio per la concessione della fecondità, nel vortice della loro straordinaria stratificazione culturale ci conducono fino alle primigenie società mediterranee ed al culto della Grande Mandre.

L’artista, sostenendo il confronto con il tema del Sacro e dell’Esistenza, sin dalla cura degli allestimenti, intervenendo nella non neutralità dello spazio museale, prova a ricercare l’equilibrio dell’antico santuario delle Madri.

La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 1 febbraio 2024, offrendo un’opportunità imperdibile di immergersi nell’arte e nella cultura riccamente rappresentate dall’opera di Vallifuoco.

L'articolo Le ‘Matres Matutae’ di Gennaro Vallifuoco al Museo Provinciale Campano di Capua: un viaggio nell’arte mediterranea proviene da lafrecciaweb.it.

MATRES MATUTAE di Gennaro Vallifuoco

       Testo introduttivo di Generoso Bruno

Gennaro Vallifuoco con i lavori presentati in Matres Matutae, ritrova uno degli elementi di scena dell’allestimento progettato per l’opera di Roberto De Simone Il Re bello. Ripensandone la figurazione alla maniera della kourotrophos, Vallifuoco prova ad indagare il fulcro dell’idea materna mediterranea fin nel grado più ancestrale e terreno della sua essenza. La Mater Matuta ci rimanda ai misteri di una potente forza femminile generante e matrilineare dalla mitografia complessa, sotterranea e malleabile come la pietra tifatina delle sculture votive dell’antica Capua. La ricerca pittorica di Vallifuoco, pur collocandosi al di là del reperto, ne restituisce la sostanza del peso scultoreo, materico e rituale. La superfice del quadro, accogliendo nello spazio pittorico la rappresentazione dell’elemento plastico, arriva, in alcuni episodi, a trasmettere ordine prospettico e struttura architettonica fermando la Mater in una trasfigurata classicità metafisica dove, tra concretezza materica e rarefazione luminescente è il fondo dell’opera a divenire fonte di energia. La Mater Matuta di Vallifuoco è porta e sorgente di luce; nei toni del contrasto, appare come sospesa nell’evento. Per Vallifuoco il segno è lingua del sacro e materia per iniziati. Il gesto pittorico, invece, rende l’apparizione della Mater come un evento che sotto i nostri occhi, in quel momento, sta per compiersi. Rappresentare il non ancora compiuto, il senso di una immanenza precaria, è per Vallifuoco un primo assalto all’illustrazione sin qui concepita. Il ciclo della Mater Matuta sviluppandosi su moduli numerici e ricerche segniche, pone l’opera, nella disintegrazione degli apparati cronologici, all’interno del campo d’interferenza che si genera tra visione contemporanea ed oggetto archeologico. Vallifuoco, nella distorta e confusa stratificazione del tempo presente traduce la ciclicità dell’esistente nella sua metafora di rigenerazione. L’artista sembra voler potenzialmente ambire alla rifondazione stessa dell’elemento archeologico. Quasi a rivendicare la funzione insostituibile della pittura, assumendo su di sé il rischio della tenuta del proprio sistema elaborativo, si sente chiamato all’interpretazione dei propri valori estetici in dialogo con il locus ed il logos della sua tradizione. Tra densità e rarefazione, ogni cosa è tradotta e regolata nei termini della pittura. Luce, segno e materia determinano per Vallifuoco gli esiti e le possibilità espressive dell’opera. Di prova in prova, è dunque, per l’artista lo stesso procedimento pittorico a farsi evocazione della Mater Matuta come presenza sacra e irriducibile.

 Gennaro VALLIFUOCO 

Gennaro Vallifuoco  dal 1990, anno in cui si diploma in Scenografia all’ Accademia di Belle Arti di Firenze, svolge l’attività di Scenografo, Pittore e Illustratore.

Ha realizzato pubblicazioni editoriali per Roberto De Simone tra le quali: “Fiabe Campane”, “Lo Cunto de li cunti”, e “La Canzone Napolitana”, nella collana “I Millenni”, Einaudi editore.

Sempre con Roberto De Simone, firma le scene per l’opera lirica “Il Re Bello”, al teatro La Pergola di Firenze nel 2004.

Nel 2008 realizza il sipario dipinto del Teatro Comunale “Carlo Gesualdo” di Avellino. Dal 2010, scenografo all’ Auditorium Parco della Musica di Roma, per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Espone in numerose mostre. Tra queste, le collettive al Giffoni Film Festival, la Mostra “Omaggio a De Chirico”, della Galleria d’Arte Cà d’Oro e della Fondazione Giorgio e Isa De Chirico di Roma, le personali: alla Galleria Camelù e al Teatro Olimpico di Roma, alla sede Centrale della Banca Carige di Roma, al Teatro Carlo Gesualdo di Avellino. Nel Maggio del 2017 allestisce due mostre personali: una al Castel dell’ Ovo e a Dicembre una retrospettiva al Museo Pan di Napoli. Per il Giffoni Film Festival, prima opera d’arte installata nel Parco Artistico della Multimedia Valley di Giffoni, realizza un Murale e per la facciata del Palazzetto dello Sport “Giacomo del Mauro” di Avellino un Pannello Maiolicato.

Nel 2018 espone con Mario Schifano nella Cappella del Pio Monte della Misericordia di Napoli e nel mese di Aprile espone con una personale per “Montoro Contemporanea” presso le sale del Convento di Santa Maria degli Angeli in Montoro. Tra il 2019 e il 2020 ha realizzato una mostra personale con circa 70 opere, sempre sul tema delle Matres Matutae, unitamente a 14 opere di Mario Schifano, presso la sala delle Cortigiane di Castel dell’ Ovo, a Napoli.

Nel mese di Aprile del 2021 realizza la Scenografia dello Spettacolo “Trianon Opera, tra Pupi Sceneggiata e Belcanto” di Roberto De Simone, in scena dal Teatro Trianon di Napoli per RAI Cultura su RAI 5.

Dal 25 Febbraio al 1 Maggio del 2022 sua opera è presente nella mostra dal titolo: “La Femminilità dipinta “Grazia carnale ed estasi mistica, esposizione di quadri e sculture della Fondazione De Chiara De Maio, a cura di Vincenzo De Luca, presso il Museo Campano di Capua.

Nel 2022 presso il Complesso Monumentale ex Carcere Borbonico di Avellino, nella mostra curata da Generoso Bruno e Augusto Ozzella, espone il ciclo “MEFITIS”.

Attualmente vive tra Avellino e Napoli dove insegna Scenografia alla Accademia di Belle Arti.

L'articolo Le Matres Matutae di Gennaro Vallifuoco in mostra a Capua dal 7 dicembre proviene da lafrecciaweb.it.

I crateri ribollenti, l’aria che sa di zolfo, le attese e i ricordi nella danza dei giorni accanto al vecchio mulino ad acqua in Contrada Isca, nella Villamaina che è Irpinia d’Oriente. E poi il verde immenso che invade lo sguardo, squarcia nostalgia e segna a sangue nostalgie di terre fatte apposta per lottare e raccontare umanità. La ricerca di un’arte che è davvero pensiero e vita, innestando tradizione e futuro, porta Gennaro Vallifuoco nella Valle d’Ansanto che smarca con la sua bellezza e cattura il viandante. L’artista irpino – giunto a una maturità che invita a seguire il tratto dei suoi inqueti pennelli – apre le vene alla magia e in una febbre di verità propria del suo spirito chiede a sé stesso confronto con giganti di pensiero mentre si lascia abitare dal vento che porta le voci. Sta lì Vallifuoco, dopo le sue mille opere piene di colore e di sogni, dopo il sodalizio artistico-letterario con il Maestro Roberto De Simone, dopo aver guardato negli occhi Mario Schifano ed essersi misurato con l’enigma senza fine delle Mater Matute. Sta in quella valle cantata da Virgilio nel libro VII dell’Eneide. Sulla sua tela, spatolata di mille attese, rincorre la Furia Aletto, spaventosa Erinni, che torna agli inferi cercando l’antro sulfureo. Già Cicerone aveva citato la Valle d’Ansanto nel trattato De Divinatione, mettendone in chiaro le insidie e il fascino, mentre Plinio attesta la presenza di un edificio sacro dedicato a Mefite. Di quello spicchio d’Irpinia che rimane nell’anima ha scritto con competenza Tiziana Lepore in La Valle d’Ansanto, una terra di Mezzo (Elio Sellino editore, Avellino 2006, un omaggio all’artista Giovanni Spiniello, con pagine che ospitavano anche poesie e riflessioni di Gerardo Picardo), mentre sono un fuoco di brace che invita a riflessioni profonde e le richerche storiche e archeologiche di Mons. Nicola Gambino. Per quella valle dove ribolle il sogno della dea di ogni confine, valgono le parole che Giordano Bruno riserva alla verità, quando scrive che “il tempo non l’arruga e la notte non l’interrompe”.

Mosaico

La Ruota del Tempo gira ora con un’altra voce che fa strada ad altri incontri e dialoghi senza tempo, in quella topologia della realtà di vita che unisce maestri e contadini, santi e puttane. Mephitis dea odoris gravissimi, canta Vallifuoco. E’ lui lo sciamano dei nuovi riti alla dea d’Irpinia, forte e terribile come quella terra. E così l’arte racconta Mefite, che è tempo e morte ma anche porta sui mondi, ligamene vincolo. La dea è soprattutto “colei che sta in mezzo”, perché congiunge diversi eterni e custodisce il segreto di schiene curve, di fuochi e pietre alzate a secco, segni profondi di vigne e janare. Mefitis è la porta dell’oltre perché invita a ‘trans-gredire’ ad andare oltre. Del resto gli Xoana custoditi nel Museo Archeologico di Avellino richiamano nella forma la dea Mefite, una figura scura, come la Madonna nera, come la Grande Madre Terra. Contaminazione di Bellezza e segreto di arte e letteratura: tutto questo è “MEFITIS” di Gennaro Vallifuoco, l’esposizione ospitata dal Complesso Monumentale Ex Carcere Borbonico di Avellino dal 5 al 29 marzo 2022, a cura di Generoso Bruno ed Augusto Ozzella (“MEFITIS” ad ingresso gratuito martedì-sabato: 9.00-13.00/16:00-19:00 info@associazionecosmoart.com). L’artista accosta il fango e l’argilla, ricavati proprio dalla Valle di Ansanto, al filo bianco del ricamo delle Pizzillare della Scuola di Tombolo di Santa Paolina. Vallifuoco sperimenta così nuovi percorsi artistici, usando legni, tela di juta e di lino, asfalto e guaina liquidi, smalti, terracotta maiolicata e foglia d’oro.

“Non è il contatto con la MIA terra – dice Vallifuoco, docente di Scenografia all’Accademia di Belle Arti – ma è l’aderenza all’identità dell’area mediterranea. Virgilio nella Eneide riduce la Mefite a porta dell’Inferno, ma non è soltanto questo. È la porta di un mondo che prelude alla vita ed alla forza, un riflesso di ciò che vediamo sulla terra. Sono abituato alla ricerca dei simboli, dei segni di tipo antropologico, per mia indole, probabilmente anche per le esperienze fatte con Roberto De Simone. Nel caso di questa mostra ad esempio come è accaduto per il tombolo, ho raccolto l’aspetto della dimensione popolare, che ho tradotto in segni, passando attraverso una lettura moderna. L’obiettivo – racconta l’artista irpino – è il rinnovamento linguistico del punto di partenza, il ricapitalizzare l’apparato linguistico dell’idea del tombolo, che è il filo del Tempo, della Memoria, della Storia, ma è anche il filo bianco che sopraintende alla tessitura di questo prezioso manufatto, legato ai cicli morte-vita. Traggo ispirazione da questo e cerco di rinnovarlo con un linguaggio più contemporaneo, che comprende l’uso di materiali poveri. In questa ottica ho usato l’argilla ed il fango mefitico, che concettualmente rappresentano la materia primordiale da plasmare”.

Per l’artista è la stessa interazione umana a divenire materia dell’opera; su questa premessa mette in forma la relazione con le Maestre e le allieve della Scuola del Tombolo di Santa Paolina. Ognuna delle Pizzillare ha donato all’opera almeno settanta ore di lavoro. In un procedimento compositivo di oltre quattrocento ore, l’intesa sulle scelte di produzione e il grado di autonomia del contributo creativo sorreggono la relazione tra l’artista e la comunità delle ricamatrici. Il rumore dei fuselli – gli utensili lignei necessari all’intreccio dei fili – assieme alle audioregistrazioni effettuate presso la sorgente mefitica, trasmutati in componimento sonoro da Marco Messina e Sacha Vinci, oltre ad incardinarsi nella ripetizione dei frame video installati, costituisce la traccia sonora dell’intero percorso espositivo. Un appuntamento con la Bellezza e il bacio senza tempo di una dea che ha ancora tanto da dire alle nostre storie di cercatori di senso.

L’Artista Gennaro Vallifuoco

Gennaro Vallifuoco dal 1990, anno in cui si diploma in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Firenze, svolge l’attività di scenografo, pittore ed illustratore.

Ha realizzato pubblicazioni editoriali di prestigio tra le quali: “Fiabe Campane” e “Lo Cunto de li cunti”, nella collana “I Millenni”, della casa editrice Einaudi, illustrate da sue opere pittoriche e grafiche.

È autore di numerosi allestimenti scenici, tra cui l’opera lirica “Il Re Bello” di Roberto De Simone, in scena al teatro La Pergola di Firenze nel 2004, e di numerosi altri allestimenti scenici in vari teatri e manifestazioni. Nel 2008 ha realizzato il sipario dipinto del Teatro Comunale “Carlo Gesualdo” di Avellino ed è autore di numerose mostre personali e collettive di pittura che lo hanno portato ad avere riconoscimenti nazionali ed internazionali.

Lavora come Scenografo all’Auditorium Parco della Musica di Roma, per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove, dal 2010, ha curato le scene per le opere liriche: “Lo Scoiattolo in gamba”, musica di Nino Rota e libretto di Eduardo De Filippo, “Chi rapì la topina Costanza?”, musica di Roberta Vacca, “Cosi’ fan tutte”, musica di Wolfgang Amadeus Mozart, “ La piccola volpe astuta”, musica di Leos Janàcek, “L’heure espagnole”, musiche di Maurice Ravel, “Gianni Schicchi”, musica di Giacomo Puccini.

Nel 2012 firma anche le scene per l’Opera Lirica “Adina”, di Gioacchino Rossini, in scena al Reate Festival e le scene per “L’elisir d’amore”, opera buffa in due atti di Gaetano Donizetti, in scena al Teatro Marruccino di Chieti.

Sue le scene per: “La Bohème”, musica di Giacomo Puccini, in scena nel 2013 al Teatro “Carlo Gesualdo” di Avellino. Prosegue inoltre la sua attività di Pittore con numerose mostre personali e collettive, tra queste: le collettive di pittura al Giffoni Film Festival, la Mostra “Omaggio a De Chirico”, a cura della Galleria d’Arte Cà d’Oro di Roma in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa De Chirico di Roma, le personali: al Teatro Olimpico di Roma, alla sede Centrale della Banca Carige di Roma, al Teatro Carlo Gesualdo di Avellino ed in numerose altre gallerie e spazi espositivi pubblici e privati.

Attualmente vive tra Avellino e Napoli dove insegna Scenografia all’Accademia di Belle Arti.

L'articolo Vallifuoco e il bacio senza tempo di MEFITIS proviene da lafrecciaweb.it.