Nel corso dell’evento la presentazione del volume “San Francesco 800: Il Cantico dell’amore”  a cura di Franca De Santis, direzione scientifica di Pierfranco bruni, edito da Solfanelli

Pierfranco Bruni

Il prossimo 21 marzo alle ore 19.00, nel Monastero delle Clarisse di Grottaglie, andrà in scena l’anteprima nazionale del volume “San Francesco 800: Il Cantico dell’amore” (Solfanelli, cura di Franca De Santis, direzione scientifica Pierfranco Bruni). L’appuntamento, inserito nella Giornata Internazionale della Poesia, apre il progetto Francesco 800, un viaggio letterario-spirituale che nel corso del 2026 toccherà Italia ed Europa e sarà presentato a maggio al Salone del Libro di Torino.
Il libro, corale e comparato, indaga in diverse chiavi il passaggio dalla Parola al Mistero, tenendo al centro spiritualità e letteratura nel rapporto Occidente-Oriente.
Partecipano l’Associazione Medici per San Ciro, l’Istituto Terra dei Padri e la comunità monastica. La relazione sarà affidata a suor Pierpaola Nistri, madre badessa, autrice dell’icona in copertina e del primo capitolo. Interverranno Salvatore Lenti e Pierfranco Bruni. Marilena Cavallo coordinerà gli interventi.
Previste letture e canti religiosi. Bruni ha sottolineato che il Monastero farà da apripista a un cammino francescano diffuso, grazie anche al contributo di molti studiosi che esplorano l’eredità di pace, umiltà e bellezza del santo.

Domani sera alle ore 19.00 sarà possibile seguire la diretta Facebook della presentazione del libro “Il Cantico dell’Amore” presso il monastero di Santa Chiara a Grottaglie dell’Associazione Medici per San Ciro di Grottaglie!     https://www.facebook.com/share/1CWnUVhkSb/ 

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Le tigri, i leoni, i galli, gli autoritratti e tutto lo spettacolare mondo di Antonio Ligabue riempiranno di magia le splendide sale del Castello di Conversano, dal 25 marzo all’8 ottobre 2023, in quella che si prefigura essere una delle più belle mostre mai realizzate sull’artista.

Non si può parlare dell’arte di Ligabue senza conoscerne la vita, né si possono capire le sue opere se non si entra nel mondo di quel piccolo uomo sfortunato e folle, pieno di talento e poesia.

Nato a Zurigo nel 1889 da madre di origine bellunese e da padre ignoto, viene dato subito in adozione ad una famiglia svizzera. Già dall’adolescenza manifesta alcuni problemi psichiatrici che lo portano, nel 1913, a un primo internamento presso un collegio per ragazzi affetti da disabilità.
Nel 1917 viene ricoverato in una clinica psichiatrica, dopo un’aggressione nei confronti della madre affidataria Elise Hanselmann che, dopo varie vicissitudini, deciderà di denunciarlo ottenendo l’espulsione di Antonio dalla Svizzera il 15 maggio del 1919 e il suo invio a Gualtieri, il comune d’origine del patrigno (il marito della madre naturale, che odierà sempre).
Ligabue non parlava l’italiano, era incline alla collera e incompreso dai suoi contemporanei, veniva soprannominato “el Matt” dagli abitanti di Gualtieri che ne rifiutavano i dipinti e il valore artistico, costringendolo a prediligere la via dell’alienazione e della solitudine.
Dopo tormentati e inquieti anni di vagabondaggio in cui vive solamente dei pochi sussidi pubblici e si rifugia nell’arte per esprimere il suo disagio esistenziale, a cavallo tra il 1928 e il 1929 incontra Renato Marino Mazzacurati (importante artista dellaScuola Romana) che ne comprende il talento artistico e gli insegna ad utilizzare i colori.
Con singolare slancio espressionista e con una purezza di visione tipica dello stupore di chi va scoprendo – come nell’infanzia – i segreti del mondo, Ligabue si dedica alla rappresentazione della lotta per la sopravvivenza degli animali della foresta; si autoritrae in centinaia di opere cogliendo il tormento e l’amarezza che lo hanno segnato, anche per l’ostilità e l’incomprensione che lo circondavano; solo talvolta pare trovare un po’ di serenità nella rappresentazione del lavoro nei campi e degli animali che tanto amava e sentiva fratelli.
Nel 1937 viene nuovamente ricoverato presso l’ospedale psichiatrico di San Lazzaro a Reggio Emilia per autolesionismo e per “psicosi maniaco-depressiva” nel marzo del 1940.
È il 1948 quando comincia a esporre le sue opere in piccole mostre e ottenendo, sotto la guida di Mazzacurati, qualche riconoscimento e a guadagnare i primi soldi.
Ma il successo è breve: dopo essersi permesso solo qualche lusso, nel 1962 viene colpito da una paresi e ricoverato all’ospedale di Guastalla dove continua a dipingere e dove termina la sua vita il 27 maggio del 1965.

Tra i pittori più amati del Novecento, Antonio Ligabue è considerato il pittore naïf per antonomasia, l’artista visionario, autodidatta e sfortunato che è riuscito a entrare nell’animo del grande pubblico.
È stato capace di parlare con immediatezza e genuinità a tutti, a chi ha gli strumenti per capirne il valore storico-artistico, così come a chi semplicemente gode della bellezza assoluta delle sue opere.
Una storia umana e artistica straordinaria e unica, che negli anni ha appassionato migliaia di persone, tanto da essere diventato protagonista di film e sceneggiati televisivi, sin dagli anni ’70
Memorabile lo sceneggiato RAI di Salvatore Nocita del 1977 con Flavio Bucci, così come il recente film “Volevo nascondermi” del 2020 di Giorgio Diritti con la magistrale interpretazione di Elio Germano.

Tutto questo è raccontato perfettamente nella grande mostra di Conversano.
Attraverso oltre 60 opere, la mostra propone il racconto della vita e dell’opera di Ligabue, l’uomo che fece della sua arte il riscatto della sua stessa esistenza.
La mostra permette di approfondire i nuclei tematici dell’artista, pochi soggetti sempre ripetuti da cui emergono con forza la sua straordinaria sensibilità e la dolcezza della sua anima fragile. Sofferenza e talento che trovano nella creatività il mezzo per riempire il vuoto dell’abbandono e superare il disagio dell’emarginazione e della malattia mentale.
Seguendo una ripartizione cronologica, sono narrate le diverse tappe dell’opera dell’artista a partire dal primo periodo (1927-1939), quando i colori sono ancora molto tenui e diluiti, i temi sono legati alla vita agreste e le scene con animali feroci in atteggiamenti non eccessivamente aggressivi; pochissimi gli autoritratti.
Il secondo periodo (1939-1952) è segnato dalla scoperta della materia grassa e corposa e da una rifinitura analitica di tutta la rappresentazione.
Il terzo periodo (1952-1962) è la fase più prolifica in cui il segno diventa vigoroso e continuo, al punto da stagliare nettamente l’immagine rispetto al resto della scena. È densa in quest’ultimo periodo la produzione di autoritratti, diversificati a seconda degli stati d’animo.

Tra i capolavori esposti vi sono Carrozza con cavalli e paesaggio svizzero (1956-1957),Autoritratto con sciarpa rossa (1952- 1962) eRitratto di Marino (1939- 1952), accanto a sculture in bronzo come Gufo con preda (1957-1958).
In mostra anche una sezione dedicata alla produzione grafica con disegni e incisioni quali Iena(1952-1962) e Cavallo con asino (1952-1962), e una sezione sulla sua incredibile vicenda umana.
Ad arricchire ulteriormente l’esposizione, la presenza di documenti sulla vita dell’artista, la proiezione del film documentario di Raffaele Andreassi del 1961 e diverse foto risalenti agli anni Cinquanta.

Promossa e sostenuta dal Comune di Conversano Città d’Arte e Museco – Musei in Conversano, con il contributo della Regione Puglia, con il patrocinio del Ministero della cultura, della Città Metropolitana di Bari, di Pugliapromozione e del Teatro Pubblico Pugliese, in collaborazione con Comune di Gualtieri e Fondazione Museo Antonio Ligabue, la mostra Antonio Ligabue è curata da Francesco Negri e Francesca Villanti ed è prodotta e organizzata da Arthemisia.

Il catalogo è edito da Skira.

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Il sud dell’Italia,  la Puglia, e più precisamente un   bar del centro di Giovinazzo. E’ qui che e’ stato rinvenuto nel corso di una ristrutturazione,  diversi anni fa,  un misterioso schizzo.

A campeggiare sul foglio  un  omino disegnato a china con bastone da frac  e cappello a cilindro, i piedi a forma di parallelepipedo e un’aria allegra e ottimista.

Sulla carta una piccola F, forse la cifra dell’artista, una bottiglia, alcuni elementi grafici che ricordano una  C. E un appunto. Indizi come lasciati per caso, quasi un rebus, con tanto di lettere alfabetiche, una sfida per i posteri raccolta da Aguinaldo Perrone,  (Aguin) artista, studioso di cartellonismo e autore di alcuni saggi, tra questi  il nuovo, godibilissimo “L’Omino di Giovinazzo”,  Fortunato Depero: 1926, passaggio in Puglia, edito da Graphe.it per la collana Parva- con la bella prefazione di Domenico Cammarota, tra i maggiori esperti di letteratura futurista italiana.

Perrone riconosce subito negli elementi distintivi grafici  il tratto inconfondibile di Fortunato Depero, personaggio fra i più versatili del 900, scenografo, scultore, poeta, grafico, pubblicitario, “il piu’ futurista dei futuristi”.

Nella sua accuratissima  ricerca  l’autore analizza  il disegno, comparando ogni elemento stilistico e iconografico con quelli presenti  nelle altre opere dell’artista.

Il risultato dell’analisi  e’ sorprendente: dalla bottiglia che compare sulla destra dell’omino,   sembra partire verso l’alto un getto che travolge una C  futurista, simile alla lettera utilizzata per altre illustrazioni della Campari, realizzate durante il  lungo sodalizio dell’artista con la casa di liquori: uno dei suoi quadri pubblicitari,   “Squisito al selz” fu presentato alla Biennale di Venezia proprio nel  1926, anno  in cui e’ datato il disegno, e  la stessa C e’ del tutto simile  a quella della scritta “Campari 1931”della copertina del Numero unico Futurista Campari 1931.

E ancora, in alto sulla sinistra, il disegno piccolissimo “quasi impossibile da decifrare”, rimanda proprio ad un cono e alla bottiglia della Campari, progettata da Depero.

 “Il disegno presenta in toto – scrive  Perrone – il linguaggio di Fortunato Depero. L’utilizzo degli omini dalle forme dinamiche e dalle geometrie scomponibili è peculiare nei suoi disegni, come ad esempio le sue celebri sculture/modelli per il teatro da cui potrebbe aver attinto per il disegno dell’Omino”.

Restava dunque da capire cosa condusse proprio a Giovinazzo l’artista trentino. L’autore ricostruisce  i viaggi al sud di Depero: per la campagna pubblicitaria del Campari l’artista  stava realizzando delle grafiche corredate dalla musica e dalle liriche in collaborazione con il poeta messinese Giovanni Gerbino e con il compositore Franco Casavola. Nel 1926, l’anno in cui il Gran Bar Pugliese venne inaugurato, Depero si recò a Reggio Calabria per la IV Biennale d’Arte. un breve trafiletto  di giornale  conferma  che vi espose alcune opere ricevendo la medaglia d’argento. E subito dopo, come risulta da alcune cartoline inviate alla moglie Nina, andò in Sicilia per incontrare Gerbino. Ipotizzabile quindi che prima di recarsi in Calabria sia passato a Giovinazzo  per incontrare Casavola, che aveva a Bari la sua residenza. Anche  se non avvalorato  da alcun documento, e’ possibile  che in quel periodo Casavola  potesse essersi recato  a Giovinazzo per il periodo estivo.

Tutto quindi rIconduce a Depero. Anche se musei, collezionisti e alcuni studiosi interpellati dall’autore negano l’attribuzione all’artista futurista. Manca, secondo loro, la poetica del tratto e soprattutto, i documenti.

Fatto sta che ancora oggi l’Omino di Giovinazzo trionfa  sui tovaglioli, sulle bustine di zucchero e ovunque nel celebre Gran Bar Pugliese,  in coerenza con l’intento e il contesto culturale di cui l’artista  è stato un grande esponente, e con la sua aria allegra che ricorda tanto la giocosa visione sulla vita propria della poetica espressiva di Depero,  l’Omino di Giovinazzo continua a stimolare la curiosita’dei suoi avventori.

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Neppure questa estate è stato fermo un momento. Sarei curioso di sapere quante ore abbia trascorso in treno, in auto, in aereo, per essere presente a tutti gli appuntamenti che aveva nella sua Puglia. Per tenere conferenze sugli argomenti che gli sono più cari – il turismo enogastronomico, il turismo sartoriale, il turismo religioso – oltre a quelli che riguardano la sua professione di docente universitario: le banche, i bilanci delle squadre di calcio, i bilanci di sostenibilità, il Desi: “Digital economy and society index” elaborato dalla Commissione Europea, dal quale la nostra regione esce con le ossa ammaccate. Ovunque ottenendo ovazioni.

In Puglia è stato più volte, intervallando i suoi dialoghi con un pubblico scelto e numeroso con salti a Milano per motivi di lavoro. Nella veste di presidente onorario dei “Pugliesi a Milano”, si è collegato con quanti si erano riuniti a Bari presso la sede della Regione Puglia per l’evento “Walking in the Next Puglia” e ha urlato ai giovani e ai talenti che “Il futuro è adesso. Basta camminare con i piedi per terra. Pronti a scavalcare ostacoli e a scalare muri”.

Insomma, occorre indossare le ali e volare. Spiegare tutte le energie che abbiamo dentro; dare libero sfogo alle nostre potenzialità per creare valori, essere artefici di un nuovo Rinascimento, una civiltà di sapienza di vita, di bellezza, di bontà. Occorre imprimere sempre maggiore impulso alle persone geniali, ai ricercatori, ai maestri di educazione, di formazione, che favoriscono la crescita dell’individuo, ampliano lo spazio in cui si muove, liberandolo dalle pastoie che lo condizionano.

Sono i temi prevalenti che il prof. Francesco Lenoci esalta ogni volta che è chiamato a rivolgersi al pubblico. Quando non parla di Puglia, come nella Quinta edizione del Premio “Giuseppe Fasano– Grottaglie, la città delle ceramiche”, lo ritroviamo a Milano, a Verona, a Roma, in Toscana.

In una recente conferenza ha inventato lo slogan “Tutti pazzi per la Puglia”. Come si fa a non essere pazzi per la Puglia, ha urlato esaltando l’uditorio.

Basta andare a Taranto e aspettare dalla Rotonda i tramonti che si accedono in cielo sul Castello Aragonese, orgoglio della città, o al Mar Piccolo per ammirare i suoi pontili, lo sciabordare dell’acqua contro gli scafi, il giardino delle cozze, gli ori della Bimare per sentirsi estasiati.

A Sant’Agata di Puglia, affacciandoti sulla valle del Carapelle ti bei alla vista dello splendido panorama del Tavoliere delle Puglie.

A Serracapriola puoi allungare lo sguardo fino alle Isole Tremiti.

A Trani, dove Federico II fece costruire il suo ultimo Castello, la città in cui si svolsero le nozze tra Elena e Manfredi.

A Polignano a mare, la città di Domenico Modugno, con il suo bel mare trasparente, la sua campagna pittoresca con eserciti di fichid’India.

A Monopoli, nel cui porto i pescherecci sbarcano il pesce davanti a decine di acquirenti….

La Puglia è un mosaico di bellezze naturali. Non c’è paese di Puglia che non vanti le sue. E Lenoci conosce tutte le gemme della sua terra, e anche gli eventi che vi si sono svolti.

A Cellino San Marco ha rispolverato un film del ’75 di Milos Forman. Titolo: “Qualcuno volò sul nido del cuculo”. “Quando il personaggio interpretato da Jack Nicholson arriva all’ospedale e incontra per la prima volta i suoi colleghi, fa loro una domanda: ‘Siete tutti pazzi?’”. La risposta, corale e illuminata da sorrisi festevoli, fu un “Sì”. E allora lui ha chiesto alla platea se fosse pazza per la Puglia. Al sì ha incalzato con una poesia di Alda Merini: “Io non ho bisogno di denaro/ ho bisogno di sentimenti, di parole. / Di parole scelte sapientemente/ di fiori detti pensieri/ di rose dette presenze/ di sogni che abitino gli alberi/ di canzoni che facciano danzare le statue/ di stelle che mormorino all’orecchio degli amanti/ Ho bisogno di poesia…”.

E ha poi fatto molti passi indietro. Milano, Primo dicembre 2003, presso l’Angelicum, con al fianco Giuseppe Giacovazzo, Giuseppe De Tomaso, Dino Abbascià, Padre Eligio e Al Bano, che con la sua voce fece tremare il teatro. Si presentava il libro “Puglia: il suo cuore” dell’ex direttore de “La Gazzetta del Mezzogiorno”, Giacovazzo, appunto. Un libro godibile, un viaggio tra le caratteristiche della Puglia e dei pugliesi, le storie, le leggende, le bellezze, i personaggi, l’abitudine di certi pugliesi trapiantati a Milano di camuffarsi, parlando il dialetto meneghino… Lenoci era tra i relatori (in quella circostanza Padre Eligio, prima che si accendessero i microfoni, mi disse chiaro e tondo che non aveva simpatia per i giornalisti. “Fai bene, neanch’io”, gli risposi, per troncare il discorso, pensando al rumore che avevano fatto i giornali ad ogni uscita dell’amico di Gianni Rivera).   

Il 25 settembre Lenoci è atterrato nuovamente a Martina, felice del suo ruolo di presidente di una giuria composta tutta al femminile per il Premio Concorso di Idee: “Le donne per un’economia rurale e circolare”, organizzato dal Soroptimist Club. La cerimonia presso la Regia Stazione Ippica con vista mozzafiato sulla Valle d’Itria. Tra le giurate Antonella Baccaro, giornalista del “Corriere della Sera”. Sono state premiate due giovani laureate, che hanno presentato il progetto “Opuntia”, progetto che va nella direzione auspicata da don Tonino Bello, quando affermava: “Non basta più enunciare la Speranza, ma occorre organizzarla”.

Nell’occasione anche Lenoci ha ricevuto un premio: una scultura raffigurante un cavallo rampante. Opera che sembra simboleggiare la vita di Francesco Lenoci, docente di Metodologie e determinazioni quantitative d’azienda all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, autore di 35 libri, Patriae Decus della Città di Martina Franca, presidente onorario dei “Pugliesi a Milano”: vita trascorsa galoppando da una città ad un’altra, spesso facendo scoprire agli stessi locali le gioie dei luoghi in cui vivono.

Lenoci è persona entusiasta, coltissima, generosa. Era esultante, commosso, quando un’amica, la poetessa Benedetta Caterina gli ha segnalato una pagina del libro “Il gioco delle verità” di Sveva Casati Modignani (un libro splendido), in cui è citato Dino Abbascià, grande amico scomparso anni fa, imprenditore ortofrutticolo illuminato, dinamico e ricco di idee, presidente dell’Associazione Regionale Pugliesi di Milano:

“Alessandro Franzini si presentò a Tavernolo offrendole un canestro colmo di frutta così bella da sembrare finta. ‘Hai saccheggiato un frutteto del paradiso?’ gli chiese Malvina. ‘L’hai detto. Ho contratto un mutuo con Abbascià, il quale mi ha garantito che ogni pesca, susina, albicocca, ciliegia ha il potere taumaturgico di sconfiggere le pene d’amore’, spiegò il cognato con piglio scherzoso. Carlin si impadronì del cesto e lo portò in cucina….”.

Teresa Gentile, giornalista e anima del sodalizio culturale di Palazzo Recupero, a Martina Franca, ha definito Lenoci “un ardito condottiero delle armate di cultura martinese-lombarda d’avanguardia, che vede molte donne protagoniste attive di un mutamento epocale con tante ragazze imprenditrici, creatrici di moda, allevatrici, scopritrici di talenti, protagoniste attive in varie associazioni e in ogni professione”.

A suo tempo ho conosciuto una rappresentante delle “donne del vino” di Manduria e ho avuto per l’ennesima volta la conferma delle capacità organizzative, dell’intelligenza, dell’intuito, della tenacia… del genere femminile. Viva La Puglia, Viva le donne.

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L’ intervento di Francesco Lenoci (economista, docente all’Università Cattolica di Milano e presidente onorario Pugliesi a Milano), svolto il 20 settembre scorso a Cellino San Marco nelle Tenute Al Bano, in occasione della IV edizione del Premio Internazionale “Giuseppe Fasano – Grottaglie la città delle ceramiche”.

L’anno scorso iniziai la mia relazione dicendo: «Penso che gli organizzatori del Quarto Premio Internazionale “Giuseppe Fasano – Grottaglie la città delle ceramiche”, che si svolge presso le Tenute Al Bano di Cellino San Marco, non avrebbero potuto scegliere titolo migliore per questa mia relazione: “Educarsi e educare al bello e al buono”».

Sono passati 12 mesi. Chi di voi è pratico di bilanci sa che dopo 12 mesi si redige un bilancio. Ebbene, il mio personale bilancio è stato esaltante con riguardo al versante “Educarmi”, appena sufficiente con riguardo al versante “Educare al bello e al buono”. E adesso? Adesso sta cambiando tutto.

Sabato scorso, la mattina, col berretto di docente Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano ho fatto la prima lezione in Largo Gemelli, una lezione in dual mode, tanti collegati online, ma 18 miei studenti in presenza, in aula. Avevo voglia di abbracciarli a uno a uno.

Sabato scorso, al pomeriggio, col berretto di Presidente onorario “Pugliesi a Milano”, mi sono collegato con quanti erano riuniti a Bari presso la sede della Regione Puglia per l’evento “Walking in the Next Puglia” e ho urlato ai Giovani e ai Talenti: “Il Futuro è adesso. Basta camminare con i piedi per terra. Pronti a scavalcare ostacoli e scalare muri”.

E adesso, se superate un test, vi parlo del tema di questa quinta edizione del Premio Internazionale “Giuseppe Fasano – Grottaglie la città delle ceramiche: Tutti Pazzi per la Puglia”.

Pronti? Nella storia del cinema spicca un film del 1975 diretto da Milos Forman. Il suo titolo è: “Qualcuno volò sul nido del cuculo”. Quando il personaggio interpretato da Jack Nicholson arriva all’ospedale e incontra per la prima volta i suoi colleghi, fa loro una domanda: “Siete tutti pazzi?” La risposta, corredata da tanti sorrisi, è “Sì”.

E allora pronti? Via! “Siete Tutti Pazzi per la Puglia?” “Sì”, risposta “milanese” come avrebbe detto Dino Abbascià, un grande amico di Al Bano, Giuseppe Fasano e tanti altri qui presenti. Per superare il test serve risposta “pugliese”…

“Sieti Tutti Pazzi per la Puglia?”… “SÌ”…

“Sieti Tutti Pazzi per la Puglia?”… “SÌ”.

BRAVI, avete superato il test: sono fiero di voi.

Permettetemi di indossare per un minuto un altro dei miei berretti: quello da Economista. Ieri sera ho riletto il Rapporto “Economia della Puglia”, rapporto redatto a giugno 2021 dalla Sede di Bari della Banca d’Italia.

In base a stime aggiornate al 2019, ultimo anno disponibile, la ricchezza delle famiglie pugliesi al netto delle passività finanziarie ammontava a 394 miliardi di euro, pari a circa 98.000 euro in termini pro capite, un dato sensibilmente al di sotto della media nazionale e delle regioni meridionali. La ricchezza netta risultava pari a 6,6 volte il reddito disponibile; tale rapporto è il più basso dal 2008 e permane su livelli inferiori sia rispetto all’intero Paese, sia al Mezzogiorno (pag. 33). In buona sostanza siamo un po’ poveri.

Dal 2015 la Commissione Europea elabora il DESI – Digital Economy and Society Index, un indicatore composito che sintetizza la performance digitale degli Stati membri in base ai seguenti fattori: la dotazione infrastrutturale e il grado di utilizzo delle reti (connettività), i livelli di competenza digitale, l’utilizzo dei servizi online da parte delle famiglie, il livello di digitalizzazione delle imprese e l’offerta di servizi digitali della Pubblica Amministrazione.

Nel 2020 l’Italia si trovava al venticinquesimo posto su 28 Paesi UE nell’indicatore generale e all’ultimo posto per i livelli di competenza digitale, evidenziando un forte ritardo nell’utilizzo di internet da parte dei cittadini e nell’integrazione delle tecnologie da parte delle imprese. Il Paese era invece in linea con la media europea per connettività e e-government.

Ebbene, nel 2019 un rielaborazione di Banca d’Italia su base regionale dell’indicatore mostra che il livello di digitalizzazione della Puglia risultava inferiore alla media nazionale in quasi tutte le sue componenti. (pag.  62). In buona sostanza siamo scarsi in digitalizzazione.

Tolgo il berretto da economista.

La domanda, ovviamente provocatoria, sorge spontanea: Nonostante il disastroso posto in classifica nella ricchezza e nella digitalizzazione, continuate ad essere ancora “Tutti Pazzi per la Puglia?”…“SÌ”.

Sono con voi. Sì, sempre sì, fortissimamente sì.

Provo a enunciare 3 motivi per cui confermiamo il SÌ.

Sì, sempre sì, fortissimamente sì, perché noi alla prosa preferiamo la poesia. La meravigliosa poesia è di una poetessa che ha vissuto anche a Taranto, una grande poetessa: Alda Merini.

Io non bisogno di denaro

ho bisogno di sentimenti

di parole

di parole scelte sapientemente

di fiori detti pensieri

di rose dette presenze

di sogni che abitino gli alberi

di canzoni che facciano danzare le statue

di stelle che mormorino

all’orecchio degli amanti.

 Ho bisogno di poesia

questa magia che brucia 

la pesantezza delle parole

che risveglia le emozioni e dà colori nuovi.

Dalla Poesia al Cuore il passo è breve. Sì, sempre sì, fortissimamente sì, perché noi alla mente preferiamo il cuore.

Dov’ero lunedì 1° dicembre 2003? Ero a Milano presso l’Angelicum di via della Moscova. Al mio fianco Giuseppe Giacovazzo (da Locorotondo. Saluto il sindaco di Locorotondo), Giuseppe De Tomaso, Dino Abbascià e Padre Eligio. Da serio professionista, Al Bano fece le prove, andò a cambiarsi e ci raggiunse.

Per il combinarsi delle combinazioni, eravamo lì riuniti per presentare un libro di Giuseppe Giacovazzo, edito da Palomar, dal titolo “Puglia il suo cuore”. Lessi la quarta di copertina: “Eccoli i meridionali: scarso senso civico, poco amor di patria, disorganizzati… E i Pugliesi? Arida gente del Sud. Più ragione che passione. Non abbiamo fatto l’Unità d’Italia, non abbiamo avuto Mazzini, Garibaldi, Cattaneo…

Ma se vuoi capire la Puglia, fatti forestiero, guardala con gli occhi di quelli che vengono da lontano. Capirai perché si fermano incantati a contemplare i paesi, le chiese, i castelli, il mare. Ritroverai gesti che credevi perduti, umanità e bellezza dove l’abitudine cancella. Eleganza e fantasia nei dialetti. Gentilezza e discrezione nelle piazze barocche, nei vicoli. Scoprirai il cuore segreto di Puglia. Come un romanzo”.

Come un romanzo…

Sì, sempre sì, fortissimamente sì. Provate ad andare a fare un giro per le stradine di Bari Vecchia… Vi sembrerà di essere su un set cinematografico.

Provate a visitare il negozio di Giuseppe Fasano Ceramiche a Grottaglie. Vi andranno in tilt lo sguardo e il cervello a causa della sbalorditiva varietà di colori e della stupefacente varietà di forme (piatti reali, piatti menzani, pigne, vasetti, lucerne, sruli, ciarle, zuppiere, trimmoni, pupe, pumi, fischieddi, campanieddi, trumbetti, scucarieddi, pasturi, acquasantiere, cavalli con cavalieri, stoviglie, piastrelle, craste, limmoni, pitali, minzane, vummili, capase, capasoni, scafaree, pendriali, cammautti, scutedde, quartare, piretti.). Ma il naufragar in quel mare di bellezza sarà dolcissimo.

Concludo. Con un haiku:

“Premio Fasano

alle tenute Al Bano

e tutti pazzi”.

(Benedetta Caterina)

Sia lode e gloria a Tutti i Pazzi per la Puglia, a cominciare da chi riceve il Premio “Giuseppe Fasano”. Complimenti e grazie.

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Foto Marco Borghetti

Attraverseranno la Puglia, da ottobre fino a dicembre, otto progetti teatrali per altrettante residenze artistiche, dedicate al teatro per le nuove generazioni e alla nuova drammaturgia, sostenute dai promotori di TRAC: Bottega degli Apocrifi (polo di Manfredonia), Tra il dire e il fare/La luna nel letto  (polo di Ruvo/Castellana) Cooperativa teatrale CREST (polo di Taranto), Factory Compagnia Transadriatica e Principio Attivo Teatro (polo di Novoli), in sinergia con Assitej Italia, Teatri di Bari e Fondazione SAT “Maggio all’infanzia”.

Dopo una lunga e attenta analisi dei progetti pervenuti, i vincitori dei bandi sono stati selezionati per rispondere alle urgenze artistiche che i promotori individuano all’interno del Sistema, ovvero il dialogo con le nuove generazioni e l’attenzione alla nuova drammaturgia e all’innovazione teatrale. Per il bando nuova drammaturgia e innovazione sarà in residenza presso il Polo di Manfredonia, per lavorare al progetto Il volto di Karin, la compagnia Cantiere Artaud: ispirato alle opere di Ingmar Bergman,  prende il titolo dall’omonimo cortometraggio del regista svedese dedicato alla memoria della madre Karin Åkerblom, elegia iconografica al tempo. L’opera di Cantiere Artaud vuole essere un esercizio sulla memoria, una ricerca sul dolore del tempo, sulla perdita degli affetti, sulla possibilità di rimeditare al vissuto passato con la coscienza del presente.

Ternitti, lavoro drammaturgico basato sull’omonimo testo di Mario Desiati, è il progetto di spettacolo della compagnia Alephtheatre in residenza presso il polo di Novoli. A partire dal termine che, nell’inflessione dialettale del Capo di Leuca, identifica l’eternit, lo sviluppo della drammaturgia teatrale, curata da Giusy Frallonardo, Nicoletta Robello Bracciforti e Paolo Russo, è orientato alla ricostruzione di un dramma attuale, sempre presente nella società, nella dicotomia tra lavoro e salute. Un tema spesso irrisolto, che riguarda direttamente la tutela della salute dei lavoratori e la difesa dell’ambiente.

Svilupperà la residenza presso il TaTÀ di Taranto, la compagnia Meridiani perduti con La stanza di Agnese, progetto che punta lo sguardo sul trentesimo anniversario della strage di via D’Amelio, per raccontare la storia di Giuseppina, all’epoca vicina a Paolo e ad Agnese Borsellino. Una donna rassegnata e apatica scappata dalla Sicilia a Milano, dove deve combattere contro gli effetti di una pandemia che la costringe ad affrontare turni di lavoro massacranti, a vivere disperazione di centinaia di persone abbandonate a sé stesse.

E, soprattutto, ad assistere impotente all’allontanamento di sua madre, portata via in ambulanza e mai più tornata.

Corpo Collettivo di Creazione, seguendo i principi appresi da Julie Stanzak, danzatrice della compagnia Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch dal 1985, coreografa e insegnante, porta in residenza a Ruvo di Puglia NSOON, progetto di spettacolo che si avvale del linguaggio del teatro danza con un approccio di ricerca che vede la costruzione e decostruzione del materiale esistente tramite uno sguardo critico reciproco, al fine di raggiungere una forza comunicativa ed espressiva in scena affidata al corpo, alla presenza, alla relazione, all’ascolto, al movimento e allo spazio. La forza e specificità del linguaggio del teatro danza è quella di esercitare un gesto vissuto e autentico in cui lo spettatore possa, anche solo in piccola parte, riconoscersi.

A questi si aggiungono altri quattro importanti progetti, vincitori del bando dedicato alle nuove generazioni. Il Duo Bochicchio Borghetti svilupperà il progetto di spettacolo Squilìbrati  dove due personaggi sono sospesi nel vuoto, in piedi sulla base di una grande bilancia agli estremi di un asse di 4 metri. II movimento dell’uno influenza la vita dell’altro. Due individui, un Bianco e un Augusto, si osservano da lontano. C’è paura, diffidenza, solitudine, anche curiosità, ma il rischio di cadere e perdere tutto li immobilizza. E se per stravolgere questa staticità uno dei due prendesse il potere?

Adriana Gallo curerà la residenza del progetto Ancora cadi, Caperucita!, nato dalla lettura del libro illustrato C’era una volta una bambina di Giovanna Zoboli, con le illustrazioni di Joanna Concejo. L’obiettivo della ricerca intorno questa storia è riflettere insieme con padri, madri, nonne e nonni, figli e figlie su chi è il buono e chi il cattivo, su cosa è amore e cosa è la paura, su quanto è importante perdersi per incontrarsi. Utilizzando il teatro fisico e il canto come linguaggio tecnico, vorrei raccontare ai bambini e alle bambine, riscrivendo la storia di Cappuccetto Rosso e collaborando a ripensare il mondo con uno sguardo sensibile alla parità di genere, all’alterità, agli spazi d’espressione per tutte e tutti.

La compagnia romana Illoco Teatro lavorerà su L’anima smarrita, un progetto di spettacolo per 3 attori che sfrutta il teatro di figura per una narrazione silenziosa e poetica. Ispirato ad un racconto di Olga Tokarczuk, vincitrice nel 2018 del premio Nobel per la letteratura. Lo spettacolo narra una storia surreale in cui un uomo perde la sua anima occupato a rincorrere impegni e affanni del vivere quotidiano. Attraverso la metafora della perdita dell’anima, come se fosse una compagna che ci cammina accanto durante la vita, il racconto supera l’arduo portato filosofico che il tema porta con sé per renderlo concreto.

Due attori in scena. Sono Ken e Barbie nello scaffale del Toys Center. Due bambolotti creati dall’uomo a sua «immagine e somiglianza» che si trovano costretti ad eseguire dei comportamenti stereotipati indotti dal loro “ruolo” in quanto “modelli” per bambini. I due fatalmente e involontariamente si ribelleranno a quello schema mettendo in dubbio il loro sapere surrogato e andando incontro a tutte le domande e le contraddizioni umane. Ken e Barbie diventano qui due Vladimiro ed Estragone sospesi in una dimensione senza tempo.I due protagonisti sono mossi dall’assidua ricerca della felicità. Il meccanismo verrà sovvertito dai dubbi di Barbie, quando si chiederà se esiste qualcos’altro oltre alla felicità. La distruzione di Ken e Barbie sarà proporzionale ad un loro assomigliare all’essere umano. A partire dal progetto Barbie e Ken, la compagnia Teatro la Fuffa lavorerà in residenza per consolidare la struttura del racconto teatrale.

I progetti saranno sostenuti nella loro ricerca artistica anche attraverso un percorso di accompagnamento e di tutoraggio artistico, amministrativo e organizzativo da parte dei componenti di Trac e di tutor specializzati in specifici ambiti dello spettacolo dal vivo, quali Giorgio Testa della Casa dello Spettatore di Roma e i professionisti dell’impresa culturale Theatron 2.0.

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito: www.tracresidenzeteatrali.it

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