Bologna, 31 gennaio 2024 -Dal 1 febbraio al 5 maggio il Museo Morandi del Settore Musei Civici Bologna presenta a Casa Morandi il focus espositivo Morandi metafisico. Tre disegni. Una storia a cura di Lorenza Selleri.

La mostra apre al pubblico giovedì 1 febbraio 2024 nell’ambito della dodicesima edizione ART CITY Bologna, il programma istituzionale di mostre, eventi e iniziative speciali promosso dal Comune di Bologna in collaborazione con BolognaFiere in occasione di Arte Fiera, dedicato a Giorgio Morandi nel 60° anniversario della morte, e rimane visibile fino al 5 maggio 2024.

Nella casa di Giorgio Morandi in via Fondazza 36 a Bologna, nel ripostiglio adiacente al suo studio, si conservano ancora i modelli che a lui servirono per le opere della stagione metafisica, circoscrivibile a una breve parentesi tra l’estate del 1918 e il tardo autunno del 1919. Muovendo dai tre disegni metafisici appartenenti alla collezione del Museo Morandi, questo approfondimento espositivo nasce con l’intenzione di documentare la scoperta del mondo metafisico e i suoi valori simbolici all’interno della lunga vicenda creativa morandiana, accostando le opere a oggetti e un apparato documentario di lettere, testi e fotografie.

Ad oggi i dipinti di Morandi catalogati sono poco più di 1400. Le opere del pittore realizzate negli anni giovanili, ovvero tra il 1910 e il 1920, sono quelle nate dallo studio, dalla sperimentazione e da una ricerca costante finalizzata al raggiungimento di un proprio autonomo linguaggio. È il decennio in cui decollano alcune delle principali avanguardie artistiche e i dipinti coevi di Morandi odorano per l’appunto di Futurismo e di Cubismo. “Anch’io” – dichiara egli stesso nel 1928 – “come tanti giovani di buona volontà, sentivo la necessità di un totale rinnovamento dell’atmosfera artistica italiana”, ma “questa mia iniziale adesione non andò più oltre di una partecipazione alla prima mostra dei ‘Giovani Futuristi’ da Sprovieri a Roma”.

Agli inizi, tuttavia, Morandi si tiene aggiornato e assimila attraverso le riproduzioni su libri e periodici la lezione di Cézanne, di Derain, ma anche di Picasso e Braque pur tenendosi a distanza da Parigi, epicentro mondiale dell’arte di quel tempo.
Durante il primo conflitto mondiale, Morandi viene richiamato alle armi, ma immediatamente riformato per gravi problemi di salute. In quegli anni realizza un numero ridotto di opere, ma tutte di primaria importanza: sono capisaldi di una produzione artistica variegata in cui si percepisce l’inizio di un percorso autonomo, in cui il superamento della lezione cubista si fonde con la riscoperta di Giotto, di Paolo Uccello e con l’interesse per il primitivo Rousseau.

Successivamente nella sua città, tramite la rivista letteraria “La Raccolta”, fondata e diretta da giovani intellettuali bolognesi a lui vicini quali Giuseppe Raimondi e Riccardo Bacchelli, Morandi si accosta, seppur per un breve periodo, alla Metafisica. “La Raccolta”, infatti, dal 15 marzo 1918 al 15 febbraio 1919 pubblica scritti di Ardengo Soffici, Carlo Carrà, Filippo De Pisis, Alberto Savinio, Vincenzo Cardarelli, Giuseppe Ungaretti, solo per citarne alcuni, e fuori testo inserisce, a corredo di ogni numero, illustrazioni in bianco e nero riproducenti opere di Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Ardengo Soffici, Mario Bacchelli e dello stesso Morandi. Egli viene coinvolto in questo clima anche se la sua metafisica, contrariamente a quella intellettualmente ricercata di de Chirico e Carrà, non rimanda a nulla di diverso da ciò che si vede.
Gli oggetti sono forme che proiettano ombre e sono presenti in un spazio apparentemente sospeso, ma in realtà praticabile. Morandi mostra quindi la capacità di attribuire un valore universale alle cose di tutti i giorni dando vita a quella che verrà definita dallo stesso de Chirico “la metafisica degli oggetti più comuni”.

Le opere di Morandi in cui si può percepire una vicinanza stilistica a quelle dei principali esponenti della Metafisica sono 21 (comprendendo anche quelle oscillanti tra Metafisica e “Valori Plastici”) e sono prevalentemente dipinti ad olio. Queste tele si conservano per lo più in alcuni dei più importanti musei italiani (quella appartenuta a Roberto Longhi venne purtroppo trafugata nel 1981 e ad oggi non è stata ancora ritrovata).

Pur essendo cronologicamente successivi a quel solo anno in cui Morandi si avvicina alla Metafisica, i tre disegni posseduti dal Museo Morandi possono a pieno titolo appartenere a quel gusto. Questi rari e preziosi fogli, infatti, tracciati a inchiostro raffigurano rispettivamente due nature morte metafisiche di impianto analogo a quello dei dipinti che si conservano alla Pinacoteca di Brera (Natura morta, 1919, Vitali 44 e Natura morta, 1919, V.43) e un vaso di fiori che invece richiama il dipinto di collezione privata (Fiori, 1920, V.56) emblematico della successiva stagione dei “Valori Plastici”.

I tre disegni, in realtà, risalgono tutti a quel periodo, come si evince dalla carta su cui sono stati schizzati seppur con una precisione quasi descrittiva. Morandi ha utilizzato infatti il verso di cedole librarie della celebre casa editrice d’arte “Valori Plastici” fondata nel 1918 dall’artista ed editore Mario Broglio. I fogli provengono, non a caso, dal fondo archivistico della rivista romana e, andati in asta a Roma nell’aprile del 1999, sono stati acquistati dal Comune di Bologna arricchendo così la collezione del Museo Morandi. “Penso– scrive per l’appunto Marilena Pasquali nel catalogo Finarte – “che il giovane Morandi trovandosi insieme all’amico Mario Broglio in un incontro, probabilmente tenutosi a Bologna, abbia voluto ‘raccontargli’ quali dipinti desiderava fossero pubblicati sul numero IV di Valori Plastici, apparso nel 1921” e aggiunge poi “Ritengo che questi tre disegni possano ascriversi al 1919 – 1920 e che uniscano all’intrinseco valore documentario e storico un pizzico di poeticità e di diversità”.

SCHEDA TECNICA

Mostra
Morandi metafisico. Tre disegni. Una storia

A cura di
Lorenza Selleri

Promossa da
Settore Musei Civici Bologna | Museo Morandi

Sede
Casa Morandi
Via Fondazza 36, Bologna

Periodo di apertura
1 febbraio – 5 maggio 2024

Orario di apertura
Sabato ore 14.00 – 17.00
Domenica ore 10.00 – 13.00 / 14.00 – 17.00

Orario di apertura durante ART CITY Bologna (1 – 4 febbraio 2024)
Giovedì 1 | venerdì 2 | domenica 4 febbraio ore 10.00 – 20.00
Sabato 3 febbraio ore 10.00 – 22.00

Ingresso
Gratuito

Informazioni
Casa Morandi
Via Fondazza 36 | 40125 Bologna
Tel. +39 051 300150 / +39 051 6496611
casamorandi@comune.bologna.it
www.mambo-bologna.org/museomorandi
Facebook: MAMboMuseoArteModernaBologna
Instagram: @mambobologna
X: @MAMboBologna
YouTube: MAMbo channel

Settore Musei Civici Bologna
www.museibologna.it
Facebook: Musei Civici Bologna
Instagram: @bolognamusei
X: @bolognamusei

ART CITY Bologna
artcity.bologna.it
Facebook Art City Bologna
Instagram @artcitybologna
#artcitybologna

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Bologna, 8 maggio 2021 – Nella riscoperta critica che negli ultimi decenni ne ha consacrato il riconoscimento tra le più originali ricerche sulle potenzialità del medium fotografico in Italia, la vicenda creativa di Franco Vimercati (1940-2001) è stata ricorrentemente avvicinata all’opera pittorica e incisoria di Giorgio Morandi, pur nella differente elezione del linguaggio espressivo.
L’analogo procedimento di interrogazione seriale di oggetti comuni prelevati dal dato di realtà e una condizione di schiva solitudine, ancorata ai margini del sistema dell’arte, ha suggerito un parallelismo nella postura, estetica e di ethos, di due artisti diversamente inattuali per riluttanza di adesione alle convenzioni del proprio tempo storico, e per questo profondamente contemporanei.

Le poetiche dei due autori trovano un’occasione di accostamento, unica e speciale per capacità di risonanza interiore, nella mostra Vimercati – Morandi. Ripetizioni differenti allestita a Casa Morandi, la casa atelier di via Fondazza dove il maestro bolognese visse e lavorò dal 1910 al 1964.
Il progetto espositivo, a cura di Lorenzo Balbi e promosso da Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi con la preziosa collaborazione di Archivio Franco Vimercati e Galleria Raffaella Cortese, si apre sabato 8 maggio 2021 – nell’ambito della nona edizione di ART CITY Bologna, il programma istituzionale di mostre e iniziative speciali promosso dal Comune di Bologna nell’ambito di Bologna Estate – per rimanere visibile fino al 18 luglio 2021.
L’ingresso è gratuito, con prenotazione obbligatoria effettuata entro il giorno precedente la visita sul sito https://www.midaticket.it/eventi/casa-morandi.

Le 23 fotografie di Franco Vimercati esposte – 3 dalla serie Senza titolo (Fiori), 6 dalla serie Senza titolo (Vaso) e la serie completa di 14 immagini del corpus Senza titolo (Brocca) – sono state selezionate per richiamare una diretta corrispondenza tematica con alcuni dei soggetti prediletti da Morandi nella sua indagine pittorica, di cui a Casa Morandi si conservano alcuni esemplari originali. Analoga è infatti la tensione nel continuo esercizio dello sguardo verso umili oggetti di uso domestico, estremamente limitati nella loro differente tipologia – appena una ventina per Vimercati – con cui i due artisti hanno instaurato un silenzioso colloquio interiore, ricomponendoli in un linguaggio del tutto personale di poetica complessità.

Entrambi assumono a pretesto questi modelli – sempre rappresentati in inquadrature frontali ravvicinate e isolati da ogni riferimento al contesto esterno – per restituirli nelle impercettibili variazioni prodotte da un gesto ininterrottamente reiterato, in una ricerca formale intransigente che si traduce in esaltazione dell’essenza e della purezza dell’immagine.
“Io sono la lastra, ho bisogno di poca luce, di un sospiro, un soffio di luce”. Con queste poche, intense, parole Franco Vimercati inquadra il proprio codice visivo dove l’oggettualità narrativa degli anonimi soggetti fotografati si annulla – o per altri, al contrario, concentra tutto su di sé – per svelare l’invisibile quotidiano attraverso una percezione del tempo illimitata.

Se quello proposto in mostra è un dialogo fatto di punti di tangenza, ineludibili da cogliere appaiono le differenze e le distanze concettuali. La comune attitudine esplorativa determinata e seriale, quella disciplina costante e severa che per tutta la vita ha alimentato la loro indagine estetica, lo sguardo sempre rivolto verso oggetti di uso quotidiano colti nell’infinità variabilità dell’uguale e attraversati da un tempo che è quello del giorno per giorno fanno da contrappunto a un differente approccio compositivo oltre che all’uso di tecniche diverse. Mentre Vimercati, attraverso l’operazione fotografica, indaga il tema della luce e del movimento di uno stesso oggetto (sia esso fiore, bottiglia o vaso), ripreso centinaia di volte in bianco e nero mentre generalmente sembra “galleggiare” sospeso su un fondo prevalentemente scuro, Morandi, attraverso il suo pennello, si concentra maggiormente su composizioni di oggetti collocati sul tavolo e indagati nelle loro relazioni spaziali, tonali e luministiche.

E se, come scrive Elio Grazioli, da un lato Vimercati ha sempre poco apprezzato l’appellativo di “Morandi della fotografia”, dall’altro non ha mai negato il suo tentativo di far somigliare le sue opere a “delle incisioni”, per far emergere le loro caratteristiche grafiche.
“Del resto la fotografia è un po’ il seguito dell’incisione, no?” dichiarava. “La fotografia ha preso il posto di tutto quello che nell’Ottocento era inciso, dai giornali ai libri, eccetera […] con l’incisione la fotografia ha in effetti molte cose in comune: la lastra, il negativo, la stampa, e con essi il rapporto tra bianco e nero, la profondità del segno, il lavoro di precisione”.

………………………..

Istituzione Bologna Musei | Casa Morandi

Vimercati – Morandi. Ripetizioni differenti
A cura di Lorenzo Balbi

Casa Morandi | via Fondazza 36, Bologna
8 maggio – 18 luglio 2021

Mostra promossa da Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi
In collaborazione con Archivio Franco Vimercati e Galleria Raffaella Cortese

Informazioni generali:
Casa Morandi
Via Fondazza 36 | 40125 Bologna
Tel. +39 051 300150 / 6496611
www.mambo-bologna.org/museomorandi/
Facebook: MAMboMuseoArteModernaBologna
Instagram: @mambobologna
Twitter: @MAMboBologna
YouTube: MAMbo channel

Informazioni su modalità di accesso e misure di sicurezza Covid-19:
http://www.mambo-bologna.org/news/news-170/

Istituzione Bologna Musei:
www.museibologna.it
Instagram: @bolognamusei

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RE-COLLECTING
Morandi racconta. Il fascino segreto dei suoi fiori
a cura di Alessia Masi
25 settembre – 15 novembre 2020
Museo Morandi, via Don Minzoni 14 – Bologna

Bologna, 25 settembre 2020 – L’attività di mostre temporanee, che con l’emergenza Covid-19
aveva necessariamente subito un forte rallentamento, riprende al MAMbo – Museo d’Arte
Moderna di Bologna e al Museo Morandi con RE-COLLECTING, un nuovo ciclo di cinque focus
espositivi che, da fine settembre 2020 a gennaio 2021, approfondirà temi legati alle collezioni
permanenti indagandone aspetti particolari e valorizzandone opere solitamente non visibili, o
non più esposte da tempo.
Già nel titolo, RE-COLLECTING, un ciclo ideato da Lorenzo Balbi che si avvale della curatela
dello staff dei due musei, dichiara la volontà di leggere le collezioni museali attraverso uno
sforzo interpretativo che proponga prospettive originali e quando possibile inusuali, che
possano rinnovare la relazione tra l’opera e il visitatore proponendo nuovi percorsi espositivi e
di senso.
Si parte venerdì 25 settembre con Morandi racconta. Il fascino segreto dei suoi fiori, a cura
di Alessia Masi, focus dedicato a un soggetto che Giorgio Morandi amava particolarmente: i
fiori.
I 13 lavori esposti, prevalentemente dipinti, si collocano in un arco di tempo che va dal 1924 al
1957, partendo dal dipinto appartenente al Museo Morandi, con i papaveri appena raccolti, per
arrivare a quello di collezione privata in cui quella stessa varietà di fiore è raffigurato in un
modello realizzato in seta come lo sono le rose, soggetto che ricorre nelle altre nove tele
esposte.
Per offrire suggestioni sulle modalità di lavoro di Morandi, sono visibili in mostra anche due
oggetti in porcellana provenienti da Casa Morandi, insieme a ciò che resta di quei fiori di seta
o essiccati che, proprio per la loro durata perenne, erano i prediletti dell’artista come modelli
di rappresentazione. Ad arricchire il percorso, due acqueforti in cui si affronta lo stesso tema,
utilizzando fiori veri e freschi, oltre ad una selezione di lettere e documenti.
La mostra si conclude con un video in cui la curatrice Alessia Masi approfondisce il tema dei
fiori lungo l’arco della ricerca morandiana.

Giorgio Morandi affronta il tema floreale nell’arco di tutta la sua ricerca artistica, preferendo ai
fiori freschi, rappresentati principalmente nelle opere giovanili, quelli essiccati o di seta,
raffinatissimo prodotto dell’artigianato bolognese del Settecento, che mantengono inalterato il
loro stato e non subiscono variazioni nel tempo indipendenti dalla volontà dell’autore.
Alla pari degli altri soggetti, anche i fiori sono per Morandi solo un pretesto necessario per
studiare gli aspetti della composizione, eliminando il superfluo per far affiorare la sostanza,
l’essenza. Ciò che gli interessa non è tanto cogliere la fragilità organica del fiore, il suo
naturale disfacimento, quanto studiarne la forma, il colore e gli aspetti luministici per andare
alla radice del visibile, restituendo al visitatore dei brani di pura poesia.
Morandi rappresenta i fiori sempre soli, unici protagonisti della scena, a differenza di altri
artisti come Renoir – da lui molto amato e studiato – che li inseriscono in composizioni più
articolate. Per Morandi l’unica variante è costituita dai vasi, talvolta rappresentati per intero o
talvolta solo parzialmente, prevalentemente bianchi, dal corpo allungato e, in pochissimi casi,
decorati con qualche motivo ornamentale. La loro forma è sempre rigorosamente funzionale
alla composizione spaziale e in alcune opere si intravede solo l’imboccatura per concentrare
l’attenzione dell’osservatore sul mazzo di fiori.
Quello fra il 1920 e il 1924 è uno dei periodi in cui è più intensa la ricerca morandiana su
questo tema. Spesso l’artista prepara sulla tela uno sfondo circolare entro cui, in modo
altrettanto sferico, si iscrivono i fiori presentati da Morandi come un’entità organica policroma
e multiforme, senza alcun indugio descrittivo sulla qualità dei petali e dei boccioli, quasi
l’aggregarsi delle corolle costituisse un oggetto a sé stante. La stessa cosa si ripete in alcune
incisioni, dove la lastra viene lavorata solo entro un dato perimetro a lieve tratteggio, al centro
del quale si colloca l’elemento vegetale.
Se nei fiori dei primi anni si sente il debito nei confronti della pittura di Rousseau, Cézanne,
Chardin e soprattutto di Renoir (nella resa carnale e sensuale delle corolle), a partire dagli anni
Cinquanta, invece, i fiori sono ridotti ad una forma geometrica tondeggiante, in uno spazio
indefinito e quasi senza respiro.
Il tema viene affrontato da Morandi non solo in pittura e nell’incisione, ma anche nel disegno e
nell’acquerello, con composizioni in cui sono evidenti l’estrema semplicità della forma, la
volumetria dei piccoli recipienti e l’ombra che proiettano sullo sfondo, per raggiungere, specie
nelle opere degli ultimi anni, quote di astrazione e dematerializzazione uniche, diventando
pura atmosfera.
Una curiosità non nota a tutti è la finalità con la quale Morandi dipingeva una parte dei quadri
di fiori: spesso si trattava di regali ad amici cari come Roberto Longhi, Lionello Venturi, Piero
Bigongiari, Eugenio Montale, Vittorio De Sica e Valerio Zurlini, oppure alle stesse sorelle, che li
ricevevano in occasione dei compleanni, così come ad altre donne legate all’artista da un
profondo rapporto di amicizia e stima.

Morandi racconta. Il fascino segreto dei suoi fiori fornisce anche occasione per presentare al
pubblico due nuovi dipinti pervenuti al Museo Morandi in comodato grazie alla generosità di
Enos e Alberto Ferri: Fiori, 1946 (V. 501) e Fiori, 1957 (V. 1021).
Si conferma così il rapporto di stima e fiducia che lega i collezionisti all’Istituzione Bologna
Musei: i due nuovi lavori si aggiungono infatti a quelli concessi in comodato in precedenza, la
Natura morta, 1931 (V.167), il Paesaggio, 1940 (V.283) e la Natura morta, 1960 (P.1960/5).
L’esposizione sarà accompagnata da un’agile pubblicazione realizzata dall’ufficio editoriale
dell’Area Arte Moderna e Contemporanea con un testo della curatrice e immagini delle opere, in
distribuzione gratuita per il pubblico.
Dopo questo primo focus, RE-COLLECTING prosegue alternando approfondimenti sulle collezioni
di MAMbo e Museo Morandi. Nel caso del Museo d’Arte Moderna di Bologna sono previsti dialoghi
e intersezioni con le collezioni di altri musei dell’Istituzione Bologna Musei, quali il Museo Civico
Archeologico, il Museo del Patrimonio Industriale e il Museo internazionale e biblioteca della
musica.
Di seguito il calendario dei prossimi appuntamenti:

RE-COLLECTING
Castagne matte
a cura di Caterina Molteni
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
Collezione permanente
23 ottobre – 8 dicembre 2020
Castagne matte rifletterà sulla ritualità come dimensione sociale, religiosa e artistica. In
un’epoca caratterizzata da crisi ecologiche, sanitarie e politiche, mentre lo sviluppo
tecnologico permette l’affinamento di AI (artificial intelligences) capaci di analizzare grandi
quantità di dati e ampliare le capacità di problem solving umano, torna centrale una sensibilità
basata su credenze, ritualità intime e collettive che trovano i propri principi in un mondo
“magico”, capace di generare una nuova coscienza del sé e dell’ambiente vissuto. Dagli oggetti
scaramantici e alla creazione di feticci, dall’istituzione sociale di idoli religiosi ai riti collettivi
che oggi amplificano le rivendicazioni politiche, la mostra offrirà una riflessione sulla natura
della ritualità nel contemporaneo.

3

RE-COLLECTING
Morandi Racconta. Tono e composizione nelle sue nature morte
a cura di Giusi Vecchi
Museo Morandi
19 novembre 2020 – 10 gennaio 2021
Questo secondo appuntamento di approfondimento sull’opera del grande maestro bolognese
intende porre al centro lo studio e l’analisi della composizione morandiana, attraverso
l’accostamento degli oggetti dello studio ad alcune tele e opere su carta, per meglio riflettere
sulla loro ricercata compostezza e sobrietà. Sarà inoltre un’occasione speciale per il pubblico
che, attraverso la collaborazione di un’esperta restauratrice, potrà osservare inedite indagini al
microscopio e avvicinarsi alla tecnica di Morandi, ai suoi impasti cromatici e all’unicità dei toni
della sua pittura. Oggetto di queste indagini saranno sia alcune opere che la tavolozza
dell’artista, attualmente collocata nella casa – studio di via Fondazza a Bologna.

RE-COLLECTING
Contenere lo spazio
a cura di Sabrina Samorì
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
Collezione permanente
17 dicembre 2020 – 31 gennaio 2021
Se per Aristotele lo spazio era concepito come la somma totale di tutti i luoghi occupati dai
corpi, con l’avvento del Covid-19 lo spazio assoluto – che contiene tutte le cose – e lo spazio
come “luogo interno” – posizione del corpo rispetto agli altri – sono stati profondamente
alterati, riducendo le dinamiche di convivenza e rapporti personali a mere limitazioni.
Occupare o oltrepassare un determinato spazio, oggi può comportare un rischio, per tale
motivo gli spazi comuni e i luoghi di passaggio sono stati completamente ripensati, con un
impatto concreto sulle nostre esistenze e i nostri tempi. Contenere lo spazio richiama termini
quali contenimento e contenitore e riflette sul concetto di spazio inteso sia come il vuoto fra i
corpi sia come luogo dove gli stessi convivono.

RE-COLLECTING
Morandi Racconta. Il segno inciso, tratteggi e chiaroscuri
a cura di Lorenza Selleri
Museo Morandi
14 gennaio – 14 marzo 2021
Partendo dalla domanda che spesso il pubblico si pone su che cosa sia un’acquaforte, il museo
propone una risposta attraverso un focus dedicato. Sarà possibile, infatti, ammirare
un’accurata scelta di fogli incisi da Giorgio Morandi, appartenenti alla collezione del museo e
non solo, accanto ai quali si potranno anche vedere gli strumenti necessari per la realizzazione
di un’acquaforte, una documentazione fotografica e alcune lettere.
Le mostre di RE-COLLECTING saranno accompagnate da un calendario di incontri aperti al
pubblico, su prenotazione, in cui artisti e studiosi si confronteranno sulle tematiche proposte.

Informazioni generali:
Museo Morandi
via Don Minzoni 14 | 40121 Bologna
Tel. +39 051 6496611
www.mambo-bologna.org/museomorandi/
Instagram: @mambobologna
Twitter: @MAMboBologna
YouTube: MAMbo channel
Istituzione Bologna Musei
www.museibologna.it
Instagram: @bolognamusei

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