Dal PROSSIMO 25 MAGGIO a PALAZZO BONAPARTE di ROMA, ARTHEMISIA presenta in anteprima assoluta “/A BEAUTIFUL WORLD/”, il nuovo progetto ideato da
MARIO TESTINO, uno dei più celebri fotografi contemporanei a livello
internazionale.

Nato in Perù nel 1954 con origini irlandesi e italiane, MARIO TESTINO si trasferisce a Londra nel 1976 dove inizia a farsi un nome e a diventare uno dei fotografi di moda e ritrattisti più innovativi della sua generazione e
le sue fotografie appaiono sulle principali riviste di moda del mondo.
Punto di riferimento di altissimo rilievo nell’arte della moda, le sue immagini sono spesso diventate leggendarie come le persone che ha fotografato, da Kate Moss a Madonna, da Naomi Campbell a Diana /Princess of
Wales./

Terence Pepper, curatore della fotografia alla National Portrait Gallery di
Londra, lo ha definito il “John Singer Sargent dei nostri tempi”, mentre il direttore della galleria, Charles Saumarez Smith, parlando della retrospettiva da record “Mario Testino PORTRAITS” del 2002, ha sottolineato
il rapporto forte tra l’opera di Testino e la tradizione dei ritrattisti di corte, da Holbein a Reynolds, da Goya a Rubens.

NEGLI ULTIMI SETTE ANNI, la sua ricerca di nuovi soggetti oltre i confini del mondo della moda ha portato la sua attenzione su un NUOVO PERCORSO CREATIVO. Già accennato nelle immagini nel 2007, ha trovato ispirazione
nelle identità culturali e nel costume dei paesi in cui tipicamente ha ambientato i suoi servizi fotografici delle nuove collezioni.
DAL 2017 HA ATTRAVERSATO PIù DI 30 PAESI, concentrando la sua arte sull’esplorazione dell’unicità culturale e tradizionale che ancora si
trova in un mondo rapidamente globalizzato.
“A BEAUTIFUL WORLD”attraverso CIRCA 70 OPERE – è la navigazione
straordinariamente magica e sfumata di Testino tra le complessità e i contrasti dei nostri molteplici modi di appartenere: definizione di individualità e conformità, comunità ed esilio, rituali, idee di sé, nozioni di altro, di identità al di là dei canoni di genere, simboli della differenza culturale e icone di sistemi di credenze.

La mostra /“MARIO TESTINO./ /A BEAUTIFUL WORLD”/, col patrocinio del COMUNE DI ROMA, è prodotta e organizzata da ARTHEMISIA in collaborazione
con DOMUS ARTIUM RESERVE, con il supporto dell’UZBEKISTAN ART AND CULTURE
DEVELOPMENT FOUNDATION.

La mostra è curata dall’artista, scrittore e designer
multidisciplinare PATRICK KINMONTH.
Il progetto /A BEAUTIFUL WORLD/ supporta la missione di “The Great Balance”
nella promozione del patrimonio culturale (www.thegreatbalance.org[1]).

LA MOSTRA
Come ha spesso detto, Mario Testino è sempre stato mosso dall’istinto di far apparire le sue immagini spontanee, intime e immediate. “Gli occhi del
mondo moderno, che sono diventati ossessionati dall’avvicinarsi il più possibile ai loro eroi, volevano sentire di essere letteralmente in grado di raggiungere e toccare l’attimo nelle immagini, quindi ho voluto trasferire l’emozione di un incontro ravvicinato e intimo con il soggetto nella fotografia che stavo scattando”.
Meticolosamente pianificate ed eseguite, le sue fotografie hanno un’ingannevole nonchalance ed eleganza che ha ridefinito l’informalità nelle immagini di moda. Fresco e attuale, il suo lavoro ha provocato e soddisfatto i suoi seguaci e lo ha reso per decenni il creatore di campagne
di moda ed editoriali che hanno sfidato le norme accettate con la loro creatività e il loro fascino.
Ma, ispirato dal fotografo peruviano Martin Chambi Jimenez e dai suoi ritratti dei primi anni del XX secolo di donne peruviane a Cusco che indossano abiti tradizionali, Testino ha rivisitato in un modo tutto suo il soggetto a colori per documentare la continua ricchezza e l’evoluzione
delle tradizioni del costume in Perù.
Inizia così il nuovo progetto di Testino che ha cercato di registrare la straordinaria ricchezza della cultura del vestire in continua evoluzione accanto a una incombente tendenza all’omologazione, che cancella identità e comunità in ogni angolo del globo.
Testino reagisce a questo conformismo cercando, ovunque vada, abiti e costumi originali e immutabili che descrivano approcci artistici unici legati al ruolo, all’identità e al potere di appartenenza, evidenziati da indizi visivi.
Può trattarsi di una forma straordinaria di un cappello, o
di un taglio specifico di un costume o di un abito modellato, creato e associato a un rituale, una festa, un luogo o un’usanza.
Rivelando questa bellezza in luoghi insoliti, definendo efficacemente il modo in cui apparteniamo al nostro luogo di nascita e di vita, e includendo l’ornamento del corpo stesso, fino alla pelle e ai capelli, Testino ha catturato come rare farfalle immagini che definiscono chi siamo, a cosa
apparteniamo e cosa rischiamo di perdere nel nostro bel mondo.

L’abito tradizionale come un codice a barre da leggere per
“identificare” un popolo e portarne alla luce le caratteristiche più
intime.
È NEL VESTITO IL PUNTO FOCALE: IL VESTITO DECONTESTUALIZZATO PERCHé LA
CONCENTRAZIONE SIA ANCORA DI PIù SU QUELLA SORTA DI SECONDA PELLE.

L’utilizzo del colore nelle sue fotografie è straordinario ed esalta
ancor più l’aspetto esteriore e creativo di tradizioni assai diverse,
che però in comune hanno qualcosa che non muta nel tempo: i costumi della
tradizione.

Con appresso il suo studio portatile è riuscito infatti a far emergere
nelle pose dei suoi personaggi, siano essi lottatori dell’Uzbekistan o no donne Turkane dell’Africa, quanto l’abbigliamento tradizionale sia capace di rivelare l’attaccamento intimo o nascosto, quasi inconsapevole,
ai segni caratteristici delle origini.
In questo suo viaggio/analisi Testino scorpora e isola l’identità dei
suoi soggetti facendoli uscire dal loro ambiente, collocandoli nel suo studio portatile da cui prorompe comunque la loro appartenenza comunitaria attraverso gli abiti che indossano, quelli della loro storia.
Sul palcoscenico del mondo di Testino non sfila il nuovo ma quello che
abbiamo dimenticato: cosa eravamo.
/“A beautiful world”/ più che un progetto lo si potrebbe definire una sfida.
Un fotografo famoso che utilizza la sua arte e la sua sensibilità per scoprire attraverso viaggi ed introspezioni la natura intima di popoli diversi. Scoprirne le tradizioni nascoste, le attitudini riservate attraverso la fotografia che nel suo caso diventa un vero e proprio
strumento di comprensione. Insomma, Testino scavalca il confine del suo mestiere ed utilizza elementi etnografici, per farci comprendere attraverso la lettura dei costumi tradizionali ciò che accomuna e differenzia i diversi popoli. Testino quasi un antropologo dell’estetica.

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Alessio Deli è nato a Marino, in provincia di Roma, nel 1981.e si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Carrara, specializzandosi in scultura.  I suoi lavori sono stati presentati in numerose mostre personali e collettive e fanno parte di collezioni permanenti di musei e istituzioni varie, fra cui il Museo d’Arte Contemporanea Roberto Bilotti, a Rende,il MAM, Museo Arte e Mestieri della Provincia di Cosenza l’Università degli Studi di Roma La Sapienza e la Basilica S. Maria in Aracoeli, a Roma.

La sua area di ricerca e di produzione artistica si è sviluppata e arricchita nell’ultimo decennio su tematiche di natura figurativa, soprattutto nelle sculture realizzate attraverso l’assemblaggio e la modellazione di materiali riciclati; in una commistione con la tradizione classica. Una sintesi fra antico e moderno realizzata mediante il recupero di materiali poveri per dar vita ad opere nuove attraverso le quali l’artista compila una sorta di campionatura del reale tramite ciò che è stato rifiutato dal sistema e al contempo sottrae gli stessi oggetti dall’oblio per reinserirli nel flusso del tempo umano. Da questo processo scaturisce un’analisi profonda del rapporto dell’uomo con il tempo, nella sua dimensione personale e collettiva, della memoria e della storia, fino a risalire all’essenza primordiale dell’opera d’arte stessa.

Dopo l’anteprima virtuale dello scorso dicembre 2020, il MacS Museo di Arte Contemporanea Sicilia di Catania, sotto la direzione di Giuseppina Napoli, presenta, dal 12 giugno 2021 la mostra personale Anthropocene, a cura di Adriano Pricoco e Daniele Raneri

Saranno esposte una selezione di sei sculture, realizzate tra il 2010 e il 2019, che rappresentano una sintesi del lavoro svolto dall’artista negli ultimi dieci anni e che la direttrice Giuseppina Napoli, spera possano entrare in parte nella collezione permanente del museo nella sezione artisti italiani.

Scrive il curatore Adriano Pricoco: “L’opera di Alessio Deli, che accresce la già notevole collezione del MacS, è come un ponte fra la storia (il passato) e il presente (contemporaneo); un ponte fra un presente insostenibile e un futuro sostenibile. La solennizzazione di un’entità sensibile o sovrasensibile non scandisce il trionfo dell’artificiale (come fosse un feticcio) sebbene finisca per affermarsi come una universalità astratta, prescinde da qualsiasi legame con una forma determinata e si riappropria di una dimensione immaginifica che, quasi debitrice ad un contesto onirico, crea quel ponte che sublima (o forse istintivamente produce) un processo catartico”.

L’altro curatore, Daniele Raneri mette in evidenza come “La Bellezza muliebre delle sculture di Deli, sebbene inficiata dalla natura terrena o dai rivolgimenti sociali, rimane imperturbata per giungere alla contemplazione. Eterea e intrisa di malinconia può trascendere il finito per giungere a un livello superiore che non è rintracciabile nel mondo delle cose e che va al di là del tempo e dello spazio terreno. Veramente in queste opere si coglie il più alto valore della scultura quando questa si pone l’obiettivo di nobilitare l’esistenza e perseguire l’aumento del livello di consapevolezza dell’umanità. Ogni essere umano (e la società nel suo insieme) dovrà prepararsi e ristrutturarsi, se vuole evitare di stagnare nell’inarrestabile cammino involutivo. Quale modo migliore si può intraprendere se non il riscoprimento delle forme femminili di spiritualità, delle immagini dimenticate dalla nostra società patriarcale che vanno recuperate”.

Anthropocene di Alessio Deli,  MacS Museo di Arte Contemporanea Sicilia di Catania, dal 12 giugno 2021.

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