“Acqua, terra, aria e fuoco, 

elementi della narrazione di un vissuto”

del laboratorio sociale di oreficeria “Oroora” 

Jewelry Exhibition, 5-9 giugno 2024

Vernissage mercoledì 5 giugno, ore 18.30

Dal 5 al 9 giugno alla Galleria Incinque Open Art Monti di Roma saranno in mostra i gioielli scultura del laboratorio sociale “Oroora”, di Enrique Gonzales Torres. Le creazioni dei partecipanti del corso tenuto da Maria Paola Ranfi dialogheranno con quelle degli “artisti resident” del progetto Incinque Jewels, ideato da Monica Cecchini. Il tema dell’esposizione, che inaugurerà mercoledì 5 giugno alle ore 18.30, è “Acqua, terra, aria e fuoco, elementi della narrazione di un vissuto”.

“Oroora” funziona come un laboratorioaperto per lo sviluppo di progettid’artigianato e di formazione innovativi. Sin dalla sua fondazione l’associazione si autofinanzia con le sue attività e vive delle risorse energetiche e creative dei suoi partecipanti.

Con questo obiettivo nascono dunque iGioielli Scultura che racchiudono significatisimbolici, sociali ed evocativi. Il gioielloscultura progettato e realizzato da MariaPaola Ranfi rappresenta una figura mitologica che viene descritta dalle parole diAnna Fiorelli. “Il Drago è una possentefigura crestata fiammeggiante, in cui siincontrano bene e male, oriente ed occidente raggiungendo un equilibrio di forze contrapposte grazie all’energia dell’acqua “ghiacciata” del cristallo di rocca, e alle lunghe lingue di fuoco. È innanzitutto in noistessi, la nostra ricerca tra luce e buio, inquella parte inconscia nascosta che ciintimorisce e affascina allo stesso tempo…Una sfida questa a cui non si può sfuggire eche si vince solo attraverso la consapevolezza,l’ascolto e l’accettazione del “nostro dragointeriore”. “Ciò che neghi, ti sottomette. Ciò che accetti, ti trasforma.” (C. G. Jung)

Per Valentina Baini Terra, aria, acqua e fuoco, sono gli elementi con i quali la natura disegna le sue architetture. E’ la natura madre, infatti, che con il suo incessante lavoro crea e disfa, genera e rigenera. Un omaggio alla vita, che nasce e rinasce.

Elena Bellu

Elena Bellu vede nell’acqua la sinuosità e la tenacia nella natura, che rappresenta con il pesce di nome Betta Splendes; un pesce dal movimento sinuoso come l’acqua, ma combattente come la natura.

Per Cristina Calderini l’aria è movimento e vita, ed è la tela sulla quale gli acrobati volteggiando, disegnano linee e vortici. Un omaggio alla cultura circense.

Francesca Romana De Angelis si rifà ai “I gorghi di Naruto” di Utagawa Hiroshige e dell’acqua scrive: “carezza o travolge, seducendo nei gorghi profondi, dagli abissi mi restituisce al mondo su argentea spuma.”

Mentre dell’aria Giada Di Vecchio dice:“Soffio di vita, brezza potente e leggera,bolle di sapone si librano danzanti, scintillando tra i raggi del sole.”

Giuliana Franceschini si sofferma sull’acqua e il fuoco. L’acqua sa essere calma e placida, sa adattarsi e mutare

Giuliana Franceschini

rimanendo però sempre fedele a sé stessa. Il fuoco è energia e potenza, impeto ed elegante ardore. L’incontro tra questi due elementi vuole rappresentare proprio un animo profondo ma alimentato da una forza ardente.

Enrique Gonzales Torres

Enrique Gonzales Torres sintetizza la sua opera con una frase poetica: “Nell’aridità della terra, la libertà del cielo.”

Anche Isabella Muccini declama versi per descrivere la sua creazione. “Nell’alba silenziosa la rugiada brilla, mentre fluttuanti pensieri aleggiano nella mente, come nuvole passeggere in un cielo d’estate. Riflessi sfavillanti, specchio dei miei sogni più profondi.”

Isabella Muccini

Evelin Pettigli parla di sentimenti contrastanti, che incontrano la Speranza capace di far sbocciare un fiore. “Mare in tempesta, terra arsa, fuoco che purifica, vento che soffia, buio nel cuore.”

Evelyn Pettigli

Pietropaolo e Casciani

Tiziana Pietropaolo e Alessandro Casciani esprimono

la convinzione che per quanto l’evoluzione tecnologica possa evolversi esponenzialmente, nella gioielleria sarà sempre la manualità del singolo individuo a dar forma al tutto…la terra dei nostri elementi. “Come le molecole dell’acqua e del fuoco si agitano, si scontrano, si amalgamano, esplodono in guizzi di energia, così nella terra si acquietano, in un equilibrio apparente; un teatro ove questi magnifici attori danno vita ad opere eterne, in perpetua armonia…fonti di vita. Come negli elementi, anche in gioielleria le nuove tecnologie, nuove tecniche e nuove energie si dimenano nella spasmodica evoluzione umana; ma il teatro ove possono dar vita a se stessi risiede nella manualità più antica, ancestrale, che dà forma al tutto… Placando queste folli molecole.”

Giovanna Rosa

Giovanna Rosa racconta l’acqua come sinuosità, “dal sommesso gorgoglio o impetuoso fragore, simbolo per eccellenza della vita, della rinascita e della purificazione, fluido che ci connette al mondo del sogno, dell’immaginazione e dell’inconscio”.

Stafania Todini

Stefania Todini fa un omaggio alla forza e al coraggio delle donne Iraniane. “Lo sguardo celato da un velo delle donne Iraniane, sul volo libero nell‘aria di una farfalla. Desiderio di libertà, libertà negata, offesa, oppressa, uccisa.”

Simona Setterberg

Simona Setterberg, ricordando le fiabe scandinave ascoltate nella sua infanzia, raffigura gli elementi acqua, terra, aria e fuoco come le fate dei boschi che custodiscono l’incanto della vita.

Resident di Incinque Jewels in esposizione permanente: Myriam Bottazzi, Dettaglidattimi, Chiara Fenicia, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, Matuta gioielli, Anna Pinzari, Maria Gaia Piccini, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath, Angela Gentile e Lorella Verrillo.

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a Incinque Jewels

Vernissage sabato 16 marzo, ore 18.00

Galleria Incinque Open Art Monti

Via della Madonna dei Monti 69, Roma

Dal 16 al 30 marzo la galleria Incinque Open Art Monti ospiterà a Roma l’unica tappa capitolina della mostra “Sinopie” diEmiliano Alfonsi all’interno del progetto Incinque Jewels che, curato da Monica Cecchini, si presenta come la prima residenza d’artista dedicata al gioiello contemporaneo.

L’obiettivo è quello di far dialogare il gioiello contemporaneo con le altre forme d’arte, in un incontro tra artisti di varie discipline e i “Resident” jewelry designer, questa volta invitati a realizzare piccoli capolavori ispirati alle opere di Alfonsi. Un connubio dinamico che, sin dal primo momento, ha dato vita ad un contesto vibrante in cui creatività e innovazione si intrecciano in un incessante fusione artistica.

Il progetto “Sinopie”, a cura dalla storica dell’arte Carmen Bellalba, nasce itinerante e con l’intenzione di essere divulgato a livello nazionale generando una rete culturale tra musei, spazi espositivi e luoghi di cultura. Il percorso espositivo sarà anticipato da un convegno presso la fondazione Willy Brandt con lo scopo di accendere i riflettori sull’importanza del dialogo tra l’arte contemporanea e le sedi museali.
Alfonsi,classe 1980, realizza i suoi lavori rifacendosiad una tecnica antichissima risalente al 1400,la pittura all’uovo. Non solo la tecnica ma anche le sue figure richiamano soggetti antichi, figure araldiche che rimandano al Rinascimento toscano e fiammingo nonché ai Preraffaelliti di Dante Rossetti. Partendo dai capisaldi del dipinto, il pittore realizza immagini singolari, senza tempo e senza terra,che catturano lo sguardo. Dalle sue tavole emergono lo stato d’animo, l’unicità e la differenza dei ritratti, rappresentati con maestria ed eleganza.

Da sx:creazione di Emiliano Alfonsi e Vite Parallele di Francesco Ridolfi

Durante il periodo di esposizione di “Sinopie”, giovedì 21 marzo sarà inaugurata anche la mostra del vincitore della Roma Jewelry Week 2023, Francesco Ridolfi, che si confronterà con le creazioni di Emiliano Alfonsi e degli altri artisti residenti di Incinque Jewels.

Ridolfi è stato selezionato come primo classificato al Premio Incinque Jewels, con tema “Second Life”, per il  suo gioiello “Viteparallele”. «Due mondi paralleli, uno naturale e uno artificiale. Un nuovo orizzonte che apre a tante possibilità o un destino alienante che muterà per sempre noi stessi? Da un lato c’è un cuore pulsante che si lega a due radici di un albero, dall’altro un codice binario e microchip. Probabilmente i due universi coesisteranno, solo l’uomo lo deciderà», spiega l’artista. I suoi gioielli sono la fusione perfetta tra estro e passione, con cui unisce argento e pietre in vere e proprie sculture indossabili. La sua visione estetica è fedele al concetto di “creazione unica” tramite le antiche tecniche dell’arte orafa italiana.

Saranno in mostra per “Sinopie” le opere, alcune inedite, di Emiliano Alfonsi e per “Incinque Jewels” i gioielli di MyriamBottazzi, Dettaglidattimi, Chiara Fenicia,Claudio e Roberto Franchi, Angela Gentile,Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, MariaPatrizia Marra, Matuta gioielli, Maria GaiaPiccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath e Lorella Verrillo.

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Exhibition che si è svolto a Milano dal 15 al 18 settembre u.s.

“VISIONARIES”, uno spazio intento a mettere in mostra le creazioni e, soprattutto, le menti creative dei designer che le hanno realizzate, dedicato alla visione del futuro e i suoi interpreti, frutto della collaborazione con Poli.Design, un vero e proprio contenitore di lusso di idee, spunti e riflessioni che anticipano il tempo che verrà.

“Equilibrio versus Follia” 2023 è la preziosa creazione presentata da Gaia Caramazza a “VISIONARIES”, realizzata a mano, in argento con la tecnica della cera persa e la lavorazione a banchetto, che ripercorre e si ispira ai canoni della collezione  presentata ad Altaroma nell’ambito di Showcase 2018.
La giusta dose dei due ingredienti, equilibrio e follia, rende possibile affrontare con coraggio quello che ci propone la vita, un fluire continuo di queste condizioni interiori sono in ognuno di noi e, come tutte le contrapposizioni, aiuta l’uomo a confrontarsi ed a muovere curiosità e interesse.

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Un’installazione di dieci gioielli unici, dallo stile concettuale, ispirati dalle Collezioni più rappresentative realizzate nel corso del suo decennale creativo, rivisitati con gli occhi di oggi: TriplumEvolution (2013), Origami (2014) Musiva (2015) Duality (2017), Sillage (2018), Equilibrium versus Follia (2018), Marchesa (2020), Gea (2021), Ritmo (2022) e Anniversary (2023). « Dieci anni sono molti, ma pochi se mi fermo a pensare su quanto sono riuscita a realizzare », spiega Gaia Caramazza. « Ogni Collezione è frutto di un sogno, di un progetto che mira a suscitare emozioni, narrazioni nuove e a rappresentare il temperamento e la visione della mia donna contemporanea ».

Ogni anello, bracciale o collana delle collezioni, è la sintesi del dialogo di una progettualità frutto degli studi intrapresi presso l’Accademia di Arti orafe di Roma, che si sviluppa fra l’armonia,lo charme del gioiello antico e il mood del design raffinato, elegante e contemporaneo di “GAIA”.

Creazioni uniche e irripetibili, straordinarie espressioni dell’antica tradizione dell’arte orafa, in grado di esprimere la sensibilità dell’artista connettendola a quella di chi la indosserà. Gioielli fatti a mano in oro, argento, bronzo, pietre preziose e semipreziose, emblema di una femminilità ricercata e sofisticata.

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Passione per l’artigianalità, pietre naturali, cura dei dettagli:si ispirano alla musica, alle emozioni e ai colori, all’arte e all’energia della natura le creazioni di MANÙ MUNÁ® by Emanuela Rivellini, marchio emergente di gioielleria e bigiotteria da scoprire nell’Area Sperimenta di HOMI Fashion &Jewels, alla Fiera di Milano, dal 13 al 16 settembre.

Il brand predilige la genuina artigianalità delle botteghe toscane di lunga tradizione, e l’utilizzo di pietre naturali e materiali esclusivi provenienti da tutto il mondo.

manumuna.com

MANÙ MUNÁ® by Emanuela Rivellini sarà presente alla HOMI Fashion & Jewels FIERA MILANO, dal 13 al 16 Settembre 2019, al Pad. 09 Stand A09 Area Sperimenta

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