Dall’11 febbraio al 18 maggio 2025, Villa Caffarelli, all’interno dei Musei Capitolini, ospita la mostra I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una Collezione, un’esposizione straordinaria che riunisce oltre 140 opere tra sculture antiche, dipinti, manoscritti, gemme e monete, provenienti da prestigiosi musei e istituzioni italiane e internazionali.

L’iniziativa, curata da Claudio Parisi Presicce e Chiara Rabbi Bernard, è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura in collaborazione con Civita Mostre e Musei. La mostra è parte dell’intervento #Amanotesa, finanziato dal PNRR Caput Mundi, che punta a rendere la cultura più accessibile e inclusiva.

La Collezione Farnese, tra le più importanti del Rinascimento, prende vita attraverso un percorso che racconta il mecenatismo della famiglia Farnese e il suo ruolo nella trasformazione artistica e urbanistica della Roma del XVI secolo. Creata sotto il pontificato di Paolo III (1534-1549) e ampliata dai suoi discendenti,

la raccolta include capolavori come la Madonna del Divino Amore di Raffaello e il Ritratto di Paolo III con camauro di Tiziano, oltre a imponenti sculture antiche, come l’Ercole Farnese e il Toro Farnese.

Il percorso espositivo, articolato in dodici sale, ricostruisce il legame tra i Farnese e Roma, evidenziando come la famiglia abbia usato l’arte per consolidare il proprio prestigio e celebrare la grandezza dell’Urbe. Un’intera sezione è dedicata a Fulvio Orsini, erudito e antiquario che contribuì alla valorizzazione della collezione, mentre un focus speciale esplora il ruolo del Palazzo Farnese come primo esempio di museo moderno.

Per favorire l’accessibilità, l’Assessorato alla Cultura ha annunciato l’attivazione di un servizio di trasporto gratuito dalle periferie al centro storico, permettendo a un pubblico più ampio di scoprire questa straordinaria esposizione.

La mostra rappresenta un appuntamento imperdibile per gli amanti dell’arte e della storia, offrendo un viaggio unico nel cuore del Rinascimento e nella magnificenza della Roma dei Farnese.

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L’esposizione illustra la storia della controversa figura di principe e tiranno di Domiziano, sulla quale ha gravato la damnatio memoriae dei contemporanei e dei posteri, basata sostanzialmente su fonti avverse. Una rilettura più recente dei documenti, soprattutto epigrafici,ha, però, restituito l’immagine di un imperatore attento alla buona amministrazione e al rapporto con l’esercito e con il popolo, devoto agli dei e riformatore della moralità, che non pretese e non incoraggiò la formula autocratica del “dominus et deus”, ritenuta alla base del clima di terrore sfociato nella congiura nella quale egli perse la vita. La stessa damnatio memoriae fu in realtà limitata ad alcuni contesti e non trova conferma nel numero di ritratti giunti fino a noi sia a Roma che nell’Impero.

La mostra si propone quindi di restituire un’immagine dell’ultimo dei Flavi che superi lo stereotipo che ci ha tramandato la storiografia: bello e colto, Domiziano viene messo da parte dal padre Vespasiano a favore del fratello maggiore Tito, alla morte del quale gli subentra come imperatore, dando prova di abilità sia in politica estera, combattendo le popolazioni del nord e riorganizzando le provincie ai confini dell’impero che in politica interna, con una buona amministrazione e l’osservanza delle regole sociali e morali. Assecondò il piacere del popolo per i giochi, cercando però di educarlo secondo il modello greco, restaurò templi ed edifici distrutti dall’incendio dell’80 d.C. e ne costruì di nuovi, ma a causa del clima di sospetti che caratterizzò l’ultimo periodo del suo governo, fu odiato dal Senato che ne tramandò l’immagine distorta di tiranno attraverso l’opera degli storici, nonostante sia stato molto amato dai suoi intimi, dall’esercito e dal popolo del vasto impero.

Significativa la scelta della sede espositiva, Villa Caffarelli, che sorge sul luogo del Tempio di Giove Capitolino, fortemente legato all’imperatore e da lui lussuosamente restaurato dopo l’incendio dell’80 d.C.

Tempio di Giove sul Campidoglio, modello

Il percorso espositivo si dipana in 15 sale,suddivise in cinque grandi temi: Domiziano, imperatore e caro agli dei; l’esaltazione della gens Flavia e la propaganda dinastica; i luoghi privati di Domiziano, dalla casa natale sul Quirinale al palazzo imperiale sul Palatino e alla villa di Albano; l’intensa attività costruttiva a Roma; l’impero protetto dall’esercito e retto dalla buona amministrazione.

Il racconto è affidato a ritratti in marmo e in bronzo di personaggi imperiali e di divinità, elementi di decorazione architettonica in marmi bianchi e colorati e oggetti di piccole dimensioni in oro e bronzo, fra cui spiccano l’aureo a nome di Domizia Longina, moglie dell’imperatore, con la rappresentazione del figlioletto divinizzato del British Museum; il ritratto di Domizia Longina del Louvre; il rilievo del Mausoleo degli Haterii dei Musei Vaticani; le teste colossali di Vespasiano e di Tito divinizzati dal Museo Nazionale Archeologico di Napoli, il ritratto femminile della “Dama Flavia”, cosiddetto “busto Fonseca” dei Musei Capitolini e uno dei pannelli con affreschi della domus romana ricomposti all’inizio degli anni Duemila nella sede del Comando Provinciale dei Vigili del Fuoco di via Genova ed eccezionalmente reso disponibile per la mostra.

La statua del Genio di Domiziano è al centro della prima sala, dedicata alla caducità della vita, rappresentata idealmente da ritratti infantili, allusivi all’imperatore e al figlioletto morto prematuramente. La galleria dei ritratti mostra l’evoluzione dell’iconografia di Domiziano nel tempo. accompagnato dal padre Vespasiano e dal fratello Tito, da Giulia figlia di Tito e Domizia Longina, vere e proprie influencer ante litteram, le cui ricercate acconciature furono emulate dalle dame di età flavia.

Busto Fonseca, Musei Capitolini

La tematica dei luoghi privati dell’imperatore prende avvio dal contesto del Quirinale, il colle sul quale Domiziano nacque, per arrivare alla grandiosità architettonica del Palazzo imperiale sul Palatino, opera dell’architetto Rabirio, dove l’opulenza e il lusso si esprimono appieno, grazie a nuovi linguaggi architettonici e decorativi.

Rilievo del Mausoleo degli Haterii, Musei Vaticani

Il rilievo del Mausoleo degli Haterii e gli interessanti modelli provenienti dal Museo della Civiltà Romana testimoniano l’intensa attività edilizia di Domiziano, che si manifesta sia nella ricostruzione degli edifici distrutti dall’incendio dell’80 d.C. che nella realizzazione di nuovi monumenti funzionali alla propaganda imperiale, fra cui il Foro Transitorio, inaugurato dal suo successore Nerva, lo Stadio, sulle rovine del quale è stata edificata molti secoli dopo Piazza Navona, che ne ricalca perfettamente la forma, l’Odeon, il Colosseo.

Stadio di Domiziano, modello

Nella sezione su Domiziano “fuori da Roma, fuori dai confini”, introdotta dalla pianta dell’Impero, sono affrontati il rapporto con l’esercito e l’attività edilizia e monumentale nelle città e nei territori dell’impero, conferma di una coesione non solo militare ma anche sociale.

Domiziano Imperatore. Odio e amore,
Musei Capitolini, Villa Caffarelli dal 13 luglio 2022 al 29 gennaio 2023, tutti i giorni ore 9.30-19.30

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Nelle splendide sale della  Centrale Montemartini,  spazio museale dei Musei Capitolini, è stato inaugurato il 2 aprile il restauro dei  4 frammenti musivi  facenti parte della pavimentazione di una lussuosa domus romana di epoca imperiale,  rinvenuti nel 1900 negli scavi  tra via XX settembre e il Quirinale e per questo chiamati il  “Mosaico della Real casa”.  Grazie  all’instancabile e tenace attività e all’impegno civile  del Presidente Vincenzo Ruggieri e Lia Piccolella, Segretario generale della Fondazione,  è oggi possibile ammirare l’opera  restituita alla sua antica bellezza.  Il restauro è stato curato da Alessandro Ferradini sotto la  direzione tecnico-scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. 

“Roma è ricchissima di reperti  che per carenza  di spazi di esposizione restano chiusi nelle casse dei depositi dei musei.  Opere  invisibili  la cui conservazione e conoscenza rappresenta un passo avanti nella valorizzazione del nostro  Patrimonio ”, ha spiegato Isabella Damiani, responsabile del Coordinamento tecnico scientifico nei Musei archeologici   e  direttrice della progettazione dei lavori di Restauro insieme a Anna Maria Cerioni e Marina De Santis.

“L’importanza di questo restauro non è solo storica e scientifica ma per la Fondazione ha il significato e la forza di una rinascita dopo il periodo oscuro della crisi pandemica” – ha detto visibilmente emozionato  Vincenzo Ruggieri,    Presidente della Fondazione Paola  Droghetti”  davanti ad una vasta platea di visitatori.

I  frammenti dell’opera musiva facevano parte di un ampio mosaico pavimentale. Il grande ambiente pavimentato da questo mosaico, dalla superficie originaria di 8,40 x 6,70 metri, era la sala di rappresentanza di una nobile abitazione di epoca tardo-imperiale. La superficie è interamente decorata da girali vegetali che fuoriescono da kantharoi, contenitori con alti manici, collocati negli angoli e al centro dei lati lunghi del pavimento. La composizione è vivacizzata dall’inserimento di un riquadro policromo, collocato in posizione decentrata. Qui, all’interno di un campo giallo, è inserito un fiore a quattro petali con piccole foglie lanceolate negli spazi di risulta della composizione; una fascia separa questa decorazione da una cornice con motivo di fogliette di alloro stilizzate.

I frammenti del pavimento restaurati sono stati posizionati su un grande tappeto calpestabile realizzato in linoleum, dove in scala 1:1 è riprodotto il motivo decorativo del mosaico.

La  ricostruzione grafica offre ai visitatori la visione d’insieme dell’opera, suggerendo con immediatezza la ricchezza decorativa del complesso disegno originario, nell’ intento di restituire ciò che è andato irrimediabilmente perduto.

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fondazionepaoladroghetti

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