È stata una esperienza importante portare Eleonora Duse e Grazia Deledda a Taurianova. Città capitale italiana del libro. Una comunità di una accoglienza unica. L’incontro con la professoressa Maria Pia Pagani, tra i massimi esperti internazionali della Duse, Università di Napoli, Pierfranco Bruni,  Presidente della Commissione per la Capitale del Libro del Mic, che sta svolgendo un compito istituzionale necessario, insieme a uno splendido Giordano Bruno Guerri ha coniato un momento di grande spessore culturale che ha interessato i cosiddetti saperi nazionali della dialettica letteraria e degli approfondimenti sul pensiero teatrale.

Suggestiva e professionale aver conosciuto il sindaco e l’assessore, nonché direttore artistico, Maria Fedele, la quale ha partecipato anche al volume su Deledda e Duse sul romanzo film “Cenere”.

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A Taurianova capitale del Libro, in Calabria.il 26 Luglio con il Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

Tra Eleonora Duse e  Grazia Deledda non c’è soltanto la trasposizione del romanzo deleddiano “Cenere” sulla scena il 1916.
Ma un rapporto innovativo del ruolo della donna. Formazioni diverse ma con un unico riferimento. Un convegno, un video, un libro per celebrare Eleonora Duse con il Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse e Taurianova, capitale del Libro, in Calabria.
Con loro Subilla Aleramo che nel primo decennio del Novecento pubblica “Una donna”. Tre donne con una quarta che sta al principio di tutto. Matilde Serao. Eleonora però accanto il Vate. Gabriele d’Annunzio.
“Tu esalti la mia forza e la mia speranza, ogni giorno. Il mio sangue aumenta, quando ti sono vicino, e tu taci. Allora nascono in me le cose che col tempo ti meraviglieranno. Tu mi sei necessaria”. Così Gabriele d’Annunzio nel romanzo “Il fuoco”.
È proprio vero che il “Il fuoco consumò la diva”? Come titola un recente reportage dedicato alle Grandi Coppie della Storia riferendosi a Eleonora Duse e Gabriele D’Annunzio.
È certo che non fu un rapporto soltanto amoroso, sentimentale e sensuale. Fu un amore impetuoso. L’impeto di un passato sentimento ottocentesco.
Sia Eleonora che Gabriele si sono portati dietro una relazione culturale radicata nella dimensione di fine Romanticismo. D’Annunzio non dimentica il Carducci dell’inizio del secolo nuovo, ovvero il Novecento.
La Duse trascina il teatro alfieriano, ovvero tragico, in una visione in cui il dramma e il melodramna diventano malinconia. Ma prima di D’Annunzio nella Divina ci sono stati altri amori e altre storie.
Arrigo Boito ha rappresentato il contatto con il Melodramma puro oltre ad aver intessuto una importante legame d’amore, ma non certamente il primo. Boito non fu il primo amore. Chiaro.
Teobaldo Tecchi fu un amore-consolazione dal quale ebbe una figlia con la quale mantenne un buon rapporto.
Ma il primo grande amore di Eleonora è stato Martino Cafiero. Il napoletano Martino Cafiero. Un amore travagliato, vissuto ardentemente, sessualmente. Con Martino Cafiero ebbe il primo figlio, il quale morì dopo qualche giorno. Una storia tragica. Tragicamente vissuta. Tra amore e teatralità.
Oltre questi aspetti, importantissimi e travolgenti nella vita della Duse, è D’Annunzio un riferimento che cambierà il vivere malinconico della Divina.
Restano famose le sue parole su Gabriele: “Gli perdono di avermi sfruttata, rovinata, umiliata. Gli perdono tutto, perché ho amato”. Una frase lapidaria. Come resta tale quella di D’Annunzio quando apprende la scomparsa di Eleonora: “È morta quella che non meritai”.
Insomma gli amori restano legati, in Eleonora, alla letteratura, al teatro, ai salotti letterari, si pensi alla Napoli di Matilde Serao e, appunto, di Martino Cafiero. La Duse fu il teatro innovato. Anzi l’innovazione del teatro fu portato sulla scena da Eleonora Duse attraverso il personaggio, che fu persona e personaggio nello stesso tempo, ovvero lei stessa: attrice, creatrice, artista, rappresentazione, Divina.
Un intreccio comparativo alla cui base resta il legame tra vita e letteratura, arte e mistero, malinconia e melodramma. Sono incisi che fanno di Eleonora l’artista che rivoluzionò i modelli teatrali portandondoli nella modernità e rispettando la tradizione.
Dal personaggio che sulla scena ha la fisicità, la voce e il silenzio in una ribalta senza luci al personaggio che recita con le luci.
Due interpretazioni e due “maschere” all’interno del Novecento teatrale. Ma Eleonora Duse non è mai maschera. È sempre se stessa. Nella vita e sulla scena. Tanto da dire: “Se la vista di cieli azzurri ti riempie di gioia, se le cose semplici della natura hanno un messaggio che tu comprendi, rallegrati, perché la tua anima è viva”.
Proprio sulla base di questi elementi, vita, amore e teatro,  stiamo portando avanti un progetto comparato per un centenario della morte di una  attrice che inventò sulla scena i nuovi modelli della recita e della interpretazione nella modernità del personaggio e del destino del personaggio stesso. Teatro e cinema sono la nuova scena delle arti. Da qui comincia il nuovo linguaggio delle letterature. Di questo si parlerà a Taurianova, città capitale italiana del libro, il prossimo 26 luglio alle ore 19.00, con Giordano Bruno Guerri,  Maria Pia Pagani, Pierfranco Bruni e Marilena Cavallo.

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Arrivò a Galtellì che era ancora l’alba. Non è dato sapere come giunse nel paese della penitenza dei sette anni. Il rupestre non era solo un ambiente. Era una civiltà. Qui non si è solo sardi. Si è isola. Un’isola di terre dove il mare non distante ha le movenze delle canne. Distante con il vento che giunge tra scale e canti che sono intonazioni mediterranee. Forse era giunta con uno sciaraballe o un chinghe, ovvero un serracapriola.
Grazia, aveva preparato per lei una stanza con grande accuratezza dove il rosso e il nero dei pastori campeggiavano. L’aspettava nella sua casa in altura di paese e paesaggio.
Eleonora si incamminò per le strade e i vicoli. Il Medioevo sembra non essere scomparso.
Grazia abitava casa Pintor. Si era fermata in quelle stanze a raccogliere ricordi e fantasie. Suoni di campana di pecore al pascolo. Era rientrata a Galtellì per alcuni mesi. La vita della città e del continente l’avevano stancata un po’. Aveva bisogno di ascoltare il vento della sua gente e le movenze delle canne. Un paese che racconta la storia attraverso le tradizioni. Il canto diventava cantico. Qualcosa di biblico tra il rumore delle ruote dei carri e gli zoccoli degli asini.

Eleonora si era fermata e si guardava intorno. Un paesaggio in cui la favola nasce dal mito. Si abbandonava ad un ascolto tenue del silenzio. Come quando il teatro tace e aspetta la prima battuta. Ad un tratto vide arrivare una donna con un passo veloce e poi in po’ più lento. Era lei. Grazia… Fece un cenno con il braccio. Anche Grazia la salutò e la chiamò.
“Eleonora…Eleonora…”.
Infatti Eleonora Duse, la Divina, era a Galtellì, ovvero a Galte.
Era giunta in questo paese per incontrare lei, Grazia Deledda.
Grazia. Senza alcuna esitazione, le disse subito: “Sei giunta nel paese dove non si pensa al passato. Qui il futuro ci aspetta. Tutto è raggomitolato però nella memoria”.
Eleonora rispose: “Sono qui per incontrarti. Per conoscere i tuoi luoghi e soprattutto le leggende di questa terra. Le fate di Galtellì sono favole belle che mi fanno sognare l’isola dove il mare si ascolta come echi, pur restando nelle caverne. E i folletti non sono fantasmi ma sono nel destino di una civiltà che ha origini mediterranee…”.
Grazia: “Vero. Ma mia cara qui c’è anche la leggenda dei vampiri con la coda d’acciaio e la luna ha sbalzi di pieghe che narra il religioso e il pagano”.

Eleonora: “Un mondo che è attrazione. Ma dimmi… Ti ascolto… Però permettimi prima di sottolinearti un mio pensiero…”.
Grazia: “Certo. Ti ho voluta qui per ascoltarti”.
Eleonora: “Qui hanno preso corpo il tuo romanzo con i personaggi e la storia che resta invalicabile come una tragedia che mi piacerebbe portare in teatro. Il biblico dei nomi resta misterioso. Anche se cerchi di convincermi con una spiegazione ora che osservo il paesaggio il misterioso incarna il destino di questo paese e della Sardegna intera. La natura è materna. Sa essere anche paterna e patrigna. Ho riletto Pascal prima di mettermi in viaggio. È vero. L’uomo è una canna al vento. È un destino inattuabile, forse?”.
Grazia: “Questo paese è l’incastro tra gli uomini e la terra. Vero. Pascal mi aiutato a pensare. Ma io sono di questa terra e le dame Pintor di cui racconto rappresentano un arcobaleno che annuncia la tempesta che sta per passare. Bisogna adattarsi. La magia è una grande avventura. Ma quest’isola potrebbe vivere senza la magia? Non credo. Sai la piccola storia del folletto?”.

Eleonora: “No. Dimmi. Ne ho sentito tanto parlare a Vigevano, ma non conosco i particolari…”.
Grazia: “Ti dico in una sola battuta. Sai, la tradizione vuole che si metta un tizzone acceso alla soglia della porta affinché il folletto non entri… Tu dirai superstizione? Non è solo superstizione. È la nostra cultura che è diventata civiltà o una civiltà che continua nella tradizione delle feste che hanno il folclore di un popolo, quello sardo che a Galte si esprime tutto. Affascinante… Come tu dici: affascinante e terribile”.
Eleonora: “Affascinante, terribile e misterioso come tutto il tessuto contadino e gli occhi delle donne che hanno nello sguardo il dramma del fuoco acceso, che immediatamente però diventa cenere come il tuo romanzo di cui mi sono appropriata per il mio unico film… Ma sei nel luogo del mito e il mito ha bisogno del selvaggio per esistere e resistere”.
Dopo questa discussione si incamminarono verso la casa di Grazia.
Il vento scorreva. Passarono davanti alla chiesa romana di San Pietro. Sfiorarono le siepi dove in alto campeggia una pianta di fichi d’india.
Ad un tratto Eleonora disse: “E il fiume?”.
Grazia la fissò e indicò con la mano un percorso. C’era un bagliore oltre alcuni alberi. La luna rifletteva sul filo d’acqua. Era il fiume che raccoglieva in un cerchio la luna. Quel fiume che sembrava un ruscello. Portava al mare. A poca distanza il mare lanciava un sapore di aria salata.
Poi passarono da una piazzetta e Grazia con un accento sardo disse:
“Qui si svolge il ballo tondo. È un ballo in costume. Fanno un cerchio dove si danza con il canto nuragico che diventa una liturgia in preghiera… Un canto antico che ha richiami ancestrali dei popoli accoglienti”.
Eleonora: “È tutto un rito. Il ballo tondo è arabo. O meglio persiano che rimanda agli antichi sufi della Persia. Proprio a Galtellì il rito dei Mediterranei recita con un immaginario che sfiora l’intera vita orientale pur restando in una identità occidentale. Ho letto di Nostra Signora del Rimedio. Una ritualità che comunque supera il pagano che è intrinseco in quest’isola…”.
A Galtellì il pagano e il sacro sono un intreccio. Riti in cui si vive anche la penitenza e dove i sette berretti rossi raccontano una magaria di pentole d’oro. Ma il sacro è sempre il misericordioso del Signore.

Eleonora e Grazia in silenzio, questa volta, camminavano e sembravano faticare salendo alcuni gradini che portano in cima all’abitazione di Canne al vento. Non esiste il passato. Esiste solo la memoria. La memoria si abita nelle tradizioni.
Eleonora indossava un cappello. Grazia aveva poggiato sulla schiena uno scialle. Ripresero a parlare. Ma le loro voci erano così basse che era difficile percepire. Intanto in lontananza un tenores lasciava echi nel vento.
Eleonora: “Il futuro ci aspetta. Ma la tradizione di questo posto segna radicamenti. Ho visto arrivando a Galtellì dei casolari. Muti. Muti come il popolo sardo. Un popolo che parla con lo sguardo e si porta dentro radici d’epoche che vanno dal Tirreno ai Fenici…”.
Grazia: “Qui il silenzio e il linguaggio sono la rappresentazione di tutto accanto agli usi che si tramandano e al pane fatto di acqua e sale che sembra un’ostia. Il silenzio è la memoria che ci portiamo dentro da secoli. Il linguaggio è tutto ciò che vedi comprese le feste in costume che hanno il nero che fa da scenario. Il carbone… Ma questa è un’altra storia”.
Gli uccelli ora sul fiume intonavano. Il pensiero dei vampiri con la coda di acciaio erano un immaginario. Il velo della pace ondeggiava nel tardo mattino.

Grazia: “resta qualche giorno. Ti porterò dove i mattadores si raccontano…”.
Eleonora: “Sono venuta qui, in questo paese, per vedere tutto e per capire ciò che non ho capito ancora… Resto”.
Si era fatta tardi l’ora. Eleonora lasciò le sue valigie a casa di Grazia. Scesero al centro del paese. Andarono a pranzo. Gustarono un piatto di malloreddus e papassina. Negli occhi della Divina cera la malinconia e la serenità. Grazia portava sulle labbra un sorriso che pochi hanno conosciuto. A Galte la pazienza è d’obbligo.

*Si tratta di un racconto immaginario e che l’autore avrebbe voluto fosse vero. Ma cosa è la verità?

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Pierfranco Bruni, nato in Terra Calabra cui è profondamente legato, vive tra Roma e la Puglia da molto tempo. Archeologo, antropologo, letterato e linguista, fecondo saggista e poeta è presidente del Centro Studi Francesco Grisi e vicepresidente del Sindacato Libero Scrittori Italiani. Dal carismatico e sopraffine stile letterario, Bruni è alla seconda candidatura al Nobel per la Letteratura. Già Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali e componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’Estero, nel corso della sua carriera è stato docente in Sapienza Università di Roma ed ha appronfondito lo studio rivolto alla tutela e alla conoscenza delle comunità di minoranze etnico-linguistiche.

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Note

Tratto dall’omonimo romanzo del 1904 della scrittrice Grazia Deledda, Cenere è un film muto girato nel 1916 diretto ed interpretato da Febo Mari. In questa pellicola, girata nell’agosto 1916, si registra l’unica interpretazione cinematografica dell’attrice teatrale Eleonora Duse.

Il film venne prodotto dalla Società Anonima Ambrosio Casa di produzione cinematografica italiana , fondata a Torino il 2 maggio 1906 da Rinaldo Arturo Ambrosio e da Alfredo Gandolfi. La F. A. operò nel cinema muto italiano per circa un ventennio, affermandosi come caposaldo dell’industria cinematografica in quella Torino che, fino alla Prima guerra mondiale, fu capitale del cinema italiano

Cenere, trama del romanzo drammatico

In Sardegna nei primi anni del Novecento, Rosalia giovane ragazza, denigrata e respinta dalla gente per aver avuto da un uomo sposato un figlio illegittimo, lascia il paesino dove vive per recarsi dal padre del bambino di nome Anania. Una sofferta decisione presa per assicurare al piccolo una crescita decorosa lontana dagli effetti negativi causati dalla propria nascita. La donna consegnato il bimbo scompare nella sopportazione del prooriodolore. Passano gli anni e figlio completati gli studi a Roma si fidanza con l’amica d’infanzia Margherita. Tornato in Sardegna, il giovane cerca la mamma. Rosalia precocemente invecchiata per la sofferenza causata dall’affidamento del figlio e per aver vissuto nella precarietà economica si presenta invecchiata e non senza esitazioni. Anania è fortemente siatenuto dal desiderio di recuperare il tempo perduto e formare una famiglia con lei e Margherita, alla quale chiede di accogliere sua madre. La ragazza respinge Rosalia che fugge ancora andando incontro alla morte. Anania che nel frattempo rompe il fidanzamento con Margherita, non riesce a salvare la vita alla madre.

Una critica del 1917 alla pellicola Cenere “Ambrosio film”

…”Una delusione, francamente, dati i nomi non comuni degli interpreti. Primo errore: un soggetto disgraziato che in cinematografo dice meno che niente e che dimostra ancora una volta come non basti il nome di una scrittrice come la Deledda per ottenere un buon argomento. La Duse e il Mari, che, come ripeto, son due artisti troppo apprezzati per essere discussi, si trovano costretti in scene inverosimili e senza rilievo. La messa in scena stessa è ben poco elogiabile ed in conclusione una grande e vera delusione, molti quattrini sprecati ed un’offesa ad una grande artista che forse avrebbe fatto meglio a non venire al cinematografo attraverso un simile soggetto. La fotografia ha dei quadri di buon effetto, ma ne ha moltissimi addirittura sfocati…” (A. Menini, “Film”, a. IV, n. 17, 4.6.1917).

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La demoetnoantropologia, tra le altre cose, costituisce anche una innovazione nel dare un senso interpretativo alla tradizione e al moderno e rientrano in questo ambito le tradizioni, i costumi, le metafore esistenziali, i canti, la canzone, i balli, le danze. Tutto ciò che un popolo, o una civiltà, ha o hanno prodotto. Ecco perché credo che sia necessario che gli altri campi dei beni culturali si confrontino costantemente con l’antropologia che diventa, appunto, demoetnoantropologia. Il discorso inerente le minoranze linguistiche, etnolinguistiche e storiche, rientra in questa chiave di lettura.

Ho visitato  i luoghi di Grazia Deledda, ovvero la Sardegna, in modo particolare quelle comunità che vanno da Sassari fino al Galtellì e si protraggono oltre Olbia. La mia attenzione si è concentrata sul territorio nel quale ho condotto il mio viaggio. 

A Galtellì c’è il parco letterario dedicato a Grazia Deledda dove è stato scritto “Canne al vento”.Quelle canne al vento costituiscono ancora l’emblema delle varie rappresentazioni storiche e teatrali, ma anche struttuali, di queste comunità. All’interno di questo tessuto territoriale la figura di Grazia Deledda ha lasciato un segno forte. Nei suoi libri, nella sua identità sarda, i costumi, le tradizioni, i messaggi, che non sono soltanto messaggi linguistici, ma sono messaggi in cui si ritrovano questi spazi antropologici, culturali e letterari, rappresentano una metafora del luogo che è poi divenuta una metafisica dell’anima, perché il luogo diventa tale nella scrittura, nella parola, nel linguaggio, nei comportamenti, nel momento in cui si trasforma da realtà a metafora, da metafora a metafisica dell’anima.

“Canne al vento” è la ricontestalizzazione di quel territorio e ho avuto modo e la possibilità di osservare questa ricca comunità in cui la cultura popolare è un punto nevralgico. La cultura pastorizia, la cultura nuragica, la cultura pastorale vera e propria vengono rappresentate da un museo straordinario in cui convivono le testimonianze del mondo contadino che sono un punto di riferimento e di contatto con la Sardegna di un tempo, che è diventata memoria, e un tempo in cui oggi è possibile leggere le testimonianze di un passato. Tra questi elementi ci sono i costumi.

Ho avuto modo di osservare con attenzione i costumi delle donne, degli uomini, in modo particolare i costumi dei bambini, maschietti e femminucce. Questi costumi ci riportano ad una tradizione che è quella di filare i tappeti, di filare i tessuti, di filare tutto quel materiale che in fondo proveniva dal tessuto territoriale, dalla terra, dal mondo contadino, ma allo stesso tempo queste stesse forme costituiscono ancora oggi un approccio per comprendere la visione entnoantropologica nella cultura sarda. C’è tutta una realtà che è la realtà legata ai colori, alle sfumature, e questi colori e sfumature sono il penetrato storico delle varie epoche. Le rappresentazioni delle donne in costume tradizionale, forme che noi oggi definiamo “folkloristiche”, un tempo assumevano un preciso significato legato alla tipologia del vestito indossato. Vi era un vestito per ogni circostanza: il vestito della festa, del lutto, ecc. Ogni categoria della vita ruotava intorno ai colori e al vestito, come ad esempio il tipo di canto e di danza.

I cantores sardi possiedono una dolente litania, malinconia, una nenia che ha un rimando pastorale ma che, allo stesso tempo, ci riporta ad un mondo mediterraneo arabo in cui la visione tirrenica ha rappresentato un crogiolo di condizionamenti e di contaminazioni.

I cantores, che ho avuto modo di ascoltare, è un gruppo che rappresenta la vera e propria lingua sarda e che costituisce un richiamo a quegli echi che sono gli echi di un messaggio in cui la visione cristiana diventa punto nevralgico, centrale. Qui c’è la visione cristiana vista a tutto tondo nella sua attesa e nella sua speranza come modello non solo evangelico, ma come modello di una cultura religiosa che era dentro la cultura popolare.

Non può esistere una cultura popolare, contadina, senza una cultura religiosa. Una dimostrazione ci è data dai cantores. Si pensi anche al canto di Maria Carta, all’Ave Maria di Maria Carta. Ebbene, il richiamo di Maria Carta è un emblema di un segno tangibile in cui il linguaggio popolare, quindi la lingua che noi chiamiamo dialetto ma si tratta di lingua sarda, è la lingua che non solo è contaminata, non solo contamina, ma è la lingua che parla alla quotidianità, alla gente del territorio e così anche i cantores che costituiscono una rappresentazione fondamentale del recupero di questa tradizione.

Le donne in costume ci restituiscono questa dimensione, questa rappresentazione, così come gli uomini in costume, e non è detto che sia le donne che gli uomini siano la rappresentazione soltanto di un mondo pastorale. C’è un mondo in cui gli intrecci delle etnie, le contaminazioni etniche sono ben considerate, ecco perché parlo spesso di contaminazione vera e propria, così come i bambini vestiti in costume che offrono una tangibile dolcezza e tenerezza di un mondo che loro vivono come modello di educazione, come modello di apprendimento, come modello di necessità di conoscere, quindi un modello culturale e pedagogico.

Tutto questo rientra in una visione demoetnoantropologica. Ho parlato di lingua, quindi siamo nella visione della demoetnoantropologia. Ho parlato di parametri etnici, della lingua in sé, delle contaminazioni in sé. Il mondo nuragico non è soltanto una questione archeologica, ma è anche una questione antropologica. L’antropologia si fonda proprio sul recupero di questo insieme in cui l’uomo si confronta con il territorio, l’uomo e il territorio che recuperano il senso della civiltà o delle civiltà che sono state identità all’interno di questo territorio.

È affascinante  constatare che il ballo tondo, di cui parla Grazia Deledda, è lo stesso ballo tondo che abbiamo trovato in molte altre civiltà: nella cultura adriatica, nei Balcani, nella cultura araba, nella cultura che mette in scena Pirandello nella “Giara”. Questo ballo tondo è molto diffuso soprattutto in quelle dimensioni in cui la circolarità diventa uno “stare insieme”. Lo “stare insieme” nella circolarità è un abbracciarsi, è un ritrovarsi, un ritornare. Il ballo tondo è la metafora del nostos, questo è il dato significativo.

Galtellì, a mio avviso, è una di quelle realtà che va riconsiderata e ricontestualizzata  non soltanto nella cultura sarda, ma in tutto quel contesto di etnie sommerse che oggi si muovono all’interno della temperie del contesto italiano. Ci troviamo di fronte ad una etnia storica, ad una realtà che presenta le sue testimonianze, le sue valenze simboliche, perché ogni oggetto ha una simbologia, ogni colore ha una sua rappresentazione simbolica e ogni visione linguistica diventa una dimensione di un fascino rituale e, a volte, di un fascino mitico. Senza il rito e il mito non è possibile comprendere queste realtà che sono realtà profondamente antropologiche.

La Sardegna è questa visione. Se da una lato abbiamo un mondo che è quello catalano di Alghero (i rapporti di Alghero con la Catalogna sono evidenti) l’interno della Sardegna, ovvero Sassari fino a Nuoro e fino a Galtellì, si presentano come realtà avente una diversa struttura anche mentale in cui tutto viene legato dalla simbologia che offre il mito. La simbologia che si ricava dalla ritualità, dal rito, ha un’espressione forte, consistente che è data dagli archetipi che si muovono nella realtà che presentano dimensioni etnoantropologiche. È un solo spaccato, non solo delle etnie, ma della Sardegna, e in Galtellì si vivono quelle considerazioni e constatazioni che Grazia Deledda ha rappresentato nei suoi libri.

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“La vita passa e noi la lasciamo passare come l’acqua del fiume, e solo quando manca ci accorgiamo che manca”. È Grazia Deledda di “Canne al vento”. La scrittrice, Nobel della letteratura, che ha trascinato il senso della memoria tra le pareti del mito in una icona che ha un vissuto da “sottosuolo”, in cui le nostalgie sono il rigoroso richiamo di quei simboli che solo apparentemente hanno una visione naturalista.
Il paesaggio non è ciò che si vede in un immaginario geografico. Il vero paesaggio della Deledda è quello fenomenologico. Ovvero una dimensione della apparenza cammina nel suo linguaggio che ha la espressività del tempo cangiante tra il terribile del perduto e il profetico del mistero che si annuncia.
I suoi personaggi sono il destino di un’epoca in decadenza, non un’epica decadente, che mannianamente solca il reale attraverso il pozzo del passato.
Il passato è sì la memoria de” Il Paese del vento”, proustiana lezione di non dimenticare, ma è anche l’autocoscienza di “Cosima”. Questo ultimo è il romanzo del limite, non del finito, ma degli orizzonti che dal senso ancestrale conducono ad un incipit quasi dantesco, ovvero di una vita nuova. Cos’altro è la “Vita niva” in Grazia Deledda se non un attraversamento di autometafora. Il ciò non significa soltanto scardinare una vita attraverso un linguaggio biografico, ma attraverso un vocabolario dell’esistente in quanto esistenza del possibile, che rende tale ciò che in incipit era considerato impossibile.
Grazia Deledda dirà: “Mutiamo tutti, da un giorno all’altro, per lente e inconsapevoli evoluzioni, vinti da quella legge ineluttabile del tempo che oggi finisce di cancellare ciò che ieri aveva scritto nelle misteriose tavole del cuore umano”.
Il proustiano abbandono della storia e la discesa nel sottosuolo della consapevolezza della memoria è, appunto, una fenomenologia dello spirito. Una lettura non hegeliana ma divenuta tale attraverso gli strumenti fenomenologici applicati non alla critica, ma alla creatività della pagina.
La Deledda non è il ricordare nel rimorso rimpianto, non è gli uomini in nero e le donne con lo scialle sardo o i paesaggi isolani. Non è da leggere attraverso questi parametri. È una concezione della letteratura come altro e oltre la letteratura stessa.
D’altronde “Cosima” è la sintesi di tutto, ma è anche il raggruppamento di tutti i personaggi in uno solo, ovvero: Cosima.
Un brano consistente racconta la scrittrice e la donna.
Ecco: “L’editore mandò cento copie del volume, per tutto compenso dell’opera: il valore non superava quello dell’olio e del vino rubati in cantina; e il grosso pacco piombò in casa come un bolide sconquassatore. La madre ne fu atterrita, la sera gli girò attorno con la diffidenza spaventata di un cane che vede un animale sconosciuto: per fortuna Cosima ricordò che un suo cugino in terzo grado aveva una bottega di barbiere e spacciava giornali e riviste. Era un intellettuale anche lui, a modo suo, perché mandava la corrispondenza locale al Giornale del capoluogo: e la proposta di Cosima, di spacciare qualche copia del romanzo fu da lui accolta con disinteresse completo. Ma per la scrittrice fu un disastro morale completo: non solo le zie inacidite, e i benpensanti del paese, e le donne che non sapevano leggere ma considerano i romanzi come libri proibiti, tutti si rivoltarono contro la fanciulla: fu un rogo di malignità, di supposizioni scandalose, di profezie libertine: la voce del Battista che, dalla prigione opaca della sua selvaggia castità urlava contro Erodiade era meno inesorabile. Lo stesso Andrea era scontento: non così aveva sognato la gloria della sorella: della sorella che si vedeva minacciata dal pericolo di non trovare marito”.
Il tutto è qui. Il meno è qui. Il Novecento delle civiltà travestite di transizioni antropologiche è tra le pagine di “Cosima”. Grazia Deledda è Cosima al di là del bene e del male in una visione hegeliana  con la presenza di echi di Nietzsche, in cui il viaggio d’esistere è dentro una griglia di archetipi. Il suo tempo è il mondo e il mondo è la rappresentazione vichiana di una ciclicità del primitivo che vuole abbandonare il “selvaggio” del mito e del rito per focalizzarsi come, appunto, archetipo del ritorno.
La Deledda vive nell’abisso del ritorno metaforico e mai metastorico. Dove è la storia? È una parvenza. Dove  è il naturalismo? È una crepa  dell’esistenzialismo che resta esistenziale della memoria. Dove il realismo? È una simbolica forma manierista per andare oltre don Gesualdo. Deledda è la provvidenza manzoniana della definizione dei personaggi nel tempo e non nella storia.
Già l’incipit di “Cosima” è il narrato nel narrabile profeticamente tra letteratura e vita: “La casa era semplice, ma comoda: due camere per piano, grandi, un po’ basse, coi pianciti e i soffitti di legno; imbiancate con la calce; l’ingresso diviso in mezzo da una parete: a destra la scala, la prima rampata di scalini di granito, il resto di ardesia; a sinistra alcuni gradini che scendevano nella cantina. Il portoncino solido, fermato con un grosso gancio di ferro, aveva un battente che picchiava come un martello, e un catenaccio e una serratura con la chiave grande come quella di un castello. La stanza a sinistra dell’ingresso era adibita a molti usi, con un letto alto e duro, uno scrittoio, un armadio ampio, di noce, sedie quasi rustiche, impagliate, verniciate allegramente di azzurro: quella a destra era la sala da pranzo, con un tavolo di castagno, sedie come le altre, un camino col pavimento battuto. Null’altro. Un uscio solido pur esso e fermato da ganci e catenacci, metteva nella cucina. E la cucina era, come in tutte le case ancora patriarcali, l’ambiente più abitato, più tiepido di vita e d’intimità”.
Quanta confessione come genere letterario insiste nella Deledda? Maria Zambrano avrebbe detto che la sua confessione è semplicemente un “sapere dellanima”.
Dunque? Siamo alla fenomenologia della apparenza, ovvero dello spirito. L’importanza delle “cose” può essere fondamentale? Non direi cose, ma fatti. Fatti tra eventi e destini. Arriva sempre il giorno cercato. Così: “Finalmente arrivò il giorno tanto atteso…”, in “Elias Portolu”. Perché occorre sempre “frugare nel camino” per chiedere alla cenere di restituire dal nascosto l’oblio. “L’incendio nell’oliveto” è vento dell’anima che pone l’immaginario come immaginazione. Ascoltare il vento è sentire il ritmo della voce della madre: “…il rumore del vento accompagnato dal mormorio degli alberi” è il cadenzato del suono de “La madre”.
In “Memorie infantile” da “Azzurro” dirà: “Infanzia!… È forse questa una parola magica e misteriosa, un geroglifico orientale, inteso indistintamente dall’anima, dalla mente, dal cuore, nei quali desta ricordi soavi, dolcissimi, benché sfumati tra le nebbie del passato, e sorrisi vagolanti e dolci come quei ricordi, e sussulti di rimpianto e dimenticanze del presente?”.
Il cerchio non si chiude dunque. Ma cerchio resta. È l’infinito che diventa tramite dell’impossibile verso il possibile. Si riaffaccia così “Cosima”. Ovvero l’autocoscienza, ovvero ancora la rousseauniana fenomenologia dell’infanzia dell’uomo che scava nel sottosuolo dei popoli e del primitivo che è dentro la stanza degli uomini: “Anche questa lezione le servì per la scuola della vita…”

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Venerdì 18 marzo il  ballottaggio tra Giordana Blandini e Alice Zappalà, candidate a Sindaco dei Ragazzi

Dopo un’intensa campagna elettorale, coordinata dalla Prof.ssa Michela Di Giunta, è stato eletto per la prima volta il Consiglio Comunale dei Ragazzi presso l’Istituto comprensivo “Grazia Deledda” nei pressi di Piazza Montessori(CT)

Il progetto, promosso dalla nuova dirigente Franca Branca, anche al fine di dare vitalità educativa alla scuola nel territorio, è stato ben accolto dall’equipe dei docenti delle classi seconde, i quali, con la guida del preside Giuseppe Adernò, fondatore e coordinatore dei CCR, si sono attivati nel dare concretezza operativa al progetto che ha coinvolto anche gli alunni delle classi quarte e quinte della scuola primaria, avviando un processo di apprendimento della democrazia e della cittadinanza attiva, vera attuazione dell’Educazione civica nella “scuola piccola citta”, attraverso un “imparare facendo”.

La crisi pandemica ha rallentato e rinviato le operazioni della campagna elettorale e venerdì 11 marzo si sono svolte le elezioni del Consiglio dei Ragazzi, operando in tre seggi, coinvolgendo come scrutatori i ragazzi delle classi terze.

In due distinte urne sono state depositate le schede colorate per il Consiglio comunale e le schede bianche per l’elezione del Sindaco.

Lo spoglio delle schede, ha dato vincente con 144 voti la lista n. 1 con il motto “Sii il cambiamento che vuoi vedere” e sono risultati eletti: Antonino Torre, presidente del Consiglio con 46 preferenze, Sofia Famoso, vice presidente 38 preferenze; consiglieri: Aurora Ternullo, Enza Samperi, Aurora Sessa.

Della lista di minoranza con il motto: “Fai della tua vita un sogno e di un sogno una realtà” sono risultati eletti Sofia Leonardi, Carlotta Contadino, Sofia Nicotra,Francesco Di Natale.

Le operazioni di spoglio delle schede bianche per l’elezione del Sindaco dei ragazzi hanno avuto termine alle ore 12,00, ma non avendo raggiunto il quorum previsto di 136 preferenze, corrispondente al 50% più uno dei 271 votanti, nel rispetto delle norme della L.R. n 7 del 1992 si procederà al ballottaggio tra le due candidate: Alice Zappalà che ha riportato 124 preferenze e Giordana Maria Blandini con 116 preferenze. La terza  concorrente alla carica di sindaco, Giulia Pedicone sarà coinvolta come assessore della Giunta esecutiva del CCR.

Concluse le operazioni, la commissione elettorale ha consegnato alla Dirigente l’esito delle votazioni ed è stata fissata la data del 18 marzo per le operazioni di ballottaggio tra le due contendenti alla fascia tricolore di “Sindaco dei ragazzi”

ph. Cover: Giordana Blandini e Alice Zappalà, candidate a Sindaco dei Ragazzi

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 “..fuori da quei monti che mi chiudono l’orizzonte..”

Andare lontano dalla propria terra impregnata da pregiudizi, andare contro il maschilismo schiacciante, incarnando ideali di libertà. Una lotta intessuta da coraggio e volontà contro le opprimenti convenzioni del tempo. Un esempio di riscatto e di grandi ideali, precorritrice dei diritti al femminile: Grazia Deledda scrittrice sarda, la prima donna a ricevere il Premio Nobel nel 1926, simbolo emblematico di emancipazione, celebrata in tutto il mondo a 150 anni dalla nascita.

“Sono nata in Sardegna, la mia famiglia, composta di gente savia ma anche di violenti e di artisti primitivi, aveva autorità e aveva anche una biblioteca. Ma quando cominciai a scrivere, a tredici anni, fui contrariata dai miei. Il filosofo ammonisce: se tuo figlio scrive versi, correggilo e mandalo per la strada dei monti; se lo trovi nella poesia la seconda volta, puniscilo ancora; se va per la terza volta, lascialo in pace perché è poeta. Senza vanità anche a me è capitato così”.  Si esprimeva così, il 10 dicembre 1927 Grazia Deledda dinnanzi all’Accademia Reale Svedese che le aveva assegnato il Nobel per la Letteratura, anno 1926. La seconda donna, dopo la svedese Selma Lagerlöf, a ricevere questo riconoscimento e la prima italiana per la letteratura, mantenendo ancor oggi il primato. Semplicità, ricchezza interiore e determinazione emergevano nel discorso di una donna volitiva e coraggiosa che, aveva sfidato gli inflessibili principi di una società arcaica come quella nuorese, dov’era nata nel 1871 contrastanti lo spirito libero della Deledda che aveva “un irresistibile miraggio del mondo, e soprattutto di Roma’’ disse ancora la scrittrice a Stoccolma per il ritiro del Nobel. Aveva 55 anni quando venne insignita del maggiore riconoscimento esistente “Per la sua potenza di scrittrice, sostenuta da un alto ideale, che ritrae in forme plastiche la vita quale è nella sua appartata isola natale e che con profondità e con calore tratta problemi di generale interesse umano”. Questa la motivazione al Nobel attribuito dall’Accademia svedese e gradito da Grazia Deledda che al re Gustavo V di Svezia, rivolse semplici parole concluse nel dialetto dei pastori sardi Salude e trigu”.

 “Io non so fare discorsi, mi contenterò di ringraziare l’Accademia Svedese. Lo stesso vale per l’altissimo onore che, nel mio modesto nome, ha concesso all’Italia e di ripetere l’augurio che i vecchi pastori di Sardegna rivolgevano ai loro amici e parenti: Salute!… 

Salute al re di Svezia, salute al re d’Italia, salute a voi tutti signore e signori! Viva la Svezia. Viva l’Italia”.

Grazia Maria Cosima Damiana Deledda, (Nuoro, 28 settembre 1871 – Roma, 15 agosto 1936) nata da Giovanni Antonio Deledda e  Francesca Cambosu, una famiglia di piccoli possidenti “tra il patriarcale e il selvaggio, che non appartiene né alla borghesia né al popolo né alla nobiltà2”…una “casta a sé” …’’La famiglia di Grazia ha le caratteristiche di una borghesia paesana’’ come recita una recensione di Luigi Capuana ad un romanzo di Deledda edito nel 1896.. Dopo le scuole elementari continua la sua istruzione di latino, francese e italiano, seguita da un precettore poi come autodidatta. La lettura è per lei un nutrimento, il fascino dei libri invadono il suo animo e si appassiona alla scrittura. La sua famiglia come ammise lei stessa le proibiva però di farlo “Poiché il mio avvenire doveva essere ben altro di quello che io sognavo: doveva essere cioè un avvenire casalingo, di lavoro esclusivamente domestico, di nuda realtà, di numerosa figliolanza”. Non si diede per vinta, Grazia Deledda, ostinatamente mai si sarebbe piegata alla barbarie di una società patriarcale, proseguendo nel suo intento letterario all’età di 13 anni inviava i suoi racconti a giornali e riviste italiane, sollecitata anche dall’amicizia con lo scrittore sassarese Enrico Costa e il calabrese Giovanni De Nava che per primi ne compresero il talento della giovanissima scrittrice. Furono scambi epistolari anche amorosi in un periodo di complicazioni familiari ed economiche per la morte del padre nel 1891 e della sorella, per l’arresto del fratello più giovane Andrea e i problemi di alcolismo del maggiore, Santus. Periodo (1888 – 1891) però fecondo di pubblicazioni e collaborazioni con la rivista “L’ultima moda” per i racconti (Sangue sardo e Remigia Helder), pubblicati dall’editore Edoardo Perino. Nel 1890 appena diciannovenne Grazia Deledda scrisse per il quotidiano di Cagliari L’avvenire della Sardegna, con lo pseudonimo Ilia de Saint Ismail, il romanzo a puntate Stella d’Oriente, e a Milano, presso l’editore Trevisini, Nell’azzurro, un libro di novelle per l’infanzia.

Tenacia e orgoglio aiutano la scrittrice, indomita e straordinaria donna a tessere il proprio destino nel vincere pregiudizi e non abbassare la testa mai ad una società maschilista e oppressiva. Ottiene apprezzamenti dal pubblico dalla critica ed anche da noti scrittori come Luigi Capuana che riconobbe nella giovanissima la grande volontà di perseguire i propri intenti, i propri desideri vissuti appassionatamente, descritti con grade enfasi nelle straordinarie pagine dei suoi romani che continuano a travolgere i lettori di ogni epoca.

La potenza della scrittura, sottolineata dalla motivazione del Nobel, continuerà per tutta la vita: “Io racconto di uomini e di donne” diceva Grazia Deledda, narrando realisticamente le verità più nascoste dell’essere umano.

Permeata da principi di libertà, Grazia Deledda improntò la sua vita, contro pregiudizi e imposizioni sociali, cui si oppose considerandoli ‘’invalidanti’’ per una donna. “…fuori da quei monti che mi chiudono l’orizzonte…” come scrisse in un copioso epistolario,  Deledda  evase dai confini vessatori di Nuoro e della Sardegna  per “un irresistibile miraggio del mondo e soprattutto di Roma” pur restando radicata alla sua terra attraverso le narrazioni del mondo sardo, della fragilità umana dei suoi paesaggi senza tempo.

Nel 1899 dopo essere stata ospite a Cagliari dalla direttrice di una rivista con cui collaborava si aprirono gli orizzonti della Città eterna, dove si trasferì un anno dopo con Palmiro Madesani conosciuto in quella occasione e divenutone il marito. A Roma la scrittrice trascorse la sua vita tra emozioni familiari e letterarie incrociando influssi veristi e dannunziani.

Alla letterata Poste Italiane ha nel 2021, dedicato un francobollo celebrativo dei 150 anni dalla nascita. Un anniversario e una leggenda, Grazia Deledda figura rivoluzionaria per l’epoca in cui ha vissuto. Una donna che ha saputo affrancarsi dai preconcetti e dai vincoli sociali attraverso il piacere della lettura. I grandi classici come Omero, Manzoni, Shakespeare, Balzac e soprattutto i narratori russi Tolstoj e Dostoevskij formeranno la sua base culturale da cui trarre la forza e il coraggio delle idee. Una ribellione interiore che ha accompagnato l’interpretazione della sua vita e la narrazione di tradizioni ‘’dando la parola all’anima dei suoi abitanti’. Il francobollo commemorativo di Grazia Deledda stampato dall’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A. che ritrae la scrittrice riportando la riproduzione della sua firma autografa, ha una tiratura di trecentomila esemplari in fogli da quarantacinque.

Nel bollettino diffuso da Poste Italiane e firmato da Rossana Dedola, scrittrice e docente dell’Istituto C.G. Jung International School Psychology di Zurigo, e da Edoardo Alberto Madesani Deledda, pronipote della scrittrice, è citato il sonoro dell’unico discorso registrato di Grazia Deledda. Lo stesso pronunciato nel 1927 al cospetto dell’Accademia Reale di Svezia durante il conferimento del Nobel.

Nella autenticità della propria autorevolezza di donna determinata e corretta sostenitrice di principi di equità e giustizia, non perdonò il sarcasmo di Pirandello nel ridicolizzare il proprio ménage familiare. Il matrimonio Madisani Deledda era duraturo e corroborato da interessi comuni tanto da indurre Palmiro Madisani a lasciare il suo lavoro di funzionario dello Stato per intraprendere l’attività di agente letterario della moglie. Anche in questo Grazia Deledda aveva anticipato i tempi. Luigi Pirandello, diversamente dalla Deledda sempre trionfante in Italia e all’estero, era ormai un po’ fuori scena dopo il successo del Fu Mattia Pascal e sortiva una forma d’invidia per la scrittrice che per di più era stata insignita dal Nobel per la Letteratura. Sui rapporti tra i due scrittori sempre più freddi, pesavano anche le diverse idee politiche, la Deledda era profondamente antifascista. Una serie di componenti che avrebbero portato Grazia Deledda ad opporsi al Nobel per Pirandello.

Donna volitiva e niente affatto modesta, virtù che avrebbe cozzato con l’indomito carattere coraggioso e ostinato. Grazia Deledda si racconta in ‘Cosima’ il romanzo rimasto incompiuto per il sopravvenire della sua morte nel 1936 per un tumore al seno… Pagine dedicate alla sua infanzia alla famiglia, alla sua terra, alla sua vita, dove i ricordi si rincorrono lucidi e appassionati. La scrittrice sovvertì usi e tradizioni con razionalità, smise il fazzoletto in testa indossato dalle sue contemporanee di fine ottocento ma in segno di fedeltà alla sua terra anche se dura e amara, non abbandonò mai il rituale dell’ospitalità sarda, nella sua casa romana prima nei pressi di Monte Sacro e poi di via Imperia, dove si dedicava anche ai servizi affiancando la domestica.  Nel suo percorso di emancipazione seguì sempre il processo di riflessione nella rivalutazione del passato inteso come esperienza da cui trarre gli strumenti di approccio al futuro nel contrasto ai pregiudizi. Grazia Deledda, esempio di modernità e di indipendenza che ha saputo mettere in scena sé stessa in modo autentico, infrangendo non senza sofferenze i duri schemi dell’epoca. Universale modello di coraggio e riscatto intellettuale più che mai attuale.

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