Roma, ottobre  2025 – Il tenore vicentino Alessandro Lora torna protagonista a New York. Dopo il trionfo del 2024, riceverà per la seconda volta il prestigioso Caruso Tribute Prize, premio internazionale ideato da Dante Mariti e prodotto dalla Melos International in omaggio al mito di Enrico Caruso (1873-1921).

Acclamato come uno degli interpreti più vicini all’eredità del grande tenore napoletano, Lora è stato riconosciuto per la sua voce potente e appassionata, capace di fondere lirica e crossover in un linguaggio universale. La critica e il pubblico lo hanno già consacrato in grandi eventi internazionali: dal concerto con la New York City Opera al Bryant Park (2023), al recital al Teatro Ariston di Sanremo (2023), fino al Caruso Prize 2024 conferito all’Istituto Italiano di Cultura di New York.

Quest’anno Lora sarà al centro della quinta edizione del Premio, che si svolgerà dal 12 al 14 ottobre in occasione del Columbus Day, con un concerto-omaggio nella Basilica of St. Patrick’s Old Cathedral insieme alla soprano Chiara Cremaschi, al pianista Alessandro Marini e alla cantante spagnola Amalia, dedicato al repertorio del bel canto italiano (12 ottobre); con la partecipazione alla celebre Parata del Columbus Day sulla Fifth Avenue (13 ottobre); con il galà conclusivo all’Italian American Museum di New York, durante il quale Alessandro Lora riceverà il Premio Caruso 2025 (14 ottobre).

Il tenore Alessandro Lora: «Tenere un concerto alla Basilica of St. Patrick’s Old Cathedral di New Yorkè per me un grande onore, così come ricevere per la seconda volta il Caruso Tribute Prize. Si tratta di un importante riconoscimento personale, ma soprattutto è la conferma di un legame profondo con una tradizione che ha fatto la storia della musica. Caruso è stato il primo a trasformare l’opera in un linguaggio universale, capace di parlare al cuore di milioni di persone. Oggi, ricevere un premio che porta il suo nome mi spinge a sentirmi custode di quella stessa eredità, con la responsabilità di trasmettere al pubblico di oggi e di domani la bellezza senza tempo della lirica. Questo premio celebra non solo il mio percorso artistico, oggi in una fase di grande crescita e nuove sfide, ma anche un ponte ideale tra Italia e America, due mondi che attraverso la musica continuano a incontrarsi e a riconoscersi. È un onore immenso che dedico a chi crede nella forza dell’arte come strumento di unione e di memoria condivisa.»

Al fianco di Lora, il Premio verrà attribuito anche a personalità di spicco come la soprano Katia Ricciarelli, l’imprenditore Santo Versace, Joseph Scelsa (Italian American Museum), Silvana Mangione (CGIE), Nicola Pisaniello ed Enrico Zanon. Madrina della serata sarà Veronica Maya, affiancata dal giornalista Rai Nicola Santini. «Il premio vuole unire Italia e Americaattraverso le eccellenze che si distinguono nella lirica, nell’imprenditoria, nella scienza, nell’arte e nel sociale» – spiega Dante Mariti.

Dopo il concerto-evento a settembre a Valdagno, sua città natale, con la presentazione del nuovo format “Alessandro Lora InCanto”, per il tenore, la cui gestione artistica è a cura di DuePunti Eventi, si prepara una nuova fase della sua carriera, con la pubblicazione del primo album di arie classiche e inediti e il debutto cinematografico nel docufilm Ci vediamo da Riz, dedicato a Riz Ortolani, accanto a grandi artisti come Plácido Domingo, Andrea Bocelli e Pupi Avati.

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di Letizia Airos Soria 

Lo notavi subito quando entravi in uno dei suoi ristoranti, prima ancora di parlarci o di conoscerlo, anche senza sapere chi fosse. Con fare elegante e misurato, il fazzoletto rigorosamente nel taschino, lo vedevi osservare la sala con discrezione, tenere sotto controllo i collaboratori, i clienti; oppure camminare tra i tavoli salutando e intrattenendo con grande garbo.

Nei locali di Gianfranco Sorrentino, ristoratore di origine napoletana e pioniere della cucina italiana a New York, si respirava un’atmosfera unica, curata nei minimi dettagli.
Nulla era mai eccessivo: ci si sentiva accolti nel miglior modo possibile , vivendo anche al di là dell’oceano, un’esperienza autenticamente italiana. Quando lasciavi il tavolo e la porta del locale si chiudeva alle tue spalle, mentre ti immergevi nelle luci e ritmi di Manhattan, persisteva per diversi minuti ancora quella sensazione di aver vissuto un paio d’ore di pura italianità.

Gianfranco Sorrentino ha reinventato e fatto conoscere l’arte dell’accoglienza italiana negli Stati Uniti. Lo ha cominciato a fare in un’epoca in cui i ristoranti “made in Italy” proponevano per lo più cucina italo-americana: una tradizione importante e parte di un prezioso patrimonio culturale, ma ben diversa dalla cucina italiana autentica.

Caparbietà, un pizzico di fortuna e il coraggio di prendere decisioni rischiose: nella storia di Gianfranco Sorrentino questi elementi si intrecciano in una lunga avventura che lo ha portato a celebrare oltre 50 anni nella ristorazione. Una storia partita da Napoli, segnata da scelte innovative ma sempre rispettose della tradizione. Il segreto del suo successo? Forse non avere un segreto. Tutto era alla luce del sole, sostenuto da una professionalità che gli consentiva di affrontare con maestria le complesse dinamiche di un imprenditore della ristorazione all’estero.

E quando lo guardavi lavorare era impossibile riconoscere quel ragazzo di cui lui stesso amava raccontare: un inesperto giovane napoletano che lavorava per mantenersi agli studi nei prestigiosi hotel Quisisana ed Europa Palace. La sua esperienza all’estero cominciò a Londra, a soli 17 anni. Ma le scelte decisive, quelle che lo avrebbero portato a non tornare più in Italia, le fece a New York.

Accadde tutto in un ristorante di Manhattan, dove lavorava. Alcuni membri del comitato direttivo del MoMA gli proposero di avviare un progetto di ristorazione nel più famoso museo di arte moderna del mondo. Fu una vera sfida, qui l’avventura professionale si intrecciò con quella personale. Fu proprio nel ristorante “Sette” del MoMA che Gianfranco conobbe la designer Paula Bolla, che sarebbe poi diventata sua moglie e madre dei suoi due figli.

L’esperienza al MoMA durò dieci anni. Gianfranco e Paula fecero conoscere per la prima volta la vera cucina napoletana.

Ma New York è una città esigente, capace di dare e togliere nel giro di poche ore.  La sua società, seppur solida, non era abbastanza competitiva dal punto di vista finanziario. Erano bravi ma piccoli. Un concorrente prese il suo posto. Fu un momento difficile, ma che segnò una svolta importante. Il MoMA stava aprendo una nuova sede sulla 54ª strada, Sorrentino capì che doveva rilevare un nuovo spazio proprio lì davanti .

Nella difficoltà, vide l’opportunità. La cucina sarebbe rimasta la stessa: raffinata e autenticamente napoletana. I clienti lo seguirono immediatamente. Tra loro, nomi illustri come Paul McCartney, Stanley Tucci, Rod Stewart, Robert De Niro, Sting e molti altri.

Un altro momento cruciale nella vita di Sorrentino fu il 2001. Il suo nuovo ristorante, “Il Gattopardo”, doveva inaugurare il 15 settembre, ma l’11 settembre ci fu l’attentato alle Torri Gemelle. Manhattan subì il più grave shock della sua storia. Con il suo team, Sorrentino decise che la vita di una città, come New York, non poteva fermarsi. Inaugurò comunque il 18 settembre.

Ricordiamo ancora le sue parole: “Quel giorno, la strada era deserta. Rimasi ore sul marciapiede ad aspettare. Alla fine arrivarono venti clienti, ma eravamo pronti a servirne anche solo due, con la stessa attenzione.” In seguito, Sorrentino aprì altri due locali di successo: “The Leopard at des Artistes” e “Mozzarella & Vino”. Ristoranti diversi, ma con una missione comune : offrire ai clienti una vera esperienza italiana.

Gianfranco Sorrentino è stato una figura centrale nel panorama della ristorazione americana, un riferimento per italiani e americani. Era riconosciuto come garante del delicato passaggio tra la ristorazione di una volta e quella del futuro, soprattutto all’estero. Viveva il suo lavoro come una vera missione. Aveva anche ridato vita al “Gruppo Italiano” (G.I.), un’associazione nata negli anni ’70 ma ormai inattiva. Sotto la sua guida, il G.I. ha riunito non solo ristoratori, importatori e distributori italiani negli Stati Uniti, ma anche clienti americani appassionati della qualità italiana.

Grazie al G.I., negli USA si è avviata una riflessione approfondita sul business model dell’ospitalità italiana, valorizzando anche aspetti apparentemente secondari. Per esempio, Sorrentino si è battuto per avere nei ristoranti nonsolo i migliori prodotti italiani e i migliori chef (tra cui spiccaVito Gnazzo, di origini salernitane), ma anche personale  italiano in sala.

L’associazione organizza eventi, sia per professionisti del settore che per il grande pubblico, promuovendo un’educazione alla qualità italiana. E Sorrentino, instancabile, non si risparmiava: tra tavole rotonde, conferenze e collaborazioni con università e istituzioni americane, era sempre in prima linea. Indimenticabili le sue innovative giornate dedicate alla cultura della ristorazione italiana presso la Casa Italiana Zerilli-Marimò della New York University, dove ha lasciato un’impronta indelebile.

Con la scomparsa di Gianfranco Sorrentino perdiamo un amico, un uomo straordinario, generoso e solare come pochi. Ma ci lascia anche una personalità unica, colonna portante e speranza per il futuro della ristorazione italiana nel mondo che, grazie a lui, ha mantenuto intatta la sua tradizione negli USA. E poi possiamo dirlo: a New York, grazie a Gianfranco Sorrentino, l’autenticità italiana partiva anche dalla Campania.Un caloroso abbraccio a Paula, Sofia ed Eduardo. Sappiamo che sapranno proseguire nel miglior modo questa eredità straordinaria.

fonte:  https://www.lucianopignataro.it/

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Di Ermelinda Maturo

Nel cuore di Brooklyn, tra le vivaci strade e i grattacieli che sfiorano il cielo, che Ermelinda scopre un tesoro sonoro che cattura l’anima di chiunque lo incontri. Non è il suono della città che non dorme mai, né il ritmo frenetico delle strade trafficate. È la voce di Padre Eamon, un pastore evangelico con una voce che sembri provenire direttamente dal cielo, un dono musicale che risuona nelle mura della grande ed immensa chiesa della Visitation di San Giovanni Battista, nella grande comunità del buon Padre Claudio Anticini. Padre   Eamon, uomo di fede e passione, ha abbracciato due mondi apparentemente distanti: la spiritualità e la musica. Non è solo un pastore che guida la sua congregazione con saggezza e compassione, ma è anche un talentuoso musicista che sa toccare le corde dell’anima attraverso le corde della chitarra. Quando lo si incontra, la sua umiltà e la sua calma trasmettono un senso di pace. È come se portasse con sé una presenza tranquilla, capace di trasformare anche il più caotico dei giorni in un momento di serenità. Ma è quando si siede con la sua chitarra, pronta ad accompagnarlo, che il vero miracolo avviene. La sua voce, potente e dolce allo stesso tempo, riempie lo spazio della chiesa con una bellezza che fa venire i brividi. È una voce che evoca le emozioni più profonde, che fa cadere le maschere e apre i cuori. Mentre canta, sembra che il tempo si fermi, che le preoccupazioni svaniscano e che solo la musica e la spiritualità rimangano. Ci sono delle voci che sono dei doni preziosi, delle benedizioni che arrivano per illuminare il cammino di coloro che hanno la fortuna di ascoltarle. La voce di Padre Eamon è una di queste. È come un raggio di sole che filtra attraverso le nuvole, un faro che guida nella notte più buia. Le sue canzoni sono un mix di tradizione spirituale e innovazione musicale. Da antiche melodie gospel a brani moderni, Padre Eamon crea un ponte tra il passato e il presente, tra la devozione e l’espressione artistica. Le sue performance non sono solo momenti di musica, ma veri e propri atti di fede. E non è solo la sua voce ad essere straordinaria. La maestria con cui suona la chitarra è degna di elogi. Le sue dita danzano sulle corde, creando armonie che avvolgono l’udito in un abbraccio musicale. È evidente che la sua passione per lo strumento va oltre la semplice abilità tecnica; c’è un’anima che parla attraverso ogni nota. Padre Eamon non cerca la fama o il successo musicale, la sua è una missione diversa, una chiamata a condividere il suo dono con coloro che ne hanno bisogno. Ogni giorno, durante la messa o la preghiera comunitaria, la sua voce risuona nella chiesa, portando conforto e ispirazione a tutti i presenti della sua comunità, portando la sua musica dove c’è bisogno di speranza. Quando gli chiedi della sua voce e del suo talento, sorride modestamente. Si capisce che è tutto un dono. La musica è un linguaggio che tutti possiamo capire, e Padre Eamonlo fa portando gioia e conforto attraverso la sua voce e la sua chitarra. E così, Padre Eamon continua il suo viaggio, portando la sua musica e la sua fede, insieme ai suoi fratelli della comunità, in ogni angolo di Brooklyn e oltre. Nelle sue canzoni, nella sua voce, c’è un messaggio di speranza e di amore universale. È un testimone vivente del potere trasformativo della musica e della fede, un raggio di luce in un mondo spesso buio. Dice Ermelinda: “Padre Eamon ha una voce che ti porta in cielo. Era una mattina di gennaio, e fuori c’era molta neve. Non so descrivere questa voce/melodia o suono! So soltanto che nel sentire Padre Eamonmi sono ritrovata in un mondo del tutto nuovo, mi sentivo quasi in cielo, in quel famoso cielo chiamato regno di Dio. “Un incontro molto importante che ha portato Ermelinda alla scoperta dell’artista di Dio: anche nelle sfide più grandi, la musica e la fede possono essere la nostra guida e il nostro conforto.

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L’AQUILA – Prossima la partenza per New York di Goffredo Palmerini. L’8 ottobre, a sera, l’arrivo nella Grande Mela, dopo tre anni di fermo a causa della pandemia. Il primo incontro è con Mario Fratti, l’insigne drammaturgo aquilano che dal 1963 vive a New York, sempre felicemente ottimista della vita dall’alto del suo 95° compleanno, festeggiato il 5 luglio scorso. Sarà l’occasione per una intensa ed emozionante rimpatriata di racconti e notizie su L’Aquila, la città natale che sta sempre nel cuore diMario Fratti. Ma anche Valentina, la figlia del grande drammaturgo, affermata autrice e regista teatrale, aspetta lo scrittore aquilano per approfondire fatti e storia aquilana, apprestandosi a scrivere una pièce che riguarderà L’Aquila, per poi metterla in scena a New York.

L’indomani, già nella mattinata del 9 ottobre, Palmerini parteciperà alla cerimonia di “Proclamation” del Columbus day, che si tiene sotto la statua obelisco di Cristoforo Colombo al Columbus Circle, in Central Park South. Sarà la prima immersione nel programma delle manifestazioni dedicate a Colombo organizzate a New York dalla Columbus Citizen Foundation, che celebrano il contributo delle comunità italiane alla vita culturale, sociale ed economica negli Stati Uniti d’America. Gli eventi continueranno lunedì 10 mattina con la Messa alla Cattedrale di Saint Patrick e subito dopo con la celebre Columbus day Parade sulla Quinta Avenue. Alla straordinaria e colorata kermesse – gruppi in costume, bande, carri, rappresentanze civili e militari, delegazioni dall’Italia – circa 35mila persone sfilano nella Parata più famosa al mondo, la più imponente manifestazione dell’orgoglio italiano negli States. Un milione gli spettatori lungo il percorso, dalla 44^ alla 72^ Strada, oltre quelli ancor più numerosi che la seguono nelle dirette televisive.

Fresco di nomina nell’Advisory Board dell’AIAE (Association of Italian American Educators), prestigiosa istituzione culturale composta da italianisti, intellettuali ed accademici operanti nell’area di New York, Goffredo Palmerini – unico membro non residente negli States – parteciperà alla sfilata del Columbus day proprio con la delegazione AIAE guidata dalla Presidente Cav. Josephine Maietta, docente e conduttrice del programma radiofonico “Sabato Italiano” della WRHU, l’emittente della Hostra University di New York. Con l’AIAE il giornalista e scrittore aquilano interverrà anche ad un evento culturale, nel panel dei relatori. Nella serata del 10 ottobre, inoltre, sarà presente al ricevimento presso il Consolato Generale d’Italia con autorità, esponenti della comunità italiana e ospiti dall’Italia presenti a New York per il Columbus day.  

Nella mattinata del 13 ottobre Palmerini farà visita al prof. Domenico Accili, direttore del Russ Berrie Pavilion della Columbia University, centro d’eccellenza nella ricerca sul diabete e sull’alimentazione. Il prof. Accili, insigne cattedratico d’origine aquilana e figlio dell’indimenticabile Sen. Achille Accili, nel 2016 è stato insignito dal Consiglio Regionale, per i suoi meriti, del riconoscimento onorario di Ambasciatore d’Abruzzo nel mondo. In programma anche un incontro d’amicizia con Franco Borrelli, caporedattore di OGGI7, il magazine culturale della domenica del quotidiano America Oggi, la più diffusa testata giornalistica in lingua italiana negli Stati Uniti, della quale Palmerini è collaboratore. Diversi altri appuntamenti nella settimana di permanenza a New York, tra cui le visite a Ellis Island, grande centro memoriale dell’immigrazione negli Stati Uniti, quindi all’Italian American Museum sull’emigrazione italiana, al National September 11 Memorial & Museum (in ricordo delle vittime delle Torri Gemelle), infine l’incontro con la comunità abruzzese residente nella Grande Mela, che in Maria Fosco (Queens College della City University of New York) ha l’esponente di maggior spicco. Palmerini ripartirà da New York la sera del 16 ottobre per far rientro in Italia.

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Josephine Maietta

La comunicazione del conferimento del Premio, con relativa pergamena datata 12 gennaio 2022 – a firma di Cav. Josephine A. Maietta(Presidente), Elisabetta Calello (Vice Presidente), Vincenzo Milione (Direttore) – è pervenuta a Di Franco in questi giorni e,pandemia permettendo, lo stesso riceverà il premio personalmente a New York in occasione di una cerimonia con data ancora da definire.

E’ la seconda onorificenza che Giuseppe Di Franco riceve negli Stati Uniti d’America, dopo quella rilasciata dalla Polizia dello Stato di New York (NYPD) nell’ottobre del 2019, quando realizzò un progetto culturale presso il Rockefeller Center e presso la Columbus Citizen Foundation alla presenza di personalità e autorità statunitensi e italoamericane. Questa che segue la motivazione dell’onorificenza conferitagli dall’AIAE.

“Per aver contribuito alla diffusione della lingua e cultura italiana nel mondo ed in particolare negli Stati Uniti d’America con la realizzazione di pregevoli progetti culturali e socio culturali”.

Di recente, peraltro, a Camporeale (Palermo) a Giuseppe Di Franco era stato tributato un altro Premio alla Carriera in occasione del concorso internazionale di Poesia “Città di Camporeale”, che ha avuto luogo il 27 novembre scorso presso il Baglio del Palazzo del Principe di Camporeale. La manifestazione internazionale, organizzata dall’Associazione Culturale Billeci e dal Cenacolo Letterario Italiano di Cefalù, con il patrocinio del Comune di Camporeale, aveva assegnato a Di Franco il prestigioso riconoscimento con la seguente motivazione:

“Per i meriti artistici da lei conseguiti e per la sua grandissima capacità di organizzare e promuovere eventi culturali non solo in Sicilia ma anche all’estero”.

Giuseppe Di Franco, esperto in marketing culturale e relazioni internazionali, è presidente della SoluntoFoundation e dal 2019 è presidente anche dell’Istituzione culturale “Maison France – Italie” con sedi a Palermo e a Bordeaux. In quest’ultima città francese della Nuova Aquitania l’istituzione guidata da Di Franco, nell’ottobre 2021,ha tenuto presso il castello di Ségur-le-Château il progetto culturale internazionale “Classique & Solunto Award – France”.

Giuseppe Di Franco, esperto in marketing culturale e in rapporti socio culturali internazionali, è regista, direttore artistico e organizzativo ed opera professionalmente a Palermo da circa 40 anni. Si iscrive alla facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Palermo nel 1976 per poi intraprendere il giornalismo televisivo, conducendo negli anni 1980 e 1981 programmi per l’emittente regionale TRM. Collabora con l’ufficio stampa del sindaco di Palermo e dell’Assessore al turismo, sport e spettacolo negli anni 1979-1982. Partecipa a diversi corsi e seminari su turismo e la cultura e frequenta corsi al DAMST. Dal 1983 opera nei settori del turismo, cultura, spettacolo, marketing e comunicazione. Dal 1987 per sette anni collabora professionalmente con l’ufficio promozionale dell’Ente autonomo Teatro Massimo di Palermo nella stesura di progetti dedicati alla musica classica e jazz, da realizzare in Sicilia. Anche fotografo freelance, realizza due mostre personali: “Santa Flavia e Dintorni” e “Scorci Siciliani”. Dal 2002 al 2016 ricopre la carica di direttore organizzativo e artistico, nonché consulente alla cultura, del comprensorio di Santa Flavia e Solunto (provincia di Palermo). Nel 2002 è stato regista della rassegna internazionale di musica classica, sacra e gospel “Incontri d’Arte” e nel 2004 della rassegna “Pasqua in Sicilia”, entrambe direttamente promosse dall’Assessorato al Turismo della Regione Siciliana. Nel 2015 riceve a Palermo, presso il Teatro Savio, il prestigioso Premio Internazionale “Pigna D’Argento” insieme all’attore Lando Buzzanca.

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Per  ricordare il giorno del Settimo Centenario della morte di Dante Alighieri (14 settembre 1321),le iniziative  realizzate  dal Comitato Italiano per il Patrimonio e la Cultura (IHCC-NY) di New York  alla presenza del Console Generale d’Italia Fabrizio Di Michele.

NEW YORK – L’’eredità di Dante Alighieri(1265–1321) è stata commemorata il 14 settembre, data della sua morte nel 1321, con due grandi eventi a New York, continuando le celebrazioni del “Dante 700”. Il sole ha brillato intensamente sulla statua di Dante al Lincoln Center di New York City per la ridedicazione della scultura in bronzo, la più grande nelle dimensioni realizzata da Ettore Ximenes, raffigurante il grande poeta e filosofo, autore della Divina Commedia. La scultura è alta più di 25 piedi, una figura imponente che si addice a Dante e al suo monumentale contributo all’umanità.

Il Commissario per i Parchi di Manhattan William Castro ha ospitato la cerimonia della Ridedicazione del Monumento Dante Alighieri recentemente restaurato nel centenario della dedicazione iniziale della Statua di Dante nel Parco Dante, ribattezzato per lui quel giorno del 1921, finanziato da Carlo Barsotti, editore de Il Progresso Italo-Americano, e dagli italoamericani di New York, che quell’anno hanno commemorato il 600° anniversario della morte del poeta epico. La Ridedicazione del 2021 segna anche il 700° anniversario della morte di Dante. In evidenza c’era il lavoro qualificato del personale di conservazione dei parchi di New York, degli apprendisti e del City Cleanup Corps.

Il programma includeva la presenza dei funzionari della città, del Console Generale d’Italia Fabrizio Di Michele, di studiosi di Dante e studenti dalla Scuola d’Italia. Il fondatore e Presidente dell’Istituto per l’Esperienza italoamericana e membro del Consiglio IHCC-NY (Italian Heritage & Culture Committee – Comitato Italiano per il Patrimonio e la Cultura, New York), Uff. Mico Delianova Licastro, ha letto i messaggi di Michele De Pascale, sindaco di Ravenna, città dell’esilio e tomba di Dante. Il Presidente dell’IHCC-NY Comm. Joseph Sciame e i membri del Consiglio di amministrazione Nancy Indelicato e Cav. Josephine Maietta erano ospiti della cerimonia.

Un’atmosfera emozionante è seguita, la sera del 14 settembre, presso il classico ed elegante ristorante Il Gattopardo di New York City dove l’IHCC-NY, in collaborazione con l’Accademia Italiana della Cucina, ha ospitato una grande unica cena storica per i suoi soci e ospiti: La Cucina ai Tempi di Dante. Il menu rispecchiava una festa culinaria medievale, con carni, cereali antichi, verdure selvatiche, frutta e verdura, priva di pomodori non ancora introdotti in Europa, e le uova preferite da Dante!

La cena è stata suggerita e coordinata dal Cav. Dott, Berardo Paradiso, membro del Consiglio di amministrazione dell’IHCC-NY, presidente dell’Italian American Committee on Education (IACE) e Presidente della sezione di Soho dell’Accademia Italiana della Cucina, che si riunisce mensilmente per recensire un ristorante e sostenere gli elevati standard della cucina italiana.

Il Cav. Dott. Paradiso ha guidato gli ospiti attraverso la storia del tempo di Dante e i cibi e i vini che rievocavano l’epoca. Il co-organizzatore Presidente IHCC, Comm. Joseph Sciame, ha presentato il primo manifesto ufficiale a tema Dante al Ministro Fabrizio Di Michele – Console Generale d’Italia a New York – il quale ha tenuto un discorso sull’importanza di Dante. Ospiti d’onore, oltre al Console Generale, il Vice Console Generale Cesare Bieller e il prof. Fabio Finotti, Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di New York.

Il professor Finotti ha sottolineato l’universalità della lingua italiana da parte di Dante e il suo essere fautore dell’uguaglianza dell’uomo. Il professore Cav. Anthony J. Tamburri, Ph.D., Presidente della Società Dante Alighieri di New York e membro onorario del Consiglio dell’IHCC-NY, ha sottolineato la dedizione americana agli studi danteschi, citando la traduzione della Divina Commedia di John Ciardi  e gli scritti di Joseph Tusiani su Dante.

Il Presidente Comm. Joseph Sciame, commentando il successo dell’iniziativa, ha dichiarato: “La nostra cena in riconoscimento del 700° anniversario della scomparsa di Dante ha superato di gran lunga le nostre aspettative, sia per le presenze all’evento sia come grande tributo a un Uomo che ha cambiato così tanto il linguaggio, nel suo senso più ampio per il mondo.” Il Cav. Dott. Berardo Paradiso ha dichiarato: “I piatti presentati dallo chef italiano Vito Gnazzo a Il Gattopardo sono stati studiati e pianificati con cura per soddisfare i desideri del Consiglio per ricordare gli anni di Dante, e ce l’abbiamo fatta! Grazie anche per l’assistenza del direttore del ristorante Gianfranco Sorrentino.”

Ogni ospite ha ricevuto un poster di Dante, disegnato dallo studente di architettura del Politecnico di Milano, Michele Giampaolo; il poster del 45° anniversario dell’IHCC-NY, disegnato dallo stampatore Luciano Di Rico e il segnalibro commemorativo della vita e citazioni famose di Dante, scritto da Nancy Indelicato, membro del Consiglio di amministrazione di IHCC-NY.

L’IHCC-NY rimane fedele alla sua missione di preservare, promuovere e presentare la Cultura e il Patrimonio italiano… anche durante la pandemia e oltre. Il Presidente Comm. Sciame continua il suo ruolo fondamentale nel guidare l’IHCC-NY verso standard ancora più elevati di rappresentazione della cultura italiana.

Nella foto– da sinistra: Nancy Indelicato, Mico Delianova Licastro,  Fabrizio Di Michele,   Joseph Sciame, Josephine Maietta,  Anthony J. Tamburri   

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ll Comitato Italiano per il Patrimonio e la Cultura di New York celebra il genio di Dante. In programma  una lettura di estratti della Divina Commedia che sarà presentata  al Dante Park.  Nel corso della giornata si terrà inoltre  un simposio  presso il John D. Calandra Institute, CUNY

Il Comitato Italiano per il Patrimonio e la Cultura – New York, Inc. (IHCC-NY) celebra il genio di Dante Alighieri, il grande poeta e filosofo medievale. Il pomeriggio del 25 marzo, una lettura di estratti della Divina Commedia sarà presentata alla Statua Dante al Dante Park, posizionata di fronte al Lincoln Center alla 63esima Strada e Broadway. Il John D. Calandra Institute, CUNY, sarà sede di un simposio Dante più avanti nel corso della giornata.

Gli eventi di New York seguono la designazione da parte del governo italiano nel 2020 di una giornata nazionale annuale dedicata al poeta, noto come il “Padre della lingua italiana”, come proposto dal Ministro della Cultura Italiano, Dario Franceschini. Si pensa che il 25 marzo sia la data di inizio del viaggio nella Divina Commedia di Dante. Questo ha anticipato il 700° anniversario della morte di Dante 2021 con numerosi eventi commemorativi tra istituzioni educative e culturali, tra cui le Società Dante, in Italia e nel mondo.

L’importanza di Dante include il suo essere il primo ad usare il vernacolo fiorentino in un’importante opera letteraria, piuttosto che in latino, che era stato accessibile solo ai ben istruiti. Dante ha creato un precedente che in seguito gli scrittori italiani, come Boccaccio e Tasso, seguirono. Si è trattato di un atto incredibile, che ha permesso a un pubblico più ampio tra i popolosi e, cosa ancora più importante, ha stabilito il suo italiano come lingua nazionale accettata, unificando il popolo italiano attraverso diverse regioni e dialetti.

La sua Divina Commedia con il viaggio di Dante attraverso Inferno, Purgatorio e Paradiso, guidata prima da Virgilio, l’antico poeta romano, e poi da Beatrice, il suo amore idealizzato, porta il lettore attraverso il suo poema filosofico epico, considerato il più grande poema di tutti i tempi.

Da notare che il viaggio della scultura dantesco a New York rispecchiava l’arduo viaggio attraverso la Divina Commedia, attraverso l’Inferno. Iniziata da Carlo Barsotti, Editore, Il Progresso, creata dallo scultore siciliano Ettore Ximenes e finanziata dagli italiani di New York, l’opera ha affrontato diverse controversie, tra cui la sua mancata accettazione da parte del Sindaco di New York, del Commissario per i Parchi, del Commisione Comunale per le Arti e di una comunità italiana divisa. Languiva prima sui moli di Hoboken, NJ, e poi in deposito per quasi un decennio, in attesa che la sua redenzione fosse in pubblico. Alla fine risolto, fu dedicato nel 1921, ma solo attraverso la perseveranza dei suoi creatori e italiani a New York e Roma.

Nel salutare gli sforzi del comitato di pianificazione dell’IHCC Dantedi`, guidato dall’ Uff. Mico Delianova Licastro, in onore di Dante, il Comm. Joseph Sciame, presidente, ha dichiarato: “Questa prima e precoce celebrazione di Dante a New York City è stata ben pensata e l’apprezzamento è esteso al Consiglio di Amministrazione dell’IHCC, che ogni anno contribuisce a creare tali eventi nella valorizzazione del patrimonio e della cultura. Nel 2021 con Dante non c’è migliore premiato temático!”

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NEW YORK– Hanno scritto e detto tante cose sulla New York di questo periodo, senza riflettere molto a mio avviso sui problemi strutturali, già presenti molto prima dell’arrivo del Covid-19.

New York non è morta, come alcuni hanno detto, e non è neanche in agonia, ma certo non sta bene. Era già malata e per anni ha preso le medicine sbagliate. Si era illusa di essere l’ombelico del mondo, in un mondo che non ha più bisogno di ombelichi.

New York l’audace, la città delle novità, in realtà non lo era da molto, viveva di rendita, di immagine. Non era più la città di punta del momento. C’era qualcosa che le impediva di rinnovarsi, così come ha sempre saputo fare.

Era imbalsamata nei salotti, nelle sue gallerie d’arte, nella marea di turisti che la voleva toccare, quasi saccheggiare, nei suoi locali dove tutto era esagerato, nelle sue spa extra-lusso, nei suoi terrazzi dalla vista mozzafiato accessibili a pochi, nei suoi negozi flagship aperti ma sempre vuoti, nei suoi grandi magazzini pieni di sconti esagerati, ma soprattutto nel poco coraggio di rischiare per cambiare e scardinare certe contraddizioni.

Il Covid ha dato la scossa. E’ stato una sorta di elettrochoc. Molti se sono andati via, soprattutto i ricchi, tutti nelle loro seconde case al mare, in campagna, molti meno ricchi hanno perso il lavoro e quindi la possibilità di pagare un affitto, anche solo di una stanza, magari con più del 50 per cento dello stipendio, un’assurdità di cui però non ci si scandalizzava tanto prima.

Da poco ho finito la mia quarantena e in questi primi giorni ho deciso di andare a trovare la New York meno conosciuta. Quella dove non si va quasi mai. I suoi quartieri più popolari, abitati da ispanici o neri, orientali, quella dei migranti.

Quei posti dove fino a sei mesi fa potevi trovare un dignitoso, colorato e spesso chiassoso modo di vivere, dove abita una comunità invisibile che fino a marzo si arrangiava, magari senza neanche una posizione regolare. Lì la parola clandestini non è così rara. Ci sono persone senza un visto regolare, ma con i figli a scuola e una famiglia da mantenere.

Se devo descrivere quello che ho visto fino ad ora in poche parole, posso azzardare un paragone che nasce da una sorta di déjà vu che ho provato. Mi sembrava di essere tornata in Unione Sovietica, dove ho vissuto, alla periferia di Mosca.

Ho visto file per ottenere pacchi alimentari, gente vendere per strada tutto e di tutto, dalle scarpe al ninnolo di plastica del bambino, senzacasa in giro senza neanche poter chiedere l’elemosina. Non sono riuscita a fare delle foto, mi sembrava di essere invadente, di mancare di rispetto.

Perché dietro le loro mascherine i loro occhi erano molto eloquenti, grintosi, veri testimoni dell’anima di New York, quella più semplice. La città viveva di queste persone apparentemente invisibili, presenti nelle case dell’Upper West Side o East Side come domestici, presenti nelle cucine dei ristoranti, presenti in tutti i locali dove si doveva fare pulizia, nei palazzi in costruzione, pronti a fare i lavori più umili. Affollavano la metropolitana di Manhattan andando a lavorare, magari alle 5 di mattina, mentre altri, tra turisti e newyorkesi, andavano a dormire.

New York è anche questo, anzi soprattutto questo. New York non è morta, sta provando a curarsi l’anima, quella che nascondeva tanti errori, differenze, contraddizioni, e lo sta facendo finalmente combattendo un quotidiano difficile, guardando in faccia la realtà.

C’è dunque una New York di cui si parla poco, che non fa scintille, che non è glamour, ma che contribuisce alla vita della città con le sue tante incredibili api operaie. E’ una New York disperata, al limite della povertà, ma profondamente viva. E’ a questa che si deve guardare per ripartire, per una

crescita sostenibile per tutti. Per un nuovo modo di vivere la città insieme. Lo spero.

http://www.iitaly.org/node/55753

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