Tutto pronto per il tour di Andrea Sabatino, fra i più talentuosi trombettisti jazz e compositori italiani della sua generazione, che presenterà dal vivo il suo nuovo disco intitolato Fatata a partire da martedì 24 marzo presso l’Aion di Moroder (Tenuta Moroder), concerto inserito nel cartellone del prestigioso festival Ancona Jazz 2026 diretto da Giancarlo Di Napoli. Poi si proseguirà il 25 al Panic Jazz Club di Marostica (provincia di Vicenza), il 26 al jazz club La Piazzetta di Recoaro Terme (provincia di Vicenza), venerdì 27 al Duke Jazz Club di Bari e in chiusura, sabato, presso lo Spazio Arena di Avellino. La presentazione di questo album vedrà protagonisti gli eccellenti Claudio Filippini (pianoforte e tastiere), Antonio De Luise (basso) e Dario Congedo (batteria) al fianco del leader Sabatino.

Consegnata alle stampe dall’etichetta indipendente Encore Music, disponibile in formato fisico e sulle piattaforme digitali a partire da sabato 17 gennaio, coprodotta da Roberto Passaro, “Fatata” è la nuova opera discografica del jazzista Andrea Sabatino, accompagnato in questo lavoro da una sezione ritmica di assoluto valore: Claudio Filippini (pianoforte e tastiere), Antonio De Luise (basso) e Dario Congedo (batteria). A impreziosire il disco, tre valenti partner artistici che figurano in qualità di ospiti: Badrya Razem (voce in Life), Francesco Mariozzi (violoncello in I Remember Ludwig) e il rapper Done (in Fafa).

La tracklist del CD comprende dodici brani, di cui otto sono originali figli dell’ispirata vena compositiva di Sabatino (Hub, 10.10.10, For Avishai, Tatta, I Remember Ludwig, Fafa, South e Road to Nazareth), mentre Starmaker (Lou Marini), Life (Desirée Annette Weeks) e Fatata (Andrea Sabatino – Claudio Filippini) completano la set list.

Concepito in solco contemporary jazz, in cui confluiscono varie declinazioni stilistiche che spaziano dal jazz moderno alla musica mediterranea, dal funk a echi di musica colta, dove l’utilizzo dell’elettronica rappresenta un vero e proprio valore aggiunto per caratterizzare il sound di gruppo, “Fatata” è un progetto estremamente interessante che proietta Andrea Sabatino verso l’esplorazione di territori sonori e stilistici molto differenti rispetto all’ambito del jazz più tradizionale che il musicista salentino ha frequentato abitualmente negli ultimi anni della sua carriera. “Fatata” rappresenta un concreto punto di svolta nel percorso artistico del jazzista pugliese, che crea una sapida commistione di groove, travolgente energia comunicativa, innovazione e profonda ricerca melodica, armonica, ritmica e timbrica.

L’artista descrive così la gestazione e il mood di questa sua nuova creatura: «Fatata è il disco della mia vita. Per me ha un valore ancora più importante in quanto è dedicato alle mie tre splendide figlie. In questo lavoro ho cercato di uscire dai canoni del jazz più legato alla tradizione per virare verso paesaggi sonori diversi, fra colorazioni mediterranee, contaminazioni con generi come il rap, il funk, il pop internazionale e pennellate di musica classica. Ciò che desidero esprimere è far ascoltare la mia musica attraverso la mia “voce”, con un’identità artistica riconoscibile».

A rendere “Fatata” ancor più prezioso ci pensa Paolo Fresu, eccellenza della tromba jazz italiana in ambito internazionale, che nelle note di copertina scrive: «Un ottimo lavoro pieno di bella musica, di idee, di visione e di passione. Vi si percepisce un bisogno di indagine e di cambiamento».

Un tour in cui il quartetto alla testa di Andrea Sabatino saprà coinvolgere e travolgere il pubblico a suon di vibrazioni dall’alto tasso emozionale.

Biografia 

Trombettista, flicornista e compositore ispirato, eccellente conoscitore della grammatica jazzistica propriamente bebop e hard-bop, ma sempre orientato con lo sguardo e con le orecchie tese verso mondi sonori e stilistici anche diversi dalla tradizione legata al jazz, Andrea Sabatino è un autentico talento della tromba. Il calore del suo suono, la fluidità di fraseggio, la creatività delle sue linee melodiche improvvisate, il tutto arricchito da una verace musicalità, generosità comunicativa ed eleganza espressiva, lo rendono un jazzista particolarmente stimato a livello nazionale. Grazie alle sue doti artistiche e umane stringe collaborazioni degne di nota al fianco di musicisti blasonati sulla scena italiana e internazionale come Dee Dee Bridgewater, Mario Biondi, Mario Rosini, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Daniele Scannapieco, Marco Tamburini, Paolo Fresu, Javier Girotto, Fabio Zeppetella, Roberto Gatto, Simona Molinari, Raphael Gualazzi, Pietro Lussu, Aldo Vigorito, Enzo Zirilli, Andrea Rea, Alberto Gurrisi, solo per elencarne alcuni.

PER INFO:

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https://panicjazzclub.com/ – https://www.facebook.com/panicjazz?locale=it_IT

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https://www.andreasabatino.it/

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Consegnato alle stampe dall’etichetta indipendente Wow Records, disponibile in formato fisico e sulle piattaforme digitali a partire da venerdì 9 gennaio, Echoes from Home è la nuova fatica discografica della cantante e compositrice Clarissa Colucci, intraprendente musicista accompagnata in questo progetto da cinque talentuosi compagni di note: Matteo Serra (clarinetto), Canio Coscia (sax tenore), Lorenzo Mazzocchetti (pianoforte), Sergio Mariotti (contrabbasso) e Federico Negri (batteria).

La tracklist del CD consta di sei brani originali (testo e musica) frutto della fervida creatività compositiva dell’autrice dell’album,eccezion fatta per Send in the Clowns (Stephen Sondheim),concepiti nel segno di una profonda indagine introspettiva attraverso cui si vivono sensazioni e si manifestano stati d’animo contrastanti. Il tutto, in solco contemporary jazz, impreziosito da un elogiabile spirito di ricerca, soprattutto sotto l’aspetto melodico, armonico, ritmico e delle sonorità, da cui emerge un clima di sospensione emotiva.

Clarissa Colucci racconta così la genesi e descrive il mood di “Echoes from Home”: «Un viaggio che non segue mappe, ma strade interiori fatte di curve, attese e ritorni. Ogni brano è un frammento di questo cammino: momenti di approdo e pace, altri di lotta e smarrimento. È la storia di un andare e tornare, di una ricerca senza fine tra echi lontani e silenzi interiori».

Cantante jazz e compositrice ispirata, sempre animata da una naturale predisposizione per la sperimentazione, orientata verso una ricerca stilistica che la possa rendere riconoscibile e personale, Clarissa Colucci è un fulgido talento dal futuro luminoso. Oltre a una ricca formazione accademica, nel 2019 vince il Primo Premio nella “Sezione Cantanti” della XVI edizione del concorso nazionale Chicco Bettinardi per “Nuovi Talenti del Jazz Italiano”. Nell’arco della sua carriera, grazie alle sue notevoli qualità artistiche, stringe prestigiose collaborazioni al fianco di svariati musicisti blasonati in ambito nazionale e internazionale come Tyna Maria Casalini, Jamaaladeen Tacuma, Giuseppe Bassi, Francesco Angiuli, Nicola Cordisco, Davide Brillante, Massimo Greco, solo per menzionarne alcuni.

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Pubblicato dall’etichetta indipendente Wow Records, disponibile su tutte le piattaforme digitali da sabato
29 novembre, Banda da Giro? è il nuovo lavoro discografico del sassofonista, clarinettista e compositore
Cristiano Celli, accompagnato in questo album da Enrico Imperioli (corno francese), Moussa Bonaventura
(contrabbasso) e Massimo Ceci (batteria), CD arricchito dalla presenza del rapper 1989 nel brano Intro, che
ha registrato uno speech iniziale.
Il disco è formato da cinque brani originali frutto della creatività compositiva del leader, eccezion fatta per
la bonus track Belomi Benna autografata dall’artista etiope Mahmoud Ahmed. “Banda da Giro?” nasce da
una singolare commistione incentrata su un’essenzialità melodica e un forte carattere popolare.
L’intenzione di Celli è quella di dar vita a una particolarissima fusione fra le sonorità tradizionali delle marce
bandistiche del Centro-Sud Italia, dimensione musicale che ha caratterizzato la sua formazione, con un
mood jazzistico. Il prodotto finale è una reinterpretazione onirica e densa di spiritualità tipica di una festa di
paese, un’idea coltivata sin dall’infanzia: unire l’organicità e l’improvvisazione jazzistica di un trio o un
quartetto alla varietà timbrica e all’identità della musica bandistica.
Cristiano Celli racconta come ha preso vita e forma questo suo progetto: «Ho scritto cinque brani che
nascono dal desiderio di unire la semplicità melodica a un forte carattere popolare, con linee orecchiabili e
immediate. La mia idea è stata quella di fondere le sonorità delle marce bandistiche del Centro-Sud Italia,
che hanno accompagnato la mia crescita, con l’estetica dello spiritual-jazz. Ne è venuta fuori una visione
onirica e personale dell’atmosfera delle feste di paese, che porto nel cuore fin dall’infanzia. Il mio intento è
coniugare l’improvvisazione e l’organicità di un piccolo ensemble jazz con la ricchezza timbrica e identitaria
della musica bandistica, restituendo nuova vita a radici che considero le più autentiche del mio percorso
musicale».

Sassofonista, clarinettista e compositore dallo spiccato senso melodico, dalla comunicativa genuina e
generosa, Cristiano Celli inizia il suo percorso nelle bande e nella musica d’intrattenimento. Nel 2023
pubblica il suo primo EP originale di jazz intitolato Celli. Si laurea presso il conservatorio Licinio Recife di
Frosinone nel 2024 e pubblica un disco dal vivo improntato su arrangiamenti per ottetto jazz e quartetto
d’archi sulle musiche del film Il Sorpasso. Attualmente continua a portare avanti questo interessante mix

che fonde jazz e tradizione popolare. Prolifico anche da compositore, collabora con diverse formazioni ed è
uno dei sassofonisti a bordo del treno La Dolce Vita Orient Express.
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Dato alle stampe dall’etichetta indipendente Wow Records, acquistabile in copia fisica e disponibile su tutte le piattaforme di streaming da sabato 27 settembre, Piaf è il nuovo album della Young Art Jazz Ensemble (Yaje) diretta da Mario Corvini, sfavillante big band composta daDafne Nisi (voce) Luca Padellaro, Giulia Leonardi, Giulia Catozzi, Gianmarco Iaselli ed Emanuele Ciocca (sax), Gabriele Tamiri, Giovanni Frabotta, Alberto Mastracci, Emanuele Feliciani e Marcello Sanzò (tromba), Luca Scirocco, Dario Filippi, Alessandro Santella (trombone), Edgar Dutary (tuba), Emanuele Guarnieri (pianoforte), Lorenzo Mirra (chitarra), Nicola Ronconi (basso) e Claudio D’Arrigo (batteria). In questo progetto, alla fisarmonica, il prestigioso ospite Natalino Marchetti.
Piaf, ça va sans dire, è un tributo all’iconica cantautrice francese Édith Piaf concepito in chiave jazz. Un album registrato pensando a un elegante mélange incentrato sul linguaggio jazzistico, in particolare sul sound delle big band, e sulla profondità comunicativa dell’artista transalpina. Questa simbiosi stilistica crea un fascinoso dipinto di suoni che dà nuova linfa ai pezzi immortali della cantante parigina.
Mario Corvini, trombonista, compositore, arrangiatore, direttore d’orchestra e fondatore della Young Art Jazz Ensemble, uno fra i jazzisti più noti e stimati del panorama nazionale che annovera collaborazioni con vere e proprie star quali Tony Scott, Michael Brecker, Bob Mintzer, George Garzone, Kenny Wheeler, Mike Stern, Uri Caine, Gary Bartz, Slide Hampton, Horacio “El Negro” Hernández, Roy Hargrove, Steve Grossman e non solo, svela i retroscena legati a questo nuovo lavoro: «L’idea è nata da una conversazione avvenuta qualche anno fa tra me e Natalino Marchetti. In quella occasione venne fuori la nostra passione per la grande Édith Piaf, quindi ci balenò l’idea di collaborare insieme in un progetto che vedesse la reinterpretazione dei più grandi successi della cantante francese in chiave jazzistica, con l’impiego della fisarmonica come strumento solista, ma senza arrivare ad una vera concretizzazione. L’occasione arrivò qualche anno dopo la fondazione della Young Art Jazz Ensemble. Questa orchestra, grazie al fatto di avere al suo interno dei giovani e validi arrangiatori, molti dei quali miei allievi, poteva essere l’opportunità che stavamo aspettando per unire le sonorità della big band con la musica autoriale francese, di cui Piaf è stata una delle più grandi voci, eseguite con la fantastica fisarmonica di Natalino. È così che è nato il nostro disco».
Lunedì 29 settembre alle 21:00, presso l’Officina Pasolini di Roma, Piaf sarà presentato in concerto da Mario Corvini e la sua Young Art Jazz Ensemble, con la collaborazione dell’eccellente fisarmonicista Natalino Marchetti. Un’occasione imperdibile per i jazzofili della prima ora così come per gli amanti della Chanson.
Biografia Young Art Jazz Ensemble (Yaje)
La Young Art Jazz Ensemble (Yaje) nasce nel 2017 dalla brillante idea del maestro Mario Corvini, con l’intento di creare una big band formata da giovani musicisti avviati verso il professionismo. Fondata sull’equilibrio fra tradizione e sperimentazione, l’ensemble approfondisce il repertorio classico delle orchestre jazz studiando figure iconiche del passato e straordinari arrangiatori come Count Basie, Duke Ellington, Sammy Nestico, Bob Mintzer e Bob Brookmeyer, oltre a esplorare nuove connessioni fra il jazz e altre discipline artistiche. Attiva sulla scena musicale nazionale, la YAJE ha calcato e calca i palchi italiani più prestigiosi, contribuendo a ridisegnare i confini del jazz contemporaneo con progetti originali e performance dal forte impatto musicale ed emozionale.
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Nel CD sono presenti nove capolavori, rigorosamente (ri)letti in modo personale attraverso gli arrangiamenti di Petrocchi e Guarino (ideatore del progetto), frutto del genio creativo di un’autentica figura mitologica del piano jazz: Thelonious Monk. A impreziosire questa formazione, tre ospiti di grande valore: i giovani in rampa di lancio Cesare Mecca (tromba e cornetta) e Gianluca Palazzo (chitarra) e un nome altisonante del sax soprano e sax tenore, riconosciuto in ambito internazionale, quale Emanuele Cisi. Monk’s Drums è tutt’altro che un pedissequo tributo al leggendario pianista e compositore statunitense, bensì una profonda rielaborazione improntata principalmente sull’aspetto ritmico e su un sound moderno, dove la figura artistica di Monk è rappresentata dagli arrangiamenti arditi attraverso cui emergono l’identità comunicativa, la personalità musicale e la spregiudicatezza stilistica di questo gruppo, in particolare degli arrangiatori Giacomo Petrocchi e Luca Guarino.

Proprio il batterista Guarino racconta la gestazione e descrive i tratti distintivi di Monks’Drums: «Ho concepito questo progetto tre anni e mezzo fa mentre studiavo un pezzo di Thelonious Monk dal titolo Evidence. Nella mia testa c’era l’idea di sfruttare lo spazio ritmico tipico delle sue composizioni per manipolarlo e dargli un’impronta personale. Scegliere i musicisti è stato facile, perché Giacomo Petrocchi, Fabrizio Leoni e Matteo Rossi sono anche miei grandi amici. Insieme siamo riusciti a dare alla luce un progetto che ci diverte, in cui ci rispecchiamo. La ciliegina sulla torta è stata l’aggiunta dei tre straordinari ospiti (Cesare Mecca, Emanuele Cisi e Gianluca Palazzo, ndr) che ci hanno aiutato ad aggiungere profondità e musicalità al progetto».

Quartetto che parte dalla tradizione jazzistica per poi rinnovarla, destrutturarla, pur sempre nutrendone un profondo rispetto, Always Know è una formazione giovane e ricca di talento costituita da Giacomo Petrocchi (sax), Fabrizio Leoni(pianoforte), Matteo Rossi (contrabbasso) e Luca Guarino(batteria). Gruppo inizialmente nato come progetto di tesi per il conservatorio Giuseppe Verdi di Torino nel 2022, appena presentato, è subito inserito nella line-up del prestigioso Torino Jazz Festival (dello stesso anno), proiettandolo velocemente sul panorama jazz torinese. In questa occasione, Always Know stringe un’importante collaborazione con il trombettista Cesare Mecca, giovane astro nascente con il quale Luca Guarino e i suoi tre partner instaurano un rapporto idilliaco sia sul piano artistico che umano. Dal 2022 al 2023 il quartetto si esibisce nei jazz club più rinomati di Torino, condividendo il palco con altri musicisti talentuosi come il trombettista Igor Vigna e il vibrafonista Lodovico Berto. Invece, guardando alla discografia, ecco il loro primo lavoro intitolato Monk’s Drums.

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A Villa Litta, a Lainate (provincia di Milano), la prima edizione del festival “Notes Around SMG” diretto dal pianista Antonio Faraò
Dal 25 al 28 giugno 2025 concerti jazz con Swing Faces Marching Band, Yves-Yann Lavaly Quintet, Fabio Concato, il tributo ai jazz club “Il Capolinea” e “Le Scimmie” e Antonio Faraò Quartet Special Guest Mario Biondi
Dopo il successo delle prime aperture stagionali, Villa Visconti Borromeo Litta torna ad animarsi con il festival Notes Around SMG, un’iniziativa culturale che celebra il jazz con concerti esclusivi e performance diffuse: quattro serate, da mercoledì 25 giugno a sabato 28 giugno, realizzate con il contributo del Comune di Lainate, di SMG Gas e Luce, Notes Around e Radio Cecchetto come radio partner.

Con la direzione artistica del pianista jazz e compositore Antonio Faraò, la rassegna “Notes Around SMG” porta a Lainate (provincia di Milano) artisti di rilievo nazionale e internazionale, oltre a giovani talenti, con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio architettonico e culturale della città attraverso la musica. Il Teatro Naturale di Villa Litta, immerso nel verde del parco storico, sarà il cuore degli eventi serali e il palco principale dei concerti (che in caso di maltempo si terranno presso l’Ariston Urban Center).
Paola Ferrario, Assessora allo Sviluppo Culturale, Valorizzazione e Comunicazione di Villa Litta, del Comune di Lainate, commenta così: «Esprimo grande soddisfazione per il ritorno dei protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale presso la prestigiosa Villa Litta. Grazie ad Antonio Faraò, lainatese riconosciuto fra i più importanti jazzisti, che ha presentato all’Amministrazione questo bellissimo progetto che si svolgerà nella magica cornice del Teatro Naturale».
Mercoledì 25 giugno, l’anteprima del festival prevede un doppio appuntamento: dalle 20:30alle 22:00, la Swing Faces Marching Bandanimerà le strade di Lainate e coinvolgerà il pubblico con il sound tipico delle marching band di New Orleans. Stefano Barbaglia (clarinetto), Giancarlo Mariani (tromba), Fabio Prina (basso tuba) e Alessandro Clerici (banjo) proporranno il repertorio tipico delle parate della Louisiana.
Poi, alle 22:00, gli ospiti potranno assistere al concerto di Yves-Yann Lavaly Quintet al locale Locanda al 5, formazione diretta da un giovane e brillante pianista jazz e compositore originario della Martinica e completata da quattro talenti: Matteo Vertua (tromba), Raffaele Fiengo (sax alto), Daniele Tortora (contrabbasso) e Dominique Faraò (batteria). Il repertorio sarà incentrato su composizioni originali del leader e standard jazz.

Giovedì 26, alle 21:30, nel Teatro Naturale di Villa Litta, salirà sul palco Fabio Concato, uno fra i cantautori italiani più raffinati degli ultimi cinquant’anni. Il musicista milanese presenterà il suo nuovo progetto Altro di Me, accompagnato dai suoi storici partner di note: Ornella D’Urbano (pianoforte e tastiere), Larry Tomassini (chitarra), Stefano Casali (basso) e Gabriele Palazzi Rossi (batteria). Un live improntato sulla rilettura dell’ampio repertorio dell’artista lombardo, volto a riportare alla luce canzoni meno note e raramente eseguite dal vivo, a fianco ai grandi successi che hanno segnato la sua storia.
Venerdì 27, alle 21:00, sarà il momento di Ricordando Il Capolinea e Le Scimmie, un omaggio a due storici jazz club di Milano. Locali, questi, che negli anni hanno ospitato eroi del jazz come Chet Baker, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Tony Scott e moltissimi altri eccezionali jazzisti italiani. A Villa Litta, la magica atmosfera del Capolinea e Le Scimmie rivivrà in un concerto collettivo e irripetibile che vedrà protagonisti alcuni fra i più importanti jazzisti come: Claudio Fasoli, Luigi Bonafede, Dado Moroni, Gianni Cazzola, Attilio Zanchi, Enrico Intra, Paolo Pellegatti, Piero Leveratto, Gigi Cifarelli, Riccardo Fioravanti, Mario Rusca, Tony Arco, Luca Meneghello, Ronnie Jones, Maxx Furian, Fabrizio Bernasconi, Luca Pasqua, Mauro Capitale, Marco Ricci, Tonino De Sensi, Michele Bozza, Mauro Negri, Marco Detto, Ferdinando Faraò e Antonio Faraò.
Sabato 28,alle 21:30, il festival proporrà il gran finale con Antonio Faraò Quartet Special Guest Mario Biondi, una formazione d’eccellenza, inedita, diretta da Faraò e completata da tre formidabili sideman come Till Brönner (tromba), Ameen Saleem (contrabbasso) e Nicolas Viccaro (batteria), con Mario Biondi in qualità di ospite, cantante dal timbro cavernoso, ambrato, caldo, irrinunciabile punto di riferimento per il blue-eyed soul in Italia. I più grandi successi dell’artista di origine siciliana più Theme for Bond, brano originale di Faraò, costituiranno il repertorio del concerto che sarà aperto solo in quartetto. Una serata di grande fascino, nel segno dell’incontro fra jazz e soul.
Ad arricchire una proposta artistica già di livello assoluto, durante le giornate di “Notes Around SMG” vi saranno altri eventi particolarmente degni di nota. Dal 26 al 28, prima dei concerti, sarà possibile visitare la mostra fotografica a cura di Roberto Cifarelli, uno fra i più grandi narratori visivi del jazz contemporaneo, Elena Carminati, Giordano Minora e Carlo Verri, autori di scatti che hanno immortalato i jazzisti di caratura mondiale passati proprio dal Capolinea e Le Scimmie.
Sempre dal 26 al 28, alle 20:00, prima dei concerti, il celebre Ninfeo con i suoi giochi d’acqua sarà visitabile con tour guidati a cura dell’associazione Amici di Villa Litta.

Mentre il 28, dalle 15:00alle 18:00, i bambini dai 3ai 12 anni potranno ricevere lezioni a cura della Scuola di Musica Primo Piano (gratis con posti limitati su prenotazione). La scuola invita i più piccoli a provare l’esperienza delle lezioni con il sistema di educazione musicale Yamaha, un metodo che sviluppa l’ascolto, la creatività e l’apprendimento attraverso l’esperienza diretta. I bambini potranno sperimentare corsi pensati per le diverse fasce di età: Music Wonderland dai tre anni, Junior Music Course a partire da quattro anni e i percorsi successivi di livello avanzato. Le lezioni collettive, l’attenzione allo sviluppo evolutivo e la valorizzazione delle capacità creative (improvvisazione e arrangiamento) sono i punti di forza di un metodo che favorisce anche lo sviluppo linguistico e cognitivo.
VENDITA BIGLIETTI PER CONCERTI AL TEATRO NATURALE SU MAILTICKET:
https://www.mailticket.it/rassegna-custom/41/festival-notes-around-smg-2025
PER INFORMAZIONI CONSULTARE IL SITO DEL COMUNE DI LAINATE – SEZIONE “EVENTI”:
https://comune.lainate.mi.it/
OPPURE RIVOLGERSI ALL’UFFICIO CULTURA: 02 93598267-266 – cultura@comune.lainate.mi.it
CANALI SOCIAL:
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Da venerdì 2 maggio 2025, disponibile sulle piattaforme digitali e acquistabile anche in formato fisico The Girl Next Door il nuovo album del cantante e chitarrista jazz Antonio D’Agata, affiancato  da Andrea Candela al pianoforte, Giulio Scianatico al contrabbasso e dall’ospite Alberto Di Leone alla tromba e al flicorno. 

Consegnato alle stampe dall’etichetta Wow Records, The Girl Next Door è il nuovo disco del cantante e chitarrista jazz Antonio D’Agata, presente sulle piattaforme digitali e acquistabile anche in formato fisico da venerdì 2 maggio. D’Agata, affiancato in questo disco da Andrea Candela al pianoforte, Giulio Scianatico al contrabbasso e dall’ospite Alberto Di Leone alla tromba e al flicorno, è un musicista raffinato, profondamente legato al linguaggio appartenente alla tradizione jazzistica. Questo suo nuovo lavoro discografico è incentrato sugli standard, ma la sua peculiarità più interessante è l’assenza della batteria; dunque un trio drumless. Cool jazz e hard-bop sono i due stili predominanti dell’album, ma l’intenzione di D’Agata è quella di ispirarsi ai crooner del passato. In The Girl Next Door la complessità armonica è volutamente assente. Al contrario, è tutto orientato verso una spiccata cantabilità, verso un elegante senso melodico; ovviamente nel segno di quel tanto caro swing che rappresenta il «carburante ritmico» di questo CD. Inoltre, nell’idea di Antonio D’Agata, la scelta del trio drumless è volta a enfatizzare l’interplay e il feeling con Andrea Candela e Giulio Scianatico.

L’autore di The Girl Next Door spiega la gestazione e descrive il mood del suo progetto discografico: «La scelta di registrare un disco senza batteria è maturata dopo anni di serate in duo con tanti contrabbassisti della scena romana, in particolare con Giulio Scianatico, con il quale abbiamo sviluppato un profondo senso di connessione e di timing; indipendentemente dalla presenza della batteria nel gruppo. Andrea Candela, invece, col suo fraseggio elegante e carico di swing, mai invasivo ma sempre incisivo, mi è sembrato da subito il musicista perfetto per completare il quadro secondo la mia visione di trio drumless. Ho deciso di coinvolgere in alcuni brani dell’album un musicista incredibile, ovvero Alberto Di Leone che, oltre ad essere un trombettista eccellente e dal gusto sopraffino, è anche uno dei miei più cari amici».

Cantante e chitarrista dalla notevole sensibilità melodica e comunicativa, Antonio D’Agata è un giovane jazzista in rampa di lancio. Grazie al suo talento condivide la scena con numerosi musicisti di rango nazionale e internazionale come Itai Kriss, Marc Ribot, Matheus Nicolaiewsky, Gegè Munari, Giorgio Rosciglione, Francesco Lento, Arnau Garrofè, Sander Smeets, Vincenzo Florio, Andrea Rea, Adam Pache, Daniele Sorrentino, Andrea Pozza, Paolo Recchia, Massimo Manzi, Francesco Puglisi, Carlo Atti, solo per citarne alcuni. Oltre a essere molto attivo da concertista, è impegnato nel ruolo di docente di chitarra presso diverse scuole.

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L’ultimo concerto stagionale dell’Atelier Musicale

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Dato alle stampe dall’etichetta Wow Records, Inceptum è il nuovo disco dell’organista jazz Lewis Saccocci, disponibile sullepiattaforme digitali e acquistabile anche in formato fisico da domenica 2 marzo. Lewis Saccocci è un giovane leone del jazz nazionale, pianista e organista di puro talento che si sta ritagliando uno spazio importante nel panorama jazzistico italiano grazie alle sue indubbie qualità. Questo suo nuovo capitolo discografico, che prevede l’uscita di due singoli, Il Prenestinato venerdì 21 febbraio e One for Sara venerdì 28 febbraio, consta di otto composizioni originali frutto della creatività di Saccocci, concepito in solco contemporary jazz. Un CD da cui, in modo preponderante, emergono soluzioni melodiche, armoniche, ritmiche e timbriche ardite, scaturite da una profonda ricerca stilistica volta a una riconoscibilità; oltre a un ricco interplay che ne impreziosisce il valore. Ad accompagnare Lewis Saccocci in questo viaggio sonoro, due musicisti assai talentuosi: Enrico Bracco (chitarra) e Valerio Vantaggio (batteria). L’autore di Inceptum racconta la genesi e descrive il mood della sua nuova creatura discografica: «Inceptum significa inizio, ma anche progetto. Questo il titolo del mio nuovo lavoro, il primo in cui esploro le possibilità compositive ed espressive dell’organo Hammond. Il disco contiene otto brani originali, attraverso cui ho cercato vie espressive diverse, con uno strumento solitamente associato a sonorità più tradizionali in ambito jazzistico. In questo nuovo inizio, appunto inceptum, con me sono presenti musicisti di chiara fama quali Enrico Bracco alla chitarra e Valerio Vantaggio alla batteria». Domenica 2 marzo, alle 18:00, Lewis Saccocci presenterà il disco alla Casa del Jazz (Roma), ovviamente affiancato da Enrico Bracco alla chitarra e Valerio Vantaggio alla batteria. Una ghiotta occasione per assistere al concerto di un trio capace di coinvolgere il pubblico con una performance di notevole qualità.

Pianista jazz, organista jazz e compositore particolarmente interessante, Lewis Saccocci è un musicista dal futuro luminoso. Il suo stile, sempre supportato da un’ottima padronanza strumentale, si fonda su un contagioso vigore espressivo, inventiva armonica e improvvisativa, ricerca timbrica e inclinazione alla sperimentazione. Nato a Roma nel 1989, Saccocci inizia giovanissimo lo studio del pianoforte classico, si perfeziona presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma dove si laurea “Cum Laude” in Pianoforte Jazz. Grazie al suo talento condivide palco e studio di registrazione con numerosi jazzisti di caratura nazionale e internazionale come Bruce Ditmas, Roberto Gatto, Gabriele Mirabassi, Fabrizio Bosso, Ettore Fioravanti, Franco Piana, Paolo Damiani, Marcello Rosa, Antonello Salis, Massimo Moriconi, Maurizio Giammarco, Robertinho De Paula, Reinaldo Santiago, Matthew Herbert, solo per elencarne alcuni. Inoltre, è presente in diversi e prestigiosi festival come Umbria Jazz, Roccella Jazz Festival, Pozzuoli Jazz Festival, Tuscia in Jazz, Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma, Maratea Jazz Festival, Bari in Jazz, Muntagninjazz, Piacenza Jazz Fest, Fara Music Festival e altri ancora.

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PER INFO CONCERTO @ CASA DEL JAZZ:

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Domenica 10 novembre, alle 21:00, Francesco Venerucci con Javier Girotto, Jacopo Ferrazza ed Ettore Fioravanti presenterà il suo nuovo disco Indian Summer

Lo storico jazz club Alexanderplatz (Via Ostia, 9 – Roma), domenica 10 novembre alle 21:00, ospiterà il concerto del pianista e compositore Francesco Venerucci che, accompagnato da Javier Girotto (sax soprano, sax baritono e flauti andini), Jacopo Ferrazza (contrabbasso) ed Ettore Fioravanti (batteria), presenterà il suo nuovo disco intitolato Indian Summer, pubblicato dalla nota etichetta AlfaMusic e uscito venerdì 18 ottobre sui digital stores, mentre in copia fisica disponibile da venerdì 25 ottobre. La tracklist è formata da dieci brani compostie arrangiati da Venerucci. Indian Summer è frutto di una succulenta commistione improntata su jazz e latin jazz, dalle venature funk e con colorazioni provenienti dalla musica colta, a riprova della poliedricità stilistica del leader e dei suoi tre eccellenti compagni di note. Ma ciò che caratterizza questa nuova opera discografica è la grande sensibilità di Francesco Venerucci per la cantabilità dei temi, il senso melodico e la finezza armonica, elementi indispensabili per dar vita a un luminoso mosaico di suoni e colori cangianti. L’autore descrive così la genesi e il mooddi Indian Summer: «Ho scritto dieci nuove composizioni originali per quartetto jazz. In questo progetto, per la prima volta, ho avuto il piacere di collaborare con Javier Girotto. Tutti i brani sono stati composti e arrangiati con in mente il suo suono inconfondibile.L’intero disco ha beneficiato di una profonda coerenza stilistica e una naturale intesa interpretativa, anche grazie al solido talento di Jacopo Ferrazza al contrabbasso e all’autorevole maestria di Ettore Fioravanti alla batteria». Un concerto, dunque, non solo appannaggio dei puristi del jazz, ma per tutti coloro che amano la buona e vera musica senza alcun pregiudizio di sorta.

Biografia Francesco Venerucci

Pianista raffinato, eclettico, votato alla melodia, capace di creare intarsiature armoniche di ottima fattura e abile nello spaziare con brillantezza dalla musica colta al jazz, dal tango alla musica sperimentale. Compositore e arrangiatore prolifico, Francesco Venerucci è un musicista di ampie vedute dalla prestigiosaformazione accademica: laurea in “Composizione Jazz” presso il conservatorio Santa Cecilia (Roma), Master di II livello post laurea in “Composizione Teatrale” presso il conservatorio Evaristo Felice Dall’Abaco (Verona) e diploma in “Composizione Classica” e pianoforte. Svariati i riconoscimenti nell’arco della sua carriera: primo premio al concorso di composizione “Barga” e terzo premio al concorso di composizione “Dimitri Mitropoulos” (Atene), solo per menzionarne alcuni. In veste di compositore scrive tre opere liriche (Sogno di una Notte di Mezza Estate, Kaspar Hauser eScanderbeg) e pubblica quattro CD a suo nome: Tango Fugato, Early Afternoon, Tramas e l’ultimo “figlio” intitolato Indian Summer. Grazie al suo talento, durante la sua attività, stringe collaborazioni significative al fianco di musicisti blasonati in ambito internazionale come Dave Liebman, Javier Girotto, Miltos Logiadis, Claude Delangle, Michele Rabbia, Gianni Iorio, David Riondino e tanti altri ancora.

PER INFO E PRENOTAZIONI: 06–83775604

Prenotazioni SOLTANTO tramite WhatsApp: 349–9770309

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