Roma, 14 gennaio 2025 – Nell’ambito della mostra Niki Berlinguer. La signora degli arazzi, in corso fino al 6 aprile 2025 nei Musei di Villa Torlonia, Casina delle Civette e Dipendenza, dal 26 gennaio al 6 aprile 2025 si terranno quattro incontri di storytelling, a cura di Claudio Crescentini (Sovrintendenza Capitolina), attraverso i quali verranno “raccontati”, con un diverso punto di vista, gli arazzi realizzati da Niki Berlinguer, nei quali la celebre tessitrice ha tradotto nei decenni, in un linguaggio artistico diverso e con un’autonomia creativa molto particolare, l’opera di maestri del secondo Novecento particolarmente importanti per lo sviluppo della sua attività.

Ogni domenica, con cadenza mensile, presso la Casina delle Civette, si potrà assistere a un dialogo serrato fra la Berlinguer e gli artisti da lei coinvolti nella rilettura dell’arte del secondo Novecento. Del resto, Niki, attraverso il suo lavoro, ha sempre dialogato con le opere di alcuni fra i più grandi maestri dell’arte contemporanea, fra i quali, per questo ciclo di appuntamenti, sono stati scelti quattro artisti, Renato Guttuso, Paul Klee, Carlo Levi e Corrado Cagli, alle cui opere la Berlinguer ha fornito, attraverso l’arte tessile, nuove dimensioni linguistiche e cromatiche.

Si partirà il 26 gennaio con l’incontro dedicato a Renato Guttuso, legato alla Berlinguer da un rapporto culturale difficile e conflittuale. Del pittore siciliano, Niki ha adottato una delle sue immagini simbolo, traducendola nell’arazzo Aranceto.

Sarà poi la volta, il 23 febbraio, dell’appuntamento dedicato a Paul Klee, il grande artista internazionale che la Berlinguer ha cercato d’incontrare varie volte, fino al viaggio in Tunisia appositamente realizzato e da cui è nato poi l’arazzo Hammamet e la sua Moschea.

E poi ancora il 16 marzo, si parlerà di Carlo Levi, uno dei mentori della divulgazione artistica della Berlinguer. Del pittore è tradotto in arazzo un suo Paesaggio.

Infine, l’ultimo incontro, il 6 aprile, sarà dedicato a Corrado Cagli, una delle prime personalità artistiche italiane che ha creduto nelle qualità di Niki Berlinguer, commissionandole negli anni Sessanta molti arazzi tratti dalle sue opere, come i motivi decorativi astratti da Cummings.

Il programma dei quattro incontri è il seguente:

 Renato Guttuso: Aranceto

Domenica 26 gennaio 2025, ore 10:30

 Paul Klee: Hammamet e la sua Moschea

Domenica 23 febbraio 2025, ore 10:30

 Carlo Levi: Paesaggio

Domenica 16 marzo 2025, ore 10:30

 Corrado Cagli: Da Cummings

Domenica 6 aprile 2025, ore 10:30

Gli incontri, della durata di circa 80 minuti ciascuno e rivolti a un massimo 20 partecipanti, sono gratuiti previo pagamento del biglietto d’ingresso alla mostra secondo tariffazione vigente. Prenotazione consigliata al call center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00 -19.00).

Gli incontri e l’esposizione, a cura di Claudio Crescentini, sono promossi da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con l’organizzazione di Il Cigno Arte e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura.

Il catalogo della mostra è edito da Il Cigno Arte con contributi critici, biografia dell’artista e immagini delle opere.

L’esposizione

Niki Berlinguer. La signora degli arazzi

26 ottobre 2024 – 6 aprile 2025

Musei di Villa Torlonia, Casina delle Civette e Dipendenza

Via Nomentana 70, Roma

Orari

Dal martedì alla domenica ore 9.00-19.00.

La biglietteria chiude alle ore 18.00. Giorno di chiusura: lunedì.

Per maggiori informazioni: tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)

www.museivillatorlonia.it; www.museiincomuneroma.it

L'articolo L’ARAZZO DELLA DOMENICA ai Musei di Villa Torlonia le opere di Niki Berlinguer proviene da lafrecciaweb.it.

La retrospettiva, a cura di Michela Becchis, è promossa da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Organizzazione di Zètema Progetto Cultura.

Il titolo della mostra nasce dalle due coordinate che hanno contrassegnato il lavoro dell’artista. Da un lato il costante confronto con la materia che ha portato Cesarini Sforza a sperimentare le più disparate tecniche e materiali per dare forma al suo processo creativo: in esposizione saranno visibili, infatti, disegni, dipinti, istallazioni, grafiche, ceramiche, libri d’artista. Dall’altro un uso della memoria come perimetro dentro cui condurre quel confronto con la materia; una memoria che mai si è fatta nostalgia, malinconia, ma piuttosto chiave di interpretazione del suo essere costantemente nella contemporaneità, in ciò che le è stato e le è circostante.

L’allestimento è una scomposizione critica per periodi che offrirà allo sguardo dei visitatori il lavoro incessante dell’artista che, solo visto nella sua interezza, dimostra tutta la sua compattezza intorno a queste due idee guida. 

La mostra prevede anche inserti scritti in cui Cesarini Sforza racconterà la sua biografia, cataloghi degli anni newyorkesi, ma anche cataloghi e fotografie che mostreranno come i lavori dell’artista siano stati visti, ricercati e apprezzati in molti paesi europei e nel mondo, a New Delhi, in Iran, a Istanbul, in Argentina. 

Con la mostra si intende quindi ricostruire la lunga carriera di Cesarini Sforza, ma anche la sua capacità di ramificarsi, collegarsi, intrecciare relazioni, dialogare con l’arte del suo tempo senza far venire meno la solidità della sua personale ricerca. Una mostra essenziale capace di offrire ai visitatori un esauriente spaccato di un lungo percorso artistico che ha indagato con cura il suo tempo in ogni suo mutamento intimo e collettivo.

La mostra vede la collaborazione di KMSTUDIO e TraLeVolte. Il catalogo è edito da AAIE Center for Contemporary Art. Un particolare ringraziamento a Alessandra Scerrato e Francesco Pezzini.

Biografia
La carriera di Primarosa Cesarini Sforza, iniziata in età giovanissima, era in qualche modo predestinata, essendo nata in una famiglia di artisti e collezionisti (Cesarini Sforza, Cascella, Canevari). Dopo gli studi presso l’Istituto d’Arte di Roma, si trasferisce nel 1966 negli Stati Uniti vivendo appieno le esperienze e le sperimentazioni artistiche di quei decenni americani. Le prime mostre hanno avuto luogo nel 1968 a New York, città in cui l’artista ha continuato ad esporre in gallerie e istituzioni fino agli inizi degli anni ’80 ed ancora nel 2019 presso la Allan Stone Projects. Ha viaggiato ed esposto in molte città europee (Madrid, Colonia, Parigi, Lisbona, Bilbao) e fuori Europa (Argentina, Iran, India, Emirati Arabi, Marocco). Ha partecipato a residenze condividendo l’esperienza creativa con artisti provenienti da vari paesi, in Giordania, Marocco e Svizzera. Ha esposto sue opere in numerose manifestazioni tra le quali Arte/architettura/città (Palazzo delle Esposizioni, Roma), Art for All(Complesso San Salvatore in Lauro, Roma), Il luogo dei luoghi (Società Geografica di Roma), Lavori in corso -1999 (MACRO Roma; opera acquistata dal Museo), Carte 7 (Fondazione Niavaran, Teheran, e Ambasciata italiana, New Delhi), Rassegna nazionale del Libro d’artista(Foggia), Biennale delle Arti del Mediterraneo (Salerno), Kholn Art Salon di Colonia (Germania), Galleria Vigadò(Budapest), Dogus University (Istanbul), Casa dell’Architettura (Bilbao). Sue opere sono nelle collezioni del MACRO (Roma), MUBAQ (L’Aquila), Fondazione Orestiadi (Gibellina), Fondazione Mastroianni (Arpino), Ambasciata italiana (Brasilia), Ambasciata italiana (Cipro), Museo d’arte contemporanea (Asilah, Marocco), Museo d’Arte Contemporanea (Amman), Collezione Libri d’Artista (Cassino). Interventi critici: Mario de Candia, Patrizia Ferri, Enrico Gallian, Claudia Terenzi, Barbara Tosi, Ed Bryant, Simonetta Lux, Ivana D’Agostino, Gianluca Marziani, Lorenzo Canova, Fernando Carbonell, Carlo Fabrizio Carli, Enzo Bilardello, Ivana D’Agostino, Mary Angela Schroth, Antonello Rubini, Luciano Marziano, Francesca Gallo, Silvia Bordini, Nicoletta Cardano, Bruno Aller. Ultime mostre personali: Parigi, Mairie du quatrième arrondissement, marzo 2015; Roma, Spazio Y, 2017; Buenos Aires, Istituto italiano di cultura, 2017.

L'articolo Al Casino dei Principi la retrospettiva Primarosa Cesarini Sforza LA MATERIA E IL PERIMETRO proviene da lafrecciaweb.it.