Il brano racconta della fine di una relazione che ha portato con sé tutto il tempo e l’amore di cui una storia d’amore importante ha bisogno. L’artista volendo tornare indietro chiede il perdono di tutti i sé e i ma che non sono stati detti. 

 Il brano presenta tipiche sonorità della canzone tradizionale italiana . L’autore, inoltre, dichiara che una qualità essenziale per un brano è la sua universale capacità di essere capito da ogni generazione. 

Il video è stato girato presso il lago di Alserio (CO) e in alcune vie di Orsenigo (CO).

Accenni sulla Biografia e origine del nome d’arte

“Giuseppe Vuolo classe 94 in arte Carth Aaron, è un’artista pop della provincia di Como con origini campane e lucane. Il suo rapporto con la musica inizia sin da piccolo, grazie al nonno grande appassionato di musica e fisarmonicista che alla nascita gli regalò un violino che Carth inizierà a suonare all’età di 10 anni per poi passare nel corso della sua vita al basso, alla chitarra al pianoforte e infine alla fisarmonica.

Il nome Carth Aaron deriva dalla parola spagnola cartero che significa postino, difatti il lavoro attuale di Giuseppe è proprio il portalettere. Stare a contatto con le persone e ascoltare le loro storie, ha permesso all’ artista di ricevere importanti ispirazioni da trasformare in musica.“

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Rossella
Photo: Pietro Rizzato © 2022
www.pietrorizzato.com

debuttato sulla scena musicale del panorama italiano con un brano fresco ed originale”Shalla”, “stai sereno”. Un brano, questo, con influenze pop, dance, e rap. L’abbiamo intervistata per conoscerla meglio e per provare a vedere il mondo musicale dal suo punto di vista.

“Ro-Hara” questo è il tuo nome d’arte, cosa significa per te?

Ro-Ohara viene da Rossella Ohara, protagonista del film “Via col vento”

I miei genitori hanno deciso di darmi questo nome perché speravano nascessi con un carattere

come il suo: forte e spumeggiante, proprio come l’attrice. Devo dire che non si sono sbagliati!

Hai debuttato sul panorama musicale il 3 giugno con il tuo primo singolo “Shalla”, e’ stato difficile

decidere di pubblicare la tua musica?

Quando si pubblica la propria musica, è sempre difficile farlo, perché si rende pubblica una

parte di sé stessi. Ma in questo lavoro o si è generosi emotivamente o è davvero complesso

farsi conoscere dalle persone.

Come mai hai intitolato il tuo brano “Shalla” e da dove è nata l’ispirazione?

È un neologismo che mi è uscito spontaneo. Con questa parola è nata automaticamente anche

la melodia e di conseguenza tutto il resto. Volevo utilizzare un termine veloce ed efficace che

arrivasse diretto al pubblico… e così ho pensato a “Shalla” ovvero “stai sereno”, rilassati e respira

Dal brano si evincono diverse influenze, dal pop al rap, alla dance… ascoltandoti mi è parso di ritrovare sfumature di Levante e Gaia, notevoli artiste della scena odierna, chi sono gli artisti italiani ed internazionali che ti influenzano maggiormente?

Ti ringrazio, un gran bel complimento! Infatti sono due artiste che a me piacciono molto e che

ascolto! Diciamo che la musica che scrivo nasce dal tanto ascolto che faccio da quando sono

piccola, quindi le mie influenze musicali sono davvero molte, soprattutto internazionali! Posso

dire che chi mi ispirato a fare musica è stato Jeff Buckley, per me un’artista incredibile. C’entra poco con ciò che scrivo, ma grazie a lui ho imparato a capire cos è la sensibilità musicale. Altri

artisti che sicuramente mi hanno influenzata nel mio percorso artistico sono Elisa, Mengoni,

Paolo Nutini, Tracy Chapman, James Bay e molti altri.

Quando nasce il tuo amore per la musica e quando hai deciso che sarebbe diventata la

tua professione?

Devo essere sincera, non ho memoria del momento in cui ho deciso di fare musica. A questa

domanda rispondo sempre: “lo sapevo ancora prima di nascere!”.

Qual’è il genere al quale ti senti di appartenere?

Dire Pop è molto generico! Se dovessi collocarmi in qualcosa di più specifico direi pop soul.

Racconti del bisogno di far capire alle persone che non sono sole e che per quanto possa fare male vivere rapporti tra certezze, incertezze, paure ed entusiasmi non bisogna lasciarsi abbattere ma vivere le cose serenamente. Hai vissuto vicende personali alle quali ti sei ispirata?

Penso che al 99 %, quando viene scritta una canzone, parliamo di noi. Del resto, un brano contiene emozioni, che possono essere tristi o felici. Per scrivere, bisogna viverle determinante cose. Quindi, alla tua domanda, rispondo si, ho scritto tutto questo perché l’ho provato.

Con chi vorresti duettare in futuro?

Come artisti italiani, Elisa e Marco Mengoni, come artisti internazionali, Harry Styles, Bruno Mars, Stevie

Wonder ecc.

C’è qualcosa che vorresti dire ai giovani che vorrebbero intraprendere la tua stessa strada, come musicisti?

Che è dura, ma se il fuoco dentro di te è grande, non bisogna mai fermarsi. Le soddisfazioni non arrivano solo con il talento, ma con il duro lavoro e la perseveranza.

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Un brano fresco, travolgente, pieno di rabbia, delusione e una grinta da vendere. Un indiepop che infiamma a suono di drum e bass. Direzione artistica a cura del producer Seck e Produzione di Bavia.

Il videoclip del brano é carico di elementi simbolici che scandiscono il tempo di elaborazione della separazione amorosa dell’artista, il suo cosiddetto “periodo buio”
L’Alcool che rappresenta l’infiammabilità dei sentimenti, i fiori che denotano il suo carattere fragile e genuino e la chitarra che incorona la sua passione per la musica.

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Una nuova genesi artistica con “Luce e cannella” il suo nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 6 maggio. Il brano anticipa il suo prossimo EP “fantasmi”, in uscita il 3 giugno. 

Il brano prodotto da Belviso mostra una nuova veste musicale, nuovi stimoli, nuovi obiettivi sulla wave indiepop, genere che già da tempo è protagonista della scena musicale odierna.  

Il Videoclip di “Luce e cannella” è stato girato e diretto da Margherita Cammelli la quale riesce a far emergere l’identità del brano che voleva trasmettere le emozioni della luce del tramonto citate nella canzone, le famose Golden hour che l’artista paragona a “ Luce e cannella” 

“ E vorrei dirti parole che non trovo mai, fare un tuffo dentro gli occhi tuoi, ti prego prova a calmare le mie farfalle nello stomaco […] Se mi chiedessi sempre di più, per te io arriverei al sole, che fa banale ma in fondo sai, c’è poco altro che io posso offrire” una canzone di un giovane amore fatto di parole e anima  e che per Straid non è che l’inizio del suo cammino. 

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L’artista Iskra Menarini interpreta magistralmente i brani di Lucio Dalla con un’impronta ed un timbro estremamente personali, il brano “Stella di mare” arriva in radio, dal 6 maggio,  ed è contenuto nel suo album “Lucio dove vai? Io sono qui” (PlayAudio/Azzurra Music) disponibile in digitale e fisico. 

Per ben 25 anni Iskra ha cantato con Lucio Dalla, lei ha imparato tutto da lui che le voleva molto bene. Chi avrebbe potuto interpretare meglio questi brani se non chi queste canzoni le ha vissute insieme all’artista? 

Il brano interpretato dalla Menarini presenta un arrangiamento che inizia tenendo fede alla versione originale, con un lento crescendo strumentale e timbrico per poi sorprenderti al minuto 2:30, dove l’attacco della batteria mantiene attiva l’attenzione dell’ascoltare, con una sorta di hook ritmico.

«Tutte le volte che canto “Caruso” la gente si alza in piedi e batte le mani con partecipazione perché capisce che interpreto Lucio con il cuore – afferma Iskra Menarini – Lui mi ha portato al suo fianco in tutto il mondo: in ogni occasione Lucio ricavava uno spazio tutto mio facendomi cantare un brano da solista. Quando Lucio mi ha fatto cantare a New York al Madison Square Garden, durante il Tour Dalla-Morandi, mi ha detto “vai e fai uno slego” (improvvisa)… Alla fine il pubblico si è alzato in piedi applaudendo forte. E Lucio: “Hai visto la gente come ti vuole bene ? Devi solo lasciarti andare e devi credere in te”. Mi presentava dicendo sempre: “Lei è la più brava!” Io lo guardavo stupita e un giorno gli dissi: “Non puoi sempre dire che sono la più brava”. Lui mi rispose: “Ma se lo dico io, ci credono tutti”. Queste parole non le dimenticherò mai. Con Lucio non ho solo lavorato, ho proprio vissuto con lui, giorno e notte. Si, di notte, perché mi chiamava anche alle due del mattino quando voleva che andassi da lui perché magari c’erano tutti i musicisti e voleva immediatamente trasformare le sue idee in realtà. Quando studiavamo il balletto di “Attenti al lupo”, eravamo in due e lui mi tirava una scarpa quando facevo un errore… Piano piano ho imparato a schivare le scarpe e lui si divertiva proprio come fosse ad una partita al bowling. Quanti ricordi…»

La tracklist dell’album “Lucio dove vai? Io sono qui” è composta dai brani Stella Di Mare (L. Dalla), 4/3/1943 (L. Dalla – P. Pallottino), Tu Non Mi Basti Mai (L. Dalla – T. Ferro), Anna E Marco (L. Dalla), Caruso (L. Dalla), Felicità (L. Dalla), La Sera Dei Miracoli (L. Dalla), Amore Disperato (L. Dalla), Le Rondini (L. Dalla – M. Malavasi), Attenti Al Lupo (Ron), L’uomo Infinito (I. Menarini – M. Auteri – R. Droghetti – M. Balestra), Vita (M. Lavezzi – Mogol) e Futura (L. Dalla).

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