Intervista di Maria Sole Stancampiano

Roma, 7 giugno 2025 – “Per me è una grande emozione. Quasi un esame”. È commossa Giovanna Carlino Pirandello, moglie di Pierluigi Pirandello e presidente della fondazione intitolata al suocero, il pittore Fausto Pirandello, alla vigilia della partenza per Parigi dove inaugurerà la retrospettiva intitolata a “Fausto Pirandello. La pittura e la condizione umana” presso l’Istituto italiano di cultura in rue de Varenne 50. La mostra, nel cinquantesimo anniversario della morte di Fausto Pirandello (Roma 1899 -1975) sarà aperta da mercoledì 11 giugno fino al 3 ottobre.

“È la prima esposizione su Fausto Pirandello dopo la morte di mio marito Pierluigi nel 2018. Per giunta all’estero. Mi sembra di giocare fuori casa.

Mi manca tantissimo Pierluigi. Lui ha sempre desiderato rendere omaggio a suo padre proprio a Parigi”. Quasi sussurra la signora Giovanna ricordando il legame indissolubile tra il pittore Fausto e la capitale francese. Non solo arte. A Parigi nacque il 5 agosto 1928 suo marito Pierluigi, figlio primogenito di Fausto e della moglie Pompilia, la modella che aveva conosciuto ad Anticoli Corrado, “il paese dei pittori” alle porte di Roma, così in voga tra gli artisti agli inizi del Novecento. “Per questa ragione mio marito volle donare al Centro Pompidou di Parigi l’opera Interno di mattina del 1931, una complessa allegoria pittorica legata proprio alla sua nascita”.

Fu “un’entrata burrascosa nel mondo” quella di Pierluigi, ricorda Giovanna, specificando che sono le stesse parole usate dal marito. Perché il nonno Luigi, premio Nobel per la letteratura nel 1934, non seppe della nascita del nipote per due anni. D’altra parte neppure sapeva del matrimonio del figlio Fausto con Pompilia D’Aprile. Del trasferimento a Parigi sapeva. Lo aveva approvato e finanziato. “Sappi approfittare della libertà d’arte e di vita che ti ho donato”, scriveva all’ultimogenito Fausto. Voleva che il figlio completasse la formazione artistica iniziata a Roma nella città più cosmopolita dell’epoca, frequentata dai maggiori artisti dell’epoca: Picasso, Braque, Cézanne, Derain. Fausto venne in contatto con questo ambiente, in particolare con i cosiddetti Italiens de Paris, Capogrossi, Campigli, de Chirico, Tozzi e de Pisis.

Quando Luigi Pirandello nel 1930 seppe di avere un nipote, trasecolò. Ma mitigo’ l’amarezza intenerito dal nipote: “che questo bambino così bello, che ride così sano, non sia anche lui un infelice”, scrisse a Fausto.

C’è tutto il peso della “condizione umana” in questa affermazione. La coscienza di chi sapeva che nella vita si incontrano tante maschere e pochi volti. C’è la stirpe dei Pirandello. Non è un caso che l’estremo lascito di Fausto Pirandello sul letto di morte, poche parole vergate con grafia incerta e dirette ai figli Pierluigi e Antonio, siano un’ultima, solitaria testimonianza sulla vacuità della vita, sull’inutilità delle vanità che l’attraversano. “In un mare di morte, la vita è come quel po’ di spuma effimera che producono le onde”.

Non è un caso che la retrospettiva a Parigi sia intitolata, appunto, alla condizione umana. Un ritorno che si svolge attraverso oltre sessanta opere tra dipinti e lavori su carta. La mostra, curata da Manuel Carrera, storico dell’arte e direttore della Fondazione Fausto Pirandello, tratteggia il profilo di un artista prolifico e originale, capace con la sua ricerca solitaria e introspettiva di anticipare alcune delle più profonde tensioni della pittura del Novecento, da Lucian Freud ai figurativi contemporanei.

Il percorso della mostra si snoda attraverso cinque sezioni tematiche che guidano il visitatore all’interno di un universo pittorico, complesso e coerente.

Il rapporto con Luigi Pirandello

La mostra si apre con una sezione dedicata al complesso e affascinante legame tra Fausto Pirandello e il padre Luigi, lo scrittore premio Nobel nel 1934. Nell’estate del ‘36, i due si ritrovarono ad Anticoli Corrado, il borgo-rifugio degli artisti vicino a Roma.

Anche Luigi si dilettava a dipingere. La convivenza tra il patriarca Luigi e Fausto segnò un momento di dialogo ma anche di differenziazione artistica e identitaria.

Gli autoritratti

La seconda sezione propone una selezione di autoritratti, genere nel quale Pirandello si cimenta per tutta la vita, a riprova della centralità dello sguardo su di sé nella sua ricerca artistica.

Già a partire dal 1921, l’autoritratto si configura non come esercizio accademico, ma come specchio dell’anima. Negli anni della guerra, ritratti veloci e introspettivi raccontano un’esistenza inquieta, mentre nel dopoguerra il volto dell’artista si fa via via più scomposto e allusivo. L’autoritratto è per Pirandello un esercizio di consapevolezza, un’esplorazione del tempo e della memoria attraverso la pittura.

Fausto Pirandello e Parigi

Il percorso della mostra prosegue con un focus sul soggiorno parigino di Fausto Pirandello assieme alla moglie. L’artista visse prima in rue Labrouste, poi nel XIV arrondissement in rue Bardinet. Fu un periodo di intensa scoperta e confronto con la modernità. Colpito dal Picasso neoclassico, sviluppò una pittura monumentale, fatta di nudi e nature morte intrisi di luce mediterranea.

La sua personale alla Galerie Vildrac nel 1929 suscitò reazioni contrastanti, ma segnò un’apertura verso il contesto europeo. La città fu per Pirandello anche il luogo di una profonda emancipazione esistenziale e artistica.

L’indagine sulla “condizione umana”

“Tutta l’intera esperienza è nella condizione umana”: così Fausto Pirandello rispondeva a un questionario del MoMA nel 1963. Un principio guida che attraversa l’intera opera. Nei nudi e nelle scene d’interno, spesso ambientate tra le mura domestiche o in luoghi marginali, Pirandello riversa tensioni interiori e inquietudine. Il corpo – soprattutto quello femminile – diventa il campo privilegiato di questa indagine, rappresentato senza idealizzazione, con un linguaggio materico e crudo. Dopo il ritorno da Parigi, i suoi corpi assumono qualità scultoree. Tra gli anni Trenta e Quaranta, il tono terroso domina la sua tavolozza. Anche quando la sua pittura si avvicina all’astrazione, resta saldo il legame con l’introspezione e l’umano.

Forma e materia: la ricerca di un linguaggio

Verso la metà degli anni Quaranta, la figurazione di Pirandello subisce una svolta decisiva. Abbandonato l’espressionismo più acceso, l’artista avvia una fase di sperimentazione che lo conduce verso una progressiva scomposizione cubista e, infine, verso una personale astrazione. Questo percorso emerge chiaramente dal confronto tra opere simili per soggetto ma differenti per resa formale, con cui si chiude la mostra. Dalla rappresentazione analitica degli esordi alla dissoluzione della forma degli anni Sessanta, si delinea un filo conduttore basato sull’introspezione e sull’uso di una pittura densa, a impasto. Una sottile dimensione onirica attraversa tutta la sua produzione, conferendole una coerenza profonda e persistente.

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De rebus quae geruntur «delle cose che accadono»

Le Olimpiadi di Parigi a dire il vero non sono iniziate sotto i migliori auspici né si sono chiuse senza polemiche: atleti sfilanti su battelli fluviali a mo´ di ammutinati del Bounty; coreografie di dubbio gusto (sul detto «scherza coi fanti e lascia stare i santi»… né l’ombra di quel sentimento di profondo e quasi timoroso rispetto verso il sacro); cibo somministrato al Villaggio Olimpico da dimenticare; acque della Senna ben altro che Evian, Perrier e Vichy; negli arbitraggi errori a gogò; poi tanti dubbi e polemiche sulla disforia di genere e non finisce qui. Avviene quindi che, tirando le somme, riscontriamo più difetti che pregi!

Intersesso, ma cos’è?

È uomo o donna? È maschio o femmina? È nessuno dei due: il termine vuol dire neutro, calco del greco οὐδέτερον(udéteron), ‘né l’uno né l’altro’. Beh, il mondo cambia (poveri noi!) e dobbiamo stare al passo con la fantasiosa evoluzione semantica, che l’esasperato orientamento ideologico e culturale di estremo rispetto verso tutti ci impone.

Tuttavia il termine neutro, per quel che ci riguarda, ci può star bene, ad esempio, per un genere grammaticale, già presente in diverse lingue; per i colori; per i cavi elettrici; ma per una classificazione del genere homo, beh, no davvero. Eppure … chi lo avrebbe immaginato che il neutro, ovvero questo concetto di liquidità sessuale, ci sarebbe stato proposto come indice di evoluzione sociale e culturale? Ammazza, che evoluzione!

L’ambiguità sessuale o intersesso che dir si voglia altro non è, a detta di alcuni studiosi, che il frutto del deliriumdelle nuove generazioni, imbottite di becera ideologica, che intende omologare il pensiero, lo stile di vita e le identità, sessuale inclusa, in nome di una supposta libertà, fantastica ed estemporanea. Fin dove riusciamo ad intendere, partendo dai primati e fino ai nostri giorni, secondo quanto consegnatoci dalla storia e dalle nostre tradizioni, sappiamo che si nasce uomo (con cromosomi XY) o donna (con cromosomi XX). Per contro, il «pensiero unico», che ci viene imposto come fosse un dogma, persegue lo scopo di riprogrammarci e ammaestrarci sull’identità umana, in particolare sulla struttura della stessa; affettiva e sessuale, in primis.

Il gender ideologizzato.

A parte ogni altra considerazione e col massimo rispetto per le idee altrui, riteniamo che la teoria del «gender» sia un confronto essenzialmente ideologico e complesso allo stesso tempo: essa rappresenta invero un affronto ai consolidati fondamenti dell’antropologia; una messa in discussione dell’essenza e dei principi della natura umana, cui da sempre si fa riferimento. Un’ideologia, quella del gender che, se non consiste propriamente nel diniego della realtà alla maniera cartesiana (dubbio metodico), si propone di porre l’oggettività tra virgolette, alla maniera scettica, accantonando la nostra “identità naturale” e definendola non più come fattore determinante della personalità, ma come un dettaglio aggiuntivo e secondario.

Che sventola… (Fred Buscaglione n.d.r.

Va precisato che questa premessa alla breve disamina che segue ha origine dallo scalpore verificatosi alle Olimpiadi, nello sport pugilistico femminile. Il caso dell’algerina Imane Khelif, medaglia d’oro nella categoria +66 kg della boxe femminile, e della cinese Liu Yang, medaglia d’argento (stessa categoria), ha infatti scatenato proteste, allusioni e veleni sullo sport pugilistico e non solo, per il fatto che le predette erano state squalificate dall’IBA ai campionati mondiali dell’anno scorso, per non aver superato i necessari test, mentre alle Olimpiadi sono state ammesse a gareggiare nella loro specialità, senza alcun problema. Il casus belli è stato, in particolare, il test effettuato lo scorso anno sulla Khelif che ha rilevato la presenza del cromosoma XY, pur essendo donna.

Thomas Bach, presidente del CIO, ha affermato che “non c’è mai stato alcun dubbio” che le due pugili siano donne. Stando così le cose, Khelif e Liu Yang hanno gareggiato nella loro specialità, secondo il CIO, con tutte le carte in regola e non può dicerto qualificarsi riprovevole, se di riprovazione si può parlare, il fatto che Khelif abbia gonfiato di botte e messo KO, alla Bud Spencer, tutte le avversarie, inclusa la pur forte Liu Yang; questa è la boxe! La nostra Angela Carini, giustamente preoccupata per la propria incolumità, al 46º secondo e dopo il primo cazzotto, come accade negli spaghetti western, si è dichiarata vinta, evitando così un fracco di legnate.

Tutti contro tutti!

Riassumendo, un fatto è certo: quando si tratta di argomenti eticamente sensibili in cui entra strumentalmente la politica, la contesa tra le contrapposte ideologie impedisce che l’argomento sia trattato con logica e sensatezza nell’ambito di un dialogo costruttivo e risolutivo. Ecco allora che le divergenze ideologiche sull’argomento si trasformano in «bellum omnium contra omnes», ovvero in zuffa di tutti contro tutti; e l’insensatezza prevale sulla razionalità.

Approfondendo il concetto del questionato problema gender, ritornato ancora una volta alla ribalta in occasione delle ultime olimpiadi, va precisato che la causazione di ogni controversia dev’essere invero addebitata non agli atleti, ma agli organizzatori delle manifestazioni sportive e alle varie associazioni di categoria. A riprova di ciò basta dare un’occhiata agli stracci che volano tra il CIO(Comitato Olimpico Internazionale) e l’IBA(Associazione Pugilistica Internazionale con sede in Russia e estromessa dai Giochi), principalmente sull’uso dei test genetici.

Il politicamente corretto e l’inclusione ad ogni costo ci porta difatti alle controverse conclusioni formulate dal summenzionato Thomas Bach, secondo cui, in netto contrasto con Umar Kremlev, presidente dell’IBA, «se qualcuno ci presentasse un sistema scientificamente solido su come identificare uomini e donne, saremo i primi ad adottarlo».

In sostanza, Bach dice che non esiste un modo scientifico consolidato per affermare chi è una donna!  Inoltre, secondo lui, sia il test del DNA con tampone salivare sia il controllo del testosterone sono invasivi, per cui sul genere dell’atleta fa fede il passaporto.

Probabilmente Bach non ha mai letto la fiaba di Giulio Gianelli «Pipino nato vecchio e morto bambino». E vabbè, ogni testa è un tribunale, ma c’è anche una buona notizia: il nuovo presidente del CIO verrà eletto a marzo 2025 e per ciò… speriamo bene!

Gli asini litigano e i barili si rompono.

Ordunque, se è vero, com’è vero, che si è di fronte ad una seria e preoccupante questione bioetica che va affrontata per tutti gli sport, esente da ogni dogma di parificazione di genere per poter assicurare l’imparzialità delle competizioni, è pur anco vero che la teoria del gender rappresenta in sostanza una lotta di potere e che gli atleti coinvolti, per un verso o per l’altro, rappresentano le vittime di detta guerra.

Non a caso la boxe è stata sospesa, al momento, come disciplina sportiva dai Giochi di Los Angeles del 2028 e, per scongiurare il verificarsi di tale evento, sarà quanto prima indetta una riunione delle federazioni nazionali affinché siano tutte rappresentate da un’unica entità, la World Boxing. Si cerca, insomma, di correre ai ripari perché tutto è business; tutto è interesse; tutto è strategia politica. L’etica e la parità di genere alla fine servono solo da paravento.

Dunque? Mah! Che dire… gli asini litigano e i barili si rompono! A questo punto per non pregiudicare la boxe femminile, magari escludendola dai Giochi olimpici e non solo, è necessario stipulare un «armistizio» tra le entità sportive e stabilire di esercitare indistintamente su tutti gli atleti i dovuti controlli consentiti dalla moderna tecnologia, ponendo così fine alle cervellotiche teorie che cancellano le differenze ma anche l’umanità!

E se il politically correct e l’ideologia woke ponessero dei paletti alla realizzazione dei test? Tornando indietro nel tempo, notiamo che gli antichi Greci avevano trovato la soluzione: facevano gareggiare gli atleti completamente nudi. Oddio, certo, noi non potremmo imitarli, ce ne guarderemmo bene: immaginate ai nostri giorni che putiferio? Disagio, pudicizia, sessualità, provocazione e… lasciamo perdere…

Allora? Suvvia, siamo seri! Corre l’Anno Domini 2024 e sia dunque la scienza (codice genetico e carica ormonale) e non il business e la gretta ideologia politica a dettare i parametri necessari a rivelare gli «arcani» del sesso anatomico. Se ciò avverrà, parafrasando la dedica di Claudia Cardinale «Tancredi, il ballo è finito» ad Alain Delon, amico e partner recentemente passato a miglior vita, potremo anche noi finalmente esclamare: «Signori dello sport, la buriana è finita!»

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Roma – In occasione della decima sessione dell’Assemblea Generale degli Stati Parte della Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale, che si terrà presso la sede dell’UNESCO a Parigi nei giorni 11 e 12 giugno, la Rete delle Grandi Macchine a Spalla Italiane, elemento iscritto dal 2013 come “modello” alla Lista Rappresentativa per la Salvaguardia del Patrimonio Culturale Immateriale dell’UNESCO, partecipa, negli spazi della Galerie Joseph, in rue des Minimes 16 (place des Vosges), in collaborazione con l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale del Ministero della Cultura, all’evento di chiusura del progetto espositivo internazionale “Racconti Invisibili”, che, a partire dal 2018, ha diffuso nel mondo, attraversando due continenti, la conoscenza del patrimonio immateriale italiano.

In questo evento condiviso, la mostra ministeriale conterrà, in un’unica piattaforma culturale, “Machines for Peace”, la mostra-installazione della Rete patrocinata dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e già esposta a Betlemme, Praga e Belgrado, con l’obiettivo di dare massima visibilità ai contenuti e ai risultati ottenuti da entrambi i progetti, basati sull’importante ruolo del patrimonio immateriale nel dialogo interculturale e nella costruzione della cultura della pace.

La proposta espositiva a Parigi – che gode del patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO, realizzata in collaborazione con la Delegazione Permanente d’Italia presso l’UNESCO – è sostenuta dai finanziamenti statali per il potenziamento della cultura e della lingua italiana all’estero e, relativamente all’intervento della Rete, dai contributi della Legge 77/2006 per la salvaguardia dei patrimoni culturali immateriali UNESCO.

“Una grande e importantissima opportunità”, dice Patrizia Nardi, Responsabile tecnico-scientifico del Progetto UNESCO della Rete, curatrice di “Machines for Peace” e co-curatrice dell’evento francese, “che di fatto consolida la forza del progetto Macchine di Pace e il messaggio che sta portando anche in contesti internazionali di grande delicatezza, oltre a mettere in evidenza, nel caso della progettazione della proposta condivisa pubblico-privato, una buona pratica amministrativa e l’imprenscindibilità delle sinergie in campo UNESCO. Voglio ringraziare per questo il team dell’ICPI, il suo direttore, la Farnesina e il ministro Tajani con il quale qualche giorno fa a Viterbo avevamo affrontato tanto i temi dei Patrimoni UNESCO e della diplomazia culturale, la Delegazione Permanente d’Italia presso l’UNESCO, le delegazioni straniere che interverranno all’inaugurazione della mostra e ovviamente le mie comunità della Rete, che saranno a Parigi, e la sindaca di Viterbo, Frontini, che ha aderito all’evento insieme alla presidente di FRACH Team 1 del Rotary International Giovanna Mastrotisi, alla FICLU e alla presidenza di Meraviglia Italiana con Carmelo Lentino e Roberto Messina, anche per Academ Editore, che fanno parte della delegazione insieme a Giorgio Andrian, alla comunità del Sodalizio dei Facchini con Massimo Mecarini e Giovanni Aluisi, alla comunità di Nola con Luca De Risi, Presidente di GRAMAS, e Francesco De Falco, presidente della Fondazione della Festa dei Gigli, e alla comunità di Palmi con Marialuisa Lovecchio e Marco Gagliostro, presidente del Sodalizio Varia e PerPalmi”.

Entrambi i progetti itineranti hanno diffuso il patrimonio culturale immateriale italiano nell’Europa dell’Est (Armenia, Croazia, Bosnia-Erzegovina, Bulgaria), in Sud America (Cile, Argentina, Messico), in Spagna a Barcellona, Ainsa Sobrarbre e Madrid, e attraverso le tappe dell’ultimo anno di “Machines for Peace”, grazie a eventi sviluppati in diretta collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura e la rete consolare e diplomatica italiana, in una partnership che l’ICPI ha avviato fin dal 2019 e che la Rete ha messo in atto in tutte le sue tappe internazionali.

All’ideazione e alla realizzazione del progetto hanno contribuito il personale scientifico con competenze specifiche nelle discipline storico-artistiche e etnoantropologiche dell’ICPI, gli addetti culturali del Ministero degli Esteri e il coordinamento tecnico-scientifico della Rete delle Grandi Macchine, mentre gli ambiti relativi all’arte contemporanea, ai documenti visivi e alle tecnologie immersive utilizzate nel concept dell’allestimento sono oggetto di una collaborazione diretta con curatori d’arte, artisti, registi ed exhibition designer. Suddiviso in aree concettuali dialoganti, il concept della mostra, ideato in modalità partecipativa anche in collaborazione con le comunità patrimoniali della Rete piuttosto che con quelle della Cerca e Cavatura del Tartufo, elemento recentemente iscritto dall’UNESCO alla Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità, è orientato alla rappresentazione di alcune tematiche portanti del patrimonio immateriale – feste e rituali, cultura alimentare, musica e gioco popolare, saper fare tradizionale – narrate attraverso il linguaggio della cinematografia e della fotografia di carattere antropologico-sociale, in un gioco di rimandi e riflessi attivato da imprevedibili suggestioni provenienti dalle opere di importanti artisti contemporanei in una nuova modalità narrativa di grande impatto emotivo e comunicativo che, attraverso la sintesi dei diversi linguaggi tecnologici utilizzati nel percorso, mira all’immersività come esperienza di fruizione totale.

Nella sezione contemporanea sono esposte le opere di 15 importanti artisti italiani: Antonio Ligabue, Matteo Basilé, Elena Bellantoni, Angelo Bellobono, Bertozzi & Casoni, Paolo Buggiani, Stefano Canto, Davide Dormino, Giuseppe Fata, Vincenzo Marsiglia, Elena Mazzi, Simone Pellegrini, Leonardo Petrucci, Benedetto Pietromarchi, Maurizio Sapia e Cinzia Sarto, poste in confronto tematico con la sezione audiovisiva che propone un allestimento antologico della filmografia di carattere etnografico dedicata alle feste della tradizione italiana e l’innovativo “Caleidoscopio del Patrimonio Immateriale”, particolarissima partitura visiva per suoni e immagini del regista etnomusicologo Francesco De Melis, insieme all’allestimento immersivo dedicato in una sezione specifica alle feste della Rete, introdotte da una galleria di grandi teli che riproducono maquette delle macchine cerimoniali “a spalla” costruite da artigiani locali, in sospeso tra la realizzazione artistica e la devozione popolare per rappresentare la “materialità” di questi spettacolari e partecipatissimi riti collettivi.

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Sono stati circa 100.000 i cittadini parigini che hanno votato il referendum per vietare il noleggio dei monopattini elettrici. Il divieto potrebbe scattare da settembre 2023. Se lo facesse sarebbe la prima città europea e potrebbe essere un esempio da imitare.

Parigi, 3 aprile 2023 – Con una percentuale pressoché bulgara, il 90 per cento dei parigini che hanno partecipato al referendum consultivo per vietare il noleggio dei monopattini elettrici si è espresso a favore della loro eliminazione.

Sta ora all’amministrazione comunale, peraltro promotrice del referendum, decidere se dare seguito all’indicazione emersa dal voto che, comunque, non riguarda i monopattini privati.

L’insofferenza lamentata dai parigini, ma condivisa con tutte le città in cui sono presenti i monopattini a parcheggio libero, è che dopo essere stati utilizzati vengono lasciati ovunque: ai lati delle carreggiate ad alto scorrimento, sui marciapiedi, in aree private. Ma non solo: gli utilizzatori dei monopattini a noleggio sono poco attenti alle regole della strada e mettono a rischio la vita dei pedoni poiché incurati del semaforo rosso e della guida in tratti contromano.

Proprio per questo l’attuale amministrazione parigina aveva ridotto le licenze consentendo a soli tre operatori di proporre i propri veicoli a noleggio. A questo è corrisposta una discreta riduzione dei mezzi in circolazione ma non sufficiente a contrastare i disagi vissuti quotidianamente da pedoni, automobilisti ma anche ciclisti con cui talvolta si trovano a condividere le corsie riservate. Troppo frequente, inoltre, l’abitudine di utilizzare i monopattini in due persone con conseguente aggravio della loro pericolosità.

Foto di Let’s Kick su Unsplash

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Marco Belli ci permette di conoscere le più grandi figure di Parigi, dagli anni venti in poi, attraverso gli occhi di una piccola mosca in questo gustosissimo, irriverente e poetico libro ‘’la Storia di A.’’di  Graphe.it edizioni, del vulcanico Roberto Russo.
Plasmata da un filo di ferro di una gabbietta di champagne dalle mani di uno squattrinato poeta parigino, prende vita, il 22 ottobre del 1916 in rue de l’Odeon, ‘’A.’’ , una piccola mosca assai speciale e incuriosita dal mondo che la circonda. A è condotta dal caso nelle bettole e nelle tasche di alcuni dei più importanti artisti di Parigi diventando  osservatrice  e compagna di avventure di queste celebri figure, nonché testimone privilegiata  della creazione  delle più grandi opere di quei tempi.

Tutta la ”gran vie”  di Parigi è riflessa dalle parole della piccola A, innamorata dell’”esprit et de la joie de vivre française”, della poesia e dell’arte della ville Lumière.

Scrive Antonio Castronuovo nella postilla:  “…la mosca è dotata della mirabile, inesauribile energia femminile: viene sbalzata, cade malamente al suolo, sviene e sempre rinasce, le si riaccende l’istintiva curiosità di conoscere”.

A partire dal compositore Erik Satie grazie al quale incontra anche Jean Cocteau, il destino la  conduce da Apollinaire, incontra Ungaretti, diventa amica della affascinante e scandalosa Colette,  vola fino alla scrivania di James Joyce, chino a scrivere l’Ulysses. Incontra poi le libraie rivoluzionarie Sylvia Beach e Adrienne Monnier con cui A percorre  le crudeltà del nazismo e della seconda guerra mondiale. Trasportata dalle note del jazz  e dall’aroma del Cuba libre  si trasferisce sulla ”rive droite” di Parigi adottata dall’eclettico scrittore, traduttore e trombettista Boris Vian e dalla moglie Michelle, per poi finire nell’appartamento di Simone Boué e Emil Cioran. Incontra Sartre e Queneau.

Una piccola “mosca vagans” che ama la cultura, i libri, i sentimenti e gli affetti. E soprattutto ci accompagna in un racconto soave e brillante, a tratti filosofico, impreziosito dalle illustrazioni di Camilla Lunghi negli anni magici in cui Parigi  era la culla dell’arte e delle più importanti correnti  letterarie.

Il viaggio di questo piccolo insetto non termina qui, la vita e il destino la portano  a volteggiare libera, in cerca di nuove avventure e di  un altro artista da osservare e ispirare.

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8 aprile 2021 – È con un tweet del 25 febbraio (https://twitter.com/Djebbari_JB/status/1364845886791106562) che il Ministro dei Trasporti francese, Jean-BaptisteDjebbari, ha annunciato l’apertura delle vendite dei biglietti per il treno Parigi – Nizza.

È così che prende avvio il ripristino dei collegamenti ferroviari notturni, i treni blu (trains bleu, traggono il nome dal colore esterno dei vagoni), progressivamente soppressi negli ultimi anni dalla Société Nationale des Chemins de fer Français (SNCF) perché poco redditizi e poco frequentati.

Inaspettatamente il loro rilancio è legato alla nuova sensibilità ambientale che si è concretizzata, tra gli altri, nella Legge sulla mobilità approvata in Francia nel 2019 che prevede, appunto, la riattivazione delle linee notturne.

Si tratta di  collegamenti  vantaggiosi sotto numerosi aspetti: sono ecologici, meno rumorosi ed economici per chi li usa.

Insomma, prendere l’aereo è diventato un peccato ecologico e la Francia, che nel 2000 vantava oltre 60 collegamenti notturni (di cui oggi solo 2 attivi) ha deciso di tornare ad investire su questo mezzo. Infatti c’è molto da fare: le cuccette dovranno essere ammodernate e i vagoni dovranno essere allestiti con nuovi servizi quali ad esempio l’irrinunciabile wi fi; ma va previsto anche il miglioramento dei servizi nelle cuccette e il ripristino della ristorazione: insomma, un piano di rinnovamento che, per tutta la flotta, costerà allo Stato circa 50 milioni di euro. Ma per l’ambiente, questo ed altro. Almeno in Francia.

Il piano, che si concluderà nel 2030, prevede non solo il ripristino delle tracce nazionali ma anche di quelle internazionali. A tal fine sono stati già chiusi accordi con la Svizzera, la Germania (Parigi – Berlino riprenderà nel 2021) e l’Austria (Parigi – Vienna nel 2024) e sono in programma anche altre aperture tra cui anche Roma e Bruxelles.

Ma veniamo al principe indiscusso delle tratte notturne francesi, il Train bleu per eccellenza: il Parigi- Nizza è di nuovo in partenza (dal 16 aprile) dalla stazione di Austerlitz alle ore 20.52 con biglietti in vendita a partire da 19 euro per la poltrona reclinabile e fino a 39 euro per un posto in una cuccetta da quattro posti in prima classe. Arrivo a Nizza previsto alle 9.52 giusto in tempo per la colazione sul mare. Al contrario, il treno lascerà la stazione di Nice-Ville alle 19:16 arrivando a Parigi Austerlitz alle ore 6:55.

Un treno leggendario, che ci riporta ai primi del ‘900 quando la Compagnie Internationale des Wagons-Lits, proprietaria tra l’altro dell’insuperabile Orient Express, aprì la tratta tra Parigi e Nizza con un treno di lusso.

Da subito famoso, grazie anche al fasto della carrozza ristorante, utilizzato dalle celebrità per trasferirsi in Costa Azzurra per svernare; talmente bello da ispirare gli arredi e il menù del ristorante il Train Blu nella Gare de Paris Lyon; talmente evocativo da essere il luogo perfetto per un delitto (Agatha Christie vi ambientò il giallo “Il mistero sul treno azzurro”); talmente iconico da meritare un balletto che racconta le vacanze della borghesia parigina; talmente tanto che anche i nostri Matia Bazar gli hanno dedicato un inedito per il mercato giapponese.

Oggi, va detto, di quella grandiosa bellezza resta pressoché nulla, ma la suggestione di un viaggio di notte non sparirà mai.

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Macron silente davanti alle manifestazioni di questi giorni a Parigi. Le agitazioni dei black bloc e gli scioperi dei trasporti hanno paralizzato la capitale della Francia e messo in tilt le comunicazioni aeree. Il governo sarà costretto a fare un passo indietro

Parigi, 7 dicembre 2019 – In risposta alla forte mobilitazione del giovedì nero – con in tutto 806 mila manifestanti, 65 mila soltanto a Parigi, trasporti fermi, scuole chiuse – e alla seconda giornata di paralisi del Paese, il governo francese sceglie la strategia dell’attesa. Lo sciopero dei trasporti andrà avanti fino a lunedì 9, e i sindacati, che stanno tirando le somme del successo della contestazione per affinare la loro strategia, annunciano una seconda giornata di scioperi per martedì prossimo. Dal governo silenzio stampa, o quasi. Sibeth Ndiaye, portavoce dell’esecutivo, ha confermato una serie di appuntamenti decisi in agenda per la prossima settimana. L’Alto commissario per le pensioni, Jean-Paul Delevoye – che ha ricevuto dal presidente Emmanuel Macron l’incarico di affiancare il governo nella stesura della cruciale riforma – presenterà le sue conclusioni, sulla base delle consultazioni con i partner sociali. Il secondo appuntamento vedrà in prima linea Edouard Philippe che illustrerà “l’architettura generale” della riforma, per “uscire dalla zona d’ombra” denunciata da sindacati e opposizione. Finora non c’è alcun progetto ben definito sul tavolo, ma solo una linea di orientamento generale che prevede l’abolizione dei 42 regimi pensionistici specifici e il passaggio a un nuovo sistema universale a punti, con l’obiettivo dichiarato di far risparmiare risorse allo Stato assistenzialista francese. All’indomani della contestazione, sottolinea Le Monde, “il governo cerca di relativizzare la forte affluenza e sta pensando ai possibili aggiustamenti”. Di fronte alla paralisi di trasporti, in parte di scuole, polizia, giustizia e nei prossimi giorni anche della sanità, i ministri “hanno ricevuto la consegna di non mostrare alcun segno di febbrilità, tenuto conto che si erano preparati da tempo a tale scenario”, analizza il quotidiano. In una Parigi totalmente bloccata, ogni membro del governo, nel proprio ambito di competenza, va sul terreno: ieri all’alba il segretario di Stato ai Trasporti, Jean-Baptiste Djebbari, è sceso nei sotterranei della metro per incontrare agenti della società Ratp e utenti bloccati. Volutamente rassicuranti i commenti del premier Philippe che ha definito scioperi e manifestazioni “globalmente in conformità con quanto previsto, con una forte adesione nei trasporti pubblici”, complimentandosi con i sindacati per “un corretto svolgimento, con poche violenze”. Il leitmotiv governativo del giovedì nero è stato “c’è tanta gente ma i tassi di adesione allo sciopero sono molto al di sotto dei precedenti movimenti di protesta contro la riforma delle pensioni del 2010 e 2003”. Una piccola battaglia si sta giocando, come sempre, sui numeri. Con uno dei principali sindacati, la Cgt, che ha registrato 1,5 milioni di partecipanti, 250 mila nella capitale, un’adesione di gran lunga superiore alle proteste del 2010, con 400 mila manifestanti su scala nazionale. Nella scuola si è trattato dello sciopero più importante dal 2003, con un tasso di adesione del 51% secondo il governo, del 65% per i sindacati, che ora invitano le scuole ad aderire ad iniziative locali di chiusura degli istituti. Destabilizzato nei mesi scorsi dalle proteste dei gilet gialli e altri malcontenti sociali che ora rischiano di compattarsi, a questo giro l’esecutivo francese ha deciso di aspettare le reazioni della piazza, portando avanti nel contempo le trattative con i sindacati per trovare i dovuti compromessi e aggiustamenti, senza i quali difficilmente la riforma verrà adottata. Un processo a tappe quello strategicamente voluto da Macron che sull’altare della riforma delle pensioni si sta giocando la seconda parte del mandato e, in prospettiva, anche la rielezione nel 2022. Ma per ora il presidente manda avanti il suo primo ministro Philippe, incaricato di una missione difficile, quasi da equilibrista, che dalla sua parte ha ancora un margine di manovra negoziale verso il traguardo della riforma delle pensioni, impegno elettorale preso da Macron nel 2017.

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