Cantautrice pugliese con una lunga esperienza nella musica italiana, Rita Zingariello costruisce il proprio percorso intorno a una scrittura d’autore capace di intrecciare sensibilità acustica, aperture jazz e attenzione alla parola. A mente scalza, disponibile dal 9 ottobre 2026 in vinile e sulle piattaforme digitali, è il suo nuovo album: un lavoro ampio composto da otto tracce, pubblicato da Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy e anticipato dal singolo Le balene di notte, in radio e online dal 2 ottobre. In questa intervista Rita Zingariello racconta la nascita del progetto, che mette al centro la necessità di spogliarsi dalle sovrastrutture e di ascoltare ciò che resta quando cadono le difese. Attraverso le sue parole emergono il valore della vulnerabilità, il confronto con il tempo, il peso dei pensieri e la possibilità di trasformare dubbi, cadute e memorie in materia musicale. Ne nasce un dialogo che attraversa la dimensione personale e quella artistica, restituendo l’immagine di un percorso fatto di ricerca, consapevolezza e fiducia.

“A mente scalza” evoca fin dal titolo un’idea di spogliazione, di nudità del pensiero. Da dove è nata l’esigenza di questo approccio e cosa significa per te, oggi, fare musica “senza filtri”?

Credo che a un certo punto si senta il bisogno di smettere di addomesticare quello che si è vissuto, di guardarlo per quello che è stato, senza cercare necessariamente di dargli una forma più rassicurante. A mente scalza nasce proprio da questa esigenza: togliere il rumore, le difese e le risposte già pronte, per tornare alle domande che contano davvero. In queste otto canzoni ci sono il tempo che passa, la paura, la fiducia, l’amore, le cadute e la necessità di lasciare andare. Fare musica senza filtri significa concedermi la libertà di attraversare queste dimensioni senza dover arrivare per forza a una conclusione. Non significa avere tutte le risposte, ma accettare anche ciò che resta irrisolto. Oggi sento che la sincerità è una forma di libertà: mi permette di riconoscermi nelle canzoni e di lasciare che chi le ascolta possa ritrovare, a sua volta, qualcosa della propria storia.

Il singolo “Le balene di notte” richiama immagini ed emozioni molto dense, legate al tempo e ai pensieri più profondi. Come si è sviluppato questo brano e in che modo sei riuscita a tradurre queste sensazioni così intime nella sua struttura musicale?

Le balene di notte nasce da una riflessione sul tempo che passa e sul modo in cui impariamo ad abitarlo. A poco più di quarant’anni mi sono ritrovata a guardare indietro, facendo i conti con ciò che non ho potuto cambiare e con il dubbio di quello che avrei potuto fare diversamente. I pensieri hanno assunto per me la forma di balene: presenze enormi e silenziose, che attraversano la nostra interiorità e che non possiamo trattenere, né governare. Anche nella costruzione musicale cercavo un modo per restituire questo senso di ingombro, qualcosa che si muove dentro di noi e che a volte diventa quasi impossibile da ignorare. Per questo, durante la registrazione, ho chiesto al coro di cantare un potente «bo bo bo bo bo» in diversi momenti del brano: volevo che quelle voci esprimessero il rumore dei pensieri che avevano dato origine al testo. Mi interessava creare un contrasto tra la profondità di queste riflessioni e una dimensione sonora capace di renderle quasi fisiche. È una canzone che non cerca di risolvere i dubbi, ma di riconoscerli e imparare a convivere con loro.

Il tema della fiducia ritorna in diversi momenti del disco, declinato in sfumature diverse — come il coraggio di ricominciare, l’accettazione dell’errore o il saper lasciar andare. Che posto occupa la fiducia nella tua vita e nel tuo modo di fare musica?

La fiducia, per me, ha molto a che fare con l’accettazione del fatto che non tutto può essere controllato. Spesso vorremmo conoscere in anticipo le conseguenze delle nostre scelte, evitare gli errori e proteggerci dalle delusioni, ma la vita non funziona così. Fidarsi significa anche accettare di essere vulnerabili, riconoscere che possiamo inciampare e che questo non ci impedisce di ricominciare. Nel disco è un tema che attraversa diverse esperienze e trova una sua espressione precisa anche nel brano Fidarsi, realizzato con Ferruccio Spinetti. Nella musica cerco di praticare questa stessa disposizione: seguire un’intuizione, lasciare che una canzone trovi la propria strada e accogliere ciò che emerge durante il processo creativo. Non sempre so dove mi porterà una composizione quando comincio a scriverla, e credo che ci sia qualcosa di prezioso proprio in questa incertezza. La fiducia è un esercizio quotidiano, forse mai del tutto compiuto. È la possibilità di lasciare andare qualcosa senza sapere esattamente cosa arriverà dopo, ma restando disponibili al cambiamento.

Per il video di “Le balene di notte” hai scelto un’estetica molto particolare, un universo artigianale che passa dal teatrino di carta alla realtà. Come si è sviluppato questo immaginario e quali aspetti del brano volevi far emergere attraverso queste immagini?

Il teatrino di carta è diventato il modo per dare una forma visiva al mio mondo interiore, a quei pensieri enormi e silenziosi che nella canzone ho chiamato balene. È un piccolo universo costruito, un luogo in cui l’immaginazione prova a mettere ordine in ciò che spesso sfugge al nostro controllo. Nel video navigo su una grande barca origami, attraversando le diverse fasi del giorno, dall’alba alla notte. Lungo il percorso compaiono figure antropomorfe stilizzate — un lupo, una scimmia, un fenicottero, un orso e un cervo — mentre le mani che piegano le barchette colorate richiamano il gesto artigianale del costruire e trasformare. Mi piaceva il contrasto tra i colori vivaci della scenografia e la dimensione intima e malinconica del racconto: a volte possiamo abitare mondi apparentemente luminosi continuando a portare dentro domande profonde. Il momento per me più significativo è il finale, quando la barca raggiunge la riva e io scendo per entrare in uno spazio reale. È come se si concludesse un processo interiore: non perché tutti i dubbi siano scomparsi, ma perché posso finalmente uscire da quel mondo e accogliere ciò che viene dopo.

La title track intreccia tanti elementi fondamentali della tua vita e del tuo percorso — dall’arte alla famiglia, dal tempo alla memoria. Guardando al disco nel suo insieme, che cosa speri che questo lavoro racconti di te oggi a chi lo ascolta?

Mi piacerebbe che questo disco raccontasse una persona che continua a cercare, a mettersi in discussione e a imparare da quello che vive. A mente scalza raccoglie molte dimensioni della mia esperienza: il rapporto con il tempo, gli affetti, la memoria, le fragilità e il desiderio di trovare un equilibrio senza rinunciare alle domande. La title track rappresenta un punto importante di questo percorso, perché riunisce elementi che appartengono alla mia vita e al modo in cui guardo al mondo. Musicalmente, il disco alterna una dimensione acustica, la scrittura d’autore e una sensibilità jazz, aprendosi anche all’incontro con musicisti come Ferruccio Spinetti, Ernesto Marciante e Fabrizio Bosso, oltre ai Flowing Chords e agli archi curati da Valter Sivilotti in Scivola. Sono incontri che arricchiscono il progetto, lasciando spazio a sensibilità differenti. Ma, al di là delle scelte musicali, spero che chi ascolta possa percepire soprattutto la necessità che lo ha generato: provare a stare dentro la vita senza volerla sempre correggere o controllare. Non vorrei consegnare un ritratto definitivo di me, ma condividere un momento del mio percorso. Se queste canzoni riusciranno a fare compagnia a qualcuno, a dare voce a un dubbio o a suggerire che anche da una caduta può nascere un nuovo inizio, allora avranno raggiunto qualcosa di importante.

L'articolo “A mente scalza” di Rita Zingariello. La vita come arte del dubbio proviene da lafrecciaweb.it.

“Regimi e architetture di verità: intervista a Francesco Saverio Vetere” è stata realizzata da Andrea De Angelis con Francesco Saverio Vetere (Segretario Generale dell’Unione Stampa Periodica Italiana (USPI) in occasione dell’uscita del nuovo libro di Vetere: “Regimi e architetture di verità. Media, potere e verificabilità dal mito al machine learning” (Santelli editore, 2026).

L’intervista è stata registrata venerdì 2 ottobre 2026 ed è disponibile in formato audio e video sul sito di Radio Radicale.

Abstract

Il volume di Francesco Saverio Vetere, Regimi e architetture di verità. Media, potere e verificabilità dal mito al machine learning, pubblicato da Santelli Editore nel 2026, propone una genealogia di lungo periodo delle forme attraverso le quali le società umane hanno prodotto, custodito, trasmesso, legittimato e contestato ciò che, entro un determinato assetto storico, viene riconosciuto come vero. Muovendo dalle culture dell’oralità e dalla nascita della scrittura, l’indagine attraversa il mondo classico e medievale, la rivoluzione tipografica, la formazione della sfera pubblica moderna, l’industrializzazione dell’informazione, i sistemi radiotelevisivi e, infine, l’universo delle piattaforme digitali e dell’intelligenza artificiale generativa. La categoria foucaultiana di «regime di verità» rappresenta il punto di avvio della ricerca, ma non ne esaurisce l’impianto teorico, poiché il volume tende progressivamente a sostituire all’idea di una semplice relazione fra sapere e potere quella, più complessa, di una vera e propria architettura della veridizione, formata dall’interazione fra dispositivi mediali, istituzioni di garanzia, procedure di verifica, sistemi normativi, cornici simboliche ed economie dell’attenzione. Il presente studio ricostruisce criticamente tale impostazione, con particolare riguardo al rapporto con Michel Foucault, Hannah Arendt, Jürgen Habermas, Marshall McLuhan, Neil Postman, Shoshana Zuboff, Byung-Chul Han e Franco Cordero, e sostiene che dalle premesse dell’opera possa essere ricavata e sistematizzata una teoria del pluralismo verificabile, fondata sulla distinzione fra l’esistenza dei fatti e le forme necessariamente mediate attraverso cui essi acquistano forza pubblica. La storicità delle procedure di veridizione non implica, in questa prospettiva, l’equivalenza delle narrazioni, perché il reale continua a costituire un limite rispetto alle sue rappresentazioni e perché la qualità epistemica di un sistema può essere misurata sulla base della sua disponibilità alla verifica, al contraddittorio, alla revisione e alla smentita. Nell’età algoritmica, pertanto, il problema fondamentale non sembra consistere nella scomparsa della verità, ma nella trasformazione delle condizioni istituzionali e tecniche attraverso le quali essa può ancora acquistare significato e forza pubblica.

radioradicale-regimi e architetture di verità- intervista all’autore

L'articolo Uspi informa.Regimi di verità: F.S. Vetere intervistato da Radio Radicale proviene da lafrecciaweb.it.

Parto vaginale dopo un cesareo, valutazione dei rischi e richiesta di taglio cesareo senza indicazione medica: la dottoressa Ilaria Zannini, dell’Ospedale dei Castelli, approfondisce questi temi nella videointervista al convegno di Villa Mondragone del 9 ottobre 2026

La medicina cambia, si evolve, diventa sempre più precisa e personalizzata. Ma la vera sfida è trasformare i progressi della ricerca scientifica e dell’innovazione tecnologica in percorsi di cura accessibili, efficaci e capaci di accompagnare le donne in ogni fase della vita.

È questo il filo conduttore della settima edizione del Congresso “Personalizzazione delle cure in ginecologia ed ostetricia dal territorio all’ospedale”, che si è tenuto il 9 ottobre 2026 a Villa Mondragone, a Monte Porzio Catone, con al centro il ruolo dell’Ospedale dei Castelli quale riferimento sanitario per il territorio dell’ASL Roma 6.

Presidente del Congresso e coordinatore scientifico Francesco Barletta, Direttore dell’UOC di Ostetricia e Ginecologia dell’Ospedale dei Castelli (ASL Roma 6). Presidenti onorari i professori Antonio Chiantera ed Enrico Vizza. Il congresso si è svolto con il patrocinio dell’AOGOI – Associazione Ostetrici Ginecologi Ospedalieri Italiani.

Tra gli argomenti al centro del confronto scientifico, anche le modalità del parto e l’importanza di un’assistenza ostetrica che tenga conto delle condizioni cliniche, della sicurezza e delle scelte della donna.

Nella nostra videointervista, Ilaria Zannini, dirigente medico della UOC di Ostetricia e Ginecologia dell’Ospedale dei Castelli, affronta il tema del parto naturale dopo un precedente cesareo e quello del taglio cesareo richiesto dalla donna in assenza di indicazioni mediche, sottolineando l’importanza del dialogo tra paziente e professionisti sanitari.

@Riproduzione riservata

L'articolo Ginecologia e ostetricia, verso cure sempre più personalizzate: il parto naturale dopo un cesareo e le scelte della donna proviene da lafrecciaweb.it.

Paolo Liguori

ROMA, 7 APRILE – “L’innovazione tecnologica applicata all’energia e alle infrastrutture rappresenta oggi una priorità strategica imprescindibile per il Paese. L’Intelligenza Artificiale non è più un’opzione, ma uno strumento essenziale per ottimizzare i consumi e accorciare la strada verso l’indipendenza energetica.
Lo ha dichiarato Raimondo Grassi, CEO di Tea Energia e Presidente della Commissione “Energia Rinnovabile AI e Aerospace” dell’Intergruppo parlamentare “AI Empowerment e Mercati Emergenti”, intervenendo a “Power Talk”, il format di approfondimento condotto da Paolo Liguori per Italpress.
Nel corso dell’intervista, Grassi ha delineato con chiarezza il quadro delle criticità energetiche italiane, evidenziando come “l’Italia non abbia ancora raggiunto una reale indipendenza energetica, ma abbia piuttosto sostituito una dipendenza con altre. La vera soluzione è produrre energia sul proprio territorio”. La vera transizione passa per la riconversione industriale delle aziende gasivore .
Un passaggio centrale ha riguardato il tema della sicurezza: “Un Paese che non controlla la propria energia non controlla il proprio futuro. La sicurezza energetica non si costruisce solo difendendo infrastrutture, ma aumentando la capacità produttiva nazionale e rendendo le reti intelligenti attraverso l’uso dell’AI”.
Secondo Grassi, il futuro del sistema energetico italiano passa da un approccio pragmatico e non ideologico: “Serve un mix equilibrato tra fonti rinnovabili, nuove tecnologie e tecniche di accumulo e redistribuzione dell energia in esubero .
Solo così l’Italia può ambire concretamente a diventare un hub energetico nel Mediterraneo”.
L’Intelligenza Artificiale, ha aggiunto, rappresenta il vero abilitatore di questa trasformazione: “Parliamo di una tecnologia in grado di ottimizzare i flussi energetici, prevenire criticità, aumentare la resilienza delle infrastrutture e rendere sostenibili i modelli produttivi. È qui che si gioca la competitività del Paese”.
Infine, un richiamo alla governance: “È fondamentale accompagnare l’innovazione con una visione strategica chiara, anche attraverso il lavoro delle commissioni dedicate all’AI, per garantire che lo sviluppo tecnologico sia al servizio della sicurezza, dell’economia reale e dei cittadini”.
Il format “Power Talk” si conferma così un osservatorio privilegiato sui grandi temi della politica industriale e della transizione energetica, dando voce ai protagonisti del cambiamento in atto.

Fotocover: Raimondo Grassi- CEO di Tea Energia e Presidente della Commissione “Energia Rinnovabile AI e Aerospace” dell’Intergruppo parlamentare “AI Empowerment e Mercati Emergenti”

fonte: Ansa

L'articolo ENERGIA: GRASSI, “IA E INNOVAZIONE CHIAVE PER TRANSIZIONE E INDIPENDENZA ITALIA PUNTI A ESSERE HUB ENERGETICO” proviene da lafrecciaweb.it.

Quando è iniziato il tuo rapporto col mondo del cinema e, in particolare, con i suoi aspetti sonori?

E’ successo tutto in modo abbastanza casuale. Si era inaugurata a L’Aquila, la mia città natale, l’Accademia Internazionale per le Arti e le Scienze dell’Immagine a cui feci domanda di iscrizione, invece di studiare ingegneria come pensavo in un primo momento. Venni preso e così sviluppai un approccio più fotografico che sonoro al cinema. Qui ebbi modo di formarmi con docenti di altissimo livello come Vittorio Storaro, vincitore di tre Oscar per la fotografia e Luciano Tovoli.

E il sonoro?

Anche qui il caso giocò un ruolo centrale; poiché mancava qualcuno che seguisse questo aspetto, iniziai ad occuparmene, interessandomene sempre di più, diventando la mia specializzazione e diplomandomi su questo argomento. Grazie alla collaborazione sul set de “L’orizzonte degli eventi” di Daniele Vicari, ho collaborato con professionisti pluripremiati come Remo Ugolinelli e, successivamente, con Alessandro Zanon diventando, in seguito, docente proprio all’Accademia.

Qual è il tuo compito e il rapporto con la regia?

Io effettuo registrazioni in presa diretta e il confronto col regista è costante, ineliminabile, arricchente: solo il regista, come un bravo direttore d’orchestra, può e deve calibrare i vari aspetti del film dando i giusti spazi ad ogni elemento. Il film è frutto di una équipe e la regia è l’elemento unificante.

 Tu hai vinto un David, un Nastro d’argento, e un Ciak d’oro nel 2013 per il film di Daniele Vicari “Diaz”. Quest’anno hai vinto un altro David e un altro Nastro d’Argento per “Le otto montagne” di Van Groeningen e Vandermeersch, un film che incontra un tuo interesse molto vivo: la montagna.

Nastri D’Argento 2023- A. Palmerini,A. Borghi, L. Marinelli con Francesca Fialdini

Sì, è vero. Sono un appassionato alpinista; ho scalato vette nei miei Appennini, nelle Alpi, nelle Dolomiti e in Nepal (Himalaya) e Pakistan (Karakorum). Adoro la montagna, vi sono nato e appena posso vi ritorno. Questa passione ha senz’altro influito ed è confluita nel lavoro svolto per “Le otto montagne”. Qui infatti i personaggi principali sono tre: Pietro, Bruno e la montagna e la sfida era proprio quella di far emergere il terzo. Per far questo c’è stata una scelta registica decisiva che si è rivelata difficile ma vincente: non costruire gli ambienti ma recarsi negli ambienti e girare nelle reali situazioni montane. Ad esempio la scena della cena con la polenta nella barma, è stata girata proprio nella barma a 2400 m. d’altezza mentre nevicava realmente; non è stato approntato un set in un ambiente estraneo alla montagna, ma si è data voce alla montagna stessa. In tal modo nulla è stato ricostruito ma tutto è una realtà documentaria nei tre diversi luoghi dove si svolge la storia: Torino, la Val d’Aosta, il Nepal. Ovviamente ciò ha comportato problemi tecnici notevoli. Qui diventa fondamentale quel rapporto continuo con la regia cominciato ben prima dell’inizio delle riprese con contatti, anche via skype, dove abbiamo ragionato e definito il tipo di costruzione sonora necessario per il film.

Che conseguenze ci sono state per il tuo lavoro?

La decisione per cui tutto doveva essere reale e non costruito ha comportato che i suoni della montagna venissero registrati dal vero, quindi il mio lavoro non è stato solo la registrazione sul set ma anche la raccolta di ambienti, suoni, effetti caratteristici del luogo dove si girava e quindi utili e necessari alla costruzione del suono del film. Per questo motivo ho raccolto il più possibile materiale emotivo e sonoro anche scendendo a piedi dalle montagne quando giravamo o utilizzando i fine settimana. Mi è venuto così in aiuto l’allenamento fisico che ho maturato nel tempo con l’alpinismo e che mi ha permesso di utilizzare il tipo di strumentazione necessaria, sempre di notevole peso e ingombro, non rinunciando però alla qualità di quanto volevo realizzare. Questo lavoro l’ho effettuato durante tutte le stagioni dell’anno, proprio per far risaltare i tempi diversi della montagna, i suoi silenzi, le sue attese, la sua forza.

E i silenzi?

Vedi, il silenzio non è assenza di suono, bensì, “essenza” di suono. Questo significa che nelle varie scene si partiva da una costruzione ampia dei suoni per poi asciugarla facendo emergere ciò che era essenziale: è un processo di purificazione successiva che evidenzia quanto è funzionale. Allora per far “sentire il silenzio” si è lasciato parlare la montagna con il suo vento e i versi dei suoi animali in tal modo è emerso l’ambiente creando momenti dal forte valore emozionale.

Progetti per il futuro?

Per il momento ho questo impegno per la serie su Lidia Poet che mi permette di lavorare a Torino, una città che mi piace molto, con le Alpi vicinissime e dove torno sempre volentieri mentre per il futuro…si vedrà.

 La chiacchierata volge ormai al termine ma l’entusiasmo e la serietà di Alessandro sono molto coinvolgenti e ricordano la bella emozione che si prova quando su un sentiero di montagna o in mezzo a un bosco, all’improvviso, cessano i rumori della civiltà e si annuncia, con suoni sconosciuti, a volte imprevedibili, ciò che pretendiamo di dominare: la natura. Qui sotto, in nota, una breve biografia professionale di Alessandro Palmerini.

***

Alessandro Palmerini è nato a L’Aquila il 18 febbraio 1977. Nella città capoluogo d’Abruzzo si è formato presso l’Accademia internazionale per le Arti e le Scienze dell’Immagine, concludendo nel 2002 il ciclo quinquennale di studi con una tesi sul Suono nel cinema. Nella stessa Accademia dal 2006 ha poi svolto per tre anni un incarico di docenza. Vive a Roma, lavora in Italia e all’estero come Tecnico del suono nel cinema e, talvolta, in fiction tv.

Nel 2023 ha vinto il David di Donatello per il Miglior Suono con il film Le otto montagne di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, e con lo stesso film anche il Nastro d’Argento. Nel 2013 aveva vinto, insieme a Remo Ugolinelli, il suo primo David di Donatello per il Miglior suono in presa diretta con il film Diaz di Daniele Vicari. Con lo stesso film nel 2012 era stato premiato con il Ciak d’oro e il Nastro d’Argento. Nel 2008 aveva vinto il suo primo Ciak d’oro con il film La ragazza del lago di Andrea Molaioli e nello stesso anno era stato tributato il Premio AITS per il film Tv Maria Montessori di Gianluca Tavarelli.

Molte le candidature per il Miglior Suono che Alessandro Palmerini ha collezionato negli anni, quali quelle per i film Capri Revolution e Qui rido io di Mario Martone, La Tenerezza di Gianni Amelio, Sole cuore amore di Daniele Vicari, Io e te di Bernardo Bertolucci, L’ultima ruota del carro di Giovanni Veronesi, La giusta distanza di Carlo Mazzacurati, La prima neve e Io sono Li di Andrea Segre, L’aria salata di Alessandro Angelini, Aldo Moro il presidentee Maria Montessori di Gianluca Tavarelli.

https://www.imdb.com/name/nm2357015/awards/?ref_=nm_awd

 Ha lavorato, oltre ai già menzionati, con importanti registi tra i quali per brevità si citano Nanni Moretti, Francesca Archibugi, Terry Gilliam, Francesca Comencini, Carlo Vanzina, Ricky Tognazzi, Giuseppe Piccioni, Kim Rossi Stuart, Pietro Castellitto, Emanuele Scaringi, Massimiliano Bruno. Recentemente ha lavorato nel film Il sol dell’avvenire di Nanni Moretti. Attualmente sta lavorando alla seconda stagione di una serie Netflix. E’ membro del direttivo dell’AITS, l’Associazione italiana Tecnici del suono e docente al Corso di Ripresa del Suono presso la Scuola d’Arte Cinematografica “Gian Maria Volonté” e alla Scuola Nazionale di Cinema-Centro Sperimentale di Cinematografia in Roma.

 Amante della montagna, Alessandro Palmerini ha partecipato, come film-maker, alle spedizioni alpinistiche organizzate dal Centro Documentazione Alti Appennini (Cdaa): nel 2002 sul Cho Oyu (Himalaya), con i suoi 8201 metri d’altezza la sesta vetta più alta del mondo, realizzando il docufilm Mondi Sospesi, presentato a diversi Festival cinematografici internazionali, e nel 2007 sul Broad Peak (Karakorum), 8047 metri, un altro picco dei 14 ottomila esistenti. 

L'articolo IL SUONO E LA SUA ESSENZA A colloquio con Alessandro Palmerini, premio David di Donatello e Nastro d’Argento 2023 per il Miglior Suono con il film Le otto montagne proviene da lafrecciaweb.it.

Intervista all’autore di Krishan il figlio del Sole: Juan Carlos Pomponio

Figlio di taliani emigrati in Argentina e della loro bellissima storia d’amore, Juan Carlos Pomponio nasce  a Berazategui, nella provincia di Buenos Aires il 23 settembre 1966.

Fin da piccolo esprime una spiccata sensibilità artistica per il disegno e la pittura,  che insegnerà nella vita adulta. “Sono cresciuto, libero, ribelle, selvaggio. Ho avuto un’infanzia felice e un’adolescenza indomita” racconta  l’autore di Krishan il figlio del sole. (Tabula fati 2023)

Un autore prolifico, con 15 libri, tra romanzi e poesia,  pubblicati in lingua spagnola (Salvaje, Fragua Universal, La risa de la hierba, Lluvias Torrenciales, El Naufragio de la Escafandra, Yupi Kankan ) esordisce ora in italiano con questo romanzo fantasy dalle avvincenti sfaccettature.

Il personaggio infatti è un giovane in formazione che affronta un viaggio, reale e metaforico per il raggiungimento della maturità e della consapevolezza.

Il viaggio è una costante nella vita di Juan Pomponio e ne ha segnato la crescita e la formazione: “Dal 2007 e per due anni, percorsi il SudAmerica in autobus – spiega Juan-  Orme di fuoco è il titolo del racconto di quell’esperienza. Nel 2013 iniziai un altro viaggio, con le mie “bisacce” piene di libri e la bicicletta. Ho pedalato per migliaia di chilometri in tutta l’Argentina, attraversando paesi e città, vendendo libri.”

Juan racconta nei suoi libri ogni luogo che visita, le persone che incontra, le storie ascolta. Nel 2016 decide di cambiare continente e proseguire i suoi viaggi in Europa, dalla Spagna all’Olanda, dall’Italia alla Croazia, passando per la Francia, Germania, Austria, Slovenia e fermandosi così in Abruzzo, a Scerni (CH), il luogo da cui tutto ha avuto inizio: il paese dei suoi genitori.

Ed da qui che iniziamo l’intervista. Come nasce lo scrittore? cosa l’ha spinta a scrivere? 

Ho iniziato a scrivere a ventinove anni e da allora non ho più smesso, è una sorta di necessità fisiologica. Non avevo mai scritto niente nella vita prima di allora. Scrivo in modo quasi compulsivo, senza pensare, è un fiume di inchiostro che proviene da qualche luogo sconosciuto, inarrestabile, prorompente, con la stessa fluidità con cui rispondo alle domande. Non so spiegarlo altrimenti. Nella mia scrittura non c’è nulla di strutturato, disciplinato. Un giorno le parole si sono presentate alla mia mente e poi ancora tante altre, come un flusso inarrestabile e senza fine. È una forza interiore che mi spinge a scrivere. Scrivo ovunque mi trovi e non mi chiedo il motivo di questa scrittura. Lo faccio solo perché mi dà una pace indescrivibile.

Il genere fantasy ha  sempre avuto illustri autori  (Tolkien, Rowling, Asimov, Orwell, Lewis ecc.) come è arrivato a fare questa scelta?

Ricordo perfettamente il momento in cui ho iniziato a scrivere il romanzo Krishan. Non è stata una mia scelta. In quel momento sentivo un’energia che mi spingeva a scrivere, senza rendermi conto di ciò che scrivevo. Mi sedevo davanti al computer e scrivevo come se qualcuno mi dettasse quelle parole. Era una scrittura automatica, frenetica e irrefrenabile. C’era solo lavoce che mi dettava le avventure che stavano avvenendo in ogni capitolo. E mentre scrivevo il romanzo, anche la poesia affollava i miei pensieri con una furia meravigliosa. Le metafore arrivavano come una tempesta di inchiostro.

Non ho una spiegazione logica della forma della mia scrittura. È così, viene, succede, il bianco si riempie di parole, messaggi, storie, poesie, racconti. Posso scrivere senza sosta fino a esaurirmi per quante sono le scene e i mondi che spuntano dalla mente o forse, da un altro luogo, chissà.

 Il fantasy si presta molto a rappresentare metafore e allegorie, cosa “racconta” Krishan attraverso le sue avventure?

Krishan è venuto al mondo per viaggiare in ogni angolo dell’umanità. Non cerca nulla. Vuole solo essere sé stesso davanti a tutti coloro che possono raggiungerlo e forse ricevere qualche messaggio. È un viaggiatore del tempo senza spazio e senza limiti. Krishan è il viaggio che ognuno di noi compie in questo momento sulla faccia della terra. In fondo siamo tutti in viaggio, da chissà dove per chissà dove. Ogni lettore potrà riconoscersi inKrishan e magari intuire qualche risposta ai propri dubbi esistenziali. Krishan viene al mondo per elevare le sue consapevolezze e capire che la vita è, in fondo, un atto di magia. Sfugge le trappole che il sistema sociale tende per formare schiavi. Il suo è un grido rivoluzionario carico di spiritualità,per spezzare le catene dei dogmi e delle ideologie che rendono schiavo l’essere umano, elevare la coscienza addormentata di leader che calpestano la dignità dell’umanità.

Il suo messaggio e la sua ricerca possono aiutare a raggiungere significato della vita.

C’è qualcosa di autobiografico nei personaggi che crea?Non so se posso definirli autobiografici, ma certamente nella mia vita ho vissuto “avventure” e momenti simili, soprattutto durante i miei viaggi. In autobus per due anni, in tutto il Sud America ho dovuto affrontare moltissime situazioni:fantastiche, straordinarie, drammatiche, difficili, impegnative. Viaggi che poi si trasformano in racconti. E forse in questo libro c’è il mio viaggio spirituale. Un’esperienza molto profonda, come se la mia anima viaggiasse nel tempo e nello spazio, in questa eternità chiamata vita. La scrittura per me è come respirare, ne sono posseduto– conclude l’autore.

Juan Carlos Pomponio è un artista eccentrico, poliedrico che si esprime in molte forme, scrittura, poesia, pittura. La sua ricerca spirituale sfocia inevitabilmente in forme di pensiero e azione filosofica. Pronto a cogliere sempre il lato positivo degli eventi, osserva il mondo e la vita con occhi curiosi, mai sazi di cogliere il nuovo, il domani, il futuro, ma senza dimenticare il passato, il valore dei ricordi. Memorie intime e ancestrali di culture diverse, multicolori, eppure conviventi in modo armonico e vitale, con energie fisiche e mentali inarrestabili e dirompenti.

Juan Pomponio insegna Yoga e meditazione da molti anni, ma non è ancora riuscito a domare il “demone” che scalcia per uscire dai suoi versi e dalle sue righe.

L'articolo SCRIVERE E’ RESPIRARE proviene da lafrecciaweb.it.

TAURIANOVA (Reggio Calabria) – Una storia sportiva, di impegno sociale, di vita, nel racconto della protagonista, la giovane campionessa paralimpica Enza Petrilli. Combattente. Il drammatico incidente stradale a 26 anni. La disabilità. La rinascita con la scelta vincente di praticare a livello agonistico il tiro con l’arco.Enza,33 anni ad agosto, nel libro fresco di stampa “Io sono la freccia” (Readaction Editrice) scrive e spiega e insegna che nella vita si può trovare la via per rialzarsi, ripartire e diventare “freccia” che centra i bersagli, anche i più difficili. L’ottimismo della volontà che prevale contro ogni rinunciataria forma di rassegnazione. “Si può, basta volerlo. Non rinunciate al bello che,nonostante tutto, la Vita può darci”, è l’invito che ci consegna orgogliosamente Enza.

“Io sono la freccia” sarà presentato dall’atleta nella sua Taurianova (Reggio Calabria), domenica 26 febbraio nella Chiesa del Rosario, alle ore 18. Parte del ricavato sarà devoluto in beneficenza. Il volontariato, la partecipazione diretta, la massima attenzione ai bisogni degli ultimi. Da qualche tempo è infatti attivissima vicepresidente nazionale dell’associazione Aida Onlusche opera efficacemente in Italia. Su Facebook spiega: “Questa è la mia seconda vita, la mia seconda chance. La seconda possibilità. Adesso è vietato restare uguali. Sono andata oltre il dramma e per farlo ho dovuto affrontare le paure per vincere su di loro. Le ho sfidate, le sfido ogni giorno e scompaiono”.

Ho incontrato Enza per la prima volta lo scorso anno all’Aeroporto Internazionale di Lamezia Terme. Riconosciuta e festeggiata calorosamente da tanti passeggeri. E’ stato davvero un grande piacere scambiare quattro chiacchiere con lei. Dolce, sempre con il sorriso dell’ottimismo stampato sul volto. Quando ho appreso dalla pagina Facebook della “Consulta delle associazioni e della società civile di Taurianova” che aveva scritto il libro “Io sono la freccia” l’ho contattata innanzitutto per complimentarmi e poi le ho chiesto la disponibilità per una intervista. Mi ha risposto con la riconosciuta gentilezza: “Disponibile, certamente!”. Le dico subito: “E sì che sei “una freccia”, cara Enza!”

Finora hai ottenuto tanti prestigiosi successi a livello regionale,nazionale e internazionale. A partire dall’argento alle Paralimpiadi di Tokyo.

“Confesso che l’argento mi ha davvero colta di sorpresa – ammette – sono partita con la voglia di divertirmi, senza aspettative e soprattutto con una leggerezza mentale che credo tutti gli sportivi debbano avere in quelle occasioni”. E spiega: “Essendo una delle mie prime gare internazionali non conoscevo le mie avversarie e volutamente non mi sono informata su di loro, proprio per poter vivere la competizione con minore tensione”.

Poi la “tripletta d’oro” l’anno scorso a Dubai.

“E sì, anche Dubai è stata una grandissima esperienza. Piena di emozioni e di stupore. Non ho mai pensato di riuscire a portare tre medaglie d’oro a casa, conquistate peraltro in un tempo di circa 45 minuti complessivi. È stato davvero bellissimo, con una carica di adrenalina pazzesca”.

Il cuore generosamente sempre oltre l’ostacolo e una grande volontà di combattere e vincere Prossimo obiettivo?

“Lo stesso di quello che quest’anno tanti atleti stanno cercando di centrare: la conquista del pass per Parigi 2024″. 

E allora tanti auguri “Enza dei miracoli”. Anche questa volta ce la farai. Ne sono certo. Enorme forza di volontà e tanto coraggio manifestati dopo il terribile incidente stradale di 7 anni fa che le ha danneggiato la spina dorsale. La grave disabilità fisica che la costringe su una sedia a rotelle. La reazione positiva. Sceglie lo sport e il tiro con l’arco. Nel 2020 entra nella nazionale. L’anno successivo partecipa alle paralimpiadi di Tokyo, ottenendo a sorpresa la medaglia d’argento. A febbraio del 2022 partecipa per la prima volta ai mondiali IPC di Dubai e vince 3 medaglie d’oro.Un mese fa si è aggiudicata il Campionato italiano. Un successo dopo l’altro.

“Quale è stata finora la tua carta vincente?”, chiedo a Enza.

“Senza alcun dubbio la mia famiglia con il mio caro Michelangelo che non mi ha mai lasciata sola. Soprattutto non mi hanno mai fatta sentire “diversa” da loro, perché quel 27 luglio 2016 siamo RINATI tutti e non solo io”.

Enza, le nuove sfide, la rinascita. “Quel giorno – sottolinea con orgoglio – c’è stato un nuovo inizio. Mi sono sempre detta che se mi è stata data una seconda possibilità, un motivo c’è stato e quindi devo riuscire a vivere la vita a 360°, senza “limiti”. Contrariamente a quello che potrebbe pensare la gente, la carrozzina per me è diventata “libertà”. Libertà di potermi muovere, viaggiare, gareggiare allo stesso livello di chi sta in piedi, portare la mia esperienza nei convegni, nelle scuole, insomma mi dà la possibilità di aggiungere un piccolo contributo alla società”.

Con questo libro quale messaggio intendi consegnare al mondo della disabilità, alla scuola, alle giovani generazioni e a quanti hanno istituzionalmente il dovere di dotare il territorio anche di adeguati centri riabilitativi?
“Io ho avuto la fortuna di trovare una struttura che soddisfa tutte le mie esigenze, ma è chiaro che c’è poco, molto poco. E’ inaccettabile che nel 2023 bisogna ancora andare in altre aree dell’Italia per curarsi. Mancano le strutture. Quando ci si sposta fuori si scopre che il medico, il fisioterapista sono quasi tutti del Sud Italia. E pure loro, proprio per mancanza di strutture, sono stati costretti ad andare via.”

Viaggi tanto, quindi hai compiutamente il quadro della situazione per quanto riguarda le barriere architettoniche.Come giudichi la situazione calabrese e quella del resto dell’Italia?

“I problemi non ci sono solo in Calabria, ci sono ovunque. Anzi posso dire, per esperienza, che in molti posti del nord (quei posti che noi crediamo tutti accessibili) ho trovato serie difficoltà proprio a causa delle barriere architettoniche”.

Io ripeto spesso, cara Enza, che sei l’esempio significativo della “Migliore Calabria che Combatte e NON si rassegna”.Taurianova, il tuo paese, la Calabria intera, ti amano e ti ammirano per questo.

“Sì, è proprio così. La Calabria, Taurianova hanno dimostrato e dimostrano un grande affetto nei miei confronti. Sono ancora più felice per il fatto che adesso tutti sembrano un po’ più “aperti mentalmente”. E la “diversità” in alcuni casi non la considerano più come tale”.
E tutto ciò è anche il frutto del lavoro di sensibilizzazione delle associazioni presenti sul territorio”.

 Cosa avete in programma quest’anno?

“Con l’associazione Aida Onlus, della quale sono vicepresidente nazionale, abbiamo già un fitto programma di lavoro. Partiamo sempre dalle scuole, perché è lì che bisogna lavorare. Le scuole sono il contenitore del nostro futuro e solo lì si può cambiare. Abbiamo in progetto tante attività con ragazzi COME ME, con delle associazioni e a breve cominceremo, ma non posso svelarvi nulla al momento”.
E noi aspettiamo con stima e ammirazione le prossime sorprese di Enza, una cara amica che merita davvero tutto il bene del mondo!

L'articolo ENZA E LA SUA SECONDA VITA proviene da lafrecciaweb.it.

Rossella
Photo: Pietro Rizzato © 2022
www.pietrorizzato.com

debuttato sulla scena musicale del panorama italiano con un brano fresco ed originale”Shalla”, “stai sereno”. Un brano, questo, con influenze pop, dance, e rap. L’abbiamo intervistata per conoscerla meglio e per provare a vedere il mondo musicale dal suo punto di vista.

“Ro-Hara” questo è il tuo nome d’arte, cosa significa per te?

Ro-Ohara viene da Rossella Ohara, protagonista del film “Via col vento”

I miei genitori hanno deciso di darmi questo nome perché speravano nascessi con un carattere

come il suo: forte e spumeggiante, proprio come l’attrice. Devo dire che non si sono sbagliati!

Hai debuttato sul panorama musicale il 3 giugno con il tuo primo singolo “Shalla”, e’ stato difficile

decidere di pubblicare la tua musica?

Quando si pubblica la propria musica, è sempre difficile farlo, perché si rende pubblica una

parte di sé stessi. Ma in questo lavoro o si è generosi emotivamente o è davvero complesso

farsi conoscere dalle persone.

Come mai hai intitolato il tuo brano “Shalla” e da dove è nata l’ispirazione?

È un neologismo che mi è uscito spontaneo. Con questa parola è nata automaticamente anche

la melodia e di conseguenza tutto il resto. Volevo utilizzare un termine veloce ed efficace che

arrivasse diretto al pubblico… e così ho pensato a “Shalla” ovvero “stai sereno”, rilassati e respira

Dal brano si evincono diverse influenze, dal pop al rap, alla dance… ascoltandoti mi è parso di ritrovare sfumature di Levante e Gaia, notevoli artiste della scena odierna, chi sono gli artisti italiani ed internazionali che ti influenzano maggiormente?

Ti ringrazio, un gran bel complimento! Infatti sono due artiste che a me piacciono molto e che

ascolto! Diciamo che la musica che scrivo nasce dal tanto ascolto che faccio da quando sono

piccola, quindi le mie influenze musicali sono davvero molte, soprattutto internazionali! Posso

dire che chi mi ispirato a fare musica è stato Jeff Buckley, per me un’artista incredibile. C’entra poco con ciò che scrivo, ma grazie a lui ho imparato a capire cos è la sensibilità musicale. Altri

artisti che sicuramente mi hanno influenzata nel mio percorso artistico sono Elisa, Mengoni,

Paolo Nutini, Tracy Chapman, James Bay e molti altri.

Quando nasce il tuo amore per la musica e quando hai deciso che sarebbe diventata la

tua professione?

Devo essere sincera, non ho memoria del momento in cui ho deciso di fare musica. A questa

domanda rispondo sempre: “lo sapevo ancora prima di nascere!”.

Qual’è il genere al quale ti senti di appartenere?

Dire Pop è molto generico! Se dovessi collocarmi in qualcosa di più specifico direi pop soul.

Racconti del bisogno di far capire alle persone che non sono sole e che per quanto possa fare male vivere rapporti tra certezze, incertezze, paure ed entusiasmi non bisogna lasciarsi abbattere ma vivere le cose serenamente. Hai vissuto vicende personali alle quali ti sei ispirata?

Penso che al 99 %, quando viene scritta una canzone, parliamo di noi. Del resto, un brano contiene emozioni, che possono essere tristi o felici. Per scrivere, bisogna viverle determinante cose. Quindi, alla tua domanda, rispondo si, ho scritto tutto questo perché l’ho provato.

Con chi vorresti duettare in futuro?

Come artisti italiani, Elisa e Marco Mengoni, come artisti internazionali, Harry Styles, Bruno Mars, Stevie

Wonder ecc.

C’è qualcosa che vorresti dire ai giovani che vorrebbero intraprendere la tua stessa strada, come musicisti?

Che è dura, ma se il fuoco dentro di te è grande, non bisogna mai fermarsi. Le soddisfazioni non arrivano solo con il talento, ma con il duro lavoro e la perseveranza.

L'articolo Ro-Hara : “Shalla” stai sereno, rilassati e respira proviene da lafrecciaweb.it.

L'articolo Il mio nome è Ennio proviene da lafrecciaweb.it.