Anteprime esclusive, opere premiate e incontri con registi e interpreti: torna I Grandi Festival – Da Venezia a Roma e nel Lazio, l’appuntamento che rende accessibile al grande pubblico il meglio della Mostra del Cinema di Venezia. Oltre 20 sale coinvolte tra la Capitale e la Regione, proiezioni in lingua originale sottotitolata e un programma che celebra trent’anni di dialogo tra i due poli della settima arte.

Dal 18 al 30 settembre 2025 torna a Roma e in numerose sale del Lazio la XXX edizione de I GRANDI FESTIVAL: Da Venezia a Roma e nel Lazio, l’attesa rassegna cinematografica che ogni anno rende accessibile al grande pubblico una selezione prestigiosa di film provenienti direttamente dalla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. Un’occasione unica per gli spettatori di immergersi nelle visioni, nelle storie e nei linguaggi del cinema contemporaneo, attraverso una programmazione attenta e coinvolgente che tocca tanto i titoli più premiati quanto le proposte delle sezioni parallele.

«Trent’anni sono un traguardo importante, ma anche uno slancio verso il futuro. Questa rassegna continua a rinnovarsi, mantenendo però intatta la sua missione: far vivere il festival veneziano anche al di fuori del Lido, rendendolo parte integrante della vita culturale della nostra città e della nostra regione», dichiara Leandro Pesci, presidente di ANEC Lazio. «Il pubblico romano e laziale potrà vedere in anteprima film straordinari, spesso in lingua originale con sottotitoli, molti dei quali premiati o acclamati dalla critica, in sale che da sempre promuovono cultura e qualità».

«Siamo felici di condividere con ANEC Lazio, e tutte le altre istituzioni coinvolte, la soddisfazione di rinnovare un appuntamento così atteso e apprezzato dal pubblico romano – afferma Massimiliano Smeriglio, assessore alla cultura di Roma Capitale – L’opportunità di assistere in anteprima, in diverse sale capitoline, a una selezione delle opere più significative presentate all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, getta un ponte ideale tra due città che hanno fatto e fanno la storia della settima arte.  Dopo la rassegna dedicata a Cannes nel luglio scorso, realizzata sempre da ANEC e Circuito Cinema in collaborazione con Roma Capitale, e le tante iniziative che stiamo promuovendo per portare ancora di più le persone a godere della magia del grande schermo, come le arene estive in tutta la città, dal 18 settembre si apre una nuova finestra sul mondo che arricchirà ulteriormente la qualità dell’offerta culturale cinematografica della Capitale.».

«Ringrazio ANEC per il grande lavoro che porta avanti – asserisce Antonello Aurigemma, presidente del Consiglio Regionale del Lazio – “I grandi festival” è una manifestazione di profondo valore, giunta alla 30ma edizione, dando la possibilità di vedere nei cinema di Roma e del Lazio alcuni film che hanno partecipato all’ultima edizione del festival di Venezia. Un’iniziativa di grande significato culturale: queste sono occasioni utili anche per ribadire l’importanza e il ruolo dei cinema, sia a livello culturale che sociale. Una sala aperta significa anche valorizzare il territorio. Senza dimenticare l’immenso valore dell’arte, come ogni forma d’espressione: in questo caso parliamo di opere cinematografiche, che racchiudono storie, emozioni, costituendo anche motivo di riflessioni su varie tematiche. Queste iniziative rappresentano importanti occasioni di confronto tra istituzioni e mondo produttivo, in questo caso il settore cinematografico, che costituisce una risorsa di rilevanza strategica per il nostro Paese e anche per la nostra regione».

L’edizione 2025 si caratterizza per l’ampio spazio dedicato ai film che hanno ricevuto riconoscimenti ufficiali alla Biennale, a partire da Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch, vincitore del Leone d’Oro al Miglior Film, e The Voice of Hind Rajab di Kaouther Ben Hania, che ha conquistato sia il Leone d’Argento sia il Gran Premio della Giuria. In programma anche il vincitore della Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile, The Sun Rises on Us All di Cai Shangjun, e Il rapimento di Arabella di Carolina Cavalli, insignito del Premio Orizzonti per la miglior interpretazione femminile. Tra gli altri titoli premiati, anche Sotto le nuvole di Gianfranco Rosi (Premio Speciale della Giuria), À pied d’œuvredi Valérie Donzelli (Premio per la Miglior Sceneggiatura), Short Summerdi Nastia Korkia (Leone del Futuro – Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”), Lost Land di Akio Fujimoto (Premio Orizzonti – Giuria Speciale), A House of Dynamite di Kathryn Bigelow (Premio Fanheart3 – Graffetta d’Oro), e Waking Hours di Federico Cammarata e Filippo Foscarini, premiato alla Settimana Internazionale della Critica per il Miglior Contenuto Tecnico.

Grande attenzione sarà dedicata anche alle Giornate degli Autori, che si confermano uno dei cuori pulsanti della rassegna. In concorso, troveremo opere come Anoche conquisté Tebas di Gabriel Azorín, premiato con il Bisato d’Oro, e A Sad and Beautiful World di Cyril Aris, vincitore del Premio del Pubblico GdA, lo stesso riconoscimento assegnato anche a Memory di Vladlena Sandu. Spiccano inoltre Daroon-e Amir (Inside Amir) di Amir Azizi, vincitore del GdA Director’s Award, e Arkoudotrypa (Bearcave) di Stergios Dinopoulos e Krysianna B. Papadakis, insignito del Label Europa Cinemas. Tra i premi speciali, Past Future Continuous di Morteza Ahmadvand e Firouzeh Khosrovaniha ricevuto una Menzione per il miglior artista multidisciplinare, mentre Vainilladi Mayra Hermosillo si è aggiudicato il Premio Autrici Under 40 Valentina Pedicini.

Non mancheranno gli sguardi innovativi della sezione Orizzonti, dove saranno proposte opere che esplorano linguaggi cinematografici nuovi e diversificati. Oltre ai già citati film premiati, in programma figurano titoli come Motherdi Teona Strugar Mitevska, Father di Tereza Nvotová, Hiedra di Ana Cristina Barragan, Grand Ciel di Akihiro Hata e Milk Teeth di Mihai Mincan. Si conferma anche quest’anno la varietà geografica e stilistica di questa sezione, capace di offrire uno spaccato significativo del cinema internazionale più recente.

Anche la Settimana Internazionale della Critica avrà uno spazio dedicato, con la proiezione di Waking Hours e del programma speciale SIC@SIC Short Italian Cinema, che include cortometraggi firmati da giovani autori italiani tra cui Simone Massi, Nadir Taji, Paoli De Luca e Fabio Bobbio, offrendo così uno sguardo sulle nuove leve del nostro cinema.

Numerosi gli incontri con autori, registi e interpreti, che accompagneranno molte delle proiezioni. Tra i partecipanti attesi: Antonio Morabito (Indietro così!), Anna Negri (Toni, mio padre), Loris G. Nese (Una cosa vicina), Gianluca Matarrese (Il quieto vivere), Luca Bianchini (Articolo 1), Roland Sejko (Film di Stato), Giovanni Troilo (Life Beyond the Pine Curtain), Monica Repetto (Tevere Corsaro), Nicolangelo Gelormini, Valeria Golino, Jasmine Trinca, Saul Nanni (La Gioia), Tomaso Pessina (L’incanto) e altri ancora. Particolare attenzione sarà riservata al convegnoIntelligenza Artificiale: tutto quello che avreste voluto sapere e non avete mai osato chiedere, previsto domenica 21 settembre al Cinema Farnese, promosso da Giornate degli Autori, SIAE, ANAC, 100autori e AMCF, con il contributo del prof. Alfredo Valeri(Sapienza Università di Roma).

Le proiezioni si svolgeranno in numerose sale della Capitale, tra cui Farnese, 4 Fontane, Nuovo Olimpia, Giulio Cesare, Adriano, Greenwich, Eden, Intrastevere, Multisala Lux e Tibur. Coinvolti anche diversi cinema del Lazio: Cinema Palma di Trevignano Romano, Cinema Mancini di Monterotondo, Multisala Moderno di Bolsena, Multisala Dream di Frosinone, Politeama di Frascati eMultisala Rio di Terracina.

Tutti i film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano. L’ingresso per singola proiezione è di € 7,00, mentre è disponibile un conveniente abbonamento per 10 spettacoli al costo di € 40,00, acquistabile online sul sito ufficiale www.vivispettacolo.it.

Per il programma dettagliato delle proiezioni, l’elenco completo delle sale aderenti e tutte le informazioni aggiornate, è possibile consultare il sito www.aneclazio.com.

Le richieste di accrediti stampa, indicando il film prescelto, possono essere inviate all’indirizzo mail: info@elisabettacastiglioni.it. Sono esclusi gli accrediti stampa per i film per le proiezioni dei film Duse, Sotto le nuvole e The voice of Hind Rajab.

I GRANDI FESTIVAL: Da Venezia a Roma e nel Lazio è un progetto ideato e realizzato da ANEC Lazio, con il contributo di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, il riconoscimento della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura, e il sostegno della Regione Lazio e della Fondazione Cinema per Roma, in collaborazione con Giornate degli Autori e SNCCI (gruppo Regione Lazio) – Settimana Internazionale della Critica.

Mobility partner: ATAC – Media partner: Iwelfare, Dimensione Suono Soft, Roma Today, Mymovies.it, Radio Roma Tv

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Presso lo spazio Eur Social Park proseguono  le proiezioni di pellicole di successo precedute da un talk con protagonisti ed esperti dei decenni cruciali per l’Italia degli anni ’70 e ’80.  L’8 luglio sul palco il talk con Michele Placido, Enrica Bonaccorti, Marco Travaglio, Angela Camuso.

Un percorso a spasso nella storia, per non dimenticare la memoria di un paese, con la speranza che il passato possa illuminare il futuro, soprattutto le menti delle giovani generazioni. Questa la mission della rassegna “Schermi di Piombo” , ideata da Leonardo Scuderi ed ospitata presso lo spazio Eur Social Park, che prosegue, di settimana in settimana, le sue proiezioni di pellicole di successo precedute da un talk con protagonisti ed esperti di quei decenni cruciali per l’Italia degli anni ’70 e ’80. Una platea sempre gremita che ogni martedì registra proprio la presenza di tantissimi giovani, studenti e curiosi, interessati alle tematiche esposte nel corso dei vari dibattiti ed approfondimenti. Ed è grande l’attesa per la proiezione di martedì 8 luglio, che vedrà sullo schermo il film di Paolo Sorrentino “Il Divo”, dedicato alla vita di Giulio Andreotti, Una figura chiave della politica italiana per decenni che segna l’inizio del processo di Palermo per collusioni mafiose. A discutere del politico e del suo impatto sulla nazione, nel salotto condotto dalla giornalista d’inchiesta Angela Camuso, ci saranno, tra gli altri:  Michele Placido, Enrica Bonaccorti e Marco Travaglio. La kermesse, che si concluderà il 22 luglio e che è vanta il patrocinio del Comune di Roma, la collaborazione di Eur Spa insieme al media partner Eur District Municipio IX, ha deciso di lanciare una sfida per utilizzare il grande schermo non solo come motivo di intrattenimento, ma anche come potente mezzo utile a produrre riflessioni e  stimolare le coscienze. Ingresso gratuito dalle 19:00 alle 0:00, viale di Val Fiorita (c/o Eur/Magliana).Per info e prenotazioni consultare www.eursocialpark.it

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Dal 7 al 13 luglio 2025, il Cinema 4Fontane (via delle Quattro Fontane 23 – Roma) ospita la XXX edizione di Cannes a Roma Mon Amour, la rassegna che porta nella Capitale – in anteprima e in versione originale con sottotitoli in italiano – una selezione esclusiva di titoli direttamente dall’ultima edizione del Festival di Cannes.

Un evento attesissimo dal pubblico romano e dagli appassionati di cinema d’autore, Cannes a Roma Mon Amour è l’unica manifestazione italiana che offre questo straordinario privilegio: assistere alla proiezione dei film appena presentati sulla Croisette, in un contesto pensato per valorizzarne l’identità artistica e culturale.

La rassegna è realizzata da ANEC Lazio e Circuito Cinema, con il contributo di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, il riconoscimento della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura, e il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia. Collaborano alla manifestazione la Quinzaine des Cinéastes, ANAC, Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, con il supporto della Fondazione Cinema per Roma. Mobility partner: ATAC. Media partner: Radio Roma, Mymovies.it e Roma Today.

“Per noi è un orgoglio contribuire alla realizzazione di una delle rassegne più prestigiose della stagione cinematografica. – spiega Massimiliano Smeriglio, assessore alla cultura del Comune di Roma – Grazie ad ANEC Lazio e Circuito Cinema, Cannes a Roma Mon Amour rinnova il suo legame speciale tra Roma, capitale del cinema, e Cannes sede di uno dei festival internazionali più importanti al mondo. Proiettare in anteprima una selezione dei titoli più significativi direttamente dall’ultima edizione del Festival arricchisce ulteriormente la nostra offerta culturale e risponde al grande desiderio di partecipazione che si respira a Roma, soprattutto in queste settimane estive. Un’altra occasione per tornare a godere insieme, nelle sale come nelle arene, della magia del grande cinema”.

“Cannes a Roma Mon Amourrappresenta un’occasione preziosa per riaffermare il valore della sala come spazio insostituibile di visione e confronto. – dichiara Leandro Pesci, Presidente di ANEC Lazio – Offrire al pubblico la possibilità di vedere in anteprima i grandi film internazionali significa stimolare la curiosità, alimentare il dialogo interculturale e riportare l’attenzione sul Cinema come fondamentale esperienza condivisa che rafforza la crescita culturale del nostro Paese”.

Il programma di questa edizione propone opere provenienti dalle diverse sezioni del Festival: Concorso ufficiale, Un Certain Regard, Quinzaine des Cinéastes e Proiezioni speciali. La rassegna presenta un totale di 13 titoli, di cui 12 lungometraggi e 1 cortometraggio, provenienti da 11 Paesi diversi. Francia e Stati Uniti guidano la selezione per numero di produzioni, seguite da Belgio, Germania, Spagna, Italia, Canada, Cina, Camerun, Romania e Paesi Bassi. Tra i film premiati si segnalano Jeunes Mères dei fratelli Dardenne, vincitore del premio per la Migliore Sceneggiatura; La Petite Dernière di Hafsia Herzi, premiato per la Migliore Interpretazione Femminile; Sirât di Oliver Laxe, insignito del Premio della Giuria.

Nel Concorso ufficiale della rassegna spiccano opere di grande forza narrativa e profondità politica, sociale ed esistenziale.

Si comincia da Sirât di Oliver Laxe, un’opera che si distingue per profondità visiva ed emotiva. Un padre e un figlio attraversano i deserti del Marocco alla ricerca di una figlia scomparsa. La narrazione, sospesa tra realtà e allucinazione, si trasforma in una ricerca interiore, spirituale e fisica. Il film, vincitore del Premio della Giuria, è un’esperienza sensoriale che riflette sulla perdita, sulla fede e sull’abbandono.

Dva Prokurora (Due procuratori) di Sergei Loznitsa ci trasporta nell’URSS del 1937, al culmine del Terrore stalinista. Attraverso la figura di un giovane procuratore che tenta di opporsi alle ingiustizie del regime, il film costruisce un viaggio nei meccanismi oscuri del potere, con la lucidità storica e lo sguardo etico tipici del cinema dell’autore ucraino.

Con uno stile completamente diverso ma altrettanto incisivo, Jeunes Mères (Giovani Madri) dei fratelli Dardenne affronta il tema della maternità precoce in una società che tende a isolare e stigmatizzare chi esce dai binari prestabiliti. In un rifugio per giovani madri, cinque adolescenti cercano un nuovo inizio: il film, premiato per la miglior sceneggiatura, esplora con delicatezza e rigore questioni come la responsabilità, la solidarietà e il diritto all’accoglienza.

La Petite Dernière (La più piccola) di Hafsia Herzi è invece un racconto di formazione che unisce desiderio e identità, senso di appartenenza e tensioni interiori. Ambientato tra Marsiglia e Parigi, il film segue il percorso di Fatima, diciassettenne in bilico tra le aspettative della famiglia e la scoperta della propria sessualità. Il realismo dei dialoghi, la precisione della messa in scena e l’interpretazione premiata della giovane protagonista rendono il film uno dei più intensi della selezione.

Con The Mastermind, Kelly Reichardt ci racconta l’America marginale degli anni ‘70, concentrandosi su un giovane disoccupato (Josh O’Connor) che pianifica il furto di alcune opere d’arte in un angolo remoto del Massachussets. Il tono è misurato, l’ironia sottile, e la tensione narrativa si unisce a una riflessione sul fallimento e sulla fragilità delle ambizioni.

La selezione del Concorso include anche un cortometraggio di grande intensità: Nvhai (Lili) di Zhaoguang Luo e Shuhan Liao. In soli 14 minuti, il film cattura la complessità del passaggio all’età adulta in una giovane ragazza cinese. Attraverso sguardi, silenzi e pochi gesti, racconta il conflitto tra l’identità personale e le aspettative familiari, in un equilibrio raffinato tra leggerezza e profondità.

Nelle proiezioni speciali, trova spazio I’m Not There (Io non sono qui) di Todd Haynes, omaggio caleidoscopico e multiforme a Bob Dylan. Sei attori – tra cui Cate Blanchett, Christian Bale e Heath Ledger – incarnano le molte vite e identità del cantautore americano in un’opera che sfida le convenzioni del biopic e ne rinnova la grammatica visiva e narrativa.

Fuori Concorso, Partir un jour di Amélie Bonnin racconta con grazia il ritorno forzato di una giovane chef nella provincia della sua infanzia. Il film intreccia ricordi, sogni e scelte con una scrittura sottile che riflette sui legami familiari e sui percorsi imprevisti della vita.

Dalla sezione Un Certain Regard arriva Le città di pianura di Francesco Sossai, film italiano che si è distinto sulla Croisette per delicatezza e profondità. Un road movie umano e affettivo tra un giovane studente e due uomini maturi alla deriva, che attraversano le pianure venete alla ricerca di senso, libertà e nuove connessioni emotive.

La Quinzaine des Cinéastes propone opere che rivelano la vivacità del cinema europeo contemporaneo. Classe moyenne di Antony Cordier riflette sulle tensioni sociali e sulle fragilità dell’identità borghese, con ironia e precisione.

Enzo di Laurent Cantet e Robin Campillo, interpretato da Pierfrancesco Favino, è un ritratto toccante di un adolescente che sfida le aspettative della sua famiglia scegliendo la strada del lavoro manuale, tra cantieri, amicizie inattese e silenzi generazionali.

Con Indomptables, Thomas Ngijol firma un noir camerunense teso e asciutto, che esplora le contraddizioni morali di un ispettore di polizia alle prese con il caos della città e i fantasmi della sua coscienza.

Chiude la sezione La Mort n’existe pasdi Félix Dufour-Laperrière, film poetico e radicale che mescola cinema e filosofia, materia e sogno. Una riflessione visiva sulla trasformazione, sul tempo e sulla possibilità che tutto possa cambiare forma, anche ciò che credevamo immutabile.

I biglietti per i film, al prezzo di € 7,00(intero) e € 6,00 (ridotto valido per possessori carta Metrebus, carnet Vivicinemaeteatro) sono acquistabili direttamente al botteghino del cinema o, in prevendita, sul sito del 4Fontane:https://www.circuitocinema.com/cinema/quattro-fontane/.

In alternativa, è possibile accedere alle proiezioni anche tramite l’abbonamento VIVISPETTACOLO – ANEC/AGIS, un carnet digitale che offre 10 ingressi premium al prezzo speciale di 40 euro, valido per una selezione delle più importanti rassegne e arene cinematografiche della Capitale. Il carnet può essere utilizzato per Cannes a Roma Mon Amour, per il circuito di cinema all’aperto dell’Estate Romana (CineVillage Talenti, CineVillage Villa Lazzaroni, Notti di Cinema a Villa Bonelli) e per la rassegna Da Venezia a Roma e nel Lazio (in programma a fine settembre in selezionati cinema romani). Il limite è di massimo due ingressi al giorno, anche nella stessa struttura. L’abbonamento è acquistabile su https://www.vivispettacolo.it/.

Maggiori info sul sito www.aneclazio.com

Si ringraziano: BIM Distribuzione, Fandango, Lucky Red, MUBI, i produttori che hanno concesso i film, Circuito Cinema per la disponibilità della sala.

Un ringraziamento speciale a Fabio Fefè, curatore della rassegna, e a Francesco Ranieri Martinotti per i rapporti con la Quinzaine des Cinéastes.

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Dal 14 al 19 novembre la XVIII edizione  con talks, spettacoli teatrali, workshop di giornalismo, podcast e presentazioni di libri dedicati ai temi della legalità e cittadinanza

Torna a Casalecchio di Reno, dal 14 al 19 novembre 2023, la rassegna Politicamente Scorretto, ideata nel 2005 da Casalecchio delle Culture in collaborazione con Carlo Lucarelli. Giunta alla XVIII edizione, la manifestazione è diventata un punto di riferimento a livello nazionale per intellettuali, scrittori, giornalisti, scuole, istituzioni, attivisti, artisti e cittadini interessati ad affrontare temi d’attualità e di impegno civile attraverso i diversi linguaggi della cultura.

In un’epoca in cui le sfide sociali, politiche e culturali richiedono un dialogo aperto e costruttivo, Politicamente Scorretto offre un luogo privilegiato per l’approfondimento e la condivisione di idee, e promuove valori come la giustizia, la solidarietà e la legalità. Il programma della nuova edizione prevede una serie di eventi e ospiti di rilievo nazionale, che renderanno Casalecchio di Reno il cuore pulsante della discussione su temi di grande importanza per la società.

Il tema centrale di quest’anno sarà “Articolo 21. Libertà di pensare, diritto di sapere”, in riferimento all’Articolo 21 della Costituzione italiana. Questo argomento mette in luce l’importanza di preservare e promuovere la libertà di pensiero e l’accesso all’informazione come fondamentali pilastri di una società libera e informata. “Politicamente Scorretto offre un’opportunità straordinaria per analizzare in profondità la libertà di pensiero e il diritto di sapere nel contesto attuale, e come preservare e promuovere questi diritti fondamentali in un’epoca in cui l’informazione è manipolata e distorta”. Ha dichiarato Simona Pinelli, assessora alle Culture e alle Nuove Generazioni,

Durante gli eventi, si rifletterà su questi temi insieme a numerosi ospiti, tra cui lo scrittore e attore Paolo Nori, i giornalisti Marco Rizzo, Marco Bova, Paolo Morando, Paolo Mondani, Azzurra Meringolo, Silvestro Ramunno, Giovanni Tizian, il procuratore antimafia e antiterrorismo Giovanni Melillo, e gli scrittori Paolo Borrometi, Marzia Sabella, Giovanni Chinnici, Francesco Marchi, Giuliano Turone e i giovani artisti del Club Tenco, insieme al conduttore Carlo Lucarelli.

Politicamente Scorretto si “allarga” quest’anno e diventa anche un podcast, coinvolgendo le nuove generazioni per promuovere la cultura della legalità e stimolare la curiosità di conoscere i fatti che hanno segnato il Paese. Così Massimo Masetti, assessore alla Legalità, che prosegue- “Si comincia con un incontro tra Carlo Lucarelli e gli studenti e le studentesse. Una sorta di vera e propria lezione di comunicazione curata da un maestro in questo argomento che fornirà spunti e strumenti per la realizzazione del prodotto finale presentato dai ragazzi anche in un panel pubblico durante la rassegna“.

Politicamente Scorretto è un progetto del Comune di Casalecchio di Reno in collaborazione con Carlo Lucarelli, con il sostegno e la co-progettazione della Regione Emilia-Romagna. La manifestazione conta su partner come Libera Associazioni Nomi e Numeri contro le mafie, Avviso Pubblico Enti locali e Regioni contro mafie e corruzione, ATER Fondazione, Ordine dei Giornalisti Emilia-Romagna, Fondazione Ordine dei Giornalisti Emilia-Romagna e Club Tenco.

Molti degli eventi saranno trasmessi in diretta streaming  sul canale Youtube e la pagina Facebook della manifestazione.

Il programma completo sarà presto consultabile sul sito www.politicamentescorretto.org.

INFORMAZIONI UTILI

POLITICAMENTE SCORRETTO 2023 – XVIII EDIZIONE

QUANDO: dal 14 al 19 novembre 2023

DOVE: Casalecchio di Reno (BO)

Casa della Conoscenza, Via Porrettana 360

Teatro comunale Laura Betti, Piazza del Popolo 1

Casa per la Pace “La Filanda”, Via dei Canonici Renani 8

Tutti gli eventi sono gratuiti, fino ad esaurimento posti.

Gli spettacoli teatrali al Teatro Laura Betti sono a pagamento. Per informazioni sugli spettacoli si rimanda al sito: www.teatrocasalecchio.it  

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Da giovedì 1 a domenica 4 aprile 2021 andrà in streaming “Taglio Lungo”, la prima rassegna cinematografica organizzata dal Coordinamento dei festival di cinema LGBTQ, online sulla piattaforma MyMovies.

Sulla piattaforma MyMovies saranno ospitati i migliori otto film a tema proposti nel 2020, selezionati dalle nove realtà organizzatrici dell’evento “Taglio Lungo”, che costituiscono il Coordinamento dei Festival di Cinema LGBTQ.

La rassegna inizierà alle ore 20.00 di giovedì 1 aprile e presenterà ogni giorno due film, in versione originale con sottotitoli in italiano. Ogni film sarà a disposizione del pubblico per 48 ore.

Questi i titoli in programma: “Alice Junior”, di Gil Baroni (Brasile); “All we’ve got”, di Alexis Clements (Stati Uniti); “Fin de siglo”, di Lucio Castro (Argentina); “Il caso Braibanti”, di Carmen Giardina e Massimiliano Palmese (Italia); “Margen de error”, di Liliana Paolinelli (Argentina); “Meu nome é Bagdá”, di Caru Alves de Souza (Brasile); “Ne croyez surtout pas que je hurle”, di Frank Beauvais (Francia); “Saint Narcisse”, di Bruce LaBruce (Canada).

A questo link la pagina dedicata su MyMovies: https://www.mymovies.it/ondemand/taglio-lungo/

Con “Taglio Lungo” i nove festival del Coordinamento hanno deciso di realizzare insieme un progetto corale che presenti la ricchezza della comunità LGBTQ come il frutto del dialogo tra differenze. Il Coordinamento dei festival di cinema LGBTQ è un’esperienza inedita in Italia, che si propone di elaborare obiettivi e progetti condivisi, pur mantenendo l’autonomia dei singoli festival. Fanno parte del coordinamento, i festival: BIG – Bari International Gender Film Festival (Bari), Florence Queer Festival (Firenze), Gender Bender (Bologna), MiX Festival Internazionale di cinema LGBTQ+ e cultura queer (Milano), Immaginaria International Film Festival of Lesbians & Other Rebellious Women (Roma), Orlando Identità Relazioni Possibilità (Bergamo), Sardinia Queer Film Expo (Cagliari), Sicilia Queer filmfest (Palermo) e Some Prefer Cake Bologna Lesbian Film Festival (Bologna).

I titoli scelti propongono un percorso sfaccettato tra storie individuali e collettive di incontro e separazione, di scoperta e cambiamento, di memoria politica, storica e familiare. Se le protagoniste di “Alice Junior” e “Meu nome é Bagdá”, sono adolescenti dal genere non conforme, alla ricerca di sé e di un proprio posto nel mondo, che riescono a combattere discriminazioni e violenza costruendo relazioni solidali e potenzianti, Iris, la cinquantenne protagonista di “Margen de error”, mette invece in discussione la stabilità della sua vita e delle sue relazioni, seguendo la possibilità di un cambiamento che presenta però qualche margine di errore. Il primo amore o un nuovo amore, quindi, ma anche l’amore passionale e cangiante di una coppia che, al suo interno, contiene molte coppie diverse in “Fin de siglo”, e l’amore perduto in “Ne croyez surtout pas que je hurle”, in cui il cinema si fa diario. Un percorso che tocca quindi anche il tema della memoria: memoria alla scoperta dei segreti di famiglia, come in “Saint Narcisse”, di Bruce LaBruce; memoria riscoperta di un intellettuale eretico nel Novecento italiano ne “Il caso Braibanti”, memoria, infine, degli spazi della comunità lesbica negli Stati Uniti nel documentario “All we’ve got”.

I nove festival hanno storie e percorsi differenti, sono accomunati però da una lungimiranza nell’agire culturale e un impegno costante, affinché la cultura cinematografica LGBTQ continui ad arricchirsi con le storie e le vicende delle protagoniste e dei protagonisti di quel variegato mondo che ruota attorno alle differenze legate agli orientamenti sessuali e alle identità di genere.

Un’operazione che vuole confrontarsi con i cambiamenti della società, allargando il proprio sguardo verso territori cinematografici nuovi, espressioni di posizioni eterodosse, trasversali, non convenzionali anche dal punto di vista delle poetiche e dei linguaggi. «La scelta di mettersi in rete nasce dal bisogno di confrontarci in maniera responsabile sui cambiamenti culturali e sociali generati in questi anni, anche attraverso le attività dei nostri festival», dichiarano le organizzatrici e gli organizzatori. Negli anni sono stati introdotti dei temi inediti per la distribuzione cinematografica nazionale ed è volontà dei festival riconoscersi precisamente in una formula che utilizzi la cultura cinematografica come una preziosa occasione per la creazione di comunità.

«Stiamo assistendo a una rapida e profonda trasformazione delle modalità di produzione e fruizione del cinema e delle forme di aggregazione delle comunità, così come è cambiata negli ultimi anni la vita delle persone LGBTQ, grazie anche alla conquista di alcuni diritti prima negati e alla sempre maggiore diffusione di pratiche di attivismo politico, sociale e culturale», per questo motivo i festival del Coordinamento sentono la necessità di riflettere insieme su questi cambiamenti, per gettare le basi di un rilancio progettuale per il futuro. «Il Coordinamento auspica un rilancio che sia più efficace nel trovare delle possibili risposte ai bisogni delle comunità e dei nuovi pubblici, così come per il lavoro di registe, registi e regist* e dell’intero sistema di produzione e distribuzione cinematografica», affermano le/i rappresentanti dei festival.

Un’occasione che in questo periodo di chiusura delle sale cinematografiche si impegna a immaginare e costruire la futura proposta culturale. «Riteniamo sia doveroso cominciare a ripensare già da adesso al futuro con una visione più inclusiva, con uno sguardo che derivi da una nuova sensibilità maturata in questi mesi in cui si è posta all’attenzione di tutte/i la gravità e il peso della frammentazione e dell’impossibilità di incontro», concludono le organizzatrici e gli organizzatori di “Taglio Lungo”.

TAGLIO LUNGO – TITOLI IN RASSEGNA

“Alice Junior”, di Gil Baroni (Brasile)

“All we’ve got”, di Alexis Clements (Stati Uniti)

“Fin de siglo”, di Lucio Castro (Argentina)

“Il caso Braibanti”, di Carmen Giardina e Massimiliano Palmese (Italia)

“Margen de error”, di Liliana Paolinelli (Argentina)

“Meu nome é Bagdá”, di Caru Alves de Souza (Brasile)

“Ne croyez surtout pas que je hurle”, di Frank Beauvais (Francia)

“Saint Narcisse”, di Bruce LaBruce (Canada)

Opere disponibili in versione originale con sottotitoli in italiano. Ogni film sarà a disposizione del pubblico per 48 ore.

Costo dell’intera rassegna è di 9,90 Euro.

Per l’acquisto dell’accredito: https://www.mymovies.it/ondemand/taglio-lungo/

Coordinamento dei Festival di Cinema LGBTQ 

BIG – Bari International Gender Film Festival – Bari 15 – 23 ottobre

Florence Queer Festival – Firenze 21 – 26 settembre

Gender Bender – Bologna 2 -19 settembre

MiX Festival Internazionale di cinema LGBTQ+ e cultura queer – Milano 16 – 19 settembre

Immaginaria International Film Festival of Lesbians & Other Rebellious Women – Roma 20 -23 maggio

Orlando Identità Relazioni Possibilità – Bergamo 14 – 23 maggio

Sardinia Queer Film Expo – Cagliari ottobre/novembre

Sicilia Queer filmfest – Palermo 3 – 6 giugno / 8 – 12 settembre

Some Prefer Cake Bologna Lesbian Film Festival – Bologna 24 – 26 settembre

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